《柳荫记》剧目概览
京剧《柳荫记》是新中国成立后原中国京剧院创排的第一出新戏，由剧作家马彦祥根据同名川剧改编，“通天教主”王瑶卿亲自创腔，1953年一经首演便轰动一时，是“叶杜”组合（叶盛兰、杜近芳）的看家代表作。
柳荫树下的三生之约
《柳荫记》讲的，便是家喻户晓的梁山伯与祝英台的故事。这出京剧原名《双蝴蝶》，又名《梁山伯与祝英台》，题材可上溯到元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》与明传奇《同窗记》。1953年，马彦祥把川剧《柳荫记》移植改编成京剧，由郑亦秋导演、王瑶卿设计唱腔，杜近芳扮祝英台、叶盛兰扮梁山伯，首演即成绝响。所谓京剧柳荫记全剧，演的正是这段从柳荫结拜到坟前化蝶的千古情缘。
戏一开场，祝英台不满闺中禁锢，女扮男装、跨海求学。行到半路，遇见同样往杭州去的梁山伯，二人在一处柳荫树下席地而坐，撮土为香，结拜为异姓兄弟。这“柳荫结拜”四字，便是剧名的由来。此后同窗三载，英台藏尽女儿身份，与山伯同食同读，情愫暗生。直到学业期满，英台归家，山伯相送，一路十八里，英台借鸳鸯、借井影、借观音，反复自媒，山伯却憨厚不解，急得英台直说“我家有个小九妹”，暗托终身。
这出戏最难得的，是它把一出缠绵爱情戏，唱得清新雅致、含蓄隽永。全剧以唱为主，男女主角身上集中了大量抒情唱腔，王瑶卿当年所创新腔，既守传统韵味，又大胆出新，被公认为建国初期戏曲“推陈出新”的典范。柳荫记十八相送的俏皮、柳荫记楼台会的悲怆、柳荫记化蝶的凄美，一段接一段，把这对恋人的欢喜与悲愤，唱得荡气回肠。梁山伯与祝英台京剧舞台上的这一版，也因此成了与越剧齐名的另一座高峰。
从川剧到京剧：一出新戏的来路
据国家京剧院所刊《柳荫记》排演体会一文记述，京剧《柳荫记》根据同名川剧改编，剧作家马彦祥担任编剧并任执行导演，著名导演郑亦秋执导，“通天教主”王瑶卿担纲唱腔设计，杜近芳、叶盛兰联袂主演，1953年首演便引起轰动，一举成为“叶杜”组合的代表剧目之一。（来源：国家京剧院官网 cnpoc.cn；央视网戏曲频道）
又据国家京剧院排练花絮所述，柳荫记王瑶卿创腔是其晚年精心之作，无论曲调选择还是板式变换，既保持了传统韵味，又出新求变，被公认为建国初期戏曲推陈出新的代表作。这也是新中国成立以来，原中国京剧院创排的第一出新戏，意义非同一般。
第一场·柳荫结拜
祝英台女扮男装往杭州求学，途中遇梁山伯，二人柳荫树下撮土为香，结拜为异姓兄弟。
第二场·同窗三载
英台与山伯同窗共读三载，同食同坐，英台深藏女儿身份，情愫暗生而山不之知。
第三场·十八相送
英台辞归，山伯相送十八里。英台借鸳鸯井影观音反复自媒，暗许“小九妹”终身。
第四场·归家许婚
英台归家，父亲已将她许配马家。山伯后知后觉，携媒登门，方知姻缘已被拆散。
第五场·楼台相会
楼台之上，二人重见，一个哀怨欲绝，一个悔恨交加，抱恨而别，是全剧最痛的核心折。
第六场·哭坟化蝶
山伯郁郁而亡。英台出嫁途中下轿哭祭坟前，风雨中坟茔开裂，二人化作彩蝶翩飞。
一片柳荫，三生见证
全剧最妙的，是用“柳荫”二字立骨。柳荫树下，他们相识结拜；长亭道上，他们相送惜别；楼台之间，他们抱恨重见；荒坟之前，他们化蝶双飞。一片柳荫，从生到死，把这桩爱情从头看到尾。戏迷常说，看柳荫记完整版，看的不只是梁祝，更是那一棵见证了一切的柳树。
