战国年间,宋国有一个叫韩凭的人,妻子何氏生得极美。宋王看上了她,便把人夺进宫去,又把韩凭罚去筑台。一对夫妻,一个在宫里,一个在城下;一个不肯从,一个不肯屈。何氏写了一首歌:"南山有鸟,北山张罗;鸟自高飞,罗当奈何。"鸟要飞,网拦不住——这首歌就是她的回答。后来韩凭自尽,何氏也投台而死。宋王发怒,偏不让他们葬在一处,两座坟分在两边,远远相望。可没过多久,两座坟上各生出一棵梓树,十天就长得合抱粗,根在地下交缠,枝在云里交错,还有一对鸳鸯栖在树上,交颈悲鸣。宋国人看着这两棵树,给它起了个名字——相思树。
越剧《相思树》取材《搜神记》韩凭夫妇的故事,写宋王夺妻、韩凭筑台、何氏作乌鹊歌明志,终于双双殉情,两冢生树,成千古相思。
越剧《相思树》取材《搜神记》里韩凭夫妇的故事。战国年间,宋国有个叫韩凭的人,妻子何氏生得极美。宋王看上了她,便把人夺进宫去,又把韩凭罚去筑台。一对夫妻,一个在宫里,一个在城下;一个不肯从,一个不肯屈。
何氏在宫里写了一首歌:"南山有鸟,北山张罗;鸟自高飞,罗当奈何。"——南山上有一只鸟,北山上张开了网;可鸟要往高处飞,网又能拿它怎么样?四句短歌,没有一个"死"字,没有一句哭诉,可意思清清楚楚:你要困住我,困不住。这首歌后来被称作《乌鹊歌》,是这出戏的戏胆。
后来韩凭自尽,何氏也投台而死。宋王发怒,偏不让他们葬在一处:两座坟分在两边,远远相望,看得见,靠不着。可没过多久,两座坟上各生出一棵梓树,十天就长得合抱粗,根在地下交缠,枝在云里交错;又有一对鸳鸯栖在树上,交颈悲鸣。宋国人看着这两棵树,给它起了个名字——相思树。越剧把这个传说搬上舞台,唱的不是痴情,是骨气:一对夫妻,夺不开、困不住、葬不散。
韩凭夫妇的故事,最早见于《搜神记》,不过几百字:夺妻、筑台、作歌、殉情、分葬、生树。文字极简,情节极烈。这个故事能流传两千年,靠的就是最后那两棵树——人分开了,树却连在一起;坟隔开了,根却缠在一起。
据越剧史料记载,《相思树》是二十世纪五十年代由上海越剧院排演的传统戏,以生旦应工,把这段古老的传说搬上了越剧舞台。它把《搜神记》里的几百字铺成了一台戏:加进了宫中的对话、城下的苦役、夫妻的隔墙相望,也把《乌鹊歌》放在了全剧的中心——歌一唱完,后面的死就都有了来处。
宋王见何氏美貌,强行夺入宫中。韩凭被治罪,夫妻自此分离。
韩凭被罚筑青陵台,日日在城下搬土垒石,与宫中的妻子隔着一道高墙。
何氏在宫中作歌明志:南山有鸟,北山张罗;鸟自高飞,罗当奈何。宋王听后更怒。
韩凭自尽。何氏求得登台,纵身投下,留下一封遗书,只求与韩凭合葬。
宋王发怒,偏不许合葬,把两座坟分在两边,让人看得见、靠不着。
两冢各生梓木,旬日合抱,根交于下、枝错于上;鸳鸯栖树,交颈悲鸣。世人称之相思树。
全剧最重的,不是殉情,是那四句歌。何氏不哭、不闹、不求,只说一件事:鸟要飞,网拦不住。这是最硬的一种反抗——她没有刀,只有一首歌;可这首歌比刀还利。宋王听到这首歌时的那份怒,正是被这四个字戳中了。
问:越剧相思树是什么年代的戏?答:《相思树》是二十世纪五十年代由上海越剧院排演的传统戏,取材《搜神记》韩凭夫妇的故事。它以生旦应工,是越剧传统戏中悲剧色彩最浓的一路。
问:相思树的"相思"指什么?答:一说指两冢所生的梓树,根交枝错,如两人相拥;一说指树上交颈悲鸣的鸳鸯。后世"连理枝""相思树"的典故,多由此而来。
相思树剧情自夺妻写起:从韩凭被囚筑台、何氏乌鹊歌明志,到双双殉情、分葬相望,两冢生梓木交枝,成连理之树。
战国年间,宋国。韩凭之妻何氏生得极美,宋王一见便动了心,强行夺入宫中;韩凭反抗,被治了罪。一场夺妻之祸,把一个家拆成了两处。这一段写得极快:没有铺垫、没有周旋,王的意志一句话就落下来,人就被拆散了。
