他挑着经担从花园后门走过,看见墙里那张脸,就把木鱼敲响了。她站在花墙里头,问了三次"你是谁",他才敢说出自己的名字。
评剧《杨二舍化缘》又名《站花墙》《玉簪素珠记》,是评剧从"对口莲花落"向拆出戏过渡时期的代表剧目。写杨二舍父母双亡,带着书信衣冠投奔岳父王洪。途中仆人张宽起了歹心,夺了他的衣冠书信,冒名先到王府。杨二舍赶到时反被当作冒名的骗子,逐出门去,只得在关王庙出家做了道童。一日他挑着经担化缘,路过王府花园后门,忍不住痛斥几句;王美容正在园中,登花墙一看,认出了他。两人隔墙相认,约下夜会,赠银相助。后来杨二舍赴考高中,与王美容团圆。
这出戏最好看的地方,是"墙"。一堵花墙,把两个人隔在里外:她在园里,他在路上;她穿绸缎,他挑经担。戏把这份距离写得极实——不是门第的距离,是"你如今成了什么人"的距离。
杨二舍这个人,可爱在一个"酸"字上。他落了难,可架子还没倒:化缘要挑着经担走得端端正正,骂人要骂得有板有眼,见了小姐还要先讲礼。这份酸气,正是这出戏的趣味。
评剧早期戏讲究"唱做并重",《杨二舍化缘》把这一点做到了:站花墙一场,两个人隔墙对唱几十句,一递一句,越唱越亲。这一段后来成了评剧的经典段落。
《杨二舍化缘》是评剧的老底子戏。评剧的前身是冀东一带的"莲花落",最初只有两个人对唱,唱的都是民间故事;后来吸收蹦蹦的表演,慢慢有了角色、有了场次,才成了"拆出戏"。这出戏正处在那个过渡的位置上。
它的另一个名字《玉簪素珠记》,指的是戏里的信物:一支玉簪、一串素珠。这两样东西是相认的凭据,也是这出戏的关节。老本子里,两人换信物、约后会,都靠这两件东西。
这出戏在东北、华北都常演,各团的路子略有不同:有的重唱,把"站花墙"唱得绵密;有的重做,把杨二舍的酸相演得足。想看评剧杨二舍化缘全剧,可检索"评剧杨二舍化缘""站花墙""玉簪素珠记"等关键词。
杨二舍父母双亡,带着书信衣冠投奔岳父王洪;仆人张宽随行,见财起意。
张宽夺了二舍的衣冠书信,先到王府冒名认亲;王洪不辨真伪,认下了他。
杨二舍赶到王府,反被当作冒名的骗子,遭王洪逐出;他无处可去,投关王庙做了道童。
二舍挑经担化缘,路过王府花园后门,想起前情,忍不住高声痛斥。
王美容在园中听见,登花墙相望,认出是二舍;两人隔墙对唱,互诉别后,赠银相约。
二舍得银赴考,高中归来;张宽冒名事败,二舍与王美容成婚。
这出戏写的是"身份"这件虚事。杨二舍失了衣冠,就失了身份;张宽穿上衣冠,就得了身份。可有一样东西是抢不走的:她认得他的声音。戏把这份"认得"写成全剧的转折——衣裳可以冒,声音冒不了。
问:评剧《杨二舍化缘》讲的是什么故事?答:杨二舍投亲途中被仆人张宽夺去衣冠书信冒名先到,他反被岳父逐出、在关王庙做了道童。化缘路过王府花园时与王美容花墙相认,得银赴考,高中团圆。
问:为什么这出戏又叫《站花墙》?答:因为全剧最经典的一场就是王美容站在花园的花墙上,与墙外的杨二舍隔墙对唱、相认。这一场是整出戏的核心,故名。
《杨二舍化缘》自投亲途中写起:张宽冒名、被逐出门、化缘路过、站花墙、团圆,六场戏把一桩冒名案唱成了一段隔墙姻缘。
杨二舍带着书信衣冠上路,仆人在侧。这一场平平常常,可观众的心里已经悬起来了:东西在别人手上。
张宽夺了衣冠书信先到王府,王洪只认衣裳不认人,就把他认下了。这一笔刻薄:世上多少冒名,靠的就是一身行头。
