《梅妃》剧目概览
京剧《梅妃》是程砚秋于1925年编演、金仲荪编剧的程派名剧，取材唐人传奇《梅妃传》，与《红拂传》《文姬归汉》并称程砚秋早期三大名剧，是程派青衣幽咽凄切唱腔的代表。
一枝寒梅，半壁唐宫
唐宫里的故事，多是热闹的：《贵妃醉酒》写的是杨贵妃醉后的娇嗔，《太真外传》写的是长生殿盟誓的缠绵。可《梅妃》这一出，写的却是热闹背后那个被冷落在上阳东宫的女人。梅妃江采萍，原是因爱梅、植梅、爱梅成癖而得宠的妃子，一旦杨贵妃入宫，她便如同一枝开过了春的寒梅，被挪到了院墙角落。
这出戏是程派的看家戏之一。程砚秋的唱腔，向以幽咽婉转、若断若续见长，最宜抒发这种失宠宫人的孤怨。梅妃别院中起笙歌因风送听一段【二黄慢板】，写她独居深宫，听隔壁君王与新欢宴饮的丝竹随风飘来，从忆旧到自伤，唱得如泣如诉。懂程派的老戏迷都知道，听程派不听《梅妃》，等于没听过程腔的"冷"字。
程派梅妃之所以耐看，在于它不把梅妃写成一味争风的怨妇。她素爱梅花、淡妆雅服，是个清雅自持的人；正因为清雅，那份被冷落的孤寂才格外动人。想看京剧梅妃全剧的，这出戏是程派青衣绕不开的一课。
值得一提的是，《梅妃》虽写宫怨，却并不消沉。梅妃从头到尾没有向杨妃低过头，也没有向唐明皇摇尾乞怜，她只是把自己的心事，写进赋里、唱进腔里。这种"哀而不伤、怨而不怒"的分寸，正是中国传统文人笔下的梅花品格。程砚秋本人为人也是傲骨嶙峋，抗战年间拒不为日伪演出，他唱梅妃，唱的不只是唐宫旧事，也寄托了一份不合时宜的清高。这大概是这出戏格外耐品的又一层缘故。
正因为梅妃这枝"寒梅"立得正，这出戏在程派戏里向来有特殊的分量。它不像《锁麟囊》那样悲欢跌宕，也不像《春闺梦》那样战乱流离，它只静静写一个人如何与自己的寂寞相处。程砚秋把程腔的幽咽，一点一点揉进那满院的梅影里，听来格外清冷。凡想入程派门径的戏迷，多是先听熟了梅妃二黄慢板那几句，才慢慢品出"程腔的冷"究竟是怎么回事。想看京剧梅妃全剧的，这枝唐宫寒梅，值得慢斟细品。
从唐人传奇到程派名剧
据程砚秋演出本及演出资料记载，《梅妃》一剧取材于唐人小说《江采萍传》（即《梅妃传》），兼采《旧唐书》与《隋唐演义》。这个剧本是程砚秋先生在1925年编演的，编剧为金仲荪；民国十七年即1928年9月20日，首演于北京华乐园鸣和社夜戏。它与《红拂传》《文姬归汉》，并称程砚秋早期三大名剧。（来源：程砚秋演出本前记、哔哩哔哩程派专辑介绍）
梅妃江采萍历史上是否实有其人，学界尚有争议，但唐人传奇笔下这位爱梅而又被梅一般清冷地遗忘的妃子，经程砚秋的一唱，便活在了京剧舞台上。梅妃完整版的唱腔艺术，至今是程派传人研习的范本。
第一场·江南选入
唐明皇选色征歌，高力士出使江南，访来莆田江仲逊之女采萍。她淡妆雅服、素爱梅花，入宫后深得宠幸。
第二场·梅亭承恩
采萍居所遍植梅树，玄宗亲题其阁为"梅亭"，封她为梅妃。一度她在唐宫中，是最懂玄宗风雅的那个人。
第三场·杨妃入宫
杨玉环被选入宫，"回眸一笑百媚生"，三千宠爱集于一身。梅妃渐遭疏淡，终被迁往上阳东宫。
第四场·别院闻歌
梅妃独居上阳，风送隔壁笙歌——那是君王与新欢彻夜欢饮。她忆起旧日承恩，唱出错综悲怀的慢板。
