十九岁的乔雪梅刚接到京城名牌大学录取通知,母亲突遭车祸离世,父亲因公致残瘫痪在床,丢下三个尚未成年的弟弟妹妹。她含泪撕掉车票,以姐代母,一肩扛起这个家。初恋情人温欣最终离她而去,十七年韶华流过,弟妹各有所成,父亲安然病逝,她自己硬是在苦水里办起一所老年公寓,与多年默默帮她的许师傅走到一起。这朵迟开的玫瑰,开得比谁都迟,也比谁都红。
《迟开的玫瑰》是陕西省戏曲研究院一九九八年创演的大型现代戏,写西部深巷小院里一个普通姑娘的持家史,以李梅饰演的乔雪梅一角红遍大江南北,是当代戏曲现代戏的里程碑作品。
秦腔迟开的玫瑰全剧,故事发生在上世纪八十年代初西部一座大城市的深巷小院。十九岁的乔雪梅长得清秀、考得出众,那一年她刚刚接到京城一所名牌大学的录取通知书,正准备赴京报到。可就在临行前,家里天塌了——母亲突遭车祸身亡,父亲因公致残、瘫痪在床,膝下还有三个年幼的弟弟妹妹等着吃饭上学。迟开的玫瑰剧情介绍之所以动人,正在于它把一个十八岁姑娘人生路口的那一道选择题,摆到了观众面前:走,还是不走。
乔雪梅最终选择了不走。她把录取通知书小心折好压进箱底,卷起袖子当起了这个家的当家人。这一守,就是十七年。她给父亲端屎端尿、喂水喂药,供大弟弟上了大学、二弟弟参了军、小妹妹读了书,自己却从一个扎着辫子的姑娘熬成了三十多岁还没出嫁的老姑娘。迟开的玫瑰李梅演来,没有一句苦情的喊叫,全靠一段段拖腔把这十七年的委屈与坚韧唱得叫人鼻酸。
戏里最扎心的一笔,是初恋情人温欣。温欣等过她、劝过她,最终还是等不起,娶了别人。乔雪梅站在巷口看着故人远去,没有哭闹,只是把头发重新挽起。编剧把一个现代女性的成全与失落,全藏在这不哭不泣的克制里。戏到尾声,父亲病故、弟妹成才,她办起老年公寓,收留了一群和她父亲一样的孤老,与一直挑水修房、默默帮她的许师傅走到一起——玫瑰虽迟,终究开了。
《迟开的玫瑰》由陕西省戏曲研究院创演于一九九八年,是一部直面当代普通人生活的大型现代戏。它不写帝王将相、不写公案冤狱,专写一个深巷小院里姑娘持家的寻常日子,却把中国式长姐如母、牺牲奉献的人伦命题唱进了千万观众心里。据陕西省戏曲研究院院方资料,该剧创演以来六次进京、演出近千场,先后荣获多项国家级大奖。
乔雪梅一角由陕西省戏曲研究院李梅领衔主演。正是凭借这一角色,李梅摘得中国戏剧二度梅花奖、文华表演奖与上海白玉兰戏剧表演主角奖。戏里李小锋、李娟、任小蕾、张蓓、李君梅等多位梅花奖演员同台,一台戏聚集数朵梅花,被誉为秦腔现代戏的豪华阵容。迟开的玫瑰经典唱段中,李梅在传统板式上发展新腔、加拖腔,把眉户与秦腔的委婉细腻融进现代戏人物,被评委赞为“光可鉴人的艺术形象”。
乔雪梅接到大学录取通知书,母亲却突遭车祸离世,父亲瘫痪,三个弟妹年幼,她在赴京与留家之间作出抉择。
她撕掉车票,卷起袖子撑起这个家:喂药端饭、缝补浆洗、灯下陪读,把三个弟妹一个个供大。
初恋情人温欣等她多年终究成婚离去,乔雪梅巷口目送,不哭闹、不诉苦,只把头发重新挽起。
大弟弟上大学、二弟弟参军、小妹妹读书,父亲久病去世,她自己却熬成了三十多岁未嫁的姑娘。
她在苦水中办起一所老年公寓,收留孤老,把对父亲的孝心,延展成对一代人的照护。
多年默默帮她的许师傅终成知己,两人走到一起。这朵玫瑰开得迟,却开得热烈而庄重。
这出戏不喊一句“伟大”,却让每个观众想起自己家里那个长姐、那个默默撑起屋檐的人——迟开的玫瑰,开得慢,根扎得深。
问:迟开的玫瑰李梅凭这出戏拿了什么奖?答:正是凭借在《迟开的玫瑰》中成功塑造乔雪梅一角,李梅摘得中国戏剧二度梅花奖,并斩获文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖。她是陕西省戏曲研究院院长、中国秦腔四大名旦之首。
迟开的玫瑰剧情介绍按六场展开:从天塌横祸、以姐代母,到温欣远去、十七年守,再到老年公寓、玫瑰迟开,一部现代持家史,唱尽长姐如母的人间担当。
上世纪八十年代初,西部大城市深巷小院。乔雪梅刚刚接到京城名牌大学录取通知书,正收拾行装准备赴京。消息还没焐热,家里却传来噩耗——母亲突遭车祸,人没了。赶回家中,但见父亲瘫在床上动弹不得,三个弟弟妹妹还都是半大孩子,围着灵床哭成一团。十九岁的姑娘跪在母亲灵前,把那张录取通知书翻来覆去看了半宿:走,这个家就散了;不走,自己这一辈子的路就要改道。她抹掉眼泪,把通知书压进箱底。