杨二舍赶到,反被当作骗子赶出去。他不哭不闹,只在门外骂了几句,骂得有板有眼——这份酸,正是这个人物的可爱处。
他挑了经担从花园后门过,本想走快些,脚却不听使唤。这一段是全剧最好的心理戏:想走,又舍不得走。
王美容登墙相认,两人隔墙对唱。一问一答,越问越近;唱到"你是二舍"那一句,两个人就都哭了。
二舍得银赴考,高中归来;张宽事败,真相大白。戏在喜庆里收束,却让人记住那道墙。
"站花墙"是全剧的命门。台上通常把花墙做成一道半人高的矮墙,墙内有花枝,墙外是路。王美容扶墙探身,杨二舍在墙外仰头。两个人不能靠近,只能隔着墙唱。这一段的分寸在"够不着":手要伸出去,又缩回来。
这一段最妙的是"问"。她不直接认,先问三句:你是谁、哪里人、为何到此。问一次,他答一次;答得越清楚,她越信。戏把这份"验明正身"写得像审案,也像试探。
另一层是"墙"的高度。墙太高,两个人看不见;墙太矮,就成了家常。评剧的老演法把墙做到人胸,正好让两人一个探头、一个仰脸——这个高度,就是这出戏的分寸。
《杨二舍化缘》写的是"落魄"这件事的体面。杨二舍落到底了,可他不肯把腰弯下去:化缘要挑担走得端正,骂人要骂得有章法,见了小姐还要先讲礼。戏不嘲笑这份酸,反而把它写成一个人最后的体面。
"化缘路过"是站花墙之前的引子,也是全剧最见小生功夫的一段。他挑着经担走,先快后慢,走到花园后门脚步就停了;停下又不敢看,只看自己的鞋;看了鞋又忍不住抬头;一抬头,正撞上她的眼。
这一段的意味,在"不敢"。他不是不敢认,是不敢让她看见自己如今的样子。一个曾经要来娶亲的公子,如今挑着经担敲木鱼——这份难堪,比任何哭诉都重。
问:杨二舍是怎么落到做道童的?答:他投亲途中被仆人张宽夺去衣冠书信,张宽冒名先到王府认亲;杨二舍赶到时反被当作骗子逐出,无处可去,只得在关王庙出家做了道童。
问:这出戏里的信物是什么?答:玉簪与素珠。戏的别名叫《玉簪素珠记》,两人以这两样东西为凭相认、相约,是整出戏的关节。
这出戏的唱是评剧的早年腔调:大口落子高亮,二六板轻快,"站花墙"一场的对唱一句赶一句,最见评剧"字清腔顺"的本色。
【大口落子慢板】手敲木鱼过府门,这经担压得我腰背弯。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
慢板拖得长,唱一个落魄公子的难堪;这一段要"酸",酸里带苦。
【二六板】墙外敲木鱼的是谁家,抬起头来让我看一看。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
二六板轻快,一句问一句答,越唱越近;这一段要"活",活得像两个人真的在说话。
【慢板】这几两银子你拿去,莫忘了墙里还有人等。
(全段唱词见演出本,此处仅记板式与要句)
慢板转柔,唱一个姑娘把体己钱递出去时的心;这一段要轻,轻得像怕人听见。
想听评剧杨二舍化缘唱段,建议按"化缘—站花墙—赠银"的顺序听:先听慢板的酸,再听二六板的活,最后听赠银的轻。三段连着听,才听得出一出传统戏怎么把落魄唱得体面。想看杨二舍化缘完整版,可检索"评剧杨二舍化缘""站花墙""玉簪素珠记"等关键词;与本站评剧《小借年》对照着看,最见评剧在"穷书生"这一路角色上的趣味。
