越剧 · 尹派伦理名剧

玉蜻蜓

姑苏城内,望族子弟申贵升,饱读诗书,却被一纸包办婚姻娶回了性情自负的张雅云。夫妻情趣相悖,几至反目。一日负气出走,他在法华庵中邂逅了年轻的尼姑王志贞,两人一见钟情,遂留庵中相聚。不久志贞有了身孕,偏在此时申贵升一病不起,弥留之际,他取出家传的一枚雕工精美的玉蜻蜓,郑重交到志贞手里,作为日后相认的信物。贵升死后,志贞产下遗腹子,碍于庵堂清规,只得忍痛把婴儿抛弃。孩子为徐姓人家拾得,取名徐元宰;后又因雅云与徐家有世交,见这孩子酷似亡夫,便硬认作螟蛉义子,成了"三母一子"的局面。十六年后,元宰聪颖过人,高中解元,偶然间得到那枚玉蜻蜓与一封血书,才知自己的亲生母亲,正是法华庵中的王志贞。他思母心切,亲赴庵堂,一段庵堂认母的悲欢,就此拉开了尹派艺术最温厚动人的一幕。

剧种
越剧
类型
伦理传奇戏
行当
小生·花旦
经典程度
★★★★★
向下滚动 ↓
PLAY OVERVIEW

《玉蜻蜓》剧目概览

越剧《玉蜻蜓》原为落地唱书长本曲目,写姑苏申贵升与法华庵王志贞以玉蜻蜓为信物相恋、弃子徐元宰十六年后庵堂认母的伦理传奇,是尹派艺术的经典剧目。

玉蜻蜓

越剧《玉蜻蜓》敷演的,是一段发生在姑苏城与法华庵之间、跨越两代人的伦理悲欢。姑苏望族子弟申贵升,自幼失怙,少有才志而豪放不羁。业师张国勋把女儿雅云嫁给他。雅云虽贤淑,性情却自负,夫妻情趣相悖,几乎反目成仇。

一日,申贵升负气离家,辗转来到法华庵,邂逅了庵中年轻的三太王志贞。两人一见钟情,就此在庵堂里住了下来。不久志贞有了身孕。偏在这节骨眼上,申贵升一病不起。弥留之际,他取出家传的一枚雕工精美的玉蜻蜓,亲手交到志贞手里——这,便是他日母子相认的信物。

贵升死后,志贞在庵中产下遗腹子。出家人怀胎产子,犯了清规,她万般无奈,只得忍痛把亲生骨肉抛弃。婴儿被徐姓人家拾得,取名徐元宰。因雅云与徐家本是世交,又见这元宰长得酷似当年的申贵升,便硬把他认作螟蛉义子,于是一个孩子,摊上了三个母亲。十六年后元宰高中解元,偶得血书与玉蜻蜓,才知亲生母亲是法华庵的王志贞。玉蜻蜓庵堂认母这一折最出名的戏,就从这里展开。

庵堂认母 玉蜻蜓信物 尹桂芳尹派 三母一子
越剧《玉蜻蜓》法华庵内王志贞与徐元宰四目相对、手捧玉蜻蜓玉佩的庵堂认母意象

故事源流

《玉蜻蜓》是越剧传统剧,原为落地唱书的长本曲目。早在小歌班初期,就有从唱书移演的《后游庵》等折目。一九一七年七月十七日,男班越剧已在舞台上演出这一故事。它写的是富家子与尼姑相恋、未婚生子、十八年后庵堂认母的伦理题材,本是江南民间说唱里极受欢迎的长篇故事。

这出戏由芳华越剧团整理演出,是尹派的经典剧目。申贵升一角由尹桂芳首演,以尹派小生的醇厚,塑造了一个在包办婚姻中苦闷、又敢于追求真爱的姑苏才子。二十世纪八十年代以来,福建省芳华越剧院反复整理重排,由王君安一人兼饰申贵升与徐元宰父子两角、李敏饰王志贞,成为今天流传最广的演出版本。本页所写即越剧《玉蜻蜓》全剧;其中"庵堂认母"一折,另在秦腔剧种中以《庵堂认母》单折流传——本页是越剧全剧,秦腔那一页是同一认母情节的单折专场,二者互为映照。

第一场·怨偶出走

申贵升与妻张雅云情趣相悖,负气离家,辗转来到法华庵。

第二场·庵堂相恋

贵升邂逅尼姑王志贞,两人一见钟情,留庵中相聚,志贞有孕。

第三场·玉蜻蜓托孤

贵升病重,弥留以家传玉蜻蜓相授,作为他日母子相认的信物。

第四场·忍痛弃子

志贞产遗腹子,碍于清规,忍痛弃婴;婴儿为徐家拾得,取名元宰。

第五场·三母一子

雅云与徐家世交,认元宰为螟蛉义子,一个孩子摊上三个母亲。

第六场·庵堂认母

元宰十六岁中解元,得血书玉蜻蜓而知身世,亲赴法华庵认母团聚。

一枚玉蜻蜓,两代母子情

《玉蜻蜓》最动人的,是那一枚小小的玉蜻蜓。它本是申贵升与王志贞定情的信物,又成了十八年后儿子与生母相认的凭据。一只玉做的蜻蜓,飞过了庵堂的烟雨,飞过了十八年的离散,终于在母子相认的那一刻,把两代人的悲欢,轻轻落定。