延伸问答
问：柳荫记杜近芳演的是谁？答：柳荫记杜近芳饰祝英台，梅派青衣应工，唱来清丽婉转、哀怨深情；柳荫记叶盛兰饰梁山伯，叶派小生应工，扇子功、髯口（小生纶巾）与柔媚嗓口并称一绝。二人一刚一柔，是“叶杜”组合的黄金搭配。
问：《柳荫记》和《梁山伯与祝英台》是一出戏吗？答：故事相同，剧名有异。京剧《柳荫记》原名《双蝴蝶》，又名《梁山伯与祝英台》，演的就是梁祝故事；只是京剧这一版从川剧移植、由王瑶卿创腔，行当归小生与青衣，与越剧《梁山伯与祝英台》路数不同。
柳荫记剧情详解
柳荫记剧情自祝英台女扮男装求学写起：从柳荫结拜、同窗三载、十八相送，到归家许婚、楼台抱恨，再到哭坟化蝶，一去一回皆是情。
女扮男装，跨海求学
祝英台是祝家庄祝员外的独生女儿，生性聪颖，不甘困守闺阁。她乔装成书生，带了丫环银心，辞别父母，往杭州尼山攻书。古时女子抛头露面本就艰难，她这一去，是把女儿身份整个藏进了青衫纶巾之下。一路行来，山高水长，少女胸中那点对外面天地的向往，全藏在她故作斯文的脚步里。
柳荫树下，撮土为香
行到中途，英台遇见同往杭州求学的会稽书生梁山伯。二人一见如故，就在一处柳荫之下席地而坐，撮土为香，结拜为异姓兄弟。山伯年长为兄，英台为弟。这一段“柳荫结拜”，是全剧的起根。两棵树影，一张草席，把两个原本陌路的年轻人，从此拴在了一处。英台抬头看这位憨厚兄长，心底那点异样的情愫，便已悄悄生了根。
同窗三载，情愫暗生
到了尼山书院，英台与山伯同窗共读，一坐三载。一桌吃饭，一窗读书，一床抵足而眠。英台百般遮掩女儿身，山伯却忠厚得很，始终把她当好兄弟相待。三载朝夕相处，英台对山伯的情意，早已从同窗之谊变成了男女之情；可山伯眼里，她依旧是那个斯文的“祝贤弟”。这份他不知、她明了的单相思，越压越浓。
十八相送，步步自媒
学业期满，英台接父家书，辞归故里。山伯恋恋不舍，一路相送。这便是著名的“十八相送”。长亭道上，英台一路借景喻情：见塘中游鱼，便说愿作一对鸳鸯；见井中照影，便说井里有一男一女；见送子观音，便说要替“小九妹”提亲。一句句都是自托终身，山伯却只当兄弟说笑，急得英台又喜又恼，只得明言“我家有个小九妹，与我面貌相同”，约他早日上门求亲。
归家许婚，迟来提亲
英台归家，父亲早已把她许配给了马家的公子。这桩亲事，由不得英台作主。那边山伯想起“小九妹”之约，兴冲冲携了媒妁赶到祝家庄，登门提亲，这才知道日思夜想的“祝贤弟”原是女儿身，而她已被许配马家。从天而降的欢喜，转瞬变成了彻骨的失望——他来迟了整整一步。
楼台一会，抱恨而别
祝员外不许二人相见，英台却在楼台之上，悄悄约山伯一会。这便是“楼台会”。楼台上，一个是满腹欢喜赶来、却已无力回天的书生，一个是纵有千般情意、也难违父命的姑娘。二人执手相看，泪眼对泪眼。柳荫记楼台会这一折，把有情人被生生拆散的悲怆，唱到了极处。一别之后，山伯归家，一病不起。
经典场面详解·十八里长亭的一路暗喻
“十八相送”是全剧最富生趣的一段。台上没有刀光，没有重彩，只有一对并肩行走的年轻身影，和一路取之不尽的景致。英台每指一处景，便藏一句心事；山伯每应一句话，便错过一次真心。这种“我说东、你听西”的错位，把少女的娇羞、急切与书生的憨厚、木讷，演得活灵活现。柳荫记十八相送之所以脍炙人口，正在于它把暗恋里那种“你不知道我有多爱你”的滋味，一路铺陈了十八里。
