《曹操与杨修》剧目概览
京剧《曹操与杨修》是上海京剧院1988年创作的新编历史京剧，尚长荣、言兴朋首演，被誉为"新时期中国戏曲里程碑式的作品"，开创了"性格京剧""意念京剧"的先河。
两个英才，一台悲剧
京剧曹操与杨修全剧的故事，从赤壁兵败之后写起。曹操败而不馁，一心要东山再起、一统三国，于是发布《求贤勿拘品行令》，广发招贤榜。一代名士杨修，字德祖，太尉杨彪之子，学识渊博、足智多谋，偏偏看不惯旧主碌碌，弃官来投。曹操一见，惊为天人：这正是他梦寐以求的王佐之才。两个人纵论天下，相见恨晚，恨不能早生十年同席而论。
戏是好戏，人却难处。曹营正值缺粮，杨修立下军令状，半年之内粮草备齐，又保荐好友孔闻岱做助手。谁料粮刚备齐，曹操却误听小人谗言，早把孔闻岱杀了。追悔莫及的曹操为了掩人耳目、稳住军心，谎称自己素有"梦中杀人之疾"。杨修偏偏不信这一套，设计请曹夫人趁曹操午睡时进帐——曹操明知是计，为了把戏做足，竟诈惊而起、拔剑杀了枕边人。
从此，这对相知的君臣之间，横亘下两条人命。往后军国大事，两人政见屡屡相左，而智谋又每每高出一筹的是杨修。曹操那句"鸡肋，食之无味，弃之可惜"刚出口，杨修便猜透了退兵的心思，自作主张收拾行装——曹操再也容他不得，终于借惑乱军心之罪，把这位旷世奇才送上了断头台。一出写尽了"求贤"与"忌才"、"相知"与"相杀"的新编大戏，就此定格在斜谷的月色里。曹操题材的京剧《捉放曹》写的是英雄落难，《击鼓骂曹》写的是狂士辱相，而《曹操与杨修》写的，是两个绝顶聪明的人为什么非得你死我活。
从《三国演义》到舞台：一出新编戏的诞生
据抖音百科"曹操与杨修"条记载，这出曹操与杨修新编历史京剧由上海京剧院于1988年创排，剧本取材自《三国演义》第七十二回"诸葛亮智取汉中，曹阿瞒兵退斜谷"，并在原著基础上新增了"误杀孔闻岱"和"曹操守灵杀妻"两段情节，这两件血案成了曹操与杨修结仇的根源。1989年该剧获中国戏曲学会颁发的中国戏曲学会奖，1995年获中国京剧艺术节唯一的程长庚金奖，被公认为新时期京剧创作的标杆之作。
（来源：抖音百科 https://m.baike.com/wiki/曹操与杨修/20020576 ；北京青年报"曹杨三十年" http://epaper.ynet.com/html/2018-10/19/content_306995.htm ）
第一场·败走斜谷求贤若渴
赤壁兵败，曹操退驻斜谷。他不馁不馁，发布《求贤勿拘品行令》，广发招贤榜，要在废墟上重聚人才，唱一段《短歌行》以明心志。
第二场·杨修来投相见恨晚
大名士杨修弃旧主来投，与曹操纵论天下，一拍即合。曹操敬他才学，他感曹操知遇，一时如鱼得水，连署主簿，协理军机。
第三场·缺粮立状保荐孔闻岱
曹营缺粮，杨修立状半年备齐粮草，保荐好友孔闻岱为助手。粮草如期而集，曹操却误听谗言，早已将孔闻岱问斩。
第四场·梦中杀人诈惊杀妻
曹操谎称"梦中杀人"以掩误杀之过；杨修设计，请曹夫人入帐试探。曹操明知是计，为堵众人之口，竟拔剑杀妻，把戏做足。
第五场·政见屡左屡犯忌讳
军国大计两人每每意见相左，而胜算又多在杨修一边。从阔门、一合酥到立嗣之争，杨修屡猜曹操心思，看似聪明，实为催命。
第六场·鸡肋传令杨修殒命
曹操夜出夜间传口令"鸡肋"，杨修一语道破"食之无味弃之可惜"，教军士收拾行装。曹操恼他惑乱军心，借故将其处斩，一对知己终成永诀。
两个聪明人的死结
全剧最扎心的一句评语是：曹操多么不想杀他，又不得不杀；杨修多么不想得罪他，却又屡屡得罪。戏里没有一个纯粹的坏人，只有两个太聪明、太高傲的灵魂，在权力的碾盘里被彼此磨得粉碎。这正是《曹操与杨修》超越一般三国戏的地方。