韩凭被罚筑青陵台。他日日在城下搬土垒石,宫墙就在不远处,妻子就在墙那边,可这道墙谁也翻不过去。这一段戏几乎不唱,全靠身段:抬土、夯土、直腰、望墙。一个男人在墙下干活,抬头看一眼墙,再低头干活——就这一眼,把夫妻的隔断写尽了。
何氏在宫中作歌:"南山有鸟,北山张罗;鸟自高飞,罗当奈何。"她把这歌唱给宋王听。宋王要的是一个顺从的美人,得到的却是一句"你困不住我"。歌只有四句,可每一句都在往刀口上撞。全剧的转折就在这里:从这一句起,何氏不再是"被夺的人",而是"要飞的人"。
韩凭自尽。何氏听闻,反而不哭了——她求得登台,登上那座丈夫亲手筑起来的高台,纵身投下。投之前,她留下一封遗书,只求一件事:与韩凭合葬。这一段戏最静:台上没有大哭,只有风声、衣声和一声落地。殉情不是一时激愤,是早有决断。
宋王看到遗书,越发恼怒:人都死了,还要合葬?他偏不许,把两座坟分在两边,让人看得见、靠不着。这一段把"恶"写到了极致——不是杀人,是连死后的相守都不给。台上两座坟遥遥相对,中间空着一大片,那片空,就是宋王的心。
没过多久,两座坟上各生出一棵梓树,十天就长得合抱粗,根在地下交缠,枝在云里交错;又有一对鸳鸯栖在树上,交颈悲鸣。宋国人看着这两棵树,称它们为"相思树"。全剧在满台的枝叶与鸟鸣里收束:人可以分开,坟可以分开,可根分不开。
"乌鹊歌"是全剧的戏胆,也是最难演的一场。台上只有何氏与宋王,一个坐、一个立,中间隔着一段距离。何氏唱那四句时,不能激昂、不能控诉——她的力气全在"冷"上:声音不高、气口不抖,一句一句往外递。唱到"罗当奈何",台上一静。这一静,比任何大哭都重。
细品越剧相思树全剧,会发现这出戏写"反抗"的方式极特别:它不给何氏一把刀,只给她一首歌。她不骂、不闹、不求饶,只用"鸟要飞"三个字说明自己的立场。这种反抗更彻底——因为它不靠外力,只靠自己不肯低头。宋王的怒,恰恰证明这首歌戳中了他。
据戏曲研究资料分析,《相思树》是越剧处理"古传说"题材的代表作。它把《搜神记》的几百字铺成一台戏,靠的不是加情节,而是给人物加"心":韩凭的屈、何氏的冷、宋王的贪,一层层立起来,最后那两棵树才不是神迹,是一对夫妻的"不肯"。
从戏剧结构看,《相思树》是一出"以歌起、以树收"的悲剧。前半部写"夺"与"隔":夺妻、筑台、隔墙,全是分开;后半部写"殉"与"连":殉情、分葬、生树,全是相守。分到极处又连起来,正是这出戏最动人的结构。
"冢生连理"是全剧的最后一场,也是最写意的一场。台上不见人,只见两棵树:一左一右,中段交缠,枝叶向上。灯光打得极低,风一起,枝叶便动。越剧在这里几乎不用唱,只用身段与布景说话——人已不在,树替他们站着。这份"以物写人"的写法,是越剧最见诗意的地方。
从声腔看,《相思树》是越剧生旦"以冷写烈"的试金石。何氏的唱不走高腔,多用低回的气声;韩凭的唱不多,却句句压在胸口。两个人隔着一道墙唱,声音都不大,可字字清楚。越剧的柔,在这里恰好装下了两个人的硬。
问:相思树完整版哪里能看?答:越剧《相思树》自二十世纪五十年代首演以来多次复排,各大视频平台检索"越剧相思树""韩凭 何氏 越剧"即可找到相关舞台影像与唱段。
问:乌鹊歌原文是什么?答:"南山有鸟,北山张罗;鸟自高飞,罗当奈何。"见于《搜神记》韩凭妻故事,意为鸟要高飞,网罗无奈其何。剧中以此歌为何氏明志之词。
问:相思树为什么会被反复搬演?答:因为它的故事骨子最硬:一对夫妻被强权拆开,靠一首歌、一条命、两棵树,把"分不开"三个字立住了。这种骨气跨越两千年,仍能让今天的观众心里一动。
