黄梅戏 · 传统大戏 · 李秀英三盖衣

碧玉簪

"谯楼打罢二更鼓,官人他独坐一旁不理我。"一支被偷换的碧玉簪、一封伪造的情书,把新嫁娘李秀英推入了含冤莫白的深渊。黄梅戏《碧玉簪》是常演的传统大戏,"三盖衣"一折最见李秀英的委屈与贤淑,严凤英原唱、再芬黄梅艺术剧院复排,把一段婆媳夫妻间的误会冤屈,唱得如泣如诉。

剧种
黄梅戏
类型
传统家庭大戏
行当
青衣·小生
经典程度
★★★★★
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PLAY OVERVIEW

黄梅戏《碧玉簪》剧目概览

碧玉簪剧情介绍说的是明朝尚书之女李秀英,因表兄顾文友陷害,被夫婿王玉林误会不贞、冷落凌辱,核心折"三盖衣"最见秀英的委屈贤淑。黄梅戏传统大戏,严凤英原唱。

碧玉簪

碧玉簪剧情介绍说的是明朝吏部尚书李廷甫,赏识同乡秀才王玉林文才出众,将女儿李秀英许配给他为妻。谁知秀英的表兄顾文友,早先向秀英求亲被拒,怀恨在心。他买通了媒婆孙氏,借故从秀英闺房里骗得一支碧玉簪,又伪造了一封秀英写给表兄的情书,趁秀英成婚之日,暗置在新房之中。

新婚之夜,王玉林拾得这封情书与碧玉簪,不问青红皂白,认定秀英不贞,愤然离开洞房。从此他对秀英冷若冰霜、百般冷落凌辱。秀英为求夫妻和睦,忍气吞声、逆来顺受。婆婆看不过去,命玉林上楼与秀英同宿,这便引出了全剧最著名的"三盖衣"一折。

那一夜,谯楼打罢二更、三更,秀英见丈夫衣衫单薄、独坐一旁,怕他受冷,三次拿起寒衣想为他盖上,又怕他翻脸动怒、恶语相加,欲盖还休、委屈万状。这便是黄梅戏碧玉簪最脍炙人口的《三盖衣》唱段。直到后来李廷甫闻知女儿在王家受虐,亲往王府责问,玉林出示情书、玉簪,真相才大白于天下——原来一切都是顾文友与孙媒婆的阴谋。

传统大戏 李秀英三盖衣 严凤英原唱 再芬黄梅张敏 碧玉簪冤案
黄梅戏《碧玉簪》深夜绣楼李秀英持寒衣欲为负气丈夫盖上

版本源流

《碧玉簪》是一出在多个地方剧种中广泛流传的家庭戏,故事源出民间弹词与鼓词,写明代李秀英受冤、三盖衣、终团圆的故事。越剧《碧玉簪》由上海越剧院整理,金采风饰演李秀英,"三盖衣"一折成为金派艺术的代表作,风靡一时。

黄梅戏《碧玉簪》是常演的传统大戏。早在上世纪五十年代,严凤英即有"三盖衣"的演唱录音传世,由汪莉等传承表演;近年,安徽再芬黄梅艺术剧院据越剧整理本复排大型传统黄梅戏《碧玉簪》,由张敏饰李秀英,王泽熙、李芳芳、马丁、熊东旭等主演,使这出苦情戏在黄梅戏舞台上重新焕发光彩。

