一家四口进城寻梦，千层饼铛托起儿女大学梦；农民工的尊严、坚守与梦想，秦腔苦音慢板唱给时代听。
大型秦腔现代戏《西京故事》，陈彦编剧、查明哲导演、李东桥领衔主演（谭建勋等复排），陕西省戏曲研究院2011年推出；农民罗天福一家进城打千层饼供养儿女上大学，获文华大奖、五个一工程奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目榜首。附MP4高清全剧视频与MP3经典唱段百度网盘下载。
《西京故事》是陕西省戏曲研究院2011年推出的大型秦腔现代戏，由眉碗团创作演出，著名剧作家陈彦编剧，中国国家话剧院导演查明哲执导，梅花奖得主李东桥领衔主演罗天福；剧本历时三年半、先后七次大改，2012年3月登上国家大剧院，是秦腔第一次登上国家大剧院舞台。
剧情发生在西京（西安）一座由废弃厂房改建的大杂院。做过村长、当过乡村教师的罗天福，因一双儿女先后考上西京重点大学，举家进城，靠家传打千层饼的手艺供养儿女读书。房东包租婆阳乔、“妻管严”西门锁与儿子金锁构成市井矛盾；女儿罗甲秀品学兼优，做家教、捡废品减轻家里负担；儿子罗甲成出身寒门却渴求成功，在校园贫富落差中陷入挫败与价值迷失；院中还有为保护文物、为小人物作传的东方雨老人，照看院中千年唐槐。
全剧六场，以罗家为代表的农民工与房东一家、坚守传统价值的父亲与价值迷失的儿子、自卑的甲成与自强的甲秀之间的矛盾交织展开，直面城乡差别、贫富差距、农二代与富二代、尊严与梦想等现实命题。演出先后获第十二届中国戏剧节优秀剧目奖、第十三届上海国际艺术节大奖、中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十四届文华大奖（含文华剧作奖、文华导演编导奖、文华音乐创作奖、文华舞台美术奖），并荣登国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首；问世以来公演五百余场，赴二十余省市百余所高校演出。复排主要演员：谭建勋饰罗天福、王战备饰罗甲成、卫小莉饰罗甲秀、任美玉饰淑惠、胡萍饰阳乔、司卫东饰西门锁、曹治中饰东方雨。
秦腔《西京故事》是一出把当代农民工写进秦腔舞台的现实大戏。西京故事秦腔全剧以罗天福一家四口进城为主线，想了解西京故事秦腔剧情的戏迷，先看这出戏的几桩关节：举家进城、院中众生、姐弟歧路、父子冲突、圆梦西京，便是全剧矛盾层层推进的筋节。
此剧行当以须生为主，小旦、小生、彩旦、丑各有重头戏；秦腔西京故事唱段以苦音慢板见长，消失数十年的滚白重现舞台，紧拉慢唱，把父亲的坚守与儿女的迷茫一层层推上高台。罗天福秦腔舞台上的形象，既是进城务工的农民，也是当过村长、乡村教师的文化人，这正是陈彦秦腔现代戏立得住的地方。
编剧陈彦长期在西安文艺路生活，眼见大量农民工每日在单位附近出出进进，又专程到木塔寨、八里村等农民工聚居地采风，历时三年半、七易其稿，写成《西京故事》。剧名“西京”即西安旧称，剧中大杂院、千年唐槐、千层饼铛与远处高楼，共同构成农业文明向城市文明转型的舞台缩影。
罗天福一家四口住进西京大杂院，支起千层饼铛，供女儿甲秀、儿子甲成读重点大学，开始“西京寻梦”的艰辛历程。
房东阳乔、西门锁、金锁与各色农民工同住一院；东方雨老人为唐槐输液、为小人物作传，大杂院成了时代缩影。
甲秀勤工俭学、捡废品助学；甲成因贫困与虚荣受挫，与姐姐、父亲冲突不断，姐弟二人性格与命运形成鲜明对照。
罗天福苦口婆心教导儿女自立自强，价值迷失的甲成一度绝望，父子矛盾推向顶点；定格手法与主题歌重复，把冲突凝固成思考。
在父亲坚守与亲情感召下，儿女重新认识劳动与尊严，一家人在西京站稳脚跟，迎来圆梦时刻。
