峨眉山修炼千年的白蛇白素贞，下凡与许仙在断桥相遇相爱。法海从中作梗，水漫金山，合钵镇塔。一段流传千古的人妖之恋，感动了一代又一代的中国人。
走 进 白 蛇 传越剧《白蛇传》改编自中国四大民间传说之一，是越剧舞台上最具影响力的神话爱情经典，以凄美的唱腔和浪漫的叙事，演绎了一段跨越人妖的千年情缘。
越剧《白蛇传》改编自中国四大民间传说之一。峨眉山白蛇白素贞修炼千年，因向往人间真情，与青蛇小青下凡。在杭州西湖断桥，白素贞与书生许仙相遇，同舟避雨，一见钟情，结为夫妻。
镇江金山寺法海和尚得知白素贞是妖，告诉许仙真相。许仙端午酒后让白素贞饮下雄黄酒，白素贞现原形吓死许仙。白素贞冒死盗灵芝仙草救活许仙。法海将许仙软禁金山寺，白素贞与小青水漫金山，腹中之胎不敌法海，败退断桥。
许仙逃出金山寺，断桥重逢。白素贞产子许仕林，法海以金钵收白素贞，镇于雷峰塔下。十八年后，许仕林高中状元，祭塔救母，孝感动天，白素贞出塔，仙界团圆。全剧"断桥""水漫金山""合钵""祭塔"等场次，是中国戏曲舞台上最经典的折子戏。
从断桥初遇到水漫金山，从合钵镇塔到祭塔救母，越剧《白蛇传》以六场篇幅，演绎了一段跨越人妖的千年情缘，是中国戏曲史上最动人的爱情悲剧之一。
白素贞与小青下凡至杭州西湖，在断桥遇雨。许仙借伞给她们，两人同舟避雨，一见钟情。这段"断桥"是全剧最浪漫的场次，西湖烟雨、借伞定情，是中国戏曲中最经典的爱情初遇。
法海告之许仙白素贞是妖。端午节，许仙劝白素贞饮雄黄酒。白素贞现白蛇原形，许仙惊吓而死。白素贞悲痛万分，冒死前往昆仑山盗灵芝仙草，救活许仙。这段"盗仙草"是武戏与文戏结合的经典。
法海将许仙软禁金山寺。白素贞与小青率水族水漫金山，索还许仙。因腹中有孕，白素贞不敌法海，败退至断桥。这段"水漫金山"是全剧场面最宏大的场次，展现了白素贞为爱奋不顾身的勇气。
许仙逃出金山寺，在断桥与白素贞重逢。白素贞又爱又恨，小青欲杀许仙。许仙跪地认错，三人和解。这段"断桥"重逢是全剧最动人的唱段，"断桥"二字，既是地名也是情路的象征。
白素贞产子许仕林，法海持金钵前来收白素贞。金钵罩顶，白素贞被镇于雷峰塔下。母子分离，许仙悲痛出家。这段"合钵"是全剧最悲惨的场次，母子分离、夫妻永别，令人泪下。
十八年后，许仕林高中状元，至雷峰塔前祭母。孝感动天，白素贞出塔，仙界团圆。这段"祭塔"是全剧的结局，以大团圆收束，给观众以慰藉。
越剧《白蛇传》的唱腔优美动人，以袁派花旦的深情婉转，演绎了一位千年蛇妖对人间真情的执着追求。
这段【断桥】是越剧《白蛇传》中最著名的唱段，"西湖山水还依旧"一句，家喻户晓。袁雪芬以袁派花旦深情婉转的唱腔，将白素贞在断桥重逢许仙时又爱又恨的复杂情感表现得入木三分，是袁派艺术最经典的唱段之一。
白素贞被法海以金钵收伏、镇于雷峰塔前的经典唱段。袁派唱腔从绝望到不舍，将母子分离的悲痛表现得催人泪下，是全剧最悲惨的唱段。
许仙在雷峰塔前痛哭白素贞的经典唱段，范瑞娟以范派小生的深沉唱腔，将许仙的悔恨与思念表现得感人至深，是越剧小生最经典的唱段之一。
白素贞冒死前往昆仑山盗灵芝仙草的经典唱段，袁派唱腔从焦急到坚定，将白素贞为救许仙不惜牺牲自己的深情表现得淋漓尽致，是文戏与武戏结合的经典。
越剧《白蛇传》在题材改编、唱腔表演、舞台美术、思想内涵等方面都独具特色，是越剧神话剧的巅峰之作。