第一场·许婚遭妒

李廷甫将女儿秀英许配秀才王玉林。表兄顾文友求亲被拒怀恨,买通孙媒婆,骗得秀英碧玉簪一支,伪造情书。

第二场·洞房中计

新婚之夜,玉林拾得暗置新房的情书与玉簪,认定秀英不贞,愤然离开洞房,从此冷落凌辱贤妻。

第三场·三盖衣

婆婆命玉林上楼同宿。秀英夜见丈夫衣衫单薄,三次欲盖寒衣又怕他动怒,委屈万状,唱出著名的三盖衣。

第四场·归宁受辱

秀英满月归宁,玉林不许她与母亲相聚,要她"原轿去、原轿回",害得秀英母女痛哭而别,含冤莫白。

第五场·父探真相

李廷甫闻女受虐,亲往王府责问。玉林出示情书与玉簪,李廷甫大怒,欲斩秀英,真相始露端倪。

第六场·冤雪团圆

顾文友、孙媒婆的阴谋败露,玉簪与情书的来历查清。玉林悔恨交加,向秀英赔罪,夫妻终得团圆。

一支玉簪的冤屈

那支碧玉簪,本是秀英闺中物,却被人偷去、伪造情书,成了陷贤妻于不贞的"罪证"。它告诉观众:人言可畏,误会可杀人——还好,真相终有水落石出的一天。

黄梅戏版与越剧版的差异

同演《碧玉簪》,越剧与黄梅戏路数不同。越剧《碧玉簪》是上海越剧院的看家戏,金采风饰演李秀英,她的金派唱腔缠绵婉转、细腻凄楚,"三盖衣"一段唱做并重,是闺门旦的功夫戏,风靡大江南北。

黄梅戏版则以平词唱腔为主,更为质朴直露。早在上世纪五十年代,严凤英就唱过"三盖衣",她的嗓音清丽真挚,把秀英"口吃黄连心里苦"的委屈唱得如泣如诉。近年再芬黄梅艺术剧院据越剧整理本复排,张敏饰李秀英,既吸收了越剧三盖衣的唱做身段,又保留了黄梅戏平词的质朴本色。两版故事同源,唱腔风貌各异。

黄连里的贤良

李秀英这一个新嫁娘,嫁到婆家一月多,"真好比口吃黄连心里苦"。她没有怨天尤人,反而三次为负气的丈夫盖衣——这份苦水里泡出的贤良,正是这出戏最戳心的地方。

延伸问答

问:黄梅戏碧玉簪"三盖衣"是怎么回事?答:"三盖衣"是《碧玉簪》的核心折。婆婆命负气的王玉林上楼与秀英同宿,秀英夜见丈夫衣衫单薄、独坐不理她,三次拿起寒衣想为他盖上,又怕他翻脸动怒、恶语相加,欲盖还休、委屈万状。这一段由严凤英原唱,是黄梅戏碧玉簪最脍炙人口的唱段。

问:黄梅戏碧玉簪和越剧碧玉簪有什么不同?答:越剧《碧玉簪》是金采风代表作(上海越剧院),金派唱腔缠绵细腻;黄梅戏版是常演的传统大戏,严凤英原唱"三盖衣",近年再芬黄梅张敏复排,声腔以平词为主、更质朴直露。两版故事同源,均以李秀英三盖衣为核心。

PLOT DETAILS

碧玉簪剧情详解

碧玉簪剧情介绍按场次展开:从许婚遭妒、洞房中计,到三盖衣、归宁受辱,再到父探真相、冤雪团圆,一支玉簪串起一场贤妻含冤的悲欢。

一

许婚遭妒

明朝吏部尚书李廷甫,赏识同乡秀才王玉林文才出众,将女儿李秀英许配给他。秀英的表兄顾文友,早先曾向秀英求亲被拒,怀恨在心。他趁秀英出嫁之机,买通媒婆孙氏,从秀英闺房中借得碧玉簪一支,又伪造了一封秀英写给表兄的情书,准备在新婚之夜暗做手脚。黄梅戏碧玉簪全剧的祸根,就从这一支被偷换的玉簪埋下。

二

洞房中计

成婚之日,孙媒婆将碧玉簪与伪造的情书,暗置在新房之中。王玉林新婚之夜拾得这封情书与玉簪,不问原由、不分青红皂白,认定秀英婚前不贞、与人有私,一气之下愤然离开洞房。从此,他对秀英冷若冰霜、不理不睬,甚至恶语相加。一个新嫁娘,就这样稀里糊涂地背上了不白之冤。

三

三盖衣

秀英嫁到王家一月多,受尽冷落,"真好比口吃黄连心里苦"。婆婆看不过去,命玉林上楼与秀英同宿,指望小夫妻从此和睦。谁知玉林上楼后依旧怒气冲冲、独坐一旁不理不睬。夜深了,秀英见丈夫衣衫单薄,怕他受冻,三次拿起寒衣想为他盖上,又怕他翻脸动怒、恶语羞辱,欲盖还休、委屈万状。这便是全剧最著名的《三盖衣》。

四

归宁受辱

秀英满月之期,按礼当回娘家与母亲团聚。谁知玉林不许她下轿,要她"原轿去、原轿回",连母亲的面也不让见。秀英母女相见,痛哭而别。她满心委屈,却无处诉说——丈夫的误会、婆婆的好意、娘家的疼爱,全夹在中间,一个弱女子,只能把满腹冤屈往肚里咽。