听秦腔《西京故事》，最动人的是须生一行的苦音：李东桥、谭建勋的嗓音苍凉凄切，慢板拖出去，满台皆静。主题歌六场反复出现，黑头群唱慷慨激昂又带点苍凉，散戏后仍在观众脑中回荡。
需要说明：剧中唱词据《西京故事》舞台录像、全剧本与院方专访整理；罗甲秀“姐不忍把爹娘身上的油榨干”、罗甲成“富有的咱几代难以往上赶”、罗天福“梦既然有，苦就该尝”等唱句，均出自本剧舞台演出本，与其他现代戏剧目唱段不混用。
当过村长、乡村教师，进城打千层饼供儿女读书，坚守知识与劳动尊严；李东桥首演，谭建勋复排主演。
女儿，自强懂事，勤工俭学、捡废品助学，与弟弟的迷茫形成对照；卫小莉饰演。
儿子，在贫富落差中迷失后回归，经历挫败、绝望到醒悟；王战备饰演。
房东夫妇，刻薄跋扈与贪财怕老婆的市井形象；东方雨由老生应工，曹治中饰演，是护槐老人与记录者。
从艺术上看，《西京故事》是秦腔现代戏的集中展示：它把扁担、条凳、围裙、擀面杖等生活道具与传统戏曲程式结合，既不把现实人物走样，又保留戏曲的身段与唱腔。
秦腔之所以长于表现这样的现实题材，与西北人“重人情、讲实在”的民风有关：一段苦音慢板，便能把进城务工者的艰辛与坚守，唱得入木三分。
这出现代戏之所以耐看，在于它不把农民工演成扁平的标签：父亲有父亲的坚守，儿女有儿女的迷茫，房东也有房东的市井性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物的骨血里，这才是秦腔现代戏的分量。
从戏曲美学看，《西京故事》是程式与生活的结合：扁担、围裙、擀面杖化作新的身段，大杂院与唐槐、高楼叠成写意背景。它不追求实景的逼真，而追求情绪的真实——一腔苦音拖出去，满台便尽是普通人的悲欢。
戏是现代戏，理是常理。台上进城务工者的尊严与梦想，照见的是台下每一个在城市里打拼的人。今日再看《西京故事》，依然让人心头一热，这便是现实题材秦腔的力量。
《西京故事》的名场，锣鼓一起便知端的：父子冲突一场定格凝固，主题歌黑头群唱再起，观众的心弦被绷得紧紧的。演员一个亮相，台下便是满堂彩；老艺人说，演这出戏要七分情、三分唱，情不到，腔再圆也不动人。
演《西京故事》讲究把传统身段化进生活：端饼铛的手势、挑扁担的步点、围裙与条凳的配合，处处有谱。须生一行的功夫，全在这一出里见真章；小旦、小生的对唱，也要唱出姐弟二人不同的心性。
戏曲评论界常把《西京故事》列为秦腔现代戏的标杆：它剧本扎实、导演有度、唱腔地道，唱做念打俱见功夫，是院团培养现代戏演员、打磨现实题材剧目的必修课。
看罢《西京故事》，不妨顺着秦腔现代戏的脉络再走几出：同为秦地梆子，一板一眼里都是西北人的刚烈与多情。
《西京故事》的故事来自当代西安的农民工生活，经陈彦采风、七易其稿，才成今日舞台面貌。它的好处不在猎奇，而在真诚——像秦地的老腔，越咂摸越有味道。
《西京故事》写的是当下人，立的是人心：劳动、尊严、读书、担当，件件都是中国人心中最沉的那杆秤。
问：为什么大学生看《西京故事》也会落泪？答：因为戏里写的是身边人的故事，一段拖腔下来，自己离家求学的酸甜苦辣都跟着上来了。
（须生）一腔苦音出腔来，满台风雨满台哀；西京故事千古谁与说，板胡双锏总关情。
秦腔向以须生见长，《西京故事》正是把须生的唱腔与做功推到台前的一出。小旦、小生、彩旦、丑各司其职，一台戏才立得起来。
《西京故事》的武场极为讲究：抒情用拦头，冲突用急急风，主题歌群唱配沉稳锣鼓。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
秦腔声腔分苦音、欢音两路，《西京故事》以苦音为主：父亲的坚忍、儿女的迷茫，都在苦音慢板里层层展开；滚白重现舞台，更添苍凉。