细品京剧柳荫记全剧，会发现这出新戏最了不起的地方，在于它敢于“以旧瓶装新酒”。故事是老的——梁祝传说流传千年；可它的腔却是新的。王瑶卿为这出戏设计唱腔时，大胆打破了旦角、小生传统的板式套路，根据人物情绪重新安排西皮、二黄的起落。
据国家京剧院排演体会记述，全剧以唱为主，尤其在男女主人公身上集中了大量篇幅，以唱传情、以唱叙事、以唱揭示人物复杂的内心世界。这种清新典雅、含蓄隽永的抒情格调，决定了它不靠火爆身段取胜，而靠一段段好腔抓人。王瑶卿留下的这些新腔，至今仍是梅派、叶派传人学习的范本。
深度解读
从戏剧结构看，《柳荫记》是一出“先甜后苦”的爱情悲剧。前半段柳荫结拜、同窗相送，越甜越暖；后半段归家许婚、楼台抱恨、哭坟化蝶，越苦越痛。正是前面那十八里路的欢声笑语，把后面楼台一会的相对无言，衬得格外锥心。喜与悲的强烈反差，正是这出戏七十年演而不衰的根本。
经典场面详解·楼台一会的执手相看
全剧最痛的，是“楼台会”。没有大段的翻扑跌滚，只有楼上两个人，一个病体恹恹、强撑赶来，一个罗敷有夫、身不由己。二人相见，欲哭无泪。杜近芳把祝英台那几句欲言又止、欲罢不能的唱，唱得柔肠寸断；叶盛兰的小生，把梁山伯那份从希望跌进深渊的失落，演得教人鼻酸。楼台会之所以是全剧戏胆，正在这“见一面便少一面”的绝望。
从声腔看，《柳荫记》是京剧抒情新戏的里程碑。它既保留了京剧西皮的明快、二黄的深沉，又在王瑶卿的笔下化出许多婉转新鲜的腔调。十八相送的俏皮用西皮，楼台会的悲怆转二黄，化蝶的凄美则以悠扬曲韵收束。板式随情绪流转，唱段为人物服务，这正是“推陈出新”四字在唱腔上的落地。
延伸问答
问：柳荫记完整版哪里能看？答：最经典的是1953年杜近芳、叶盛兰首演及后世录音；国家京剧院2013年由柳荫记李胜素与江其虎挑梁重演，2016年又复排并由杜近芳、叶少兰亲自授艺。各大视频平台检索“京剧柳荫记全剧”“柳荫记 杜近芳 叶盛兰”“柳荫记 李胜素”即可找到舞台录像与音配像。
问：京剧《柳荫记》和越剧《梁山伯与祝英台》有什么区别？答：题材同为梁祝，但路子不同。越剧《梁山伯与祝英台》1953年袁雪芬、范瑞娟主演，1954年拍成新中国第一部彩色戏曲电影，以女子越剧缠绵抒情、服装发式唯美见长，“十八相送”“楼台会”已是越剧招牌；京剧《柳荫记》则从川剧移植，归叶派小生与梅派青衣，由王瑶卿创腔，唱做并重、文武相济，杜近芳的旦与叶盛兰的小生双璧辉映。两者一柔一雅，可对照欣赏。
延伸问答
问：为什么叫“柳荫记”，不叫梁祝？答：这是从川剧《柳荫记》一脉相承的剧名。京剧移植时保留了这个名字，也保留了“柳荫结拜”这一关键情节——二人正是在柳荫树下定交，才有此后一切。以一场定情之处命名，比直呼梁祝，更含蓄也更有味道。
柳荫记经典唱段
柳荫记经典唱段以十八相送“书房门前一枝梅”、楼台会的执手对唱、哭坟化蝶的凄美曲韵最为著名，是王瑶卿新腔与叶杜表演的集大成。
经典唱段·书房门前一枝梅（十八相送）
【西皮】
（幕后合唱）三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。
相依相伴送下山，又向钱塘道上来。
（祝英台）书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。
喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。
这是十八相送的开篇。英台借“梅”“喜鹊”双关自媒，一句“向你梁兄报喜来”，句句是说自己的亲事，憨厚山伯却听不出来。俏皮里藏着满心的急切。
经典唱段·十八里长亭步步喻情（对唱）
【西皮】
（祝）梁兄啊！你看那塘中鸳鸯对对游，好似我二人不分手。
（梁）贤弟说出痴话来，雌雄鸳鸯也分手。
（祝）他二人好比你和我，生生死死永不丢。
（梁）贤弟说话好糊涂，我们本是两弟兄。
一路相送，英台借鸳鸯、井影、观音反复自媒，山伯却一味当兄弟情深。这种“我说东、你听西”的错位，把暗恋里的甜与急，铺陈了十八里。
经典唱段·楼台会抱恨（对唱）
【二黄】
（梁）忆昔日柳荫下把香同拜，实指望成连理永不分开。
（祝）实指望与梁兄鸳鸯同彩，又谁知父命改另配妆台。
（梁）我好似失群鸟楼台等待，你好似并蒂莲被风折来。
（祝）怨只怨老天爷把人亏待，愿来世化蝴蝶再伴兄台。
楼台一会，是全剧最痛的一折。柳荫结拜时的甜，对照楼台相别时的苦，一句“愿来世化蝴蝶再伴兄台”，早已为后来的化蝶埋下伏笔。
听京剧柳荫记全剧，建议从十八相送入手：先听“书房门前一枝梅”的俏皮，再听楼台会的悲怆对唱，最后以哭坟化蝶的凄美收束。想看柳荫记完整版，可在各大视频平台检索“京剧柳荫记全剧”“柳荫记 杜近芳 叶盛兰”等关键词，对照体会叶派小生与梅派青衣的双璧辉映。
王瑶卿新腔的传世
据人民网、央广网报道，《柳荫记》是原中国京剧院1953年创排的第一出新戏，由马彦祥编剧、郑亦秋导演、王瑶卿创腔，杜近芳、叶盛兰首演。王瑶卿晚年所创的这些新腔，既守传统又大胆出新，成为建国初期“推陈出新”的标杆。后世李胜素、江其虎复排时，仍循杜、叶原版，保留王瑶卿创腔的原汁原味。（来源：人民网文化频道、央广网、国家京剧院官网）
艺术特色
《柳荫记》以王瑶卿新腔立本，叶派小生与梅派青衣双璧辉映，把一段千古梁祝，唱成了建国初期京剧推陈出新的标杆。
王瑶卿创腔的出新
“通天教主”王瑶卿为这出戏设计唱腔，是其晚年精心之作。曲调选择、板式变换既守传统韵味，又大胆出新，根据人物情绪重新安排西皮二黄的起落，被公认为建国初期戏曲推陈出新的代表作。
叶杜双璧的般配
叶盛兰的叶派小生，柔媚里透着英气，扇子功、身段干净漂亮；杜近芳的梅派青衣，清丽婉转、哀怨深情。一刚一柔，一生一旦，把梁山伯的憨厚、祝英台的深情，演得丝丝入扣，成就“叶杜”黄金组合。
以唱传情的抒情
全剧以唱为主，男女主角身上集中大量抒情唱腔。它不靠火爆武打取胜，而靠一段段好腔层层推进情绪：十八相送的俏皮、楼台会的悲怆、化蝶的凄美，全在声腔里流转。
从舞台美术看，《柳荫记》代表了新中国成立初期京剧新编戏在写意与写实之间的可贵探索。柳荫、长亭、楼台、荒坟，几守旧、一桌二椅，便把江南一路景致点染出来；而服化道又比传统老戏更精致——祝英台的女扮男装、梁山伯的小生巾褶，皆从人物身份出发，干净雅致。
再看这出戏的表演配合：十八相送用轻快的西皮与灵动的台步，把一路的俏皮写实；楼台会转深沉的二黄与凝滞的身段，把重逢的悲凉做实；化蝶则以悠扬曲韵与翩然亮相，把悲剧收束在诗意里。锣鼓与板式的张弛，和人物情绪的起伏严丝合缝。