五

父探真相

秀英的丫鬟春香(小翠)实在看不过,悄悄回李家报信。李廷甫闻知女儿在王家受此虐待,大怒,亲往王府责问。玉林这才出示那封情书与碧玉簪,道出自己误会的缘由。李廷甫见女儿被如此冤枉,气得拔剑欲斩秀英,以正家风——直到婆婆与春香一旁苦苦哀求,事情才露出转机。

六

冤雪团圆

顺着情书与玉簪的线索追查,顾文友与孙媒婆的阴谋终于败露:原来玉簪是被媒婆骗去、情书是顾文友伪造,一切都是为了报复求亲被拒、拆散秀英的婚姻。真相大白,玉林这才知道自己错怪了贤妻,悔恨交加,当面向秀英赔罪。夫妻二人,终得团圆。一场由一支玉簪挑起的冤案,至此水落石出。

经典场面详解·三盖衣

"三盖衣"是全剧最戳心的一折。舞台上,谯楼更鼓一声声敲过,从二更敲到三更,王玉林怒气冲冲坐在椅上,背对秀英;秀英独坐床沿,欲言又止。她见丈夫衣衫单薄,怕他受冻,第一次拿起寒衣,战战兢兢走近——玉林一声怒哼,她又缩了回来。

这一段黄梅戏版由严凤英原唱,唱的是"谯楼打罢二更鼓,官人他独坐一旁不理我。我嫁到王家有一月多,真好比口吃黄连心里苦"。她三次拿起寒衣、三次欲盖还休,把一个新嫁娘的委屈、贤淑、隐忍,唱得如泣如诉。盖的是一件衣,暖的是一颗心,可那颗心,却被丈夫的冷眼冻得冰凉。张敏复排此折,继承了这份苦情。

经典场面详解·原轿去原轿回

"归宁受辱"是全剧最令人心酸的一折。满月之日,秀英满心欢喜回娘家,想向母亲诉一诉这一月多的苦。谁知玉林拦在轿前,不许她下轿——"原轿去,原轿回"。秀英母女在轿前相见,连一句话都来不及说,就被生生拆散,抱头痛哭而别。黄梅戏版把这一场唱得凄楚欲绝,把一个新嫁娘在夫家的孤立无援,演得入木三分。

细品黄梅戏《碧玉簪》,会发现它与一般夫妻误会戏最大的不同,在于李秀英这个人物的"忍"。她不是没有委屈,"满腹怨气向谁诉";她也不是没有怨怼,"我不明不白受委屈"。可她咽下了这一切,见丈夫衣衫单薄,反倒三次拿起寒衣要为他盖上。这份苦水里泡出的贤良,比任何哭诉都更戳人心。

而黄梅戏的演绎,让这份"忍"多了一层乡音的质朴。严凤英的秀英,不是高高在上的诰命夫人,她就是一个受了委屈、还想着为丈夫盖衣的新嫁娘。她的委屈唱得像在跟自己诉苦,像黄连一点一点嚼在嘴里——正是这种接地气的处理,让这出苦情戏,几百年来赚足了观众的眼泪。

表演艺术札记

"李秀英"一角,是黄梅戏青衣(花旦)的重头功夫戏。严凤英早年即有"三盖衣"的演唱传世,她的嗓音清丽真挚,把秀英"口吃黄连心里苦"的隐忍,唱得一字一泪。汪莉等演员传承其艺,把这出戏演了下来。

"王玉林"一角,则由小生应工。他从洞房拾信的怒,到三盖衣时的冷,再到真相大白后的悔,情绪跨度极大。再芬黄梅复排版中,王泽熙等演员饰演,把一个书生气盛、知错能改的丈夫,演得层次分明。张敏饰李秀英,继承了严凤英一派的苦情路数。

深度解读

从戏剧结构看,《碧玉簪》用的是"喜—冤—圆"的结构:新婚许婚是喜,洞房中计、三盖衣、归宁受辱是冤,真相大白、夫妻团圆是圆。它最了不起的地方,在于用一支小小的玉簪,照出了旧式婚姻里一个女子的处境——她没有做错任何事,却要为一封伪造的情书、一个男人的猜忌,咽下所有委屈。

从题材上看,《碧玉簪》是中国戏曲中最经典的"苦情戏"之一。它写的不是国破家亡的大悲剧,而是一个新嫁娘在婆媳夫妻间所受的、说不出口的委屈。这种委屈,最贴近普通百姓的家庭生活,因此也最能拨动寻常人家的心弦。