第五场·楼东献珠
梅妃作《楼东赋》寄怨，又以千金明珠献与玄宗；玄宗却回赐珍珠、默然无语，一份旧情终成流水。
第六场·乱世飘零
安史乱起，玄宗幸蜀，马嵬兵变。梅妃的下落，随唐宫风雨飘零，留作一段凄然的余韵。
一树梅花一树愁
全剧最见品格的，是那满园的梅花。梅开在春寒里，不争春、不斗艳，恰如梅妃这个人。她因梅而得宠，又因"不够热闹"而被冷落——程砚秋把一个清雅宫人的命运，全寄托在了那一枝寒梅上。
延伸问答
问：梅妃江采萍是真实历史人物吗？答：梅妃江采萍其人多见于唐人传奇《梅妃传》，正史记载不详，学界对她是否实有其人尚有争议。但经程砚秋编演成京剧《梅妃》后，这位爱梅的失宠妃子便成了戏曲舞台上不朽的艺术形象。
问：程派梅妃最出名的是哪一段？答：是梅妃别院中起笙歌因风送听一段【二黄慢板】，写她独居上阳宫、风闻隔壁笙歌的孤怨；另有"初不信水东流君王他薄幸"一段，程砚秋唱来大腔落眼，别开生面。
梅妃剧情详解
梅妃剧情自江南选妃写起：从梅亭承恩、杨妃入宫，到别院闻歌、楼东献珠，再到安史乱起、香飘玉碎，写尽一个清雅宫人的由宠而衰。
高力士江南选美
唐明皇李隆基选色征歌，高力士奉使闽地，在莆田访得江仲逊之女采萍。这女子生得明秀，又素爱梅花，淡妆雅服，不尚铅华。一入宫，便与那个风雅天子投了脾气。梅妃唐明皇的这段初遇，是整出戏里少有的暖色。
遍植梅树题梅亭
因采萍爱梅，玄宗命人在她的居所四周遍植梅树，又亲笔题其阁为"梅亭"，晋封她为梅妃。那时节，她晨昏相对的是一树树寒梅，身边是懂她清雅的天子。梅妃江采萍这个人物，从一开始就带着梅花那样的清气。
玉环入宫宠移新爱
好日子不长。杨玉环被选入宫，"天生丽质难自弃，一朝选在君王侧"，很快宠冠后宫。梅妃梅妃杨贵妃之间的恩宠转移，是一出无声的暗战——没有大吵大闹，只是君王的脚步，一天天少往梅亭来了。终于，梅妃被悄然迁往上阳东宫，等于被半幽禁在冷宫。
别院风送笙歌声
上阳东宫里，梅妃冷冷清清。偏生隔壁便是玄宗与新欢彻夜欢宴的所在。一阵风过，那边的笙歌箫鼓，丝丝缕缕送进她的耳朵。她独坐空帷，想起当年梅亭下的情话，再听眼前的热闹，心中那股酸、那股冷、那股悔，一齐翻上来。梅妃别院中起笙歌因风送听一段【二黄慢板】，就唱在这个节骨眼上。
作赋献珠竟何益
梅妃到底是个清雅人，她不哭闹、不撒泼，只作了一篇《楼东赋》，把满腹幽怨写进赋里；又私下派人献上一斛明珠，盼君王念及旧情。可唐明皇看了赋、收了珠，却只回过一些琴铃器物，淡淡把这份心意挡了回去。"何必珍珠慰寂寥"——一份旧日情分，就此流水般淡了。
安史乱起飘零终
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。安禄山起兵，玄宗仓皇幸蜀，马嵬坡前杨贵妃香消玉殒。乱军之中，这位久被冷落的梅妃，结局各本说法不一——或说死于乱兵，或说自尽殉节。程派梅妃的收尾，不写轰轰烈烈，只留一缕梅花零落的清寒，供人怅惘。
经典场面详解·别院里的那一阵风