“东方的罗密欧与朱丽叶”
梁祝的故事，被称作“东方的罗密欧与朱丽叶”。而京剧《柳荫记》的特别，在于它不写复仇、不写血火，只写两个年轻人从相识到化蝶的一段痴情。它的悲，是温柔的悲；它的美，是含蓄的美。这正是中国戏曲独有的抒情气质。
唱腔艺术举隅
“书房门前一枝梅”一段西皮对唱，最见叶派小生与梅派青衣的默契。杜近芳唱来清丽俏皮，一句“向你梁兄报喜来”双关自媒，机锋暗藏；叶盛兰的小生刚柔相济，把憨厚山伯的“不解风情”，唱得教人又怜又急。
楼台会的二黄对唱，则是另一种境界。二人执手相对，杜近芳的青衣哀而不伤，叶盛兰的小生悲而不嘶，把“生不能同衾、死愿同穴”的约定，唱得催人泪下。一俏皮一悲怆，正是这出抒情大戏的两面。
比较视野
同是梁祝题材，越剧《梁山伯与祝英台》以女子越剧的缠绵唯美见长，1954年的彩色电影更是风靡全国；京剧《柳荫记》则以叶杜双璧的唱做功力立本，王瑶卿新腔清新雅致。一柔一雅，并行不悖，共同把这个古老的爱情传说，送上了京剧与越剧两座高峰。
角色行当
《柳荫记》角色行当以小生梁山伯、青衣祝英台双主演为核心，生旦并重，配角银心、四九与祝公远、马家串联全剧，是叶派与梅派的经典配置。
梁山伯
小生应工（叶派）。会稽书生，忠厚憨厚，与英台柳荫结拜、同窗三载。叶盛兰首演最负盛名，扇子功、柔媚嗓口俱佳，一段楼台会对唱把书生的深情与失落演得入木三分。
祝英台
青衣应工（梅派）。祝家庄女儿，女扮男装求学，与山伯私订终身却被父许配马家。杜近芳首演最为经典，唱来清丽婉转、哀怨缠绵，是梅派抒情新戏的代表人物。
银心
花旦（丫环）应工。随侍英台求学，知晓小姐女儿身份，一路机灵伶俐，是十八相送里帮腔衬戏的活泼角色，衬托英台的娇羞急切。
祝公远
老生应工。祝英台之父，封建家长代表，偏爱门第，将女儿许配马家，生生拆散梁祝姻缘，是全剧悲剧的制造者。
小生·行当特色
叶派小生以叶盛兰为宗，嗓音刚柔相济、身段干净漂亮，翎子功、扇子功独步一时。梁山伯这个角色，既要演书生的斯文，又要演恋人的痴情，叶盛兰演来不瘟不火，是叶派小生的看家戏。
青衣·行当特色
梅派青衣以唱工端庄、音色清丽见长。祝英台女扮男装时要收着演，楼台相会时要放出来哭，一收一放之间，杜近芳把梅派的端庄与深情拿捏得恰到好处。
双主演·生旦并重
《柳荫记》不是一人挑梁的独角戏，而是生旦双主演。小生与青衣平分秋色，对唱、同场，谁也不压谁。这种“生旦对儿”的格局，在爱情题材京剧里尤为典型。
配角·衬托结构
银心、四九两个小丫环小书童，一路插科打诨，衬出主角的心事；祝公远、马家则代表封建家长的压力。配角不多，却把生旦的爱情围在其中，悲剧由此成立。
行当群像的魅力
《柳荫记》的角色配置，是京剧爱情戏“生旦对儿”的典型：小生与青衣双主演，花旦、老生、丑角环绕。一台之上，叶派小生的英气、梅派青衣的清丽、花旦的活泼、老生的持重，交替辉映。观众哪怕闭着眼听，也能从唱腔里分辨出谁是憨厚书生、谁是痴情姑娘。这种行当体系的表现力，在这出七十年常演不衰的新戏里，达到了极高水平。
名家演绎
柳荫记主要演员以1953年杜近芳、叶盛兰首演最为经典，王瑶卿创腔打底，“叶杜”双璧辉映，成为传世范本。
杜近芳
梅派青衣大家。她塑造的祝英台清丽婉转、哀怨深情，女扮男装时的斯文克制，楼台会时的悲恸难抑，哭坟化蝶时的凄美决绝，层次分明。柳荫记杜近芳一版，是梅派抒情新戏的巅峰。
