河边的日子本来只是种地、赶集、扭秧歌;后来租子来了,枪来了,人一个一个少了。河还是那条河,人得自己找活路。
评剧《我那呼兰河》由沈阳评剧院(沈阳演艺集团)演出,据萧红《生死场》《呼兰河传》改编,黄伟英编剧、查明哲导演、徐占海作曲,六幕。写呼兰河边王婆一家的日子:王婆带着儿女在土地上刨食,赵三抗租被押,铁钟被逼上山当土匪,金枝在婚嫁与生计间挣扎;后来日军来了,王婆率众抗日。2008 年底在辽宁大剧院公演,2009 年获全国地方戏优秀剧目展演第一名金奖,2010 年获第九届中国艺术节文华大奖(排名第二),冯玉萍获文华表演奖;并获中国戏曲学会奖、中国戏曲现代戏突出贡献奖。
这出戏最狠的一笔,是它不急着写抗日。前面几幕全是日子:种地、赶集、婚嫁、扭秧歌,观众看着看着就松了;等到枪声起来,才知道前面的松都是假的。
王婆这个人物,不是英雄。她护孩子、护地、护一口锅;她也会怕、也会算计。戏让她从护家走到护村,再走到抗日,每一步都有来处,不是一步登天。
萧红的小说写的不是战争,是土地上的人怎么活、怎么死。戏把这层抓住了:呼兰河不是背景,是角色。河在,人就还有根;河丢了,人就散了。
萧红的《生死场》写的是哈尔滨近郊一个村庄的生与死,《呼兰河传》写的是她童年的呼兰小城。两本书合起来,是一块土地上的人怎么活、怎么死、怎么在死了之后还被记住。
沈阳评剧院把这两本书改成戏,取名《我那呼兰河》。编剧黄伟英、导演查明哲、作曲徐占海,都是戏剧界的重手;六幕的结构把散文化的小说重新组织成一条线:日子、抗租、出走、回乡、抗日。
2008 年底在辽宁大剧院公演,2009 年 2 月 25 日在中华剧场二轮首演;此后演出逾百场,获全国地方戏优秀剧目展演第一名金奖、第九届中国艺术节文华大奖(排名第二),冯玉萍获文华表演奖。想看评剧我那呼兰河全剧,可检索"评剧我那呼兰河""冯玉萍呼兰河"等关键词。本站评剧经典剧目大全另收《罗汉钱》《小女婿》等名剧专页,可与本页对照。
呼兰河边,王婆一家种地、赶集、过日子;赵三租种地主的地,金枝到了说亲的年纪。
村里扭秧歌,王婆与赵三在秧歌场上较劲,日子过得有生气;这也是全剧最松的一幕。
地主加租,赵三带头抗租,被官府押走;王婆四处奔走,家里的地眼看保不住。
铁钟被逼得没有活路,上山当了土匪;王婆带儿女逃亡,一家人散在河边。
风声过去,王婆带儿女回乡;地被占了,屋被烧了,河还是那条河。
日军来了,村里人再也退不得;王婆率众抗日,金枝、铁钟各走各的路,河边的日子变成了战场。
这出戏最见功力的是"慢"。它用两幕写日子,写秧歌、写说亲、写灶台上的饭;等到第三幕抗租,观众才发觉日子本来就过不下去。戏不喊口号,它只把日子一步步收紧,收到人没有退路,仗就打起来了。
问:评剧《我那呼兰河》讲的是什么故事?答:据萧红《生死场》《呼兰河传》改编,写呼兰河边王婆一家的日子:种地、赶集、抗租、逃亡、回乡,最后日军来了,王婆率众抗日。
问:《我那呼兰河》获过什么奖?答:2009 年获全国地方戏优秀剧目展演第一名金奖,2010 年获第九届中国艺术节文华大奖(排名第二),冯玉萍获文华表演奖;另获中国戏曲学会奖、中国戏曲现代戏突出贡献奖。
《我那呼兰河》六幕:河边的日子、秧歌擂台、抗租被押、铁钟上山、回乡、河边抗日,把一群人的日子写成一块土地的命。
