她到川北那天,先看见的是城楼上挂着的一个人头。那是她的丈夫。她把眼泪咽回去,转身去接组织的关系。后来轮到她上刑,她也没让那口气断。
越剧《江姐》是一出现代戏,故事本自小说《红岩》与歌剧《江姐》。写 1948 年春,江姐奉组织之命离开重庆赴川北华蓥山开展工作。行至途中,她在城楼上看见被敌人示众的丈夫彭松涛的头颅,悲恸之下仍按组织纪律先去接头。到华蓥山后,她与双枪老太婆等一道领导武装斗争。后因甫志高叛变出卖,江姐在联络点被捕,押入渣滓洞监狱。狱中她受尽酷刑,始终不吐一字;新中国成立的消息传来,她与难友在狱中绣红旗。就义前,她从容梳理头发、告别战友,走上刑场。
这出戏最狠的一笔,不在刑讯室,在城楼下。她一路兴冲冲来找丈夫,抬头看见城楼上挂着的头颅,脚下就软了。可她不能哭,也不能认——一认,组织就暴露。戏让她在几分钟里把眼泪咽回去,这一咽,比后面所有的刑都疼。
越剧唱现代戏,长处不在高腔大喊,在"细"。江姐不是一直硬的:她在丈夫死后有过一段极软的唱,在狱中想起孩子时也软。软过之后还站着,人物才立得住。
《红梅赞》是这出戏的魂。这段唱从歌剧来,越剧唱来更柔一些,柔里带硬;唱到"三九严寒何所惧"时,台下往往跟着哼。一出戏能留下一段唱,就活了。
江姐的故事先在小说《红岩》里,后在歌剧《江姐》里,一出《红梅赞》唱遍全国。戏曲移植这出戏的不止一家,越剧是其中较早也较稳的一路。
越剧搬演此剧,最大的难题是"腔"。越剧的本底是才子佳人、是软语温言,唱革命者容易唱成喊口号。这一版的解法是:把硬藏在柔里——不用高腔压人,用气口、用停顿、用一段低下去又抬起来的腔去写这个人的忍。
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1948 年春,江姐奉组织之命离开重庆,前往川北华蓥山开展工作,行前与战友告别。
途经县城,江姐在城楼上看见被敌人示众的丈夫彭松涛的头颅;她强忍悲恸,按纪律先去接头。
江姐到达华蓥山,与双枪老太婆等会合,接替丈夫的工作,领导武装斗争。
甫志高被捕叛变,供出联络点;江姐在联络点被捕,押往重庆。
江姐被押入渣滓洞监狱,敌人以竹签钉指逼供;她昏死数次,始终不吐一字。
新中国成立的消息传来,江姐与难友在狱中绣红旗;就义前梳理头发,从容走上刑场。
这出戏写的不是"不怕死",是"忍住"。忍住不哭、忍住不认、忍住不喊、忍住不死之前的怕。江姐的硬,是从一层层忍住里长出来的。戏把最疼的地方放在城楼下那几分钟——她连哭的权利都没有,这才是那个年代最真实的一种苦。
问:越剧《江姐》讲的是什么故事?答:1948 年春江姐赴川北华蓥山工作,途中得知丈夫彭松涛牺牲,仍坚持先接头;后因甫志高叛变被捕,在渣滓洞受刑不屈,绣红旗后从容就义。
问:越剧《江姐》的核心唱段是哪一段?答:《红梅赞》。这段唱自歌剧移植而来,越剧唱来更柔中带硬,"三九严寒何所惧"一句最见这股气。
《江姐》剧情自离渝赴川北写起:城楼见夫、华蓥山上、叛徒出卖、渣滓洞受刑、绣旗就义,六场戏把一个女人的忍与硬写到底。
江姐奉命赴川北,行前与战友告别。这一场写得轻快:她带着行李、带着任务、也带着见丈夫的盼头。盼头越高,后面摔得越重。
途经县城,她在城楼上看见示众的头颅。戏不让她哭出声,只让她扶住墙、低下头、再抬起来。这几秒钟,是全剧最疼的地方。
到华蓥山与双枪老太婆会合,她接替丈夫的工作。这一场不写悲,写"接":哭完了,事还得做。
甫志高被捕叛变,供出联络点,江姐在联络点被捕。祸事从内部来,来得毫无预兆。
敌人以竹签钉指逼供,江姐昏死数次,不吐一字。这一段是全剧的正面硬碰,戏不写惨叫,写她醒来后先问"我说了什么"。
新中国成立的消息传进牢房,她与难友用被面绣红旗。就义前她梳头、换衣、与难友告别,走上刑场。戏不写枪声,只写她走出去的背影。
"城楼见夫"是全剧最难演的一场。台上是城楼、布告、示众的首级;江姐从下场上,脚步先是轻快的,走到台中忽然停住,手里的箱子往下一沉,扶住墙。她没有哭,只把围巾往上拉一拉,遮住半张脸,然后转身走下。
这一场的分寸在"不许哭"。她若放声一哭,人物就成了普通的未亡人;她若毫无反应,人物又成了石头。真正的处理是"咽":喉咙动一下,肩膀抖一下,然后把这口气压回肚子里。
另一层是"纪律"。她不能认尸、不能停留、不能回头——一回头,组织就危险。戏把最大的悲痛和一个最冷的规矩摆在一起,人物的分量就出来了。