叶盛兰
叶派小生创始人。他饰演的梁山伯英气勃勃、柔媚相济，扇子功、身段干净漂亮，十八相送里的憨厚与楼台会里的失落，演得入木三分。柳荫记叶盛兰一版，确立了叶派小生在这出戏里的范本地位。
王瑶卿
“通天教主”、旦角宗师。他虽不登台，却是这出戏的灵魂——亲自担纲唱腔设计。晚年精心所创新腔，既守传统又大胆出新，把梁祝的悲欢，编进了一段段脍炙人口的好腔里。
传承与版本
京剧柳荫记从1953年杜近芳、叶盛兰首演，到后世薪火相传，前后历经数代打磨。想分清柳荫记杜近芳、柳荫记叶盛兰二人在同一场戏里的分工，最简捷的办法是对照十八相送与楼台会两段对唱：梅派青衣起腔自媒，叶派小生接话憨应，一生一旦，声口判然。舞台演出本以叶派梁山伯、梅派祝英台为正宗，后世各院团复排多沿用这一阵容框架。
影像推荐
想欣赏柳荫记主要演员的风采，可在各大视频平台检索“京剧柳荫记全剧”“柳荫记 杜近芳 叶盛兰”“柳荫记 李胜素 江其虎”等关键词。1953年前后杜、叶合作的那版首演录音，是最经典的版本；国家京剧院2013年由柳荫记李胜素与江其虎挑梁重演，2016年复排又由杜近芳、叶少兰（叶盛兰之子）亲自授艺。同一出戏、不同代演员，正见出这出抒情大戏薪火相传的生命力。
文化影响
《柳荫记》作为新中国京剧创排的第一出新戏，把梁祝的千古痴情，永远留在了京剧舞台上。
第一出新戏的地位
作为新中国成立后原中国京剧院创排的第一出新戏，《柳荫记》开了戏曲“推陈出新”的风气之先。它以传统程式演全新整理的故事，证明了京剧这门老艺术，同样能唱出新时代的抒情。
叶杜组合的标志
杜近芳与叶盛兰这对“叶杜”黄金搭档，因《柳荫记》而更加声动一时。提到京剧梁祝，戏迷们第一个想到的，往往就是这对生旦双璧在柳荫下撮土为香的身影。
经典唱段选录
（祝英台）书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。
（幕后合唱）三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。
（梁山伯）愿来世化蝴蝶再伴兄台……柳荫记化蝶，终成一段翩翩双飞的绝唱。
一片柳荫，一段同窗，一场楼台，一丘荒坟，看似温柔情爱，实是生死相随——“柳荫记”的千古慨叹，尽在十八里长亭那一段西皮对唱之间。
延伸欣赏
与《柳荫记》同属京剧爱情题材的《西厢记》《红娘》《白蛇传》，可对比欣赏。本站京剧经典剧目大全收录了《西厢记》《红娘》《白蛇传》等名剧的剧情与表演详解，配合本页的柳荫记剧情介绍与经典唱段，可以一站式领略京剧爱情戏的多元魅力。
延伸问答
问：《柳荫记》是谁改编的？答：剧作家马彦祥1953年根据同名川剧《柳荫记》改编并任执行导演，郑亦秋导演，王瑶卿创腔，杜近芳、叶盛兰首演。它改编自元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》与明传奇《同窗记》，原名《双蝴蝶》，是新中国成立后原中国京剧院创排的第一出新戏。
问：柳荫记和川剧《柳荫记》是什么关系？答：京剧《柳荫记》直接移植自川剧同名剧目。川剧《柳荫记》经陈书舫、曾荣华等名家演绎本已驰名，马彦祥把它改编成京剧后，由王瑶卿重新设计唱腔，便成了京剧舞台上的叶杜梁祝。同源而异流，一川一京，可对照欣赏。