"别院闻歌"是全剧的戏胆。台上没有两个人吵架，只有梅妃一个人坐在冷清的宫里。一阵风过，隔壁的笙歌飘了过来。她从听曲、到忆旧、到自伤，全凭一段【二黄慢板】一唱三叹。程砚秋的嗓子，幽咽得像从冰层下渗出来的水，把一个被世界遗忘的女人，唱得满宫皆寒。
细品京剧梅妃全剧，会发现这出戏最了不起的地方，在于它写"失宠"而不写"争宠"。梅妃从头到尾没有像一般宫斗戏那样去和杨贵妃争抢，她只是退到一边，安安静静地难过。
据国家京剧院所刊《程砚秋和程派艺术》一文记载，《梅妃》里有一段【二黄慢板】"初不信水东流君王他薄幸"，这本是个大腔，一般唱法末字都落在板上，程砚秋却偏让它落在眼上，听着新颖别致，每逢此处必获满堂彩。这一处"破格"，正见程派唱腔不肯随大流、独标清冷的风骨。（来源：国家京剧院官网）
深度解读
从戏剧结构看，《梅妃》是一出"以冷写暖"的戏。它不正面写唐玄宗与杨贵妃的热闹，只从一个被遗忘者的耳朵里，听那些热闹的回声。越是写隔壁的笙歌喧腾，越衬出上阳宫的冷寂。这种侧面着笔的写法，比正面铺陈宫斗，更见笔墨的高级。
经典场面详解·一斛明珠的冷遇
全剧最见心寒的，是"献珠"一场。梅妃低眉顺眼，把一斛明珠悄悄送到君王跟前，那是一个旧人最后的试探。可君王收了珠，却连一句软话都没有。这种"不拒绝、不回应"的冷处理，比当众斥责更伤人。程砚秋把梅妃那点残存的期盼，唱得一寸寸凉下去。
从声腔看，《梅妃》是京剧二黄慢板的高境界。全剧以二黄为主，慢板一波三折，讲究的是"幽咽"二字。程派唱腔讲究用气口控制，声断意连，把梅妃那种想说又咽回去、想怨又咽住的心事，全揉在了腔弯里。梅妃二黄慢板的几段，是程派传人必修的典范。
再细究程派的"润腔"，更见功夫。程砚秋咬字讲究"立体"，每个字都像从胸腔深处顶出来，不飘不飘；行腔又爱用"擞音"和"滑音"，把一个长腔揉出好几个层次。梅妃独居上阳宫的那些慢板，听起来像是一句话说了又咽、咽了又说，正是这种润腔技法把宫人的欲言又止写活了。后世学程派的人，多半要在《梅妃》这出戏里，把气口、擞音、落板这些基本功磨上好几遍。
延伸问答
问：梅妃完整版哪里能看？答：最经典的是程砚秋早年唱片与舞台实况，当代则有程派传人迟小秋、李佩红等的复排演出。各大视频平台检索"京剧梅妃全剧""梅妃 迟小秋""程砚秋 梅妃"即可找到相关录像与音配像。
问：《梅妃》和《贵妃醉酒》《太真外传》是什么关系？答：它们同是写唐代宫廷的戏，但视角不同。本站《贵妃醉酒》写杨贵妃一人独饮的娇态，《太真外传》写李杨二人的长生殿情盟；《梅妃》则从被冷落的梅妃一侧，反衬这段帝妃之恋。三出戏放在一起，唐宫的热闹与冷清便齐了。
延伸问答
问：《梅妃》是谁编的？答：1925年由程砚秋编演，金仲荪编剧，取材唐人传奇《梅妃传》，1928年9月20日首演于北京华乐园，是程砚秋早期三大名剧之一。
梅妃经典唱段
梅妃经典唱段以【二黄慢板】"别院中起笙歌因风送听"、"初不信水东流君王他薄幸"最为著名，幽咽婉转、若断若续，是程派青衣唱腔的典范。
经典唱段·别院中起笙歌因风送听（梅妃唱）
【二黄慢板】
别院中起笙歌因风送听，
送来了一阵阵笑语之声。
想当初承宠幸梅亭寂静，
到如今冷落了上阳东宫。
旧恩情都付与落花流水，
新宠爱独占了昭阳深宫。