而黄梅戏的演绎,让这份委屈多了一层乡音的温度。它没有把秀英唱成怨天尤人的泼妇,而唱成一个忍辱负重、还想着为丈夫盖衣的贤良媳妇。正是这份苦中的贤淑,让这出几百年来的苦情戏,至今仍让人一边看一边落泪。

延伸问答

问:黄梅戏碧玉簪里"碧玉簪"是怎么来的?答:碧玉簪本是李秀英闺中的一支玉簪。表兄顾文友求亲被拒怀恨,买通孙媒婆从秀英闺房骗走这支玉簪,连同伪造的情书,在新婚之夜暗置新房,以此诬陷秀英不贞。一支玉簪,就此成了陷贤妻于冤屈的"罪证"。

经典场面详解·谯楼更鼓

"三盖衣"一场的舞台节奏,全在谯楼的更鼓里。二更鼓敲过,秀英才开场诉苦;三更鼓敲到,夜更深、人更静,她也终于鼓起勇气拿起寒衣。更鼓一声紧似一声,秀英的心也一层紧似一层——她的委屈、她的贤淑、她的欲盖还休,全在这二更到三更的更鼓声里,一点点被熬了出来。这是黄梅戏以声写景、以更鼓传情的高境界。

延伸问答

问:谁演过黄梅戏《碧玉簪》李秀英?答:早在上世纪五十年代,严凤英即有"三盖衣"的演唱传世,汪莉等演员传承表演;近年安徽再芬黄梅艺术剧院据越剧整理本复排大型传统黄梅戏《碧玉簪》,由张敏饰李秀英,王泽熙、李芳芳、马丁、熊东旭主演。

CLASSICAL ARIAS

碧玉簪经典唱段

碧玉簪经典唱段以《三盖衣》最负盛名,"谯楼打罢二更鼓,官人他独坐一旁不理我"一段,是黄梅戏碧玉簪最脍炙人口、也最催人泪下的名段。

《三盖衣》
青衣 · 李秀英
全剧最戳心的一折。谯楼二更到三更,秀英见负气丈夫衣衫单薄,三次欲盖寒衣又怕他动怒,"真好比口吃黄连心里苦"。严凤英原唱,是黄梅戏碧玉簪最经典的唱段。
《归宁受辱》
青衣 · 李秀英
秀英满月回娘家,被丈夫拦轿"原轿去原轿回",母女抱头痛哭而别。这一段把新嫁娘在夫家的孤立无援、满腹委屈,唱得凄楚欲绝。
《苦诉冤屈》
青衣 · 李秀英
秀英独坐空房,向婆婆或春香诉说一月多来所受的冷落与凌辱。"我不明不白受委屈,满腹怨气向谁诉",把贤妻含冤莫白的悲苦,唱得如泣如诉。

经典唱段·三盖衣(李秀英,严凤英原唱)

(李秀英)谯楼打罢二更鼓,
官人他独坐一旁不理我。
我嫁到王家有一月多,
真好比口吃黄连心里苦。
婆婆命他上楼来,
我只道夫妻从此可和睦。
谁知他怒气冲冲独自坐,
不理不睬恶摆布。
我不明不白受委屈,
满腹怨气向谁诉。
耳听得谯楼打三更,
夜已深,人已静。
冤家他衣衫多单薄,
今夜岂非要受寒冷。
我若叫他去安睡,
又怕他翻脸动怒容。
左思右想无主意,
且把衣衫盖他身。

这是黄梅戏碧玉簪《三盖衣》的核心唱段。从二更鼓到三更鼓,秀英一句一咽,把新嫁娘含冤受屈、还念着丈夫冷暖的贤淑,唱得如黄连入口、苦到心里。

经典唱段·三盖衣(二盖衣·节选)

(李秀英)他坐在一旁生闷气,
我站在旁边没主意。
他好比山中一块石,
我好比身上一件衣。
衣冷石也寒,石暖心也悲。
……我本当上前把衣盖,
又怕他一脚踢我开。
左难右难难坏我,
真正是黄连树下去弹琴。

这一段把秀英"欲盖还休"的两难写尽:她心疼丈夫受冷,又怕他翻脸打骂。"衣冷石也寒"的比喻,把两个人的冰冷关系唱得透骨。

经典唱段·归宁路上(节选)