《江姐》写的是"人怎么把自己按住"。她按住眼泪、按住悲痛、按住怕、按住想活的本能。按住一次容易,按一辈子难。戏一场一场地按,按到最后走上刑场,观众才明白:所谓英雄,不过是把普通人的怕按到了底。
"绣红旗"是全剧最亮的一场。牢房里没有红布,就把被面拆了;没有黄星,就用黄纸剪。几个难友围坐,一人一针,低声唱。灯光压得很暗,只照着手上的针线。这一场越安静,越亮。
这一场的意义,不在庆祝,在"看见"。她们知道自己出不去,还是要绣;绣的是一面看不见的旗。戏在这里把"信仰"写成了具体的针脚——一针一针,都是给自己的交代。
问:江姐是因为什么被捕的?答:因甫志高被捕后叛变,供出联络点,江姐在联络点被特务抓捕,随后押入重庆渣滓洞监狱。
问:江姐在狱中受过什么刑?答:戏中写敌人以竹签钉入指缝逼供,江姐昏死数次,醒来第一句问的是自己有没有说漏什么,始终未吐露组织情况。
江姐的唱以尺调、弦下调为主:城楼下的那段最见"咽",狱中受刑后的那段最见"醒",绣红旗与就义时的唱最见"亮"。
【尺调慢板】一路行来心似箭,到如今满眼风光换了人间。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
尺调慢板低回,唱不能哭的那口气;气口要碎,碎得像喘不上来。
【弦下调中板】竹签子是竹子做的,共产党员的意志是钢。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
弦下调沉,中板压着走,唱"我有没有说"的后怕与定;不能唱高。
【尺调中板】红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
绣旗与就义前的唱,要亮里带柔;"三九严寒何所惧"一句最见骨。
想听越剧江姐唱段,建议按"城楼—狱中—红梅赞"的顺序听:先听尺调的咽,再听弦下调的醒,最后听中板的亮。三段连着听,才听得出一出现代戏怎么把一个人从忍唱到亮。想看江姐完整版,可检索"越剧江姐""江姐 红梅赞""越剧 绣红旗"等关键词;与本站越剧《祥林嫂》对照着看,最见越剧现代戏在两路苦命女人上的不同写法。
越剧唱现代戏,最怕两件事:一是唱成口号,二是唱成小姐。这一版的解法是把硬藏在柔里:腔走软路,气却顶住;该亮的地方不飙高,只在字上加重。这样唱出来的江姐,是个人,不是个符号——这也是越剧现代戏最难得的一步。
《江姐》以"忍住"立骨、以"红梅赞"立声,把一位革命者写成一个有眼泪、有怕、也有定的人,是越剧现代戏里最见分寸的一出。
她抬头看见示众的头颅,却不能哭、不能认。这几秒钟比后面所有的刑都疼。
忍住不哭、不认、不喊、不怕。按住一次容易,按一辈子难。
牢里没有红布,就拆被面;没有黄星,就用黄纸剪。一针一针,是给自己的交代。
从舞台呈现看,这出戏走"实"路:山城用石阶与吊脚楼,牢房用铁窗与草席,刑讯室只用一束顶光。越剧的现代戏不靠布景撑,靠的是光——光一窄,人就孤。
再看行当:江姐旦角挑梁,双枪老太婆老旦,彭松涛小生,甫志高丑,徐鹏飞净。一台戏把旦、老旦、小生、丑、净摆齐,叛徒与特务全在丑净两行身上。
《江姐》里最硬的东西不是刑具,是纪律。丈夫死了不能哭,联络点断了不能找,被捕了不能认。这套规矩压在一个女人身上,压得她连悲伤都要排队。戏没有把这写成冷冰冰的教条,它写成了一个具体的人在具体时刻的"咽"——咽下去,才走得动。
江姐这个角色,难在"不能一味硬"。她在城楼下是软的,在狱中想起孩子是软的,只有该硬的时候才硬。软的地方越多,硬的地方越重;若从头硬到尾,人物就成了宣传画。
绣红旗一场的做工极讲究:穿针的手要稳、抬眼的时机要准、唱到"红梅开"时头要微微上仰。这一仰不能早,早了像摆姿势;晚了,气就散了。
同是"狱中不屈",歌剧《江姐》靠咏叹调的高,越剧《江姐》靠尺调的柔,京剧《红岩》靠皮黄的劲。三种唱法,三种气质:一个把人唱成山,一个把人唱成水,一个把人唱成刀。放在一起看,最见不同剧种处理同一题材的脾气。
《江姐》行当齐整:江姐旦角挑梁,双枪老太婆老旦,彭松涛小生,甫志高丑,徐鹏飞净;一台戏把革命者与叛徒、特务摆得清清楚楚。
旦应工,全剧核心。本名江竹筠,川东地下党员。她赴川北接替丈夫工作,途中痛失丈夫仍按纪律接头;被捕后在渣滓洞受刑不屈,绣旗就义。她的唱走"咽—醒—亮"三层。