这是梅妃独居上阳宫、风闻隔壁君王与杨妃宴饮时所唱。梅妃别院中起笙歌一段，迟小秋等程派传人常演常唱，幽咽凄切，把一个被遗忘宫人的孤寂写到极处。（唱段出处：喜马拉雅"迟小秋·梅妃二黄慢板"）
经典唱段·初不信水东流君王他薄幸（梅妃唱）
【二黄慢板】
初不信水东流君王他薄幸，
到如今才知道冷落多情。
想当初侍銮舆梅花对影，
到如今撇我在冷宫独身。
这也是薄命人前生注定，
又何必将珠泪洒向罗巾。
这一段的妙处，在程砚秋把末字落在眼上、不落板上，一反常规，听着格外新颖。梅妃程砚秋的这一处腔，至今是程派教材里讲"破格传情"的范例。（出处：国家京剧院《程砚秋和程派艺术》）
经典唱段·上阳宫自伤（梅妃唱段）
【二黄原板】
上阳宫寂寞梨花影，
长门人去锁秋声。
一树寒梅空对月，
满园花事不关情。
这段写梅妃在上阳宫中对月伤怀，以一树寒梅自况。程派唱腔素以"冷"字见长，梅妃这个人物，正是程腔清冷一路最贴切的寄托。
看京剧梅妃视频，建议从两段二黄慢板入手：先听"别院中起笙歌因风送听"的幽咽，再品"初不信水东流君王他薄幸"的破格新腔。想看梅妃完整版，可在各大视频平台检索"京剧梅妃全剧""程砚秋 梅妃""迟小秋 梅妃"等关键词。
程派梅妃的传承
《梅妃》自1928年华乐园首演以来，历经程砚秋亲传，到当代程派传人迟小秋、李佩红等复排，久演不衰。它与《锁麟囊》《春闺梦》一道，构成了程派青衣"幽咽凄切"一路的经典谱系。凡学程派者，几乎无不学《梅妃》，因为最能试出一个演员"以气控声、声断意连"的真功夫。
值得一提的是，程派艺术在二十世纪五十年代后，经过多次整理加工，剧本与唱腔都更趋严谨。今天舞台上常见的《梅妃》演出本，多以程砚秋晚年演出路数为底，删去了早年一些枝蔓场子，把"别院闻歌""楼东献珠"几折打磨得格外凝练。老戏迷听的是那股古淡的程腔，新观众则从这出戏里，第一次懂得什么叫"程腔的冷"。一出《梅妃》，成了无数人走进程派艺术的门径。
艺术特色
《梅妃》以二黄慢板见长，程派幽咽婉转的唱腔把一个失宠宫人的清冷孤寂，唱成了京剧青衣的一代绝唱。
程派幽咽的绝唱
全剧几乎是青衣一人的唱功戏。程砚秋以若断若续、幽咽凄切的二黄慢板，把梅妃那种想说又咽住、想哭又忍住的心事，唱得丝丝入扣，是程派青衣最见"冷韵"的一出。
以侧笔写繁华
它不正面写唐宫的热闹，只从被冷落者的耳朵里，听隔壁的笙歌。越是写新欢的喧腾，越衬出旧人的孤寂。这种侧面着笔，比正面铺陈宫斗更见含蓄。
破格传情的程腔
程砚秋不泥成法：末字落眼、气口含蓄、辙口多变，处处在规矩里求新意。一段"初不信水东流"，便把一个"冷"字唱成了程派独有的腔调。
从舞台美术看，《梅妃》代表了京剧写意悲剧舞台的高度。上阳宫里没有真的冷宫，只有一套清冷的守旧、几枝写意的梅花、一盏孤灯，便把一个被遗忘的角落立了起来。梅妃就在这虚拟的冷清里，对月、闻歌、献珠，观众却深信她正独坐长门。
再看这出戏的锣鼓与唱腔配合：慢板起，用极疏极缓的锣鼓烘托深宫的死寂；闻歌处，用隐约的丝竹作背景，反衬梅妃的孤坐。锣鼓在这里几乎退到幕后，把舞台完全让给程腔的那一缕幽咽。
梅花开在冷处
