南宋山阴,诗人陆游与才女唐琬琴瑟相和、伉俪情深。偏偏陆母以"不孝有三、无后为大"为由,逼迫陆游休妻。陆游一纸休书,断了半世情缘;唐琬含泪改嫁,从此萧郎是路人。十年后,陆游与唐琬在沈园重逢——此时二人皆已另娶另嫁,唯有旧情难忘。陆游满怀怅惘,在园壁题下《钗头凤》:"红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳。"唐琬读后和词一首,不久抑郁而终。越剧茅威涛演此剧,以尹派唱腔把陆游的悔与痛唱得荡气回肠,沈园重逢一段,是越剧舞台上最动人的绝唱。
越剧《陆游与唐琬》是浙江小百花越剧团的经典,写陆游与唐琬被陆母拆散的千古爱情悲剧,沈园重逢、钗头凤题壁尤为动人,茅威涛尹派唱腔堪称绝唱。
越剧《陆游与唐琬》的故事,要从南宋山阴城说起。诗人陆游与表妹唐琬自幼相识、青梅竹马,婚后琴瑟相和、伉俪情深。唐琬才貌双全,与陆游诗词唱和、相得益彰,本是一对神仙眷侣。偏偏陆母唐氏,以"不孝有三、无后为大"为由,逼迫陆游休妻——唐琬嫁入陆家数年无出,陆母抱孙心切,竟以绝情相逼。
陆游抗争无果,一纸休书,断了半世情缘。唐琬含泪改嫁赵士程,从此"萧郎是路人"。十年之后,陆游与唐琬在沈园不期而遇——此时二人皆已另娶另嫁,唯有旧情难忘。陆游满怀怅惘,在园壁题下《钗头凤》:"红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳。"唐琬读后,和词一首,不久抑郁而终。此后陆游一生,反复重游沈园,把这段旧情,写进了他一辈子的诗里。
这出戏之所以成为越剧的经典,正在于它把"悔"与"痛"写到了极处。陆游的悔,悔在当年一纸休书;陆游的痛,痛在沈园重逢已是物是人非。茅威涛演陆游,以尹派唱腔的苍凉深沉,把这份悔与痛唱得荡气回肠。老戏迷常说,听越剧的《陆游与唐琬》,要先听"沈园惊梦"——那是陆游十年后重回沈园的悲鸣,也是越剧生角唱腔最见功力的段落。
《陆游与唐琬》取材于南宋诗人陆游与唐琬的真实爱情悲剧,是越剧舞台上最具文人气息的剧目之一。浙江小百花越剧团1999年首演此剧,茅威涛以尹派唱腔饰演陆游,把一位诗人的悔恨与深情唱得荡气回肠,成为越剧生角艺术的里程碑。
据越剧史料记载,此剧剧本由顾锡东等名家编写,舞台呈现极尽雅致:沈园的石桥、垂柳、宫墙,皆入戏中,恰合陆游诗词的意境。剧中《钗头凤》一词,更成为全剧的点睛之笔——红酥手、黄滕酒、满城春色宫墙柳,一段词,道尽十年离愁。
陆游与唐琬婚居山阴,诗词唱和、伉俪情深,本是一对神仙眷侣。
陆母以"不孝有三、无后为大"为由,逼迫陆游休妻,陆游抗争无果。
陆游含泪写下休书,唐琬含恨改嫁,从此萧郎是路人。
十年之间,陆游应试不第、宦海浮沉,唐琬另嫁赵士程,旧情埋在心底。
陆游与唐琬在沈园不期而遇,四目相对、物是人非,旧情如潮水涌来。
陆游题下《钗头凤》于园壁,唐琬读后和词,不久抑郁而终,留下一段千古绝唱。
全剧最见深情的,是那座沈园。它不是普通的园林,是陆游与唐琬重逢的地方、题词的地方、也是追忆一生的地方。一座园、一堵墙、一首词,把一段被拆散的姻缘,化作了千古的叹息。而全剧最见悲怆的,是陆游那一句"错、错、错"——一纸休书,错在当年;一腔悔恨,痛在余生。
问:陆游与唐琬是什么行当的戏?答:陆游与唐琬以生旦双主角应工,陆游由小生饰演(茅威涛最负盛名),唐琬由旦角饰演,配以老旦陆母。以唱腔为主,是越剧"诗化越剧"的代表作。