尹桂芳与王君安的演绎

越剧玉蜻蜓申贵升、徐元宰一角,是尹派小生又一个经典形象。尹桂芳当年演这出戏,把一个在包办婚姻里苦闷、又敢于在庵堂里追求真爱的姑苏才子,演得温厚而深情。她一人前后兼演父亲申贵升与儿子徐元宰两角,前半的缠绵、后半的思母,全在尹派醇厚的声腔里。

二十世纪八十年代以来,福建省芳华越剧院的王君安、李敏版流传最广。王君安继承尹派,一人兼饰申贵升与徐元宰父子,把父亲当年的痴情与儿子十八年后的思母,演得层次分明;李敏饰演王志贞,把一个在庵堂清规与母子天性之间苦苦挣扎的尼姑,唱得凄婉动人。这一版《玉蜻蜓》,是今天越剧舞台上最常见的整理本。

延伸问答

问:越剧《玉蜻蜓》的主要演员有哪些?答:该剧原为落地唱书长本曲目,一九一七年男班已有演出,后由芳华越剧团整理,尹桂芳擅演申贵升一角。二十世纪八十年代以来,福建省芳华越剧院王君安饰申贵升、徐元宰父子,李敏饰王志贞,是今天流传最广的演出版本。

问:《玉蜻蜓》里最出名的是哪一折?答:最出名的是《庵堂认母》一折,写徐元宰高中解元后,凭血书与玉蜻蜓寻访亲生母亲王志贞,亲赴法华庵,几经周折母子相认。这一折在多个剧种中独立成戏,本站秦腔专题另有《庵堂认母》单折,可对照欣赏。

PLOT DETAILS

玉蜻蜓剧情详解

玉蜻蜓剧情介绍按场次展开:从怨偶出走的庵堂相恋,到玉蜻蜓托孤的忍痛弃子,再到三母一子的错位人生,终以庵堂认母的悲欢收束。

一

怨偶出走

姑苏城内,望族子弟申贵升,少年失怙,生性豪放不羁。业师张国勋把女儿雅云许配给他。张雅云虽也贤淑,性情却十分自负,小两口情趣相悖,话说不到一处,几至反目成仇。申贵升这一腔才子的风流,在这桩包办婚姻里无处安放。一日负气,他索性离家出走,四处闲逛,辗转来到了城外清静的法华庵。

二

庵堂相恋

法华庵里,有一位年轻的三太,法名王志贞。贵升与她一见,两人都动了心。一个是在婚姻里苦闷的风流才子,一个是在庵堂里清修的妙龄尼僧,竟然冲破了世俗与清规的界限,彼此爱慕,就此在庵堂里住了下来。这一段庵堂里的私情,在当时是惊世骇俗的,却也是这出伦理悲剧的源头。不久,志贞有了身孕,两人既惊且喜,又隐隐担着心事。

三

玉蜻蜓托孤

偏在志贞临盆前夕,申贵升一病不起。他缠绵病榻,自知时日无多,便取出自家祖传的一枚雕工精美的玉蜻蜓,郑重地交到志贞手里。他告诉她:若生下的是儿子,就把这玉蜻蜓留着,作为他日母子相认的凭据。交代已毕,贵升便在庵中咽了气。这一枚玉蜻蜓,从此成了连接这段情缘与那个未出世孩子之间,唯一的信物。

四

忍痛弃子

不久,志贞在庵中产下一个男婴。出家人怀胎产子,本就犯了庵堂的清规,老尼普禅又百般逼迫。志贞一个年轻孤尼,既无力抚养,又不敢声张,万般无奈之下,只得咬着牙,把亲生的襁褓婴儿忍痛抛弃。她把那枚玉蜻蜓和一封血书,悄悄放在孩子身边,盼着有缘人捡去,来日也好凭此物相认。那婴儿,后来被徐姓人家拾得,取名徐元宰,爱若掌珠。

五

三母一子

也是机缘凑巧:拾养元宰的徐家,与申贵升的原配张雅云本是世交。雅云寡居多年,一次偶然见到这徐元宰,见他眉眼长得酷似当年的亡夫申贵升,不禁触景生情。她凭着与徐家的旧交,硬把元宰认作了自己的螟蛉义子。如此一来,这孩子生母是法华庵的王志贞,养母是徐家,义母又是张雅云——一个孩子,摊上了三个母亲,人称"三母一子"。这错位的身世,为后来的厅堂夺子、庵堂认母,埋下了重重矛盾。

六

庵堂认母

元宰聪颖过人,十六岁便高中解元。后来雅云与徐家为了孩子争执起来,元宰这才从两母的争执中,见到了那枚玉蜻蜓与当年的血书。他展开血书,才一字一句读明白了自己的身世:原来生母不是徐家,也不是张雅云,而是法华庵里,那个叫王志贞的尼姑。元宰思母心切,当即亲赴法华庵。庵堂之内,他捧着那枚玉蜻蜓,一步步试探、一问问相逼,王志贞几番欲认又止、欲说还休。几经周折,母子二人终于相认。玉蜻蜓全剧,就在这十八年后的庵堂团圆里,落下帷幕。