(李秀英)可怜我离娘一个月,
朝思暮想泪如梭。
今日里要见亲娘面,
又谁知冤家他要我原轿去原轿回。
害得我母女难相见,
抱头痛哭泪滂沱。
思想起从前事,
好一似刀割心肝箭射我。

这一段写秀英归宁被拦、母女不得相见的悲苦。"原轿去原轿回"六个字,把一个新嫁娘在夫家的卑微处境,唱得淋漓尽致。

经典唱段·苦诉(节选)

(李秀英)想我秀英乃是名门之女,千金之体,
自从嫁到王家,一向礼仪周到,并无过错。
谁知道这冤家,他无缘无故,竟将我当作仇人。
……我不明不白受委屈,
可怜我有满腹的委屈向谁诉。
枉费了婆婆一片心,
只落得枕边流泪到天明。

这一段以秀英的口吻,自叙名门之女嫁入王家后所受的无端凌辱。她的委屈不在大事,而在那日复一日的冷眼与恶语——这正是苦情戏最戳心的地方。

延伸问答

问:如何欣赏黄梅戏碧玉簪选段?答:先听《三盖衣》的苦情,体会秀英从二更到三更的欲盖还休;再品《归宁受辱》的凄楚,看母女被生生拆散的心酸。听时对照剧情——秀英的每一句忍,都是贤妻含冤莫白的泪。

碧玉簪选段之所以催人泪下,在于它把黄梅戏平词唱腔的质朴深情发挥到了极致。与越剧碧玉簪金派唱腔的缠绵细腻不同,黄梅戏版的《三盖衣》用的是最朴素的上下句平词,一句一咽、如泣如诉,像一个新嫁娘在寒夜里独自诉苦一样真切。严凤英的嗓音清丽真挚,汪莉、张敏等一代代传承,把李秀英"口吃黄连心里苦"的贤淑与委屈,唱进了寻常百姓的心里。

想学唱黄梅戏碧玉簪选段,建议从《三盖衣》入手:这一段平词节奏舒缓、咬字真切,最能体会黄梅戏"以苦传情、以忍显贤"的韵味;待有了体会,再唱《归宁受辱》的凄楚,便能摸到这出苦情大戏的声腔脉络。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《碧玉簪》以"三盖衣"立戏,是黄梅戏传统苦情大戏中最贴近家庭伦理、也最见青衣功夫的一出。

三盖衣的苦情

全剧的戏眼在"三盖衣":秀英三次拿起寒衣、三次欲盖还休,把贤妻含冤受屈、还念着丈夫冷暖的隐忍,唱得催人泪下。这一折是青衣(花旦)唱做并重的功夫戏,也是全剧最见功力的段落。

平词唱腔的质朴

《三盖衣》等名段,用的是黄梅戏最擅长的平词唱腔。上下句一句一咽、如泣如诉,没有生僻腔花,像新嫁娘在寒夜里独自诉苦。这种"以苦传情"的声腔,使这出苦情戏老少咸宜、直抵人心。

家长里短的真实

《碧玉簪》写的不是帝王将相、才子佳人,而是新嫁娘与婆婆、丈夫、娘家之间的家长里短。一支玉簪、一封情书、一次归宁,全是寻常人家的事——正因为贴近生活,才最能牵动寻常百姓的悲喜。

从舞台处理看,黄梅戏《碧玉簪》充分发挥了虚拟性:谯楼的更鼓、空房的孤灯、那件寒衣,全靠演员的唱念与身段带出来。"三盖衣"一折,舞台上没有更多布景,只有一桌一椅、一盏油灯,秀英三次走近、三次退回,全靠眼神与手部动作,把那点欲盖还休的心思演得淋漓尽致。这种"以少胜多、以静衬动"的处理,正是戏曲写意美学的高境界。

再看它的改编与传承:碧玉簪这出戏,在越剧与黄梅戏中都久演不衰。越剧金采风的"三盖衣"缠绵细腻,黄梅戏严凤英的"三盖衣"则质朴如诉。近年再芬黄梅艺术剧院据越剧整理本复排,既吸收了越剧的唱做身段,又保留了黄梅戏平词的质朴本色——这种"移植而不失本味"的本事,是黄梅戏传统大戏代代相传的根基。

黄连里的一点暖

秀英"口吃黄连心里苦",可她三次拿起寒衣,要给负气的丈夫盖上。这一点寒夜里的暖,正是这出苦情戏最动人的地方——它告诉观众:就算被错待,善良的人心里,仍想着别人的冷暖。