问:钗头凤在戏里是什么作用?答:钗头凤是陆游沈园重逢后在园壁题写的词作,"红酥手,黄滕酒"道尽十年离愁。唐琬读后和词,不久抑郁而终。这首词是全剧的点睛之笔,也是这段千古爱情悲剧的绝唱。
陆游与唐琬剧情自琴瑟相和写起:从陆母逼休、十年离别,到沈园重逢、钗头凤题壁,一出千古爱情悲剧层层展开。
南宋山阴,诗人陆游与表妹唐琬自幼相识。唐琬才貌双全,嫁入陆家后,二人诗词唱和、琴瑟相和,满城都羡这一对神仙眷侣。陆游读书,唐琬研墨;陆游作诗,唐琬品评。少年夫妻,本应白头偕老,偏偏天不遂人愿。
陆母唐氏抱孙心切,见唐琬数年无出,竟以"不孝有三、无后为大"相逼,要陆游休妻另娶。陆游惊愕、痛心,据理力争,无奈陆母以母子之情相挟,坚执不允。一边是生身之母,一边是结发之妻,陆游夹在中间,进退维谷。
抗争无果,陆游含泪写下休书。唐琬接过休书,泪如雨下——她不是恨陆游,是恨这世道容不下一对恩爱夫妻。唐琬含恨改嫁赵士程,从此"一怀愁绪,几年离索",而陆游这一笔,成了他余生挥之不去的悔恨。
十年弹指而过。陆游应试不第、宦海浮沉,功名路上几经蹉跎;唐琬改嫁赵士程,虽得善待,旧情却始终埋在心底。二人同在一城,却如天涯相隔。这十年,说长不长,说短不短,长到足以物是人非,短到旧情还来不及淡忘。
这一年春天,陆游独自来沈园散心,偏偏遇见了唐琬与赵士程。四目相对的一刹那,十年光阴倒流:当年的琴瑟相和、当年的休书泪眼、当年的别离愁绪,一齐涌上心头。唐琬遣人送来酒馔,以表旧情——一杯黄滕酒,两人相对,却已不能相诉。
陆游满怀怅惘,提笔在沈园壁上题下《钗头凤》:"红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。错、错、错!"唐琬读后,百感交集,和词一首,不久抑郁而终。此后陆游一生,多次重游沈园,把这段旧情,写进了他一辈子的诗里——沈园,从此成了中国文学史上最令人叹息的一座园林。
"沈园重逢"是全剧的戏胆,也是越剧生旦唱腔最见功力的地方。十年之后,陆游与唐琬在沈园不期而遇,四目相对、物是人非。茅威涛演陆游,一段唱腔从强作镇定的寒暄,唱到旧情难抑的悲鸣,层层递进;旦角唐琬的含泪回望,更是把十年相思,写在了眉眼之间。
细品越剧陆游与唐琬全剧,会发现这出戏最了不起的地方,在于它把"诗人"写成了"人"。陆游不只是课本里的爱国诗人,更是一个为情所困、为母所迫、半生悔恨的普通人。他写《钗头凤》时,不是写诗,是在哭——茅威涛把这份"诗人的痛",演得撕心裂肺。
据越剧研究资料分析,此剧的成功,正在于它把古典诗词与现代剧场完美结合:沈园的布景、垂柳的意象、钗头凤的题壁,皆以越剧的诗化手法呈现,使全剧既有文人的雅致,又有悲剧的力量。
从戏剧结构看,《陆游与唐琬》是一出"以悔为骨"的爱情悲剧。它不写忠奸、不写战争,只写一对被拆散的夫妻。陆母的逼休是"因",一纸休书是"错",沈园重逢是"痛",钗头凤题壁是"绝"。因错痛绝,层层推进,把一个"悔"字,写到了极处。
"钗头凤题壁"是全剧的尾声,也是最震撼的一幕。陆游提笔题词,一句"错、错、错",三个字道尽半生悔恨;唐琬读词和作,一句"病魂常似秋千索",写尽十年相思成疾。园壁上的词,成了这段爱情的墓志铭——沈园从此不朽,钗头凤从此成绝唱。