延伸问答
问：曹操与杨修尚长荣、言兴朋是什么关系？答：1988年首演版，尚长荣饰曹操、言兴朋饰杨修，二人是这出戏的"开山双璧"。尚长荣被誉"活曹操"，言兴朋是言派老生传人，两代人的"曹杨对手戏"被公认为舞台经典，2018年还合演过3D电影版。
问：这出戏是传统老戏吗？答：不是。它是1988年上海京剧院新编的历史京剧，编剧陈亚先、导演马科，属于新时期"新编历史剧"的代表作，和《失空斩》《群英会》这类骨子老戏不同，唱念做打都为人物性格重新设计。
曹操与杨修剧情详解
曹操与杨修剧情自赤壁败后写起：从求贤纳士、杨修来投，到误杀孔闻岱、守灵杀妻，再到政见相左、鸡肋传令，终成斜谷月夜下的诀别。
败军之际发布求贤令
赤壁一把火，把曹操半生锐气烧去了大半。可这位奸雄败而不馁，退驻斜谷之后，一面整军经武，一面广发《求贤勿拘品行令》——哪怕"不仁不孝"，只要有治国用兵之才，一概来者不拒。他要在一片废墟上，再聚一班人马来。月夜横槊，一曲《短歌行》："慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。"求贤若渴之心，与年老功未竟之慨，全在这段弹唱里。
杨修弃暗来投一见如故
就在这时，杨修来了。这位太尉杨彪之子，学识渊博、俊才超群，却久在人下不得施展。他一句"半壶酒一囊书飘零四方"，飘飘然步入曹营。曹操与他纵论天下大势，你一言我一语，竟越说越投机——一个求贤若渴，一个明主而事，二人相见恨晚，当场一拍即合，聘为丞相主簿。
缺粮立状孔闻岱之死
曹营最大的难题是缺粮。杨修立下军令状：半年之内，粮草必齐。他保荐好友孔闻岱做帮手，两人一文一理，粮草果然按期备足。可曹操哪里知道，孔闻岱早已被他听信谗言问斩在刀下。粮草齐备之日，正是追悔莫及之时——曹操又痛又怕，怕杨修恨他、怕众官寒心，索性编出一个天大的谎。
梦中杀人守灵惊杀爱妻
曹操当众宣称：我素来梦中杀人，我睡着时，你们切勿近前。为了把谎坐实，他趁近侍为他盖被时一跃而起拔剑斩之，复又佯作惊问、厚葬此人。杨修偏偏看穿了这出戏，临葬叹一句"丞相非在梦中，君乃在梦中耳"。一计不成，杨修又设计，请曹夫人趁曹操午睡时进帐试探。曹操明知是计，为了把戏做给众人看，竟诈惊拔剑，把枕边夫人也一并杀了。两条人命，从此压在君臣二人之间。
阔门酥盒屡犯忌讳
往后的日子，成了一场心照不宣的斗法。曹操花园门上书一"活"字，杨修会意是嫌门"阔"，教人改窄；塞北送酥一盒，曹操题"一合酥"，杨修竟取匙与众分食，说这是"一人一口酥"。桩桩件件，曹操嘴上称美，心里却一点点忌恨下去。杨修又卷进曹丕、曹植立嗣之争，替曹植预作答教，机关算尽，也把自己一步步推向死路。
鸡肋之令斜谷殒命
曹操与刘备相持汉中，进不能进，守又无味。一夜护军请夜间口号，曹操正在喝鸡汤，随口道了两个字："鸡肋。"杨修一听，便教随行军士各自收拾行装、准备归程。他说：鸡肋这东西，食之无肉，弃之可惜——丞相这是要退兵了。曹操得知，勃然大怒：好个杨修，敢乱我军心！借这"鸡肋"二字，终于把这位旷世奇才推出斩了，时年四十四岁。曹操与杨修鸡肋之祸，就此铸成。一对相知相惜的知己，就此阴阳两隔。
经典场面详解·月夜下的三问三答
据北京青年报"曹杨三十年"记述，全剧最精彩的，是两位主角在剧终月圆之夜的一场对手戏：一段坦率的对白，两位政治家最后的摊牌。两人三问三答，看似心平气和，实则刀光剑影——杨修过人的聪慧一层层揭开，曹操由爱才到忌才的复杂心态一层层显露。尚长荣与言兴朋举手投足，把曹操从爱惜倚重到终于挥刀、杨修从真心辅佐到终成对立面的全过程，演得层次分明、令人信服。