第一幕全是日子:种地、赶集、说亲、做饭。王婆护着一口锅,赵三护着一块地,金枝护着一身新衣裳。戏先把人写活,后面才写死。
村里扭秧歌,王婆与赵三在秧歌场上较劲。这一幕是全剧最松的地方,锣鼓一响,观众也跟着松;可这份松,正是后面收紧的底子。
地主加租,赵三带头抗租,被官府押走。王婆四处奔走,地保不住。戏把"过不下去"写成一件具体的事:不是抽象的苦,是租子。
铁钟被逼得没有活路,上山当了土匪;王婆带儿女逃亡。一个本分的庄稼人变成"匪",戏没有批判他,只写出这条路是怎么被逼出来的。
风声过去,王婆带儿女回乡;地被占了,屋被烧了。这一段写得极静:没有哭,只有走;走到旧址,站住,再走。
日军来了,村里人再也退不得;王婆率众抗日。全剧收在河边:河还是那条河,人已经换了一茬。
"秧歌擂台"是全剧最好看的一幕。台上一片红绸、一面鼓,村里人扭成一圈;王婆与赵三各带一队,谁也不服谁。锣鼓越敲越急,脚步越扭越快,最后两人相视一笑,日子就有了味道。
这一幕的分寸在"闹"。不能闹得太过,过了就成了晚会;也不能闹得太收,收了就没有东北的野。要闹到观众想跟着拍手,才见这块土地的活气。
另一层是"埋"。秧歌是喜事,可戏把它放在抗租之前,是有心的:日子越热闹,后面的散越疼。
《我那呼兰河》写的是"土地怎么把人留住、又怎么把人逼走"。王婆护地,护的是一家人的根;赵三抗租,抗的是"种地的人吃不饱"这口气;铁钟上山,是被逼到没有别的路。戏没有把任何一个人写成英雄,它只写他们怎么在土地上挣扎——这份挣扎,比口号更接近萧红。
"抗日"一幕是全剧的收束。台上一条河、一片芦苇,村里人拿着锄头、镰刀站成一排。王婆站在前头,没有豪言,只说了一句"退不得了"。这句话一落,锣鼓就起来了。
这一场的意味在"退不得"。不是不怕,是身后就是河、就是家、就是埋着亲人的地。戏让一个农妇说这句话,比让一个将军说更有分量。
问:王婆为什么要带儿女逃亡?答:赵三抗租被押,铁钟被逼上山,家里地被占、屋被烧,王婆带着儿女离开呼兰河,避一避风头。
问:《我那呼兰河》的结局是什么?答:日军来了,村里人退无可退,王婆率众抗日。全剧收在河边:河还是那条河,人已经换了一茬。
我那呼兰河的唱以大板、慢板为主:秧歌一段最见大板的亮,抗租一段最见慢板的硬,河边抗日一段最见散板的高。
【大板】锣鼓一响脚就痒,呼兰河边的女人不怕风。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
大板亮而快,唱东北女人的泼辣;要脆,不拖。
【慢板】种地的人一年忙到头,打下的粮还不够交租。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
慢板沉而硬,唱"不能饿死"这口气;腔压住,不飘。
【散板】退不得了,身后就是河,就是家。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
散板无板无眼,唱"退不得"的决断;声音不大,大了就假。
想听评剧我那呼兰河唱段,建议按"秧歌—抗租—抗日"的顺序听:先听大板的亮,再听慢板的硬,最后听散板的决。三段连着听,才听得出一条河怎么把日子过成战场。想听完整版,可检索"评剧我那呼兰河""冯玉萍呼兰河""萧红生死场"等关键词;与本站评剧《罗汉钱》对照着看,最见评剧现代戏在"乡村喜事"与"土地苦难"上的两种笔法。