经典场面详解·庵堂认母

《庵堂认母》一折,是全剧最温厚动人的段落。徐元宰高中解元,凭血书与玉蜻蜓寻访到法华庵。他面对这位素未谋面的生母,既思母心切,又顾忌着庵堂的清规与三个母亲之间的情分,不敢贸然相认。王志贞呢,十八年的思念与隐忍,让她见到这酷似贵升的青年,一眼便知是自己的骨肉,却又碍于佛门戒律、碍于世俗眼光,欲认还休。母子二人一个试探、一个躲闪,几番起落,终于在那枚玉蜻蜓前,抱头痛哭。

经典场面详解·玉蜻蜓信物

那枚玉蜻蜓,是全剧的戏眼。它先是申贵升弥留之际交给王志贞的定情遗物,后又随被弃的婴儿流落徐家,再被雅云当作义子的信物收藏。十八年后,正是这一枚小小的玉蜻蜓,让元宰认出了生母的下落。台上一只碧绿的玉蜻蜓,串起了申贵升与王志贞的情缘、被弃婴儿的命运、三母一子的错位,最终收束于庵堂母子相认。一件信物,写尽了两代人的离合悲欢。

细品越剧玉蜻蜓全剧,会发现这出戏最可贵的,是它写出了一个被清规与世情压抑的女子,那份深埋十八年的母爱。王志贞不是脸谱化的尼姑,她也曾动过真情、产过骨肉;她弃子,不是心狠,而是被庵堂的清规与孤苦的处境逼得无路可走。十八年后儿子寻上门来,她欲认还休的那份为难,比痛哭更令人心酸。

而尹桂芳偏能用尹派醇厚的声腔,把这一段跨越两代的伦理悲欢唱得温厚动人。她一人兼演父亲申贵升与儿子徐元宰,前半是庵堂相恋的缠绵,后半是庵堂认母的思母。越剧玉蜻蜓庵堂认母之所以百看不厌,正因为它把母子天性与世俗清规的冲突,唱得入情入理、催人泪下。

表演艺术札记

王君安的徐元宰(兼饰申贵升),是尹派小生"一人二角、前后分明"的典范。他演申贵升,是在婚姻里苦闷、敢于追求真爱的风流才子;演徐元宰,是高中解元、思母心切的青年举子。同一个演员,前后两副声口、两种气质,全靠尹派醇厚的唱腔区分开来。到了庵堂认母一场,他手捧玉蜻蜓,一声比一声恳切,把一个儿子寻到生母、却又不敢唐突的忐忑,演得细腻入微。

深度解读

从戏剧结构看,《玉蜻蜓》走的是"怨偶出走—庵堂相恋—托孤弃子—三母一子—庵堂认母"的伦理路子。前半写尽才子与尼姑的私情悲剧,令人唏嘘;后半又转入十八年后儿子寻母的温厚团圆。它一张一弛、一悲一温,把江南落地唱书里的长篇故事,锤炼成了一台唱做俱佳、人情醇厚的尹派大戏。

从文化内涵看,《玉蜻蜓》寄托了民间对"母子天性不可压抑、骨肉团圆终得团聚"的朴素向往。王志贞迫于清规弃子,十八年后儿子仍凭一枚玉蜻蜓寻上门来;张雅云虽争子,最终也成全了这桩母子相认。这种血浓于水的伦常力量,让这出伦理戏充满了温厚的人情。

而尹派艺术在这出戏里的贡献,更是不可磨灭。尹桂芳把四工腔与自己的流派特色结合,用醇厚深沉的声腔,既唱出了申贵升庵堂相恋的缠绵,又唱出了徐元宰庵堂认母的思母之情。这种以一副歌喉演出父子两代悲欢的功力,正是尹派小生艺术长盛不衰的秘诀。越剧玉蜻蜓尹派的魅力,正在于此。

延伸问答

问:玉蜻蜓经典唱段有哪些必听?答:必听《庵堂认母》一折,写徐元宰凭血书玉蜻蜓寻访生母王志贞,母子一个试探、一个躲闪,终在玉蜻蜓前相认。这一折是尹派小生与花旦对手戏的经典,温厚动人。

问:越剧玉蜻蜓完整版在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 玉蜻蜓 王君安"即可找到福建省芳华越剧院的舞台全本,王君安饰申贵升、徐元宰父子,李敏饰王志贞。这一版二十世纪八十年代整理以来流传最广,是欣赏这出伦理名剧的最佳版本。

经典场面详解·三母一子

"三母一子"的错位,是这出戏最见世情的一笔。徐元宰一个人,有生下他却不能相认的生母王志贞,有拾养他、爱若掌珠的徐家养母,又有把他认作螟蛉、当作亡夫化身的义母张雅云。三个母亲,各有各的苦心,各有各的情分。等到元宰凭玉蜻蜓知晓身世,这三个母亲之间的情与争,便都汇到了庵堂认母这一场里。