老旦应工。华蓥山武装的领导人,江姐的战友与长辈。她身上有一股江湖气,是这出戏里最有血肉的配角。
小生应工。江姐的丈夫,华蓥山武装领导人,开场即已牺牲。他戏不多,却是全剧所有悲恸的来处。
丑应工。川东地下党联络员,被捕后叛变,供出联络点。他的坏不在贪生怕死,在"总觉得自己聪明"。
江姐的戏全在"忍"字上:忍泪、忍痛、忍怕。忍到极处才亮一下,那一亮就是全剧的顶。若把忍演成了冷,人物就薄了。
双枪老太婆不是一般的革命长辈,她会使双枪、会骂人、会笑。演这个角色要放开,放开才衬得住江姐的收。
甫志高的可怕在于他有一套自洽的道理:留得青山在。演他不宜演成小丑,要演出那份"我很清醒"的自得,才见其毒。
这出戏的人物不多,却摆得极准:旦是那个咽的人,老旦是那个撑的人,小生是那个死的人,丑是那个卖的人,净是那个逼的人。一台戏五种力道,压在一个女人肩上。
越剧《江姐》一路的旦角角色,以王派、傅派的中生代演员最能承托;此剧是越剧现代戏的重要保留剧目,多位名家曾有演出。
越剧王派传人,福建芳华越剧团旦角名家。所演《江姐》留有全剧曲谱,唱腔柔中带硬,是这出戏的重要版本。
越剧王派创始人,擅演古今各类旦角,从林黛玉到祥林嫂皆能;越剧现代戏的旦角路数,多受其影响。
越剧傅派创始人,唱腔华丽跌宕,长于表现强烈情感;《江姐》一类情感激越的现代戏,正合这一路的长处。
《江姐》在越剧舞台上属"移植戏"中的成功者:它保留了歌剧的骨架与《红梅赞》的魂,又用越剧的腔把人物唱软了一层。凡能唱这出戏的旦角,都要过两道关:一道是城楼下的"咽",一道是狱中的"亮"。
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《江姐》以"忍住"立骨、以"红梅赞"立声,把一位革命者写成有眼泪、有怕、也有定的人,是越剧现代戏里最见分寸、也最能听出越剧如何唱当代的一出。
抬头看见示众的头颅,却不能哭、不能认。这几秒钟比后面所有的刑都疼。
按住一次容易,按一辈子难。戏一场一场地按,按到走上刑场。
拆被面当红布,剪黄纸当星。一针一针,是给自己的交代。
(江姐)红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩。
(江姐)竹签子是竹子做的,共产党员的意志是钢。
(双枪老太婆)华蓥山上风雷动,山里山外一片红。
(江姐)三九严寒何所惧,一片丹心向阳开。
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问:江姐这个人物有原型吗?答:有。原型是川东地下党员江竹筠,1949 年在重庆渣滓洞遇害;小说《红岩》与歌剧《江姐》据此塑造了"江姐"这一形象。
问:越剧《江姐》与歌剧《江姐》有什么关系?答:越剧版据小说《红岩》与歌剧《江姐》移植改编,保留歌剧的情节骨架与《红梅赞》等核心唱段,用越剧的尺调、弦下调重新谱唱。
从戏曲史看,《江姐》是越剧"演现代人"的一次成功试验:它证明越剧的软腔可以唱硬人,只要把硬藏在柔里。此后越剧现代戏的路,多半沿着这条经验走——不喊口号,先写人。
细看全剧,会发现它写的是"按"。按住眼泪、按住悲痛、按住怕、按住想活的念头。一个人能按住自己多久?戏给了一个答案:按到刑场。这个答案不豪迈,却真。
《江姐》最难忘的是那面旗。它不是红布,是被面;星不是绸子,是黄纸。几个女人在铁窗下低着头,一针一针地缝。她们知道自己看不见这面旗升起,还是要缝。这一场戏的分量,全在这"看不见"三个字上。
江姐就义前梳头、换衣、与难友告别,一样一样做得极稳。她不是在演从容,是在给自己一个交代:这一辈子的事,做到了。戏把死亡写成一次交差,比写成一次牺牲更让人记得。
若想进一步了解越剧现代戏的脉络,可连看《江姐》《祥林嫂》,再看《红色娘子军》一类移植戏。放在越剧的整体脉络里看《江姐》,它那份"以柔写硬"的本事,会更加清晰。本站客服微信xiqudaquan,也可为戏迷引荐此剧的经典音像版本。
这出戏场面实、节奏紧,看点全在旦角身上。观剧时不妨留意三处:一是城楼下扶墙的那一下,二是受刑醒来先问的那句话,三是绣旗时抬眼的那一瞬。抓住这三处,便抓住了这出戏的骨。
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