从声腔看,《陆游与唐琬》是越剧尹派唱腔的集大成。茅威涛以尹派的深沉醇厚,把陆游唱得苍凉而有文人气:重逢时的强作镇定、独处时的悔恨悲鸣、题词时的荡气回肠,三种情绪,三种唱法,层层递进。越剧"以情带声"的唱法,在这一角色身上发挥到了极致。
问:陆游与唐琬完整版哪里能看?答:浙江小百花越剧团的《陆游与唐琬》有舞台录像传世,茅威涛饰演陆游。各大视频平台检索"越剧陆游与唐琬""茅威涛 陆游与唐琬"即可找到相关舞台影像与唱段。
问:陆游与唐琬的故事是真的吗?答:是真的。陆游与唐琬的沈园之恋见于《钗头凤》词与历代笔记,唐琬和词之事亦见于记载。越剧《陆游与唐琬》在史实基础上加以艺术加工,把这段千古爱情悲剧搬上了越剧舞台。
问:沈园在哪里?答:沈园位于浙江绍兴,陆游与唐琬重逢题词之处。如今沈园已辟为纪念园林,园壁《钗头凤》题刻犹存,是凭吊这段千古爱情的名胜。越剧《陆游与唐琬》的舞台,正是以这座真实的园林为蓝本。
陆游与唐琬经典唱段以"浪迹天涯三长载""沈园惊梦"最为著名,茅威涛尹派唱腔苍凉深沉,是越剧生角唱腔的典范。
【尹派弦下调】
浪迹天涯三长载,
暮春又入沈园来。
输与杨柳双燕子,
书剑飘零独自回。
花易落,人易散,
梦中犹记旧容颜。
这是陆游重回沈园的感怀唱段。茅威涛尹派唱腔的深沉醇厚,把诗人的失意与旧情难忘,唱得荡气回肠。
【尹派慢板】
寻寻觅觅,冷冷清清,
凄凄惨惨戚戚。
十年生死两茫茫,
不思量,自难忘。
红酥手,黄滕酒,
满城春色宫墙柳。
错!错!错!
莫!莫!莫!
这是沈园重逢后陆游的悲鸣唱段,化用《钗头凤》原词。一句"错!错!错!",三个字道尽半生悔恨,是越剧舞台上最令人心碎的段落。
【旦角慢板】
世情薄,人情恶,
雨送黄昏花易落。
晓风干,泪痕残,
欲笺心事,独语斜阑。
难!难!难!
人成各,今非昨,
病魂常似秋千索。
这是唐琬读词和作所唱。"病魂常似秋千索"一句,写尽十年相思成疾,是全剧旦角唱腔的绝响。
看越剧陆游与唐琬视频,建议从"沈园惊梦"入手:先听陆游的悲鸣慢板,再听"浪迹天涯三长载"的弦下调,最后以唐琬的"钗头凤和词"收束。想看陆游与唐琬完整版,可在各大视频平台检索"越剧陆游与唐琬全剧""茅威涛 陆游与唐琬"等关键词。
茅威涛的《陆游与唐琬》,是越剧尹派艺术的一座高峰。她以尹派弦下调、慢板的深沉醇厚,把陆游的悔与痛唱得荡气回肠。尹派传人赵志刚、王君安等,也多以《陆游与唐琬》的唱段为必修,茅威涛的"沈园惊梦",更成为越剧生角唱腔的经典范本。
《陆游与唐琬》以陆游的悔与痛、唐琬的痴与怨见长,把沈园的千古绝唱演得荡气回肠。
沈园的石桥、垂柳、宫墙,皆入戏中;钗头凤的题壁、诗词的唱和,皆成舞台。越剧的诗化手法,在这出戏里发挥到了极致,使全剧既有文人的雅致,又有悲剧的力量。
陆游不只是爱国诗人,更是为情所困、为母所迫、半生悔恨的普通人。一纸休书、一句"错错错"、半生沈园重游,把"悔"字写到了极处。
《钗头凤》从词到戏,从书斋到舞台,越剧《陆游与唐琬》把这段千古绝唱,化作了可听可看的悲剧。词与戏互为表里,正是这出戏最大的魅力。
从舞台表演看,《陆游与唐琬》代表了越剧"诗化剧场"的艺术高度。陆游的文人气质、唐琬的闺秀风范,全靠生旦的身段神态撑起来。沈园重逢一场,一对旧人相对无言、泪眼相看,生旦的做工与神情,把十年离索的悲怆演得满台凄清。