从戏曲史的角度看，《柳荫记》的价值，在于它把一个流传千年的民间传说，完整地立在了京剧的抒情新腔之上。它不靠武打、不靠公案，全凭一段段好腔与生旦双璧的表演，便把梁祝的痴情唱得如此动人。杜近芳清丽的青衣、叶盛兰英武的小生，唱的是江南旧事，见的是京剧推陈出新的生命力。
有意思的是，全剧虽以“悲”收束，却始终不忘写“甜”。柳荫结拜的真、十八相送的俏、楼台相会的痛、坟前化蝶的美——四个人生片段，把一段爱情从生写到死，又从死化回生。一片柳荫看尽聚散，两只蝴蝶带走遗恨。这或许正是《柳荫记》能超越一般爱情戏，让几代戏迷反复品听的原因。
唱词里的自媒与误读
细读柳荫记唱词，会发现这出戏把“暗恋的错位”写进了每一句对唱里。英台唱“喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来”，报的是自己的亲事；山伯应“贤弟说话好糊涂，我们本是两弟兄”，认的仍是兄弟之情。她句句自媒，他步步误读，一千古痴情，就藏在这一唱一应的错位之间。
两只蝴蝶的记忆
对许多戏迷而言，“柳荫记”不只是一出戏，更是一段关于痴情化蝶的集体记忆：一片柳荫、十八里长亭、一座楼台、一丘荒坟，唱尽了梁山伯的憨厚与祝英台的决绝。
延伸阅读
若想进一步了解京剧梁祝的整体脉络，可连看十八相送、楼台会、哭坟化蝶三折，再对照越剧《梁山伯与祝英台》。放在戏曲爱情戏的谱系里看《柳荫记》，它那份从甜到苦、由死化蝶的抒情，会更加清晰。本站客服微信xiqudaquan，也可为戏迷引荐《柳荫记》的经典音像版本。
值得一提的是，这出戏在新时期依然生命力旺盛。除国家京剧院的正规复排外，各地方院团、戏校也常把它作为生旦对儿的开蒙戏来教——小生练扇子功与柔媚嗓口，青衣练抒情新腔与神情做派，一台之上，正好把梁祝这段千古情缘一代一代地传下去。
舞台观赏提示
这出戏演出时长约两个多小时，是一出完整的抒情大戏。观剧时不妨留意三处：一是十八相送“书房门前一枝梅”的西皮对唱，二是楼台会的执手二黄对唱，三是哭坟化蝶的凄美收尾。抓住这三处，便抓住了这出大戏的精髓。若条件允许，对照越剧《梁山伯与祝英台》一同欣赏，更能体会南北戏曲演绎同一题材的不同韵味。
资源下载
提供京剧《柳荫记》全剧高清视频、经典唱段音视频资源下载，方便戏迷反复欣赏柳荫记完整版。
资源拓展
若想欣赏柳荫记完整版，可在站内京剧专题检索更多经典剧目：京剧经典剧目大全收录了《西厢记》《红娘》《白蛇传》等爱情名剧的剧情与表演，配合本页的柳荫记剧情介绍与经典唱段，可以一站式领略京剧爱情戏的魅力。
下载提示：单部戏曲资源含全剧高清视频，支持百度网盘与迅雷下载；京剧打包与全库会员可在站内"戏曲下载"频道购买，购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。
资源清单：单部戏曲（9.9元）含京剧《柳荫记》全剧高清视频与经典唱段音频，百度网盘分享、链接永久有效；京剧打包（49.9元）含站内全部京剧剧目全剧与唱段，一次购齐；全库会员（199元/年）不限量下载全站六大剧种资源。下单后核对订单即发链接，支持常见网盘转存与播放器在线观看。如需其他剧种或具体唱段资源，可先联系客服微信xiqudaquan查询库存，站内资源持续更新，暂未收录的剧目也可预约上架。