冯玉萍演王婆,长处在一个"真"字:她不把这个人物演成英雄,走路带风、说话带刺、护起孩子来又软。唱上,大板唱得脆,慢板唱得沉,散板唱得收。这种唱法放在一个东北农妇身上,最合。
《我那呼兰河》以"秧歌"立活气、以"抗日"立筋骨,是评剧现代戏里最见"土地与人"的一出。
前两幕全是种地、赶集、扭秧歌,观众松下来,第三幕抗租才见日子过不下去。戏不喊口号,只收紧日子。
铁钟上山不是他愿意,是被逼到没有别的路。戏不批判他,只写出这条路是怎么来的。
最后一句"退不得了"由王婆说出,比将军说更有分量:身后就是河、就是家、就是坟。
从舞台呈现看,这出戏把河搬上台:一片芦苇、一条水线、几块土坡。评剧的舞台一向实,这一回让"水"占了上风——河在,人就有根。
再看行当:王婆青衣,赵三老生,金枝旦角,铁钟净行,二里半丑行,李青山老生。一台戏把生、旦、净、丑摆齐,是评剧现代戏里少见的"全行当"配置。
《我那呼兰河》里最重的是地。赵三为地抗租,王婆为地不走,铁钟为地丢了活路。戏把"土地"写成一家人的命根:地没了,人就散了;地还在,人才有处站。
王婆这个角色,难在"不能一味刚"。她会怕、会算计、会在夜里偷偷哭;若从头到尾只是硬,这个人物就假了。她的刚,是在怕过之后才立起来的。
秧歌一场的做工极讲究"脚":扭、跺、转,脚下要有土味。冯玉萍在这一段把东北大秧歌的步子化进戏曲的身段,既不生硬,也不离戏。
同是"土地上的女人",评剧《我那呼兰河》靠一条河立戏,豫剧《香魂女》靠一口窑立戏,越剧《天要落雨娘要嫁》靠一场雨立戏。三种物象,三种命:一个记,一个烧,一个淹。放在一起看,最见戏曲处理女性与土地的不同路数。
《我那呼兰河》行当齐全:王婆青衣挑梁,赵三老生,金枝旦角,铁钟净行,二里半丑行,李青山老生;一台戏把一家人与一村人摆在一处。
青衣应工,全剧核心。呼兰河边的农妇,护地、护孩子、护一口锅;后来率众抗日。她不是英雄,是一个被日子逼出来的当家人。唱走"脆—硬—收"三层。
老生应工。王婆的丈夫,租种地主的地,带头抗租被押。他的硬是庄稼人的硬:不喊,只做。
旦角应工。王婆的女儿,到了说亲的年纪,在婚嫁与生计之间挣扎。她是这出戏里最容易被忽略、也最见疼的一个人。
净行应工。王婆的儿子,被逼上山当土匪。他不是天生的匪,是活路被堵死之后才走的这条路。
王婆的戏全在"手":做饭的手、刨地的手、拦孩子的手、最后举锄头的手。同一双手,四种意思。冯玉萍在这一层最见功夫。
赵三不能演成干部。他是庄稼人,说话慢、脾气倔,认死理;他的硬不在口号上,在"我不交"三个字上。
铁钟不能演成悍匪。他上山时是哭着的,抢东西时是抖着的;越见他的不情愿,越见这条路的无奈。
这出戏的人物多,却摆得极准:青衣是那口护住家的锅,老生是那块不肯让的地,旦角是那身没穿上的新衣,净行是那把被逼出来的刀。一台戏四种力道,全压在一条河上。
评剧《我那呼兰河》由沈阳评剧院演出,冯玉萍以王婆一角获文华表演奖,孙浩饰赵三、张立晶饰金枝、马亮饰铁钟、石长玉饰李青山、葛永明饰二里半、冯子洋饰成业。
评剧名家,沈阳评剧院主演,二度获中国戏剧梅花奖。在《我那呼兰河》中饰王婆,以带土味的做派演出了这个农妇,获文华表演奖。
沈阳评剧院演员,饰赵三。老生路数稳,把一个庄稼人的倔演得不声不响,是王婆最硬的依靠。