在全国高校与各地剧场，《西京故事》一挂出，青年学生与戏迷搬着板凳就来了。戏一开场，台下鸦雀无声，散戏后主题歌仍在哼唱，这便是此剧的群众基础。
《西京故事》有李东桥首演版与谭建勋复排版，各有取舍；老戏迷看这出戏，最看重须生那一段苦音拖腔——味正不正，一听便知。
传统戏曲讲高台教化，《西京故事》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《西京故事》的舞台以大杂院为骨架：条凳、面案、擀面杖、面盆、扁担与唐槐剪影，便代出城中村与高楼并置的时代图景。
慷慨、苍凉、质朴、热烈——《西京故事》把秦腔这八个字演得十足，这正是秦地艺术的本色。
第一次接触《西京故事》，建议先听主题歌与罗天福苦音慢板熟悉板式，再看全剧；现代戏的程式藏在生活动作里，越看越有味道。
（须生）板鼓一响围裙扬，进城寻梦一戏场；莫问台下谁落泪，皆是戏里旧时肠。
从2011年首演到今天的巡演舞台，《西京故事》传了一代又一代现代戏演员。每一代演员，都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔现代戏的魂。
《西京故事》的名段，是须生演员的看家本领：一段苦音慢板绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气的功夫拿不下来。
台上方寸之间，《西京故事》的表演全在克制：该悲时不过火，该暖时不张皇。老艺人讲演到七分留三分，留的那三分，正是余味。
戏曲史研究者视《西京故事》为新时期秦腔现代戏的里程碑：它保留了梆子腔的板式结构，又吸收话剧导演手法与现代剧场观念，具有不可替代的文本价值。
想学《西京故事》的票友，可先从罗天福核心唱段入手，照着板式一板一眼地磨；秦腔唱念讲究咬字归韵，不可贪快。
说到底，《西京故事》打的是人情牌。台上父亲哭，台下的人跟着酸鼻子；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏五百余场常演不衰的秘密。
秦腔是西北人的乡音，《西京故事》里那一口秦声秦韵，走到天南海北，一开口便能牵出西北游子的乡愁。
《西京故事》短短两个时辰，演尽进城人的悲欢；一台之上，便是一个完整的人情天地。
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（须生）戏有终时情无尽，一声秦腔动客心；现代戏千古留新韵，长在人间不老林。
秦腔乐队以板胡为主奏，梆子击节，锣鼓衬托情绪。《西京故事》一场戏的起承转合，先由板胡过门定调，再由梆子点出板式；懂行的戏迷一听板胡的弓法、梆子的疏密，便知道这一段是苦音还是欢音，是抒情还是冲突。
秦腔声腔分苦音、欢音两路：苦音偏凄怆，欢音偏明快。《西京故事》里悲喜交织，演员在两种声腔之间转换，全靠气息与共鸣的控制；一段唱里苦音转欢音，人物心境的起伏便跟着出来了。
戏曲讲唱念做打四功，《西京故事》也不例外：唱是声腔，念是白口，做是身段表情，打是武场功夫。须生领衔，小旦、小生、彩旦、丑配合，四功俱全，台上每一个亮相、每一句念白，都是多年童子功的体现。
秦腔板式丰富，慢板、二六板、带板、尖板、滚白各有各的用场。《西京故事》的名段多在慢板与带板之间展开：慢板用于倾诉，带板用于激昂；滚白则用于呼天抢地的悲恸，是秦腔最见功力的板式之一。
《西京故事》的舞台调度讲究主次分明：主角居中，配角拱卫，群唱群舞时队形开合有致。演员上下场的脚步、过门中的转身，都有固定规矩；调度不乱，戏才显得规整大气。
传统戏中，髯口、水袖都是表演工具：一捋髯表现人物的思虑与激愤，一甩袖表现人物的惊喜与悲愁，都要配合板眼；功夫深浅，台下一眼便知。