延伸问答

问:《玉蜻蜓》与秦腔《庵堂认母》是什么关系?答:《庵堂认母》本是《玉蜻蜓》全剧中最出名的一折,写徐元宰法华庵认母。这一折在秦腔等多个剧种中独立成戏。本页是越剧《玉蜻蜓》全剧,秦腔专题另有《庵堂认母》单折专场,二者一全一折,可对照欣赏。

CLASSICAL ARIAS

玉蜻蜓经典唱段

玉蜻蜓经典唱段以《庵堂认母》的温厚思母最为脍炙人口,一段血书玉蜻蜓引出的母子团圆,把尹派小生的醇厚与花旦的凄婉唱得淋漓尽致。

《庵堂认母》
对唱 · 徐元宰与王志贞
元宰凭血书玉蜻蜓寻访生母,庵堂之内一个试探、一个躲闪,几经周折母子相认,温厚动人。
《游庵定情》
对唱 · 申贵升与王志贞
申贵升在法华庵邂逅王志贞,两人冲破清规相恋,一段庵堂里的缠绵,是全剧前缘所系。
《厅堂夺子》
唱腔 · 徐元宰
雅云与徐家争子,元宰夹在三母之间左右为难,一番血书玉蜻蜓的陈述,终使身世大白。

经典唱段·庵堂认母(徐元宰唱,据传统唱本大意)

手持血书与玉蜻蜓,
一步一趋到庵门。
十八年不知生身母,
今朝方知是志贞。
我问师太,可认得这一枚旧物?
这玉蜻蜓,原是我父遗下的定情信,
这血书,字字都是娘的泪痕。
娘啊,你忍看亲儿十八载,
庵堂内外两离分。

这是《庵堂认母》一折的核心唱段。徐元宰高中解元后,凭血书与玉蜻蜓寻访到法华庵,手捧信物一步步试探生母。王君安的尹派唱腔醇厚恳切,把一个思母心切、又不敢唐突的青年举子,唱得温厚动人。

经典唱段·志贞思子(王志贞唱,据传统唱本大意)

十八年清灯古佛,
十八年忍泪吞声。
那一枚玉蜻蜓,
夜夜摩挲在掌心中。
儿啊,你今在何处,
可知道庵堂里有个娘,
日日敲木鱼,声声念儿名。

这是王志贞在庵中思念弃儿的一段。李敏把一个年轻孤尼迫于清规弃子、十八年隐忍思子的凄婉,唱得催人泪下。她日日敲着木鱼,那一声声里,藏着的都是对亲生骨肉的牵挂。

经典唱段·游庵定情(申贵升与王志贞对唱,据传统唱本大意)

(贵升)误入法华庵,
邂逅妙年人。
(志贞)佛地本清净,
缘何动凡心。
(贵升)一见师太钟情意,
愿将玉蜻蜓订鸳盟。
(志贞)既蒙郎君深相爱,
奴以残生托清门。

这是申贵升与王志贞在庵中相恋定情的对唱。一个是怨偶出走的风流才子,一个是清修念佛的妙年尼僧,两人冲破世俗与清规,以一枚玉蜻蜓订下鸳盟。正是这一段前缘,引出了后来十八年的离散与团圆。

经典唱段·玉蜻蜓为证(对唱,据传统唱本大意)

(贵升)这玉蜻蜓,是我家传旧物,
今日付卿,作他日认亲凭。
(志贞)君家信物,妾当深藏,
若生下男儿,教他凭此物认娘门。
(合)一枚玉蜻蜓,飞过烟雨庵堂,
但愿骨肉重逢日,蜻蜓依旧在掌心。

这是申贵升弥留之际、以玉蜻蜓相托的一段。一枚小小的玉蜻蜓,从此成了连接两代人的唯一凭据。十八年后,正是它让徐元宰寻到了法华庵,认下了这位庵堂里的亲生母亲。

经典唱段·厅堂夺子(徐元宰唱,据传统唱本大意)

三个母亲一个儿,
叫儿左右难做人。
徐家养育恩非浅,
义母抚养情亦真。
怎奈生身是志贞,
庵堂十八年泪暗吞。
愿得三母同相谅,
骨肉团聚免参商。

这是"厅堂夺子"中徐元宰夹在三个母亲之间的一段。他感念徐家的养育、雅云的抚养,却也放不下庵堂里十八年思子的生母。一番陈情,终使三母相谅、骨肉团聚,把这出伦理戏的人情温厚,唱得恰到好处。

延伸问答

问:如何欣赏越剧玉蜻蜓选段?答:先听《庵堂认母》的温厚思母,体会徐元宰寻访生母的恳切;再听《游庵定情》的缠绵,理解这段前缘所系。一温一绵,方能摸透尹派小生醇厚深情的韵味。

玉蜻蜓选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它为尹派小生塑造了一个温厚痴情、又敢作敢当的姑苏才子形象,也为花旦塑造了一个在清规与母爱之间苦苦挣扎的尼僧形象。王君安一人兼演父子两角,李敏的王志贞凄婉动人,这一版舞台呈现最为人称道。