评剧的腔是从莲花落长出来的。莲花落本是一种乞讨时唱的小调,一个人唱、众人和,调子简单、字口清楚。后来加了角色、加了故事,调子还是那个调子,只是唱得更细了。《杨二舍化缘》正留着这份底子:句子短、字口清、一听就懂。
《杨二舍化缘》以一道花墙隔开两个人,把落魄公子的体面与姑娘的眼力唱得又酸又暖,是评剧早期剧目里最见本色的一出。
张宽穿了衣冠就得了身份,可王美容一开口就认出了墙外那个人。
化缘要挑担走得端正,骂人要骂得有章法,见小姐还要先讲礼。这份酸,是人物最后的骨。
她在园里、他在路上;她穿绸缎、他挑经担。墙不高,却隔开了两种日子。
从舞台呈现看,这出戏的道具极简:一副经担、一个木鱼、一道矮墙、几枝花。所有的戏都在这几样东西之间发生,越简越见唱做的功夫。
再看行当:杨二舍小生,王美容花旦,张宽丑,王洪老生或净,老道丑。一台戏四个人,把"骗、被骗、认、认错"四层关系摆得清清楚楚。
《杨二舍化缘》最动人的,是王美容的眼力。她隔着一道墙、隔着一身道袍、隔着一副经担,认出了那个人。这份眼力不是聪明,是心里一直存着这个人——所以她能从一句骂人的话里听出他来。
杨二舍这个角色,难在"酸而不讨厌"。他要拿架子,可架子不能太高;他要诉苦,可苦不能太满。评剧演这个人物,讲究"苦中带俏":一句苦话里要有三分自嘲,台下才笑得出来,也疼得起来。
站花墙一场的做工极细:他要仰头,可仰到一半就停;要伸手,可伸出去又收回;要走,可走了两步又回头。三个动作做对了,这个人物就成了。
同写"冒名",京剧《赵氏孤儿》写的是舍子救孤,是悲壮;评剧《杨二舍化缘》写的是夺衣冒亲,是世情;黄梅戏《女秀才》写的是女子改扮,是机趣。三种"假",三种写法。
《杨二舍化缘》人物不多:杨二舍小生,王美容花旦,张宽丑,王洪老生或净,老道丑;四个人一台戏,全靠唱做撑住。
小生应工,全剧核心。投亲的公子,被仆人夺去衣冠书信,流落庙中做了道童。他的戏在"酸"与"苦"之间,落魄而架子不倒。
花旦应工。王洪之女,杨二舍的未婚妻。她登花墙相认、赠银相助,是全剧的眼力与暖意所在。
丑应工,全剧的坏人。杨二舍的仆人,见财起意,夺衣冠冒名认亲。他的坏在"贪"字上,演来要可恨又可笑。
老生或净应工。王美容之父,只认衣冠不认人,把真女婿赶出门去。他的糊涂,是这出戏的祸根。
杨二舍的戏全在"酸"字上。他落了难,可架子还在:走路要端,说话要文,骂人要讲章法。这份酸越足,后面的苦越真。评剧演这个人物,最忌演成可怜相。
王美容不是娇弱小姐,她有心眼、有主张:登墙、试探、相认、赠银,一步一步都是她拿主意。花旦演这个人物,要活、要俏,眼里得有光。
张宽的贪是明的,王洪的糊涂是暗的。一个抢衣裳,一个只认衣裳;两个人合起来,才把杨二舍逼到庙里去。
这出戏只四个人,却把世情摆全了:一个酸的公子、一个俏的姑娘、一个贪的仆人、一个糊涂的岳父。四个人一台戏,唱的是"认人"这件小事,说的是"认衣裳不认人"这件大事。
《杨二舍化缘》一路的杨二舍,以评剧小生的酸俏功夫最能承托;李忆兰、新凤霞几代旦角的"站花墙",让这出老戏在台上一直没断。
评剧旦角名家,李派创始人。她的唱清亮婉转,擅演深情而有主见的女子;《站花墙》一路的戏是她的拿手。
评剧新派创始人,一代名家。她的唱甜润俏丽、字口极清,把评剧的"唱"推到了一个新地步,对传统戏的整理也有大贡献。