初看《西京故事》的观众，建议先听熟本剧名段，再进剧场：熟悉了板式与人物关系，台上的唱念做打便更容易接住。老戏迷看戏，往往闭眼先听板胡，再睁眼看来身段，这便是懂行的观演方式。
《西京故事》在舞台上流传多年，留下了不同时期的录音录像。不同演员、不同院团的演绎各有风味：有的重唱腔，有的重做表；戏迷收藏时，可先选名家首演版本打底，再比较复排版本的处理。
秦腔素有高台教化之称，《西京故事》写进城寻梦与尊严坚守，道理并不板着脸讲，而是融进人物的悲欢里。观众看罢戏，记住的是人物，带走的是情理，这正是传统戏曲以戏育人的老规矩。
问：《西京故事》是秦腔哪一路戏？答：这是一出现实题材现代戏，须生领衔，小旦、小生、彩旦、丑配合，唱腔以秦腔苦音、欢音为骨架，板式规整，是院团常演的代表剧目之一。
（须生）板胡一响戏开场，千古悲欢一唱中；《西京故事》台前灯影里，多少戏迷泪沾襟。
秦腔又名乱弹，发源于陕西关中，是梆子腔系统中最古老的剧种之一，流传西北各省并影响南北诸剧种。《西京故事》作为秦腔舞台上的现实题材现代戏，本身就是这一声腔传统在当代的延续。
秦腔行当分生旦净丑：须生、老生、小生、小旦、正旦、花衫、大净、丑角各有分工。《西京故事》以须生领衔，小旦、小生、彩旦、丑配合，行当配置完整，人物关系因此层次分明。
传统戏曲服装不讲究朝代写实，而讲究人物身份：帝王有蟒袍，官员有官衣，书生有褶子，妇人有帔袄；盔头、髯口、衣袂都按行当规矩穿戴，一眼便能认出人物身份。《西京故事》的舞台也沿用行当扮相的基本规范。
文场以板胡、二胡、三弦、笛子为主，武场以鼓板、梆子、铙钹、大锣、小锣为主。《西京故事》一场戏的气氛，全靠文武场配合：抒情时文场细腻，冲突时武场铿锵。
传统戏台分上下场门：演员自上场门出、下场门入，一进一出便是情节转换。《西京故事》的人物进出都走这两道门，配合过门锣鼓，舞台空间虽小，情节却能自由开合。
秦腔念白分韵白与口语白，讲究咬字归韵、四声分明。《西京故事》里人物的对白与独白，既要听得清，又要有韵味；念白不到家，唱腔再好也撑不起人物。
近年来秦腔院团一方面整理传统骨子老戏，一方面创作新编历史剧与现代戏。《西京故事》属于现实题材现代戏，是传统与当代之间的桥梁：老观众认它的板式，新观众认它的故事。
在陕西、甘肃、宁夏、青海的庙会与集市上，秦腔大戏常年不断。《西京故事》这样的剧目，常被乡党们点唱；台上一声板胡，台下十里八乡的老人孩子便围拢过来。
秦腔的味，在慷慨苍凉，也在质朴热烈。《西京故事》把这股味唱出来：不扭捏、不做作，喜怒哀乐都摆在明处，这便是西北人性格在舞台上的投影。
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（生）板胡弓走一线长，梆子轻敲韵悠扬；《西京故事》曲终人不散，余音绕梁满庭芳。
慢板是秦腔最抒情的板式，一板三眼，拖腔绵长。《西京故事》中人物倾诉心事的段落，多用苦音慢板；演员一段慢板唱下来，气息不断、情韵相连，最能看出唱功底子。
二六板节奏规整，长于叙事与对唱。《西京故事》中人物问答、情节推进的段落，多在二六板上展开；板眼清楚，咬字归韵，戏才显得干净明快。
带板紧拉慢唱，节奏急促，长于表现冲突与激昂。《西京故事》矛盾激化的场面，常以带板烘托；演员在紧锣密鼓中从容拖腔，是这一板式最见功力之处。
滚白是无板无眼的散唱，用于人物极度悲恸时呼天抢地。剧中悲恸至极的段落，滚白一出口，满台皆静；这一板式在新编历史剧与现代戏中也被重新启用，苍凉感直抵人心。
《西京故事》围绕罗天福一家展开，人物之间有情、有义、有冲突。读懂人物关系，便读懂了戏的筋节：谁与谁同心，谁与谁对立，台上一个眼神、一次换位，都在交代关系。