听玉蜻蜓经典唱段,建议从《庵堂认母》入手:这一段情感温厚、父子两角对照分明,最见尹派醇厚。想看玉蜻蜓完整版与越剧玉蜻蜓视频,各大视频平台检索"玉蜻蜓 王君安"即可找到福建省芳华越剧院的舞台全本。王君安的尹派醇厚、李敏的花旦凄婉,两位大家的对手戏,是这出伦理名剧的最佳入门。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《玉蜻蜓》是尹派艺术的伦理名剧,以一枚玉蜻蜓串起两代悲欢,人情温厚、唱做细腻,是越剧温情伦理戏的代表。

尹派醇厚唱腔

全剧以尹派小生为核心,唱腔醇厚隽永、深沉委婉。王君安一人兼演申贵升与徐元宰父子,前半庵堂相恋的缠绵、后半庵堂认母的思母,全在尹派醇厚的声腔里区分开来。

信物串珠结构

一枚玉蜻蜓,是全剧的戏眼。它串起了申贵升与王志贞的定情、弃儿时的托孤、三母一子的错位,最终收束于庵堂认母。一件小物,撑起两代人的离合悲欢。

伦理人情温厚

这出戏不写激烈的善恶冲突,而写母子天性与世俗清规、三个母亲之间的情与争。它贴近世情人情,唱词明白如话,于朴素中见温厚,是最有人情味的尹派伦理戏。

从舞台美术看,《玉蜻蜓》的景贴近江南人情:法华庵的禅房、青石板的庵堂路、烟雨里的芭蕉翠竹,无一不是江南水乡的素净景象。这种素净的舞台呈现,与庵堂认母的温厚主题相得益彰。烟雨空濛的庵堂,正是这出伦理戏最贴切的底色。

再看这出戏的音乐设计:申贵升与徐元宰的唱以尹派醇厚为主,王志贞的唱以凄婉细腻的花旦腔为主。《游庵定情》缠绵,《庵堂认母》恳切,《厅堂夺子》温厚。音乐随两代人的境遇跌宕,把一段跨越十八年的母子悲欢,唱得层次分明。

血浓于水,清规难隔

《玉蜻蜓》告诉观众:最割不断的,是母子天性。王志贞迫于清规弃子十八年,儿子却凭一枚玉蜻蜓寻上门来。庵堂的门再高、佛门的规再严,终究隔不断血浓于水的亲缘。这,正是这出伦理戏最温厚的力量。

身段表演举隅

王君安"庵堂认母"一段的表演最见温厚:他手捧那枚玉蜻蜓,一步步走近王志贞,眼神里既有关切,又有试探。唱到"这玉蜻蜓,原是我父遗下的定情信"时,他双手托物、微微前递,把一个儿子递出信物、请母亲相认的恳切,演得恰到好处。

而李敏的王志贞,则讲究一个"忍"字。她十八年清灯古佛,早把心事压在最深处。见元宰酷似贵升、又捧出玉蜻蜓,她几番欲认还休,手指微颤、眼眶泛红,却碍于庵堂清规不敢相认。这一身段里藏着的隐忍与母爱,正是花旦"于含蓄处见深情"的功力。

比较视野

与越剧《梁山伯与祝英台》的青年相恋之悲、《情探》的负心索命之烈相比,《玉蜻蜓》多了一层跨两代的伦理温厚。它不写激烈的冲突,而写母子天性与世情礼法的妥协与团圆。放在越剧剧目谱系里,它代表的是尹派最温情、最有人情味的一路。

烟雨庵堂,蜻蜓认母

《玉蜻蜓》给观众的启示朴素而温厚:真正的亲缘,隔不断、拆不散。那一枚飞过烟雨庵堂的玉蜻蜓,十八年风雨不改,终把离散的母子,又牵回到一处。这份血浓于水的人情,是这出伦理戏最动人的底色。

ROLES

角色行当

《玉蜻蜓》以尹派小生担纲(一人兼演父子),花旦相配,又以发妻、养母等角色撑场,是越剧伦理戏行当配置的典范。

申贵升

小生应工(前半)。姑苏望族子弟,与妻张雅云不睦,负气出走,法华庵邂逅王志贞相恋,弥留以家传玉蜻蜓相托。王君安兼饰,尹派醇厚缠绵。

徐元宰

小生应工(后半)。申贵升与王志贞的遗腹子,被弃后为徐家拾养、又为雅云认作义子,十六岁中解元,凭血书玉蜻蜓庵堂认母。王君安兼饰,尹派醇厚恳切。

王志贞

花旦应工。法华庵三太,与申贵升相恋产子,迫于清规忍痛弃儿,十八年后与寻来的元宰庵堂相认。李敏饰演,唱腔凄婉隐忍。

张雅云

正旦应工。申贵升原配,性情自负,夫妻不睦。后见徐元宰酷似亡夫,认作螟蛉义子,成"三母一子"之一,厅堂夺子中与徐家争执。

申贵升·小生(前)