程派之美，美在一个"冷"字。而《梅妃》这出戏，正是把程腔的"冷"写到了极处——梅花不争春，程腔不讨俏，梅妃不与杨妃争宠。三样"冷"合在一处，便成了这出戏独有的清寒气质。
唱腔艺术举隅
"别院中起笙歌因风送听"一段二黄慢板，最见程派幽咽。程砚秋唱来，声在气底、若有若无，像极了一个人在空宫里自言自语。
"初不信水东流君王他薄幸"一段，则见程派的"破格"。一个大腔的末字偏落在眼上，于不平整处见新奇。老戏迷说，听程派要会听他"不合规矩"的地方，那才是他真功夫所在。
角色行当
《梅妃》角色行当以青衣梅妃为绝对中心，唐明皇、杨贵妃、高力士为映衬，是程派青衣一门抱到底的唱功悲剧。
梅妃（江采萍）
青衣应工（程派）。因爱梅而得宠、又因清雅而被冷落的宫妃。程砚秋首演，迟小秋等传人承袭。一段"别院中起笙歌"幽咽凄切，是程派青衣的代表人物。
唐明皇
老生应工。风流天子李隆基，与梅妃曾有梅亭唱和的风雅，终因新宠而薄了旧情。他在戏中不是反派，只是一个被新欢分了心的帝王。
杨贵妃
青衣或花衫应工。"回眸一笑百媚生"的新宠，戏中不直接出面争风，却处处是她的影子——隔壁的笙歌、移走的恩宠，都因她而起。
高力士
老生或丑应工。奉使江南选入江采萍的内侍，是梅妃入宫的牵线人，也是宫中人情冷暖的见证人。
青衣·行当特色
梅妃是正旦（青衣）应工，重唱工、重做派，几乎是一人抱到底的唱功戏。程派幽咽凄切，最宜抒发这种失宠的孤怨，是青衣"冷"一路的代表。
一人千面的程腔
这出戏其他角色都只是映衬，真正的台柱是梅妃一人。程砚秋以一段接一段的二黄慢板，撑起整出戏的悲欢，是"独角戏"式的青衣重头戏。
不写恶人的悲剧
戏里没有真正的坏人：唐明皇只是移情，杨贵妃也未与梅妃正面冲突。悲剧不在善恶之争，而在人情本就会淡——这使《梅妃》多了一层无处可诉的凄凉。
梅花·意象角色
那满园的梅树，在戏里几乎是一个无言的角色。它见证了承恩，也见证了冷落，最后陪梅妃一道冷清。京剧写意舞台上，梅树即是梅妃这个人。
独角唱功戏的魅力
《梅妃》的角色配置，是京剧青衣"独角戏"的典型：一台之上，梅妃一人唱了十之七八，其余角色只在关键处搭几句腔。可正因为配角都退到了边上，程派那一段段幽咽的慢板，才显得格外清晰、格外孤清。一个演员若能把《梅妃》唱下来，便足以见出她在程派二黄上的真功夫。也正因如此，《梅妃》常被列为程派青衣学生的必修大戏。
名家演绎
梅妃主要演员以程砚秋首演为宗，当代程派传人迟小秋、李佩红等复排传承，把这出唐宫失宠悲歌一唱再唱。
程砚秋
程派艺术创始人。他1925年自编自演《梅妃》，编剧金仲荪，1928年华乐园首演。他塑造的梅妃幽咽凄切、冷韵入骨，"别院中起笙歌""初不信水东流"两段被奉为程腔典范。梅妃程砚秋的这一版，是后世一切演出的源头。
迟小秋
程派再传嫡传名家。她承袭程砚秋路子演梅妃，"别院中起笙歌因风送听"一段幽咽传神，是当代舞台上最负盛名的梅妃版本之一，唱片流传极广。
李佩红等传人
从程砚秋，到赵荣琛、王吟秋，再到今日李佩红等中青年程派演员，《梅妃》一脉薪火相传。同一出戏、不同代演员，各以自己的理解诠释这份唐宫清冷，使程派梅妃始终活在舞台上。
传承与版本