身段表演举隅

"三盖衣"一场的身段是这出戏的重头:秀英三次从床沿起身,拿起寒衣,一步一顿地走向椅上的丈夫;走近了,又听见他一声怒哼,便又缩手、退步、回身。这"三起三落"的台步,把一个新嫁娘的欲盖还休、欲哭无泪,全走在了脚上。

"归宁受辱"一场则讲究"哭":秀英被拦在轿前,隔着轿帘与母亲相望,一步三回头、泪如雨下。演员要从满心欢喜回娘家,一下子变成被拦轿羞辱的新妇,情绪的转换,全在一个顿足、一声长哭里。

比较视野

同是《碧玉簪》,越剧细腻、黄梅戏质朴。越剧像一段缠绵的金派哀弦,黄梅戏像一声寒夜里的乡音诉苦。一个重闺门旦的细腻身段,一个重平词唱腔的质朴直露。两版故事同源,共同把李秀英"三盖衣"的贤良与委屈,唱成了中国戏曲中最动人的苦情经典。

真相的水落石出

全剧结尾,顾文友、孙媒婆的阴谋败露,玉林知错赔罪。它告诉观众:误会终有解开的一天,贤良终有被看见的时候——这正是苦情戏留给观众的一点安慰。

ROLES

角色行当

《碧玉簪》行当以青衣、小生为主,李秀英的贤淑与王玉林的猜忌,构成了这出家庭苦情大戏的情感两极。

李秀英

青衣(花旦)应工。吏部尚书李廷甫之女,新嫁娘。贤淑隐忍、含冤莫白,三盖衣、归宁受辱是她的高光。严凤英原唱,张敏复排,是黄梅戏碧玉簪最经典的形象。

王玉林

小生应工。翰林王裕之子,秀英之夫。书生气盛、拾信生疑,冷落贤妻又终知错。他的猜忌与悔恨,是这出戏冲突的另一极。

顾文友

小生(或丑)应工。秀英的表兄,因求亲被拒怀恨,买通媒婆、伪造情书、偷换玉簪,是制造这场冤案的祸首。

王婆婆

老旦应工。玉林之母,明事理、疼儿媳。命玉林上楼与秀英同宿、一旁苦苦相护,是这出苦情戏里一抹暖人的亮色。

李秀英·贤淑

她是这出戏的灵魂:嫁入王家一月多,"口吃黄连心里苦",却逆来顺受;见丈夫衣衫单薄,反倒三次拿起寒衣要为他盖上。她的贤淑,是苦情里最戳心的一笔。

王玉林·猜忌

他的"疑"是这出戏的冲突核:洞房拾得情书玉簪,不问青红皂白便认定妻子不贞,冷落凌辱一月多。直到真相大白,才悔恨赔罪——一个书生气盛、知错能改的丈夫。

碧玉簪·证物

碧玉簪并非真人,却是全剧的祸根与线索:它本是秀英闺中物,被媒婆骗去、配上伪造情书,成了陷贤妻于不贞的"罪证",最后又靠它查出真相、洗雪冤屈。

孙媒婆·帮凶

媒婆孙氏,受顾文友收买,骗玉簪、放情书,是这场冤案的直接帮手。她不必出场太多,却代表着搬弄是非、挑动家庭是非的那类小人。

行当的两极

《碧玉簪》的两个主角,是情感的两极:李秀英越隐忍贤淑,越显得王玉林的猜忌冷酷;王玉林越冷落凌辱,越衬出秀英的含冤莫白。老艺人演这出戏,讲究"一忍一冷"的配合——秀英的每一次欲盖还休,都要落在玉林的每一次怒哼上,苦情与冲突的张力,全在这两极之间。

戏迷常说,黄梅戏碧玉簪的行当是"见情不见艺":观众记住的是含泪盖衣的李秀英、知错赔罪的王玉林,而唱念做打的功夫,早已化在这一对苦命夫妻身上——这正是传统家庭大戏化用行当的高境界。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

从严凤英早年的"三盖衣"原唱,到汪莉的传承,再到再芬黄梅张敏的复排,黄梅戏《碧玉簪》这出传统苦情大戏历久弥新。

严凤英

黄梅戏一代宗师。早在上世纪五十年代,严凤英即有"三盖衣"的演唱传世,她的嗓音清丽真挚,把李秀英"口吃黄连心里苦"的隐忍贤淑,唱得一字一泪,是黄梅戏碧玉簪最早的舞台声音。