戏曲表演有一套程式：开门、上马、写字、行路，都有固定身段。《西京故事》的演员把程式化进生活与人物，看着像日常动作，实则处处有谱；这便是“程式不离生活”的道理。
《西京故事》由专业秦腔院团排演，演员多经戏曲院校与院团多年培养，唱念做打基本功扎实。看这出戏，既能欣赏名家的唱腔，也能看到青年演员在传统程式上的成长。
秦腔戏迷有自己的交流圈子：茶馆里聊板式，戏台前评演员，录音棚里比对不同版本。《西京故事》是戏迷常聊的剧目之一，一段名段能引出许多关于流派、师承与版本的讨论。
《西京故事》写进城寻梦与尊严坚守，写的是古人或身边人的事，触动的是当代观众的心。台上人物的坚守、悲欢与抉择，台下观众都能照见自己，这便是戏与观众之间的共鸣。
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（净）大锣小锣一齐鸣，板鼓敲破夜三更；《西京故事》台上风云起，台下掌声如潮生。
水袖是秦腔传统旦角表演的重要工具：抖袖、翻袖、抛袖、背袖，各有情绪含义，配合唱腔起落表现惊喜、羞怯、悲愁与决绝；功夫全在手腕与气息的配合。
须生、老生演员常练帽翅功：帽翅上下颤动、左右摇摆，表现人物的思索、得意与焦躁；帽翅一动，人物内心活动便外化到台上，是秦腔须生的传统功夫。
甩发用于表现人物悲愤、绝望与挣扎：甩发一圈一圈，配合身段与唱腔，把内心的激荡甩出来；传统戏中的悲恸场面，甩发功便是演员见功夫的时刻。
秦腔脸谱以净角为主，红忠、黑直、白奸，色彩与图案标明人物性格，既讲规矩又有个性；生旦化妆则重眉眼传神，贴近人物身份。
《西京故事》的名段之所以流传，在于唱词、板式与人物心情三者贴合：词写得贴切，板用得恰当，演员唱得到位。一段名段反复听，常听常新，每次都能听出新的细节。
秦腔演员讲究师承：老师手把手教唱腔、教身段、教戏情。《西京故事》的表演路子，往往来自老一辈艺术家的口传心授；青年演员在继承中再做自己的处理，流派便这样一代代传下来。
秦腔剧场讲究台上台下的呼应：演员唱到精彩处，台下叫好；观众情绪上来，台上演员也更见精神。《西京故事》在西北剧场演出时，台上台下热气腾腾，是现代剧场少见的氛围。
近年来秦腔频频走进大学校园，《西京故事》这样的现实题材现代戏也常被选为进校园剧目。青年学生从陌生到熟悉，往往是从一段唱腔、一个人物开始爱上秦腔的。
老艺人常说“戏比天大”：上台就要对得起观众，一句腔、一个身段都不能含糊。《西京故事》的演员抱着这份认真排戏演戏，戏才立得住、传得久。
问：初学者想学唱《西京故事》选段，从哪里入手？答：建议先从节奏规整的二六板唱段入手，跟着板胡伴奏模仿咬字与板式，再逐步练慢板拖腔；秦腔唱念讲究归韵，不可只图热闹。
（旦）一轮明月照戏台，水袖轻摇唱情怀；《西京故事》曲中人未老，秦声秦韵入梦来。
秦腔生长在西北黄土高原，民风质朴刚烈，戏风也跟着慷慨豪放。《西京故事》的唱腔与表演，骨子里带着这股西北气质：直来直去，爱恨分明，不绕弯子。
传统剧目反映旧时代的人情世故，新编剧目回应当代人的生活与思考。《西京故事》作为现实题材现代戏，在题材与舞台呈现上都带有自己时代的印记，是了解秦腔发展脉络的一个窗口。
秦腔舞台美术经历了从一桌二椅到灯光布景的演变，但写意传统始终保留。《西京故事》的舞台既为人物留出表演空间，又以灯光、幕布、道具烘托环境，虚实结合。
一出戏的剧本是骨架，唱词是血肉。《西京故事》的唱词讲究押韵、对仗与口语化结合：既要有文学性，又要让台下观众听得懂；念白与唱段之间的过渡，也全靠剧本安排。