细读京剧曹操与杨修全剧，会发现这出戏最了不起的地方，是它不把曹操写奸、也不把杨修写蠢。曹操是真心爱才：《求贤令》是真的，恨不能与杨修同游也是真的。可他更是个把权力攥在手心的枭雄——杨修的聪明一旦看透了他的心思、甚至替他拿了主意，那聪明便成了大忌。
南京大学中国新文学研究中心的评论说得透彻：这出戏揭示的是中国历史上"封建权势人格"与"文人智能人格"难以调和的悲剧。杨修不是死于才，而是死于"才不知收敛"；曹操不是天生要杀才，而是受不了"才凌驾于权"。两个人都没做错什么，可两个人都回不了头。（来源：南京大学 https://njucml.nju.edu.cn/5a/f8/c22609a350968/page.htm ）
深度解读
从戏剧结构看，《曹操与杨修》走的是一条"高开低走、渐入悲剧"的路子。前半场多明亮：招贤、相见恨晚、草粮立状，是君臣际会的欢畅；后半场一步步收紧：孔闻岱之死、守灵杀妻、阔门酥盒，每一场都在两人之间压上一块石头；到"鸡肋"一场，水到渠成地收了刀。前半场笑得有多痛快，后半场叹得就有多沉重。
经典场面详解·断头台前的"我死不必"
杨修辞别妻儿、将赴断头台那一段大唱，是言兴朋唱名最响的一场。几个"我死不必"的叠句，以情带句、以字带腔，不繁复却淋漓尽致，把一个才子临终时的哀伤、痛悔与无奈，唱得满座皆泣。这正是言派老生"细腻委婉、刚柔相济，腔由字而生、字正而腔圆"的看家本领。
从声腔看，这出新编戏把传统板式用到了极处，又融入了新的写法。杨修出场的"半壶酒一囊书飘零四方"，借鉴宽板的形式，嗓音清亮、腔高苍劲，一开口就是满堂碰头彩；曹操唱《短歌行》一段，揉进了曹操的主题音乐与弹唱元素，构成传统花脸唱腔中十分罕见的唱段。架子花脸的雄浑与言派老生的清越，在台上第一次这样完整地"对话"起来。
延伸问答
问：曹操与杨修唱段最经典的是哪几段？答：曹操与杨修唱段首推曹操《短歌行》"慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康"（尚长荣），杨修"半壶酒一囊书飘零四方"（言兴朋），以及杨修临刑前几个"我死不必"的叠句大唱。三段一雄一俊一悲，足见这出戏声腔的分量。
问：这出戏和《三国演义》有什么不一样？答：《三国演义》里杨修之死，不过是"阔门、酥盒、鸡肋"几则故事的连缀；这出新编戏新增了"误杀孔闻岱""守灵杀妻"两大原创情节，曹操与杨修孔闻岱一案把曹杨结仇写成一桩桩血案的累积，悲剧的分量因此重得多。
延伸问答
问：除了言兴朋，还有谁演过杨修？答：第二代杨修由何澍接演，此后"杨修"换过几茬演员，而曹操一角始终是尚长荣，戏迷戏称"铁打的曹操，流水的杨修"。言兴朋后来重返舞台再披杨修，与尚长荣双剑合璧，成为世纪佳话。
曹操与杨修经典唱段
曹操与杨修经典唱段以曹操《短歌行》"慨当以慷"、杨修"半壶酒一囊书飘零四方"、临刑"我死不必"叠句最为著名，是新编历史京剧声腔探索的高峰。
经典唱段·短歌行（曹操唱）
（曹操弹唱）
对酒当歌，人生几何！
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？
唯有杜康。
本唱段是曹操与杨修短歌行名段，化用曹操原诗《短歌行》，尚长荣唱来大气磅礴、声震全场，并揉进曹操主题音乐与弹唱元素，是这出新编戏最具标识度的花脸唱段。
经典唱段·半壶酒一囊书飘零四方（杨修唱）
（杨修上场引子式唱段）
半壶酒，一囊书，
飘零四方；
觅明主，展长才，
且试锋芒。