沈阳评剧院旦角演员,饰金枝。她的戏不多,可每一次出场都把"日子还能过"这层意思托住。
《我那呼兰河》自 2008 年公演,演出逾百场,是沈阳评剧院近年最重要的一部现代戏。它的难得在于把萧红的散文化小说改成了戏,却没有丢掉那股"土味"和"寒气"。
想欣赏评剧我那呼兰河的舞台面貌,可检索"评剧我那呼兰河""冯玉萍呼兰河""萧红生死场"等关键词。舞台录像可见秧歌一场的群戏与抗日一场的调度,现场录音则更见大板的脆。想看更多评剧名剧,本站评剧经典剧目大全另有《罗汉钱》《小女婿》《红高粱》等专页。
《我那呼兰河》以"秧歌"立活气、以"抗日"立筋骨,把一群人的日子写成一块土地的命,是评剧现代戏里最见"土地与人"的一出。
前两幕全是种地、赶集、扭秧歌,观众松下来,第三幕抗租才见日子过不下去。戏不喊口号,只收紧日子。
铁钟上山不是他愿意,是被逼到没有别的路。戏不批判他,只写出这条路是怎么来的。
最后一句"退不得了"由王婆说出,比将军说更有分量:身后就是河、就是家、就是坟。
(王婆)锣鼓一响脚就痒,呼兰河边的女人不怕风。
(赵三)种地的人一年忙到头,打下的粮还不够交租。
(王婆)退不得了,身后就是河,就是家。
(金枝)娘,咱们还能回得去么。
与《我那呼兰河》同属"土地与女性"一路的戏曲,可对照欣赏:本站评剧经典剧目大全收录了《罗汉钱》《小女婿》《红高粱》等名剧的剧情与唱段详解,配合本页的剧情介绍,可以一站式看评剧如何处理乡村与现实题材。
问:《我那呼兰河》据什么改编?答:据萧红的《生死场》与《呼兰河传》改编,黄伟英编剧、查明哲导演、徐占海作曲,沈阳评剧院演出。
问:冯玉萍在《我那呼兰河》里演谁?答:饰王婆,并以这一角色获文华表演奖;她的做派带土味,唱腔脆而沉,是这个版本最见功力的一笔。
从戏曲史看,《我那呼兰河》是评剧现代戏往"文学"走的一步。评剧一向以市井见长,这一回接了萧红的底子,把东北的土地、女人、生死搬上台。这种转向不容易,却让评剧的戏路宽了一寸。
细看全剧,会发现它写的是"留"。王婆留地,赵三留租,金枝留家,铁钟留不住才走。每个人都在留一样东西,可最后一样也没留住,只留下一条河。戏把"留不住"写成常态,才见这片土地的硬。
《我那呼兰河》最难忘的是那条河。它不出现,可一直在:芦苇是它的,风声是它的,人的去留也是它的。戏的最后一幕,人站成一排,河在身后——那才是这出戏真正的主角。
萧红写的是生与死,戏抓的也是这两个字。前两幕写生:种地、扭秧歌、说亲;后四幕写死:抗租、上山、逃亡、打仗。生写得越热闹,死就越冷。戏没有替谁哭,它只把生死摆在一处,让人自己看。
若想进一步了解评剧现代戏的脉络,可连看《我那呼兰河》《罗汉钱》《小女婿》,再看《红高粱》这样改编自小说的戏。放在评剧的整体脉络里看《我那呼兰河》,它那份"以土味写文学"的本事,会更加清晰。本站客服微信xiqudaquan,也可为戏迷引荐此剧的经典音像版本。
这出戏场面大、情绪沉,看点全在青衣身上。观剧时不妨留意三处:一是秧歌一场脚下的土味;二是回乡时站在旧址的那一停;三是抗日一幕说"退不得了"时的眼神。抓住这三处,便抓住了这出戏的骨。
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