再看这出戏的节奏安排:前半"琴瑟相和"是春日之欢,如垂柳新绿;中段"陆母逼休"是骤起风波,如春寒料峭;结尾"钗头凤题壁"是秋风落叶,如满城飞絮。一欢一悲一绝,前后对照,正是"千古绝唱"结构的妙处。
老戏迷有句行话:"听陆游与唐琬,听的是那句错错错。"这出戏不靠热闹的场面取胜,全靠一句唱腔打动人。一个演员若能把"沈园惊梦"唱下来,便足以见出他在越剧尹派唱腔上的真功夫。
"浪迹天涯三长载"一段,最见茅威涛尹派唱腔的功力。起句深沉醇厚,如诗人独步沈园;中段转低回,如杨柳拂水;收句"花易落,人易散",余韵悠长,把十年的离索唱得荡气回肠。
"沈园惊梦"一段,则是另一种境界。茅威涛以慢板的苍凉,唱出陆游十年后的悲鸣。一句"错!错!错!",字字千钧;一句"莫!莫!莫!",如泣如诉。越剧尹派的深沉,在这一段里发挥到了极致。
同是越剧爱情悲剧,《梁山伯与祝英台》写抗争而死,《祥林嫂》写被吃而死,《陆游与唐琬》则写悔恨而生。三出戏放在一起看,最能体会越剧悲剧题材的多种写法。
《陆游与唐琬》角色行当以生旦双主角为核心,陆游小生、唐琬旦角,配以老旦陆母,行当配置简练而情感饱满。
小生应工(尹派)。南宋诗人,与唐琬琴瑟相和,被迫休妻。十年后沈园重逢,题《钗头凤》以寄悔恨。茅威涛饰演最为经典,尹派唱腔苍凉深沉。
旦角应工。陆游表妹、前妻,才貌双全。含恨改嫁赵士程,沈园重逢后和词一首,不久抑郁而终。是"痴情"与"宿命"交织的传统女性。
老旦应工。陆游之母,以"不孝有三、无后为大"逼休唐琬。她不是恶人,只是抱孙心切的母亲——这场悲剧的"因",正在于这份固执的"爱"。
小生应工。唐琬改嫁之夫,宽厚仁善,善待唐琬。沈园重逢一场,他遣人送酒,成人之美,是全剧最令人唏嘘的"好人"。
陆游是"官生"兼"穷生"的路子,重唱工、重文人气质。茅威涛演来,重逢时的强作镇定、独处时的悔恨悲鸣、题词时的荡气回肠,全在尹派唱腔的抑扬顿挫之间。
唐琬是闺门旦应工,重唱工、重神态。和词的哀婉、重逢的含泪、独语的凄清,全在旦角的声腔眉眼之间,是"贞静自持、痴情不悔"的传统女性典型。
陆母是老旦应工,重气度、重神态。她的"逼"不在凶悍,而在固执——一句"无后为大",说得理直气壮,恰恰是这场悲剧最令人无力的地方。
沈园虽不是人物,却是全剧的"戏眼"。它是重逢之地、题词之地、追忆之地——一座园、一堵墙、一首词,把一段被拆散的姻缘,化作了千古的叹息。
《陆游与唐琬》的角色配置,是生旦老旦三行俱全的"小群戏"结构:陆游之悔、唐琬之痴、陆母之执、赵士程之仁,一台辉映、各得其所。观众哪怕不看行头,也能从唱腔声口里分辨出谁是悔恨的诗人、谁是痴情的才女、谁是固执的母亲。
陆游与唐琬主要演员以茅威涛饰演陆游最为经典,她尹派唱腔苍凉深沉,把陆游的悔与痛唱得荡气回肠。
越剧尹派传人、浙江小百花越剧团掌门人。她饰演的陆游苍凉深沉、文人气十足,"沈园惊梦"一段唱腔荡气回肠,把《陆游与唐琬》演成了越剧生角的里程碑。
浙江小百花越剧团旦角名家,茅威涛的最佳搭档。她饰演的唐琬端庄痴情、唱腔哀婉,"钗头凤和词"一段如泣如诉,是越剧旦角艺术的经典呈现。
著名剧作家,《陆游与唐琬》编剧。他以诗化手法改编陆游唐琬的爱情悲剧,把《钗头凤》化入越剧唱腔,成就了这部越剧史上的经典之作。
越剧《陆游与唐琬》由浙江小百花越剧团1999年首演,茅威涛饰陆游、陈辉玲饰唐琬,一上演便轰动剧坛。此后各院团多有复排,尹派传人赵志刚等亦曾饰演陆游。这出戏的诗化舞台与尹派唱腔,成为越剧"文人戏"的典范。