这是杨修初登场的唱段，借鉴宽板形式，言兴朋嗓音清亮、腔高苍劲，一开口便赢得满堂碰头彩。舞台唱词以演出本为准，此处据公开报道记其名句。
经典唱段·我死不必（杨修临刑唱）
（杨修断头台前大唱）
我死——
不必泪两行，
我死——
不必恨曹瞒，
我死——
不必惜残生……
几个"我死不必"的叠句层层递进，以情带句、以字带腔，把杨修临终的哀伤、痛悔、无奈一并唱出，是言派唱腔细腻委婉、刚柔相济的集中展示。
看京剧曹操与杨修视频，建议先看尚长荣《短歌行》的横槊抒怀，再看言兴朋"半壶酒一囊书"的潇洒登场，最后以临刑"我死不必"的悲剧收束。想看曹操与杨修全剧，可在各大视频平台检索"京剧曹操与杨修 尚长荣 言兴朋""3D京剧电影 曹操与杨修"等关键词，2018年公映的3D电影版即是双璧原版。
双璧辉映的演出史
据北京青年报"曹杨三十年"记载，京剧《曹操与杨修》1988年舞台首演即轰动剧坛，三十年来常演不辍。尚长荣是"铁打的营盘"，"杨修"先后换了四茬演员；2018年3D京剧电影版公映，暌违多年的"尚长荣+言兴朋"组合以立体影像重回观众视野。这部剧也因此成为改革开放以来，新编历史京剧立住、传下去的罕见范例。
艺术特色
《曹操与杨修》以"性格"立戏，把架子花脸的雄浑与言派老生的清越放在同一台上来回碰撞，开创了"性格京剧""意念京剧"的新范式。
性格对撞的戏剧核
这出戏不写忠奸斗争，写的是两个绝顶聪明的人互相需要、又互相忌惮。曹操的雄猜与杨修的疏狂，在每一场对手戏里短兵相接。人物立住了，戏就立住了——这正是"性格京剧"的核心。
花脸与言派的声腔对话
架子花脸曹操的雄浑苍劲，与言派老生杨修的清越委婉，第一次在一台大戏里完整对话。一个横槊酾酒，一个飘零四方，声腔上便是两种人格的互相映照。
新编而不离程式
这出戏虽是新编，却没有丢掉京剧的老本钱：唱念做打仍旧讲究，西皮二黄仍旧是筋骨。它把新的人物心理装进了老的程式里，让程式为刻画人服务，是"新编而守本"的样板。
从舞台处理看，《曹操与杨修》代表了新时期京剧在写意与写实之间的新探索。月夜横槊一场，一桌二椅的写意没变，却通过灯光、月色与两位演员的眼神，把一种深沉的历史孤独感立了起来。它不靠机关布景，靠的还是演员身上的功夫。
再看这出戏的导演手法（马科导演）：节奏张弛有度，前半场的轻快与后半场的凝重形成巨大反差。月夜三问三答一场，几乎全靠对白与眼神推进，锣鼓静下来，连呼吸都听得见——这种"以静制动"，正是新编戏刻划复杂内心的手笔。
"是耶？非耶？"的开放结尾
这出戏不替古人下判词。剧本自述：两个卓绝的英才、两个高傲的灵魂在无情撞击中一个陨落、一个绝望，"是耶？非耶？创作人员无意强加于人"。它把判断留给观众，这正是它比一般三国戏高出一筹的地方。
表演艺术举隅
尚长荣的曹操，出神入化地运用架子花脸的技艺刻划人物：唱声情并茂、念白急徐张弛有致。他不是脸谱化的奸臣，而是一个有雄才、有爱才之心、也有雄猜之念的活人。戏迷誉他"活曹操"。
言兴朋的杨修，扮相俊逸儒雅、唱腔腔由字生。他后来在唱腔里融入了某些西洋歌剧的发声与吐字元素，嗓音控制更见娴熟，把杨修的才华与疏狂、清醒与不识时务，演得入木三分。
比较视野
同是曹操题材，《捉放曹》写的是中牟县陈宫眼看曹操多疑杀人的失望，《击鼓骂曹》写的是祢衡裸衣辱曹的痛快，而《群英会》里的曹操是横槊赋诗的周郎对手。唯有《曹操与杨修》，让曹操与一个聪明人朝夕相处、相知相杀——把这个人物从脸谱里放了出来。
角色行当
《曹操与杨修》角色行当以架子花脸曹操、言派老生杨修双挑，倩娘、孔闻岱等人物围绕双璧展开，是净生对手戏的巅峰配置。