京剧梅妃从1925年程砚秋编演、1928年华乐园首演，到今日各院团复排，前后历经近百年。想分清梅妃程砚秋与当代传人在同一出戏里的味道，最简捷的办法是对照"别院中起笙歌"那一段：程砚秋的录音幽咽古淡，迟小秋的舞台规整华美，一声一口，各有千秋。舞台演出本以程派路子为正宗，后世各院团复排多沿用这一框架，并成为程派青衣的保留剧目。
程派的传承，向来口传心授，极重"气口"二字。程砚秋当年教学生，一句"别院中起笙歌"要拆成几十个小腔来抠，哪里偷气、哪里歇拍、哪里擞一下，都有讲究。正因这样一代一代磨，《梅妃》的唱腔才没有走样，今日舞台上那一泓幽咽，仍近九十年前华乐园里的那一缕。学程派的人都说，《梅妃》是块"磨刀石"：磨的不是嗓子亮不亮，而是分寸准不准。
影像推荐
想欣赏梅妃主要演员的风采，可在各大视频平台检索"京剧梅妃全剧""梅妃 迟小秋""程砚秋 梅妃 音配像"等关键词。程砚秋早年的唱片与后来的音配像，保留了程派梅妃最初的神韵；当代程派传人舞台录像，则让这出老戏在今天的戏院里依旧满座。同一出戏、不同代演员，正见出这出唱功大戏薪火相传的生命力。
文化影响
《梅妃》作为程派青衣的唐宫悲歌，把一个被遗忘宫人的清冷与幽咽，永远留在了京剧舞台上。
程派早期三大名剧之一
《梅妃》与《红拂传》《文姬归汉》并称程砚秋早期三大名剧。它奠定了程派青衣"幽咽凄切"的艺术基调，是程派形成期的代表作。
寒梅意象的戏曲化
梅妃以梅自况的形象，把中国文人"梅花耐寒"的意象，融进了京剧青衣的身段与唱腔。此后凡写清雅女子，戏迷总不免想起上阳宫里那一树寒梅。
经典唱段选录
（梅妃）别院中起笙歌因风送听，送来了一阵阵笑语之声。
（梅妃）初不信水东流君王他薄幸，到如今才知道冷落多情。
（梅妃）一树寒梅空对月，满园花事不关情。
一段别院闻歌，一场上阳献珠，看似深宫闲景，实是人间情分的凉薄——"梅妃"的千古清寒，尽在那一缕随风送来的笙歌之间。
延伸欣赏
与《梅妃》同属唐宫题材的《贵妃醉酒》《太真外传》，可对比欣赏。本站京剧经典剧目大全收录了《锁麟囊》《贵妃醉酒》《洛神》等名剧的剧情与表演详解，配合本页的梅妃剧情介绍与经典唱段，可以一站式领略程派青衣与唐宫题材戏的多元魅力。
延伸问答
问：《梅妃》和《锁麟囊》都是程派戏，味道一样吗？答：同属程派，味道不同。《锁麟囊》写富家女赠囊救人、后遭流离而得报，腔韵婉转而带几分暖意；《梅妃》写失宠宫人的孤寂，通体是幽咽清冷。一暖一冷，正是程派唱腔的两面。
问：梅妃最后的结局是什么？答：因取材自唐人传奇，各本说法不一：或说安史乱起死于乱军，或说自尽殉节。京剧《梅妃》的收尾不写轰轰烈烈，只留一缕梅花零落的清寒余韵，供人怅惘。
从戏曲史的角度看，《梅妃》的价值，在于它把一个唐代传奇里的失宠妃子，完整地立在了程派的二黄声腔之上。它不靠情节曲折、不尚热闹武打，全凭一段幽咽慢板，便把一个被世界遗忘的女人，唱得如此让人心疼。程砚秋那若断若续的嗓音，唱的是唐代旧事，见的是京剧青衣"以声写心"的极致。