相思树经典唱段以何氏《乌鹊歌》最见风骨,四句短歌、字字如刀,把"鸟自高飞,罗当奈何"的决绝唱得极冷极硬。
【越剧清板】
南山有鸟,北山张罗;
鸟自高飞,罗当奈何。
你筑高台困我身,
困得住身困不住心。
我本山间一只鸟,
宁向云天不向人。
这是全剧的核心唱段。前四句是《搜神记》里的古歌原文,后四句是舞台上的延展。清板无伴奏,一句一句清唱出来,最见"冷"字——不哭、不闹,只说自己要飞。
【越剧慢板】
一墙之隔两重天,
你在墙里我在外。
我抬土垒石筑高台,
筑的是台,埋的是心。
抬头望墙墙不语,
低头只见土一堆。
这是筑台一段的唱段。慢板低回,"筑的是台,埋的是心"一句,把苦役的屈辱与夫妻的隔断唱在一处。韩凭的唱不多,句句压着胸口。
【越剧流水】
登高台,风满衣,
一步之下是归期。
不求金,不求玉,
只求与君葬在一处。
生不同衾死同穴,
一纸遗书是盟誓。
这是投台前的唱段。流水急促,前四句快,最后两句忽然慢下来——"生不同衾死同穴",一句把一生说完了。
看越剧相思树视频,建议从"乌鹊歌"入手:先听清板的冷,再听筑台的沉,最后听遗书的决。想看相思树完整版,可在各大视频平台检索"越剧相思树全剧""韩凭夫妇 越剧"等关键词。
《相思树》是越剧传统戏中悲剧色彩最浓的一路,自五十年代首演以来多次复排。它不吃武戏的热闹,也不吃喜剧的轻快,全靠两个人、一首歌、两棵树。也正因如此,它成了越剧"以柔写刚"的样本,被后来的传统戏复排反复参照。
《相思树》以"以歌明志"见长,全剧最动人的不是哭诉,是何氏那四句歌——不哭不闹,只说自己要飞。
全剧最动人的不是哭诉,是那四句歌:不哭不闹,只说"鸟要飞,网拦不住"。这一份冷,比刀还利。
最后一场台上不见人,只见两棵树交缠。人已不在,树替他们站着——这是越剧最见诗意的写法。
越剧惯以婉转见长,这出戏却用婉转装了一副硬骨头:不喊、不叫,两个人隔着一道墙,把"不肯"唱到底。
从舞台表演看,《相思树》代表了越剧悲剧的艺术高度。它不靠大场面、不靠强冲突,靠的是一道墙、一首歌、两座坟。韩凭的屈在身段里,何氏的硬在气口里,宋王的贪在一句话里——三个人三种写法,把一台悲剧立得干干净净。
再看这出戏的节奏安排:夺妻是"断",筑台是"隔",作歌是"硬",殉情是"决",分葬是"狠",生树是"连"。一断一隔、一硬一决、一狠一连,层层推进,正是"以悲写骨"的妙处。
老戏迷说起这出戏,常会念这四个字。它的意思是:网在那里张着,可鸟要高飞,网又拿它怎么样?一句话,把强权的无力与弱者的骨气都说明白了。中国戏曲里写反抗,很少有这么省力又这么狠的句子。
"乌鹊歌"一段,最见旦角的分寸。何氏不能唱得激昂——激昂就成了骂;也不能唱得软弱——软弱就成了求。要冷不僵、硬不硬梆。气口要稳,眼神要直,一句一句往外递,递完就停。
"冢生连理"一段,则是另一种境界。台上只有两棵树、一盏低灯,演员藏在树后。全剧的悲不在这里爆发,在这里"化"——化成枝叶、化成风声、化成一对交颈的鸳鸯。
同是越剧悲剧,《梁祝》写化蝶、《孔雀东南飞》写投水、《相思树》写生树。三出戏放在一起看,最能体会越剧处理"死别"的三种写法:一个化、一个沉、一个连。
《相思树》角色行当以生角韩凭、旦角何氏为核心,配以宋王、宫人、役夫,行当冷硬,悲剧色彩浓重。
旦角应工。韩凭之妻,被宋王夺入宫中。不作哭诉,只以《乌鹊歌》明志,终至投台殉情。越剧舞台上最见风骨的女性形象之一。
生角应工。宋国之人,妻被夺、身被罚,筑台于城下。屈而不屈,终以自尽明志。戏份不重,却是全剧的"骨"。
净(或老生)应工。夺人妻、罚人役,连死后的合葬都不许。他的恶不在暴烈,在"偏不"二字——一种握有权力的任性。