《西京故事》分场推进：起、承、转、合清楚，每场有每场的矛盾与看点。观众顺着场次看下去，人物命运一步步展开，到末场收束，情绪与情节同时落地。
台上演员与台下乐队是一个整体：演员起腔前，板胡先给过门；演员情绪变化，锣鼓跟着调整。《西京故事》演出时，文武场与演员之间的默契，是多年同台磨出来的。
除舞台演出外，《西京故事》还通过录音、录像、电视与网络平台传播，让西北以外的观众也能听到秦腔。数字化传播扩大了剧目的影响，也为老剧目保存了珍贵声腔资料。
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《西京故事》能留在舞台上，靠的是一代代演员、乐师与编剧的坚守。秦腔不是博物馆里的陈列，而是活在舞台上的艺术；有人排、有人唱、有人听，这门艺术便一直活着。
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（须生）戏到终场灯渐明，掌声雷动满庭声；《西京故事》留得秦腔在，岁岁年年听不尽。
《西京故事》情节跌宕，人物鲜明，是秦腔舞台艺术的集中体现。
罗天福一家四口住进西京大杂院，支起千层饼铛，供女儿甲秀、儿子甲成读重点大学，开始“西京寻梦”的艰辛历程。
房东阳乔、西门锁、金锁与各色农民工同住一院；东方雨老人为唐槐输液、为小人物作传，大杂院成了时代缩影。
甲秀勤工俭学、捡废品助学；甲成因贫困与虚荣受挫，与姐姐、父亲冲突不断，姐弟二人性格与命运形成鲜明对照。
罗天福苦口婆心教导儿女自立自强，价值迷失的甲成一度绝望，父子矛盾推向顶点；定格手法与主题歌重复，把冲突凝固成思考。
在父亲坚守与亲情感召下，儿女重新认识劳动与尊严，一家人在西京站稳脚跟，迎来圆梦时刻。
《西京故事》唱腔慷慨，是本剧代表行当的代表性唱段。
《西京故事》行当齐全，生旦净丑各尽其能。
须生应工。当过村长、乡村教师，进城打千层饼供儿女读书，坚守知识与劳动尊严；李东桥首演，谭建勋复排主演。
小旦应工。女儿，自强懂事，勤工俭学、捡废品助学；卫小莉饰演。
小生应工。儿子，在贫富落差中迷失后回归；王战备饰演。
阳乔彩旦应工，西门锁丑应工，房东夫妇市井形象；东方雨老生应工，护槐老人，曹治中饰演。
陈彦深入木塔寨、八里村等农民工聚居地采风，把城市化进程中的农民进城写进秦腔舞台，直面尊严、人格、梦想与生存。
查明哲以“倾听风骨秦腔”为原则，把扁担、条凳、围裙、擀面杖与传统程式结合，定格手法与主题歌重复结构形成独特舞台语汇。
李东桥苦音慢板苍凉凄切，消失数十年的滚白重现舞台，秦腔传统声腔在现代戏中焕发生机。
第三届中国戏剧梅花奖得主，首演罗天福；从古典戏帝王转向现代农民父亲，以生活化身段与苦音唱腔完成形象跨越。
复排领衔主演罗天福，国家一级演员；与王战备、卫小莉、任美玉、胡萍、司卫东、曹治中等组成复排阵容。
编剧，后获第十届茅盾文学奖；《西京故事》与《大树西迁》《迟开的玫瑰》并称“西京三部曲”，是当代秦腔现代戏的代表作家。
文华大奖、五个一工程奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目榜首等国家级奖项尽收囊中，问世两年七个月囊括所有国家级重大奖项。
五百余场演出、二十余省市百余所高校巡演，成为秦腔现代戏进校园、进城市的代表性剧目。
为秦腔表现当代农民工生活积累了剧本、导演、音乐与表演经验，影响了此后一批现实题材秦腔创作。
问：《西京故事》讲的是什么故事？答：农民罗天福一家四口进城，靠打千层饼供养一双儿女读重点大学，在大杂院里经历姐弟歧路、父子冲突，最终坚守尊严、圆梦西京，是陈彦编剧的秦腔现代戏。
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