曹操
架子花脸应工（尚长荣）。汉相，求贤若渴而又生性多疑。发布求贤令、横槊赋诗是真，误杀孔闻岱、守灵杀妻、借鸡肋斩杨修也是真。尚长荣以"活曹操"之誉，把一个复杂枭雄演得入木三分。
杨修
老生应工（言派，言兴朋）。太尉杨彪之子，主簿，才高八斗而恃才放旷。一句"半壶酒一囊书"潇洒登场，临刑"我死不必"悲怆收束，是言派老生在新编戏里的里程碑形象。
倩娘
青衣（梅派风格）应工。曹操身边的女性角色，被卷入"梦中杀人"的罗网。戏里借她之死，把曹操为做戏而不择手段的阴冷，一笔写到底。
孔闻岱
老生/末应工。杨修保荐的粮草助手，劳苦功高，却被曹操误听谗言枉杀。他的死，是横在曹杨之间第一道抹不去的血痕。
架子花脸·行当特色
曹操一角，传统上以架子花脸应工，重做功、重念白，唱在其次。尚长荣把唱也加了进去，《短歌行》一段弹唱融合，让架子花脸第一次这样完整地立起一个有血有肉的"活曹操"。
言派老生·行当特色
杨修由言派老生应工，讲究"腔由字生、字正腔圆、细腻委婉、刚柔相济"。言兴朋以家传的言派唱法，把杨修的才子气与悲剧感唱进了新编剧目的经典长廊。
双挑对手戏
这出戏没有配角。曹操与杨修从头到尾是"双挑"：一个眼神、一句对白，都要旗鼓相当。尚长荣与言兴朋之所以被誉为黄金搭档，正在于两人谁也不压谁、谁也不让谁。
群像的映衬
倩娘的温柔、孔闻岱的忠厚、一众文武的旁观，都在反衬这对双璧的孤独。戏越往后面走，台上越静，反衬出两个聪明人在权力面前的无路可走。
行当群像的魅力
《曹操与杨修》的角色配置，是京剧新编戏里少见的"双主角"结构：架子花脸与言派老生，一个雄浑、一个清越，一台之上短兵相接。它不像《二进宫》那样三行唱功并峙，而是把两个行当放在一段关系里互相成就。观众听的不只是一段好腔，更是两个人物性格的全程对撞。也正因如此，这出戏成了改革开放以来，检验架子花脸与老生当代功力的一块试金石。
名家演绎
曹操与杨修以1988年上海京剧院尚长荣饰曹操、言兴朋饰杨修的首演版为奠基，被誉为双璧合璧的舞台经典。
尚长荣
著名花脸表演艺术家，中国戏剧"梅花大奖"首位获得者。他以出神入化的架子花脸技艺，把曹操求贤的雄才、疑才的阴鸷、杀才的痛苦演得层次分明，被誉为当今舞台"活曹操"，是这出戏三十年的"铁打的营盘"。
言兴朋
言派老生传人。他一上场扮相俊逸、唱腔清越，"半壶酒一囊书飘零四方"一句便是碰头彩；临刑"我死不必"叠句，把杨修的悲剧唱得荡气回肠，被公认为第一任、也是最经典的杨修。
何澍
上海京剧院一级演员，首届文华奖获得者。他承接第二代杨修一角，扮相俊秀、音色宏亮，文武兼备，把杨修的细腻传神与言兴朋的原版接续起来，让这出戏得以代代传演。
传承与版本
曹操与杨修上海京剧院这出戏，1988年创排至今常演常新。想分清曹操与杨修尚长荣、曹操与杨修言兴朋这对开山组合，最简捷的办法是对照月夜三问三答那一场：尚长荣的曹操由爱才到忌才层层变脸，言兴朋的杨修由相知到失望步步心碎，净生两句之间，全是戏。舞台演出本以"尚言版"为正宗，后世复排多延续这一阵容框架，并于2018年拍成3D京剧电影公映。
影像推荐
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文化影响
《曹操与杨修》作为新时期京剧的里程碑，把"新编历史剧"这条路彻底走通了，也让曹操这个人物第一次在京剧舞台上立成了一个复杂的活人。
新编戏的里程碑
它被公认为"新时期中国戏曲里程碑式的作品"，开创了"性格京剧""意念京剧"的先河。1989年中国戏曲学会奖、1995年中国京剧艺术节程长庚金奖，是它立得住的注脚。