汪莉

黄梅戏名家。她继承严凤英一派的《三盖衣》表演,把李秀英从二更到三更的欲盖还休,演得入木三分,留下了黄梅戏碧玉簪三盖衣的表演录音与曲谱,为这出戏的传承立下功劳。

张敏·再芬黄梅

近年,安徽再芬黄梅艺术剧院据越剧整理本复排大型传统黄梅戏《碧玉簪》,由张敏饰李秀英,王泽熙、李芳芳、马丁、熊东旭主演。张敏继承苦情路数,使这出传统大戏在黄梅戏舞台上重新焕发了光彩。

传承与版本

黄梅戏《碧玉簪》是常演的传统大戏。严凤英早年的"三盖衣"原唱,奠定了这出戏的黄梅戏声腔面貌;汪莉等演员传承其表演,留下了宝贵的曲谱与录音;近年,再芬黄梅艺术剧院据越剧整理本复排,张敏饰李秀英,把这出几近被淡忘的传统苦情戏,重新搬上了舞台。一出传统大戏,就这样在黄梅戏舞台上代代相传。

名家点评

戏曲界公认,《碧玉簪》是黄梅戏青衣(花旦)演员的必修苦情戏。它没有大锣大鼓的热闹,全凭演员一腔一泪的平词唱腔,把一个新嫁娘的贤淑与委屈唱得直抵人心。严凤英的李秀英清丽隐忍,是黄梅戏苦情戏的一座高峰。

影像推荐

想欣赏碧玉簪完整版与黄梅戏碧玉簪视频,可在各大视频平台检索"黄梅戏碧玉簪全剧""黄梅戏碧玉簪三盖衣""李秀英三盖衣"等关键词:严凤英的原唱录音最见宗师韵味,汪莉的传承表演醇厚朴实,再芬黄梅张敏的复排舞台录像则是当代观演首选。

此外,黄梅戏另一出苦情大戏《秦雪梅》《碧玉簪》题材相近,本站可对比欣赏。想看更多黄梅戏经典,可访问黄梅戏经典剧目大全。

唱腔传承

"三盖衣"一段,是黄梅戏青衣演员的必修课:严凤英的版本清丽隐忍,汪莉、张敏等后来者纷纷效仿。一段谯楼诉苦,百样唱法,却都不离"以忍显贤、以苦传情"六个字——这正是黄梅戏传统苦情戏代代相传的精髓。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《碧玉簪》的影响,在于它以一支玉簪照出旧式家庭里贤妻的处境,"三盖衣"一折成为跨剧种、跨时代的经典苦情场面。

民间影响

在黄梅戏听众中,"三盖衣""谯楼打罢二更鼓"是许多老人耳熟能详的唱段。严凤英、张敏演的李秀英,是几代黄梅戏观众心中贤妻的形象;"碧玉簪"三个字,几乎成了家庭误会、贤妻含冤的代名词。

传承价值

《碧玉簪》是黄梅戏传统大戏的代表之一。它证明黄梅戏不仅能演才子佳人、神话爱情,也能演家长里短、苦情伦理。这种贴近普通家庭生活的题材,使黄梅戏在乡土社会中有了深厚的群众基础。

文化价值

《碧玉簪》歌颂的是贤良、隐忍与真相终白的信念。它用一个新嫁娘的委屈,照出了旧式婚姻里女性的处境,也表达了普通人对"沉冤得雪"的朴素期盼。这一主题,跨越剧种,打动着一代又一代观众。

经典唱句选录

(李秀英)谯楼打罢二更鼓,官人他独坐一旁不理我。
……我嫁到王家有一月多,真好比口吃黄连心里苦。
……耳听得谯楼打三更,夜已深,人已静。
冤家他衣衫多单薄,今夜岂非要受寒冷。
……左思右想无主意,且把衣衫盖他身。

几句唱词,把二更的鼓、三更的夜、一件欲盖还休的寒衣,一股脑儿端到观众面前——这就是黄梅戏《碧玉簪》催人泪下的力量。

延伸欣赏

与黄梅戏《碧玉簪》同属苦情伦理戏的,可在本站黄梅戏专题对比欣赏:《孔雀东南飞》也是写贤妻受冤的传统大戏。想看黄梅戏爱情戏,则有《天仙配》与《女驸马》。

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延伸问答

问:黄梅戏《碧玉簪》与越剧《碧玉簪》各有什么特点?答:越剧《碧玉簪》是金采风代表作(上海越剧院),金派唱腔缠绵细腻,"三盖衣"是闺门旦功夫戏;黄梅戏《碧玉簪》是常演的传统大戏,严凤英原唱"三盖衣",近年再芬黄梅张敏复排,声腔以平词为主、更质朴直露。两版故事同源,风貌各异。