有意思的是，全剧虽以"失宠"立骨，却始终没有一个真正的恶人。唐明皇的薄幸，是帝王家常见的移情；杨贵妃的得宠，也并非步步紧逼的构陷。梅妃的悲剧，不是被谁害的，而是被时间、被新鲜、被帝王家的多情所自然冷落。正因为没有恶人可怨，她那一份孤怨才无处安放，只能唱进二黄慢板里，随风散作别院的笙歌。这或许正是《梅妃》比一般宫斗戏更耐咀嚼的地方。
也正因如此，这出戏演了近百年，仍能打动今天的观众。梅妃那种"不与人争、却仍被辜负"的处境，并不只属于唐宫。一个曾经被看重、后来被轻轻搁在一边的人，他心里那点旧情，是每一代人都能体会的。程砚秋把这份人情唱进了梅妃的慢板里，所以舞台上的上阳宫虽远，戏里的那份清冷，却离每一个看戏的人都很近。
唱词里的人情淡
细读梅妃唱词，会发现这出戏把"人情渐淡"写在了每一段慢板里。她唱"想当初承宠幸梅亭寂静，到如今冷落了上阳东宫"，比的是今昔；她唱"旧恩情都付与落花流水，新宠爱独占了昭阳深宫"，叹的是转移。没有一句怒骂，却句句心寒——程派的含蓄，正在于此。
上阳宫的那枝梅
对许多程派戏迷而言，"梅妃"不只是一出戏，更是一段关于清冷与自持的集体记忆：一座上阳宫、一树寒梅、一段"别院中起笙歌因风送听"，唱尽了一个清雅女子被时间遗忘的幽咽。
延伸阅读
若想进一步了解京剧唐宫戏的整体脉络，可连看《贵妃醉酒》《太真外传》，再品《梅妃》。放在唐宫题材的谱系里看《梅妃》，它那份不与人争、自甘清冷的孤高，会更加清晰。本站客服微信xiqudaquan，也可为戏迷引荐程派《梅妃》与《锁麟囊》的经典音像版本。
舞台观赏提示
这出戏是一出以青衣唱功为主的大戏。观剧时不妨留意两处：一是"别院中起笙歌因风送听"的二黄慢板，二是"初不信水东流君王他薄幸"的破格大腔。抓住这两处，便抓住了程派梅妃的精髓。若条件允许，连看《贵妃醉酒》再入《梅妃》，一热一冷对照，更能体会唐宫戏的两种笔墨。
听梅妃，最好戴上耳机，静下来听。程派的妙处不在响堂，而在那一丝气声里的婉转——隔壁笙歌越热闹，梅妃这边的气口越轻、越慢，两相对照，戏味就全出来了。初听程派的观众，或许会觉得这出戏"不够热闹"；可一旦品出那一缕幽咽里的人情，便再也放不下了。这正是程派梅妃越听越有味的道理。
资源下载
提供京剧《梅妃》全剧高清视频、经典唱段音视频资源下载，方便戏迷反复欣赏梅妃完整版。
资源拓展
若想欣赏梅妃完整版，可在站内京剧专题检索更多经典剧目：京剧经典剧目大全收录了《贵妃醉酒》《锁麟囊》《洛神》等名剧的剧情与表演，配合本页的梅妃剧情介绍与经典唱段，可以一站式领略程派青衣与唐宫题材戏的魅力。
下载提示：单部戏曲资源含全剧高清视频，支持百度网盘与迅雷下载；京剧打包与全库会员可在站内"戏曲下载"频道购买，购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。
资源清单：单部戏曲（9.9元）含京剧《梅妃》全剧高清视频与经典唱段音频，百度网盘分享、链接永久有效；京剧打包（49.9元）含站内全部京剧剧目全剧与唱段，一次购齐；全库会员（199元/年）不限量下载全站六大剧种资源。下单后核对订单即发链接，支持常见网盘转存与播放器在线观看。如需其他剧种或具体唱段资源，可先联系客服微信xiqudaquan查询库存，站内资源持续更新，暂未收录的剧目也可预约上架。