曹操形象的再塑造
在它之前，京剧舞台上的曹操多半是白脸奸臣的符号。这出戏第一次让曹操有了求贤的真诚、爱才的欢喜，也有忌才的阴鸷与杀才的痛苦——一个立体化的奸雄，就此立住。
文人命运的千古叹
杨修之死，被写成了"文人智能"与"封建权势"难以调和的千年悲剧。戏散场了，那声"我死不必"还留在观众心里——这正是它越过三国题材、叩中人心的力量。
经典唱段选录
（曹操）对酒当歌，人生几何！慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。
（杨修）半壶酒，一囊书，飘零四方……
（杨修）我死不必……我死不必……
一场月夜相知，一出斜谷诀别，看似两个聪明人的意气之争，实是千古君臣相忌的苍凉——"曹操与杨修"的无尽叹惋，尽在那一段花脸与老生的对唱之间。
延伸欣赏
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延伸问答
问：《曹操与杨修》和传统三国戏有什么不同？答：它是1988年新编历史京剧，不是骨子老戏。传统三国戏多在忠奸框架里写曹操，这出戏跳出框架，专写一个雄猜之主与一个旷世之才的性格悲剧，唱念做打都为人物重新设计。
问：这出戏得过什么奖？答：1989年获中国戏曲学会奖，1995年获中国京剧艺术节唯一的程长庚金奖，是新时期新编戏公认的最高荣誉。
从戏曲史的角度看，《曹操与杨修》的价值，在于它回答了一个新时期的难题：古老的京剧，能不能演复杂的现代人？答案是能。它没有丢掉京剧的程式，却让程式第一次服务于"性格"这个新的戏核。架子花脸的雄浑、言派老生的清越，唱的是三国旧事，立的却是两个永恒的人格母题——权势与才华、相知与相杀。
有意思的是，全剧虽以"杀"收尾，却没有一个脸谱化的坏人。曹操的爱是真的，杨修的傲也是真的；曹操的猜忌有他雄图大业的苦衷，杨修的锋芒有他恃才的疏狂。两个人在同一张棋盘上，谁也不肯退一步。这或许正是《曹操与杨修》能让几代知识分子反复长叹的原因——它写的不只是三国旧事，而是每一个时代里，才华与权力之间那道难以跨越的鸿沟。
唱词里的相知与相杀
细读这出戏的唱词，会发现它把"相知"写在了每一段对唱里。曹操唱"何以解忧，唯有杜康"，叹的是功业未竟；杨修唱"半壶酒一囊书飘零四方"，说的是明主难觅。两人起初是真的互相懂得，到最后也真的互相容不下。懂得与容不下，全在这两段一雄一俊的唱词里碰了头。
斜谷月夜的记忆
对许多观众而言，"曹操与杨修"不只是一出戏，更是一段关于才华与权力的集体记忆：一段横槊的《短歌行》、一声临刑的"我死不必"、一夜斜谷月色里的三问三答，唱尽了两个英才的相惜与相杀。
延伸阅读
若想进一步理解这出戏的"性格悲剧"底色，可对照阅读《三国演义》第七十二回"诸葛亮智取汉中，曹阿瞒兵退斜谷"原著，再看舞台上新增的孔闻岱、守灵杀妻两段。放在文学与舞台的对照里看，它那份由相知到相杀的苍凉，会更加清晰。本站客服微信xiqudaquan，也可为戏迷引荐3D电影版与舞台实况的经典影像版本。
舞台观赏提示
这出戏演出时长约两个半小时，是一出完整的新编大戏。观剧时不妨留意三处：一是曹操月夜《短歌行》的横槊抒怀，二是杨修"半壶酒一囊书"的潇洒登场，三是剧终月夜三问三答的对手戏。抓住这三处，便抓住了这出新编名剧的精髓。若条件允许，先读《三国演义》杨修之死几回，再看戏，更能体会"原著故事"与"新编悲剧"的差别。
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