全剧前半的灵魂。他是在包办婚姻里苦闷、又敢于在庵堂里追求真爱的姑苏才子。尹派演来,把这份风流与痴情唱得温厚。他弥留托出的那枚玉蜻蜓,是全剧一切悲欢的源头。

徐元宰·小生(后)

全剧后半的灵魂。他被弃、被养、被认作义子,十六年后凭信物寻到生母。同一个演员前后兼演父子,把父亲当年的痴情,化作儿子今日的思母,是尹派"一人二角"的经典。

王志贞·花旦

全剧的情感支柱。她动了真情、产了骨肉,却迫于庵堂清规弃子;十八年后儿子寻上门来,她欲认还休。花旦既要演出她相恋时的缠绵,又要演出她十八年隐忍思子的凄婉,层次丰富。

张雅云·正旦

世情的一环。她与贵升夫妻不睦,寡居后见元宰酷似亡夫,认作义子。她的争与认,构成了"三母一子"的错位,也让庵堂认母多了一层人情的曲折。

行当的越剧特色

《玉蜻蜓》的角色配置,集中体现了越剧小生戏"小生一人跨两角、花旦相辅、正旦撑世情"的格局。一台戏里,核心是王君安一人前后兼演申贵升与徐元宰父子,王志贞的花旦戏、张雅云的正旦戏围绕左右。越剧玉蜻蜓之所以久演不衰,正因为它把一段跨越两代的母子悲欢,唱得淋漓尽致、温厚动人。

戏迷常说,《玉蜻蜓》是尹派艺术的"伦理看家戏":它不写金戈铁马,不写负心索命,只写一个被清规隔开十八年的母亲,和一个凭一枚玉蜻蜓寻上门来的儿子。可就是这份血浓于水的人情,让一代代尹派演员和观众为之动容。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

越剧《玉蜻蜓》经芳华越剧团尹桂芳整理演绎,成为尹派伦理名剧,王君安、李敏版二十世纪八十年代以来流传最广。

尹桂芳

越剧尹派小生创始人,芳华越剧团创始人。《玉蜻蜓》是芳华越剧团整理演出的尹派经典,尹桂芳擅演申贵升一角,以醇厚隽永的唱腔,把姑苏才子的痴情与庵堂认母的思母演得温厚动人。

王君安

尹派小生传人,福建省芳华越剧院名家。在《玉蜻蜓》中一人兼饰申贵升与徐元宰父子两角,前半庵堂相恋的缠绵、后半庵堂认母的恳切,全在尹派醇厚唱腔中分明,是今天流传最广的演出版本。

李敏

芳华越剧院花旦名家。在《玉蜻蜓》中饰演王志贞,唱腔凄婉细腻,把一个在庵堂清规与母子天性之间苦苦挣扎的年轻尼僧,十八年隐忍思子的凄楚,唱得催人泪下。

传承与版本

越剧《玉蜻蜓》原为落地唱书长本曲目,一九一七年七月十七日男班已有演出,小歌班初期即有《后游庵》等折目。后由芳华越剧团整理演出,是尹派经典剧目,尹桂芳擅演申贵升一角。二十世纪八十年代以来,福建省芳华越剧院反复整理重排,由王君安饰申贵升、徐元宰父子,李敏饰王志贞,成为今天流传最广的舞台版本。

名家点评

戏曲界公认,《玉蜻蜓》是尹派小生艺术在伦理题材上的温厚之作:它以一枚玉蜻蜓串起两代悲欢,又让王君安一人跨演父子两角,把庵堂相恋与庵堂认母的人情,唱得醇厚动人。它是尹派温情伦理戏的代表。

影像推荐

想欣赏玉蜻蜓主要演员的风采,可在各大视频平台检索"越剧 玉蜻蜓 王君安":福建省芳华越剧院的舞台全本流传最广,是入门的首选。

此外,若想进一步了解这出戏的"认母"折,可对照欣赏本站秦腔专题的《庵堂认母》单折——本页是越剧全剧,秦腔那页是同一认母情节的单折专场。想看玉蜻蜓完整版与越剧玉蜻蜓视频,各大视频平台均有全本流传。

唱腔传承

《庵堂认母》一折,是几代尹派小生与傅派、王派花旦的必学经典:它篇幅不长,却要在短短时间里演出思母的恳切与认母的隐忍两层情绪。尹桂芳的原版温厚深沉,王君安的演绎则承袭尹派而更为舒展。一段母子认亲,百种风味,正是尹派小生以情带声的功力。

学唱玉蜻蜓选段,建议先从《庵堂认母》"手持血书与玉蜻蜓"入手:这一段情感温厚、父子两角对照分明,最见尹派醇厚;待有了功底,再体会《游庵定情》那段庵堂相恋的缠绵,一温一绵,方能摸透尹派艺术的声腔门径。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《玉蜻蜓》是尹派艺术的伦理名剧,庵堂认母、三母一子的故事家喻户晓,《庵堂认母》一折更被多个剧种移植为独立单折戏。