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《陆游与唐琬》作为茅威涛代表剧目,把沈园的千古绝唱永远留在了越剧舞台上,是越剧生旦艺术的经典。
作为茅威涛的代表剧目,《陆游与唐琬》以尹派唱腔的苍凉深沉著称,是越剧生角艺术的标志。提到茅威涛,戏迷们第一个想到的,往往就是《陆游与唐琬》里那位悔恨的诗人。
《钗头凤》从词到戏,从书斋到舞台,越剧《陆游与唐琬》让这段千古绝唱有了可听可看的形式,也把陆游唐琬的爱情悲剧,传进了千家万户。
以沈园为舞台、以诗词为血肉,越剧《陆游与唐琬》开创了"诗化越剧"的道路,成为越剧文人戏的典范,影响了此后一批文人题材越剧的创作。
(陆游)浪迹天涯三长载,暮春又入沈园来。
(陆游)红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳。错!错!错!
(唐琬)世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。
一座沈园、一首钗头凤、一段千古情——"陆游与唐琬"的绝唱,尽在越剧舞台那一声声如泣如诉的唱腔之间。
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问:陆游与唐琬是越剧哪个流派的戏?答:陆游与唐琬以尹派为主,茅威涛以尹派弦下调、慢板饰演陆游。唐琬一角由旦角应工,各流派旦角皆可演唱。尹派的深沉醇厚,与陆游的诗人气质相得益彰。
问:沈园现在还能看到钗头凤吗?答:能。绍兴沈园现存陆游《钗头凤》题刻,与唐琬和词并立于园中,是凭吊这段千古爱情的名胜。越剧《陆游与唐琬》的舞台,正是以这座真实的园林为蓝本。
从戏曲史的角度看,《陆游与唐琬》的价值,在于它把一个真实的历史悲剧,完整地立在了越剧的诗化舞台之上。它不靠忠奸的激烈交锋,全靠一对夫妻的悔恨悲欢打动人。茅威涛苍凉的尹派唱腔,唱的是南宋旧事,见的是越剧诗化艺术的巅峰。
有意思的是,全剧虽写"悲剧",却始终不忘写"情"。陆游的悔是情,唐琬的痴是情,赵士程的仁也是情——三种情,三种表达,在沈园的春色里互为映照。一个悔恨的诗人、一个痴情的才女、一个宽厚的继夫,各怀各的心事,又同系着这一段被拆散的姻缘。这或许正是《陆游与唐琬》能超越一般才子佳人戏、让几代戏迷反复品看的原因。
细读《陆游与唐琬》的唱词,会发现这出戏把"诗魂"写在了每一句唱腔里。"浪迹天涯三长载"是失意,"满城春色宫墙柳"是旧情,"病魂常似秋千索"是相思。失意、旧情、相思三字,恰好写尽了这个诗人半生的悔恨与深情。
对许多戏迷而言,"沈园"不只是一座园林,更是一段关于千古爱情的集体记忆:一堵园壁、一首钗头凤、一声错错错,唱尽了陆游与唐琬的十年离愁。
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这出戏演出时长约两小时,是一出以唱腔为主的诗化越剧。观剧时不妨留意三处:一是"浪迹天涯三长载"的弦下调,二是"沈园惊梦"的慢板,三是"钗头凤和词"的旦角唱段。抓住这三处,便抓住了这出戏的精髓。若条件允许,先读一遍《钗头凤》原词再观剧,更能体会词与戏互为表里的妙处。
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