群像。宫人传话、役夫抬土,把宫廷与工地两个世界连在一处。群像不写个人,只写这两道墙之间的世态。
何氏是旦角应工,重"冷"、重"直"。她不哭、不闹、不求,全靠声音的稳与眼神的直。这种"不演悲"的演法,比大哭更难。
韩凭是生角应工,重"屈"、重"忍"。他的戏多在身段:抬土、夯土、抬头望墙。一个男人在墙下干活,抬头看一眼,那一眼就是全剧最重的地方。
宋王是净(或老生)应工,重"贪"、重"任"。他不凶神恶煞,只是想要什么就要什么;他的可怕在于"偏不"二字——一种不受约束的任性。
宫人与役夫是群像,重"齐"、重"隔"。一边是深宫传话,一边是城下抬土,两个世界隔着一道墙,全靠群像的走位摆出来。
《相思树》的行当配置是"一冷、一屈、一贪":何氏的冷、韩凭的屈、宋王的贪,一台三个人、三种力。观众哪怕不看情节,也能从声口里分辨出谁在守、谁在忍、谁在夺。
相思树主要演员以越剧生旦名家的演绎为经典,一台夫妻戏,是越剧"以柔写刚"的代表段落。
《相思树》由上海越剧院于二十世纪五十年代排演。这一院团素以传统戏的整理与革新见长,把这台古传说演成了越剧的保留悲剧。
越剧以生旦戏见长,最擅演"两个人的命运"。《相思树》正是这一传统的极致:一对夫妻、一道墙、一首歌,全靠生旦的对手戏撑起来。
《相思树》自首演以来多次复排,是越剧传统戏"以柔写刚"一路的代表。历代演员的演绎,使这出戏的悲剧骨气一直立在台上。
《相思树》的结构为"夺妻、筑台、作歌、殉情、分葬、生树",各院团复排多沿用此骨架。这出戏以"以歌明志"与"以物写人"见长,是越剧悲剧中最见诗意的一路。
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《相思树》把"连理枝"的古老传说唱成了舞台上的相思,是越剧传统戏中最见风骨的一路,至今仍被反复搬演。
"连理枝""相思树"的典故,多与韩凭夫妇的故事相关。《相思树》把这则古老传说唱成了舞台上的相思,是这典故最动人的一次演绎。
《相思树》不吃热闹、不吃轻快,靠两个人、一首歌、两棵树撑起一台大戏。它是越剧悲剧中最见骨气的一路。
用四句古歌写反抗,是中国戏曲里极省力又极狠的一笔。《相思树》为后来的戏曲处理"弱者的反抗"提供了范本。
(何氏)南山有鸟,北山张罗;鸟自高飞,罗当奈何。
(韩凭)筑的是台,埋的是心。
(何氏)生不同衾死同穴,一纸遗书是盟誓。
一首古歌、一道高墙、两棵交枝——"相思树"的千古相思,尽在越剧舞台那一声声清冷的唱腔之间。
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从戏曲史的角度看,《相思树》的价值,在于它证明了越剧能演"刚"的东西。一个被夺妻的男人、一个不肯低头的女人、一个不受约束的王,三个人就把一台悲剧立住了。剧种的气派,不在场面的热闹,在人心的分量。
有意思的是,全剧虽写"死",却始终不忘写"生":韩凭在墙下活着、何氏在宫中活着、两棵树在坟上活着。死只是过程,生生不息才是结局。一对夫妻、一首歌、两棵树,各占一处,又同系着"不肯分开"这一念。这或许正是《相思树》能流传两千年的原因。
细看《相思树》的戏,会发现它的力量全在那四句古歌里。夺妻是强,筑台是困,分葬是狠,可歌一出口,这些强、困、狠就都失了效——鸟已经飞了。戏曲写反抗,最高明的一手,往往不在动手的时候。
对许多观众而言,"相思树"不只是一个戏名,更是一段关于坚贞的集体记忆:一道高墙、一首古歌、两棵交枝的梓树,演尽了中国人对"分不开"的想象。
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