民间影响

"玉蜻蜓认母"的故事,借越剧舞台广为流传。庵堂认母、三母一子的情节,寄托了百姓对"血浓于水、骨肉团圆"的朴素向往。一枚玉蜻蜓、一封血书,成了观众心中最亲切的戏曲信物。

流派价值

《玉蜻蜓》是尹派小生艺术的伦理试金石。一个演员能否一人跨演父子两角、前后气质分明,往往看她演《玉蜻蜓》。王君安更以此剧蜚声尹派传人之列。

跨剧种流传

《庵堂认母》本是《玉蜻蜓》全剧中最出名的一折,后来被秦腔等多个剧种移植为独立单折戏。本站秦腔专题《庵堂认母》即其一,可见这一折影响力之广。

经典情节选录

(贵升)这玉蜻蜓,是我家传旧物,今日付卿,作他日认亲凭。
(志贞)君家信物,妾当深藏,若生下男儿,教他凭此物认娘门。
(元宰)手持血书与玉蜻蜓,一步一趋到庵门。
(合)一枚玉蜻蜓,飞过烟雨庵堂。

几句情节,一段母子认亲佳话——"手持血书与玉蜻蜓,一步一趋到庵门"那一段,早已飞出剧场,成为越剧戏迷口中最温厚的一段名唱。

延伸欣赏

与《玉蜻蜓》同为尹派名剧的作品还有多种。本站越剧专题收录了《何文秀》《沙漠王子》等名剧,可访问越剧《何文秀》专题对比欣赏。想看玉蜻蜓完整版与越剧玉蜻蜓视频,各大视频平台检索"玉蜻蜓 王君安"即可。

本站越剧经典剧目大全收录了《玉蜻蜓》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等名剧的剧情与唱段,配合本页的玉蜻蜓剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略越剧艺术的魅力。

延伸问答

问:《玉蜻蜓》为什么是尹派的伦理名剧?答:《玉蜻蜓》以小生一人跨演父子两角,情感温厚、层次分明,最能体现尹派醇厚隽永的唱腔特色。剧中《庵堂认母》一折,更把母子天性与世情礼法的冲突展现得淋漓尽致。它从落地唱书长本曲目整理而来,是尹派温情伦理戏的代表。

问:玉蜻蜓在剧中起什么作用?答:玉蜻蜓是申贵升家传的雕工玉佩,先是他与王志贞庵堂定情的信物,弥留时交予志贞作他日认亲凭据;后随被弃婴儿流落徐家,十八年后正是这枚玉蜻蜓,让徐元宰认出生母是法华庵的王志贞。一件小物,串起两代人的离合。

从戏曲美学的角度看,《玉蜻蜓》代表了尹派艺术温厚人情的一路:它不追求激烈的冲突与华丽的排场,而以一座烟雨庵堂、一枚小小玉蜻蜓,便撑起一段跨越十八年的母子悲欢。这种贴近世情、重人伦温情的审美,为以才子佳人缠绵见长的越剧,增添了一抹温厚质朴的亮色。

而从文化的角度看,王志贞与徐元宰的形象,寄托了中国民间对"母子天性不可压抑、骨肉终得团圆"的全部向往。她迫于清规弃子,他凭一枚玉蜻蜓寻母。这种血浓于水的伦常力量,让这出近百年流传的伦理名剧,至今依然打动着今天的观众。

经典场面详解·庵堂相认

认母一场,是全剧最温厚的戏眼。徐元宰手捧玉蜻蜓与血书,一步步走近王志贞;王志贞见这青年酷似当年的贵升,又见到那枚熟悉的玉蜻蜓,十八年的隐忍几欲决堤。一个试探着递出信物,一个欲认还休、泪湿袈裟。台上这一番母子相对,认的哪里是一枚玉佩,分明是十八年割断不了的骨肉亲缘。等到两双手在玉蜻蜓上相握,那积攒了十八年的思念,一下子涌了上来。

最后,谈谈《玉蜻蜓》的现实启示:王志贞与徐元宰的故事告诉我们,最割不断的亲缘,经得起清规的阻隔、经得起十八年的离散、也经得起三个母亲之间的情与争。它不必轰轰烈烈,却可以在烟雨的庵堂里,用一枚玉蜻蜓、一封血书,把两代人的缘分写得温厚而动人。这份对母子天性的珍视,跨越了近百年,依然能打动今天的观众。

也正是因此,越剧《玉蜻蜓》才不只是一出伦理戏——它是尹派小生艺术的代表,是越剧温情伦理戏的典范,更是一段关于定情、弃子与认母的、值得反复品读的人间佳话。

烟雨庵堂,蜻蜓归母

对许多观众而言,《玉蜻蜓》不只是越剧,更是一段关于骨肉团圆的温厚佳话:一座烟雨空濛的庵堂,一枚飞过十八年的玉蜻蜓,一对终于相认的母子。而"手持血书与玉蜻蜓,一步一趋到庵门"那一段,至今仍是戏迷口中最温厚的一曲。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的源流,可参阅江南落地唱书长本曲目《玉蜻蜓》,也可对比欣赏越剧《何文秀》《沙漠王子》等尹派经典——放在越剧剧目的谱系里看《玉蜻蜓》,它作为尹派伦理温情戏的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出伦理温情戏以小生唱功为核心、父子两角对照。观剧时不妨留意三处:一是王君安前后兼演申贵升与徐元宰的两副声口,二是王志贞庵堂欲认还休的隐忍身段,三是玉蜻蜓信物递出、母子相认的高潮——抓住这三处,便抓住了这出尹派伦理戏的精髓。