评剧小生名家,与新风霞长期合作。他的唱清劲、做派洒脱,演杨二舍这一路落魄公子最见分寸。
《杨二舍化缘》是一出"越演越俏"的戏:年头越长,演员越不肯把苦唱满。李忆兰的版本把"站花墙"唱得绵密,张德福的版本把杨二舍的酸演得活;后来的复排多在唱腔上做文章,把这一段打磨得更耐听。
想欣赏评剧杨二舍化缘的舞台面貌,可检索"评剧杨二舍化缘""站花墙""玉簪素珠记"等关键词。录音最宜揣摩大口落子与二六板的转换,舞台录像则可见站花墙一场的做工。想看更多评剧名剧,本站评剧经典剧目大全另有《小借年》《马前泼水》《珍珠塔》等专页。
《杨二舍化缘》以一道花墙隔开两个人,把落魄公子的体面与姑娘的眼力唱得又酸又暖,是评剧早期剧目里最见本色、也最耐听的一出。
王洪只认衣冠,把真女婿赶出门;王美容只听声音,就把人认了回来。一父一女,两种眼力。
他落到底了,可不肯弯腰:化缘走得端正,骂人骂得讲章法。这份酸,是人物最后的骨。
她穿绸缎,他挑经担。墙不高,却隔开了两种日子——这才是这出戏真正的布景。
(杨二舍)手敲木鱼过府门,这经担压得我腰背弯。
(王美容)墙外敲木鱼的是谁家,抬起头来让我看一看。
(杨二舍)小姐莫问我是谁,我这身道袍遮了从前的名。
(王美容)这几两银子你拿去,莫忘了墙里还有人等。
与《杨二舍化缘》同属"穷书生"一路的戏曲,可对照欣赏:本站评剧经典剧目大全收录了《小借年》《珍珠塔》《马前泼水》等名剧的剧情与唱段详解,配合本页的杨二舍化缘剧情介绍,可以一站式看评剧如何写落难与姻缘。
问:这出戏为什么被称作评剧的"老底子戏"?答:因为它还留着评剧前身"对口莲花落"的样子:句子短、字口清、以唱为主,两个人对上就唱。它是评剧从说唱走向戏曲的活标本。
问:"站花墙"这一段为什么有名?答:因为两个人隔着一道墙唱了几十句,一问一答、层层试探,把"认人"这件小事唱得极细。这一段后来成了评剧的经典段落。
从戏曲史看,《杨二舍化缘》保存了评剧最朴素的样子:没有大布景、没有大乐队,一副经担、一道矮墙,全靠两条嗓子。看这出戏,其实是看一个剧种刚学会走路的样子。
细看全剧,会发现它写的是"凭据":书信、衣冠、玉簪、素珠,都是凭据。可真正管用的凭据是声音——衣裳能抢,声音抢不走。戏把这一层写得很轻,却极准。
《杨二舍化缘》的舞台上,那道墙只有人胸口高。它挡不住人,却挡住了一段日子。两个人扶着墙说话,谁也没翻过去。戏到最后也没让他们翻墙——这份克制,正是老戏的讲究。
这出戏最动人的一句,是王美容认出他时的那句"你是二舍"。四个字,把衣裳、身份、落魄统统抹掉了。她还是那个在园里等他的姑娘,他还是那个来娶亲的公子——只是中间隔了几年和一道墙。
若想进一步了解评剧传统戏的谱系,可连看《杨二舍化缘》《小借年》《珍珠塔》,再看《小女婿》这样的现代戏。放在评剧的整体脉络里看《杨二舍化缘》,它那份"以简写情"的本事,会更加清晰。本站客服微信xiqudaquan,也可为戏迷引荐此剧的经典音像版本。
这出戏场面小、唱段多,看点全在两个人的来往。观剧时不妨留意三处:一是化缘路过时他停下又走的脚步;二是站花墙时她伸出去又收回的手;三是赠银时她递银子的方式。抓住这三处,便抓住了这出戏的骨。
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