越剧《白蛇传》改编自中国四大民间传说之一，是中国戏曲中流传最广的神话故事。越剧版本以袁派花旦的深情婉转，赋予了这一千年传说新的艺术生命，使其成为越剧舞台上最具影响力的神话爱情经典。
越剧《白蛇传》是袁派花旦与范派小生合作的经典代表。袁派唱腔深情婉转，范派唱腔深沉大气，两人在"断桥""合钵"等经典唱段中的对唱，珠联璧合，成为越剧舞台上最经典的生旦对唱。
越剧《白蛇传》在舞台美术上独具特色。"水漫金山"一场，以灯光、布景和水袖功，营造出滔天巨浪的场面；"断桥"一场，以西湖烟雨的意境，营造出浪漫唯美的氛围。这些舞台处理，使越剧《白蛇传》成为越剧舞台美术的典范。
越剧《白蛇传》不仅是一出神话爱情戏，更具有深刻的思想内涵。它歌颂了白素贞追求自由爱情、反抗封建压迫的精神，揭露了法海所代表的封建势力对人性的摧残。这种对自由爱情的歌颂，使其超越了普通神话戏的格局。
越剧《白蛇传》的核心角色——白素贞，是越剧花旦行当最具浪漫色彩的女性形象，也是袁派艺术的经典代表。
花旦 · 袁派代表
白素贞是峨眉山修炼千年的白蛇，因向往人间真情下凡。她在西湖断桥与许仙相遇相爱，为救许仙冒死盗仙草，为寻夫水漫金山。她被法海以金钵收伏，镇于雷峰塔下。她是中国戏曲史上最著名的神话女性形象——一位为了爱情不惜牺牲一切的蛇妖。袁雪芬饰演的白素贞，以袁派花旦深情婉转的唱腔，将这位千年蛇妖的爱恨情仇演绎得感人至深。
小生 · 范派代表
许仙是杭州西湖边的书生，在断桥与白素贞相遇相爱。他性格软弱，听信法海之言，端午劝白素贞饮雄黄酒，导致白素贞现形。他被法海软禁金山寺，逃出后与白素贞断桥重逢。他是全剧中最复杂的角色——一个在爱情与恐惧之间挣扎的读书人。范瑞娟饰演的许仙，以范派小生的深沉唱腔，将这位软弱书生的悔恨与思念表现得感人至深。
从袁雪芬、范瑞娟的原创首演，到后世名家的传承演绎，越剧《白蛇传》见证了越剧艺术的辉煌。
白素贞 · 袁派创始人
越剧大师，袁派花旦创始人。在《白蛇传》中饰演白素贞，以袁派花旦深情婉转的唱腔，成功塑造了这位千年蛇妖的经典形象。从断桥初遇到合钵镇塔，表演层次丰富，堪称越剧神话艺术的典范。
许仙 · 范派创始人
越剧大师，范派小生创始人。在《白蛇传》中饰演许仙，以范派小生的深沉大气，将这位软弱书生的悔恨与思念表现得恰到好处，与袁雪芬的白素贞珠联璧合。
小青 · 傅派创始人
越剧大师，傅派花旦创始人。在《白蛇传》中饰演小青，以傅派花旦的激越唱腔，将小青的刚烈与忠诚表现得淋漓尽致，是越剧舞台上最经典的小青形象之一。
越剧《白蛇传》不仅是一出经典越剧，更成为中国戏曲中流传最广的神话爱情故事之一，在戏曲、文化、社会等领域产生了深远影响。
越剧《白蛇传》是越剧舞台上最经典的神话爱情戏之一，自问世以来，久演不衰，成为各大越剧院团的保留剧目。"断桥""水漫金山""合钵"等折子更是家喻户晓，是中国戏曲中流传最广的经典唱段之一。
"白蛇传"已成为中国文化中最著名的民间传说之一。"断桥借伞""水漫金山""雷峰塔"等意象，已深深融入中国人的文化记忆。它代表着对自由爱情的追求、对封建压迫的反抗，是中国人共同的文化符号。
越剧《白蛇传》歌颂了白素贞追求自由爱情、反抗封建压迫的精神。它让人们看到，即使是一个"妖"，也拥有最真挚的情感和最高贵的品格。这种对人性的歌颂，使其超越了普通神话戏的格局。
《白蛇传》是中国戏曲中跨剧种改编最成功的经典之一。从昆曲、京剧到越剧、川剧，各大剧种都有自己的《白蛇传》版本。越剧版本以袁派花旦的深情婉转，为这一千年传说注入了新的艺术生命。