回望越剧艺术的历史,《玉蜻蜓》的位置格外温厚:在《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅、《情探》的幽烈之外,它以一座烟雨庵堂、一枚小小玉蜻蜓,为越剧百花园树立了一个最有人情味的母子形象。这种以世情伦理动人、以温厚唱腔润腔的本事,正是尹派艺术长盛不衰的魅力所在。

而它的生命力,最终来自观众:从落地唱书的长篇故事,到一九一七年男班的舞台,再到今天尹桂芳、王君安、李敏的演绎,近百年来,《玉蜻蜓》始终活在舞台上——老戏迷爱那一段庵堂认母的温厚,观众津津乐道三母一子的世情,年轻人则为这一段跨越十八年的母子亲缘感动。一出尹派伦理好戏,就这样在代代传唱中获得了永恒。

DOWNLOAD

资源下载

提供越剧《玉蜻蜓》全剧MP3、高清视频资源下载,方便戏迷反复欣赏玉蜻蜓完整版与庵堂认母经典唱段。

单部戏曲

¥9.9

玉蜻蜓MP3+视频下载

立即购买

全库会员

¥199/年

全站戏曲资源无限下载

立即购买

资源拓展

若想欣赏玉蜻蜓完整版,可在站内越剧专题检索更多经典剧目:越剧经典剧目大全收录了《玉蜻蜓》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等名剧的剧情与唱段,配合本页的玉蜻蜓剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略越剧艺术的魅力。

下载提示:单部戏曲资源含全剧MP3与高清视频,支持百度网盘与迅雷下载;越剧打包与全库会员可在站内戏曲下载频道购买,购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。

越剧《玉蜻蜓》的艺术生命力,还在于它以一段母子悲欢,写出了血浓于水、清规难隔的伦常力量:王志贞迫于庵堂清规弃子十八年,徐元宰却凭一枚玉蜻蜓寻上门来。这种骨肉天性不可压抑的主题,使这出伦理戏超越了一般悲欢戏的格局。

从剧种拓展看,越剧从才子佳人的缠绵,到《玉蜻蜓》这样温厚的伦理人情戏,证明了这门艺术的表现力远不止于文雅。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。

传奇的当代传承

今天,越剧《玉蜻蜓》依然活跃在舞台上。芳华越剧团的整理本长期上演,福建省芳华越剧院王君安、李敏版二十世纪八十年代以来流传最广。尹桂芳塑造的申贵升,至今仍是戏迷心头最温厚的一个小生形象。

越剧玉蜻蜓非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要典雅宏大的大戏,也需要《玉蜻蜓》这样温厚质朴的伦理人情戏。那一段"手持血书与玉蜻蜓",至今仍是戏迷津津乐道的一段绝唱。

剧种比较

与秦腔《庵堂认母》的激昂苍凉相比,越剧《玉蜻蜓》的全剧更显温厚缠绵;与京剧《四郎探母》的家国伦理相比,它又多了一层庵堂尼僧的身世曲折。这种温厚人情、父子跨演的艺术品格,正是《玉蜻蜓》能够在越剧尹派戏中独树一帜的重要原因。

延伸问答

问:越剧玉蜻蜓视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 玉蜻蜓 王君安"即可找到福建省芳华越剧院的舞台演出全本。王君安饰申贵升、徐元宰父子,李敏饰王志贞,这一版二十世纪八十年代整理以来流传最广,是欣赏这出尹派伦理名剧的最佳版本。

问:《玉蜻蜓》取材于哪里?答:该剧原为江南落地唱书的长本曲目,一九一七年七月十七日男班越剧已有演出,小歌班初期即有《后游庵》等折目。后经芳华越剧团整理,成为尹派经典剧目,由王君安、李敏主演的整理本流传最广。

观剧指南

初看越剧《玉蜻蜓》,建议先了解"怨偶出走—庵堂相恋—玉蜻蜓托孤—忍痛弃子—三母一子—庵堂认母"的基本脉络,再听《庵堂认母》经典唱段,最后看王君安、李敏的舞台全本。这样由浅入深,方能领略这出尹派伦理名剧的温厚与人情。玉蜻蜓经典唱段与越剧玉蜻蜓选段,是入门的最佳门径。

结语

越剧《玉蜻蜓》以江南落地唱书为底,以一枚玉蜻蜓为信物,写尽了一段庵堂相恋、弃子认母的伦理悲欢。在尹派醇厚隽永的唱腔中,申贵升与王志贞、徐元宰的这段故事,至今依然温厚动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧玉蜻蜓全剧中,感受到尹派艺术那份独有的醇厚韵味与人情之美。

烟雨庵堂草色青,一枚蜻蜓系深情;十八年离终有日,血书引儿认娘亲。