问:黄梅戏碧玉簪主要演员有哪些?答:早在上世纪五十年代严凤英即原唱"三盖衣",汪莉等传承表演;近年安徽再芬黄梅艺术剧院复排,张敏饰李秀英,王泽熙、李芳芳、马丁、熊东旭主演。

从戏曲美学看,黄梅戏《碧玉簪》代表了地方剧种演家庭苦情戏的成熟气度。它没有用大锣大鼓制造戏剧冲突,而靠一个新嫁娘寒夜里的三次欲盖还休,把冤屈与贤淑唱到了极致。这种"于无声处听惊雷"的苦情处理,正是黄梅戏贴近乡土、贴近普通人的艺术本色。

而从今天的眼光看,《碧玉簪》仍有它发人深省的地方:它写的是一个被猜忌、被冷落的女性,如何在委屈中守住善良。无论越剧的细腻,还是黄梅戏的质朴,那一件寒夜里被三次拿起的寒衣,都是对"贤良终被看见"最朴素的信念——这一主题,早已跨越剧种,成为普通人的共同情感记忆。

经典场面详解·一件寒衣的三起三落

全剧最经典的场面调度,是寒夜里李秀英手中那件寒衣的"三起三落"。她从床沿起身,拿起寒衣,一步步走向椅上负气的丈夫——走近了,他一声怒哼,她又退回床沿;再起身,再走近,再退回。一件寒衣,三次拿起、三次放下,把一个新嫁娘欲盖还休、欲哭无泪的心思,全走在了这几起几落的台步里。直到最后,她终于把寒衣轻轻盖上——换来的,却是丈夫的一顿羞辱。这种"暖更添冷"的反差,把苦情推到了顶点。

最后,谈谈黄梅戏《碧玉簪》留给今天的启示:在一个讲究清白、讲究名声的年代,这出老戏唱的"我不明不白受委屈,满腹怨气向谁诉",依然令人揪心。而秀英三次拿起寒衣、宁肯自己受冷也要念着丈夫冷暖那一笔,则告诉我们——有些善良,是在被错待之后,依然选择去温暖别人的。

也正是因此,黄梅戏《碧玉簪》才不只是一出"传统苦情大戏"几个字可以概括的——它是严凤英留给黄梅戏的一段青衣绝唱,是一个新嫁娘在寒夜里咽下黄连的贤良记录,更是一份值得一代代唱下去的、关于冤屈与善良的民间寓言。

一件寒衣的温度

对许多黄梅戏观众而言,"三盖衣"不只是戏,更是一句关于贤良的口头语:就算被错待,心里仍装着别人的冷暖。文化记忆的温暖,正在于此。

延伸阅读

若想进一步了解黄梅戏传统大戏与苦情戏的发展脉络,可阅读戏曲史中关于黄梅戏"三十六大本"传统剧目与整理改编的章节,也可对比欣赏越剧《碧玉簪》与黄梅戏《孔雀东南飞》——放在地方剧种家庭伦理戏的视野里看,黄梅戏《碧玉簪》那股质朴苦情的乡音魅力,位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出大戏演出时长约两个半小时,节奏由喜转冤、由冤转圆。观剧时不妨留意三处:一是洞房拾信、玉林生疑的转折,二是《三盖衣》二更到三更的欲盖还休,三是真相大白、玉林赔罪的团圆——抓住这三处,便抓住了黄梅戏这出苦情大戏的精髓。

回望黄梅戏的历史,《碧玉簪》这样的传统苦情大戏,是这门艺术扎根乡土的根基。从田间小调到能演家庭悲欢,从平词花腔到苦情悲唱,它始终扎根在普通人对贤良与真相的期盼里。戏里的李秀英走了七十多年,至今还在那间寒夜里,三次拿起那件寒衣,想给负气的丈夫披上。

而它的生命力,最终来自民间:只要还有人为误会所苦、为贤良所感,只要还有人盼着沉冤得雪、真相大白,《碧玉簪》就有它唱下去的理由。一出苦情大戏,就这样在乡音里代代相传。

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