从第二天起,乔雪梅就成了这个家的当家人。天不亮起身给父亲翻身喂药,再赶去给弟妹做早饭;白天上班,晚上灯下缝补、陪孩子写作业。瘫痪的父亲脾气躁,她不嫌;小的那个夜里哭,她抱着哄。邻居看她一个姑娘家撑得辛苦,劝她寻个人家,她只笑笑。迟开的玫瑰李梅在这一场里,几乎没有大段唱腔,全靠端水、喂药、掖被角这些生活细节,把一个长姐的本分演进了人心里。
温欣是乔雪梅的中学同学,也是她心里的人。他等过她,也劝过她:把弟妹托给亲戚,你还是去上大学。可乔雪梅走不开。日子一年年过,温欣家里催得紧,终究另娶他人。成亲那天,乔雪梅站在巷口,看着迎亲的队伍吹吹打打过去,手里还端着给父亲熬的药。她没有追、没有哭,只是低头把药碗吹凉——戏到此处,一段慢板拖腔起,台下观众早已红了眼眶。
春去秋来,十七年弹指而过。大弟弟考上大学,二弟弟参了军,小妹妹也读完书有了工作。父亲久病之后安然离世,临走拉着雪梅的手说不出话。弟妹一个个飞走了,这个曾经热热闹闹的院子,只剩下三十多岁的乔雪梅一个人。她站在空荡荡的屋里,看着墙上弟妹从小到大的奖状,忽然发现:自己为这个家活了半辈子,却还没有为自己活过一天。
许师傅是巷口修房搭屋的工人,这些年没少帮乔家挑水、搬煤、修窗。他看着雪梅苦了半辈子,心里疼,却从不多话。父亲走后,乔雪梅看着院里那些和父亲一样无人照管的孤老,一个念头冒了出来:她要办一所老年公寓。她把这些老人接进来,喂药、做饭、陪说话——把对父亲没能尽完的孝,全给了这群无家的老人。
老年公寓办得红火,乔雪梅也终于敢抬头看一眼自己的日子。许师傅这些年的默默相帮,她不是不明白。戏的最后,两个走过半辈子风雨的人,在小院的玫瑰架下站定,没有海誓山盟,只有一句平平常常的“往后,咱们一块儿”。这朵玫瑰开得比谁都迟,可正因为迟,它把十七年的阳光都攒在了花瓣里,开得又红又暖。
“温欣远去”一场是全剧的戏胆。乔雪梅不是在台上哭天抢地地送别初恋,她手里还端着给父亲熬的药。迎亲的鼓乐从巷口过来,她往门边让了让,低头吹药——这个低头一吹,把一个现代女性的克制、成全与心碎全演了出来。李梅的表演,胜在“不演之演”:眼泪在眼眶里打转,就是不让它掉下来。
秦腔现代戏最难的,是用传统程式演现代人的生活。乔雪梅端药、掖被、推轮椅这些动作,李梅没有照搬水袖身段,而是把秦腔旦行的眼神、步法化进日常里——走近病床时步子放轻,听见巷口鼓乐时手一抖药碗晃了晃。这些生活化的细节,让一个当代姑娘的形象立在了梆子舞台上。
细品秦腔迟开的玫瑰全剧,会发现它的力量,全在“不喊”二字。它不把乔雪梅写成一个喊口号的英雄,她也委屈、也累、也在深夜里偷偷抹过眼泪。正因为她是个有血有肉、会疼会累的普通人,她的坚守才格外有分量。老戏迷说,看这出戏不怕你不哭,就怕你不哭——看到最后,人人都想起了自己家里那个默默撑着的人。
而它的唱腔,是在传统秦腔、眉户板式上长出的新腔。李梅在许多唱段里发展新的板式、加了拖腔,既保留了梆子的高亢,又融入了现代戏需要的委婉细腻。这种“ old wine in new bottle ”的探索,正是《迟开的玫瑰》能成为现代戏标杆的原因——它没有为了现代而丢掉秦腔的魂。
乔雪梅一角由正旦应工,是李梅的压卷之作。她戏路宽广、文武兼备,却把这个现代姑娘演得朴实无华:没有凤冠霞帔,只有一件洗得发白的外套、一条挽起的围裙。她靠眼神和水袖的内敛化用,把十七年的苦守唱进拖腔里,凭此角摘得二度梅花奖。
戏中李小锋、李娟、任小蕾、张蓓、李君梅等梅花奖演员分饰父亲、弟妹等角色,一台戏数朵梅花,却不抢戏——众人围着乔雪梅这一个中心转,把“全家靠她一个人”的戏剧情境衬得格外扎实。这正是现代戏群像调度的高妙。
从戏剧结构看,《迟开的玫瑰》是“以小写大”的又一典范:它没有宏大的时代叙事,只写一个深巷小院、一个端药的姑娘、一架迟开的玫瑰。可正是这寻常日子里的十七年,把中国式家庭里长姐如母、牺牲奉献的人伦命题,唱得家家户户都懂。它写的是当代,根里却是秦腔最擅长的“人情”二字。
这出戏的六场,几乎是乔雪梅一个人的人生长卷:从天塌横祸的猝不及防,到以姐代母的日复一日,再到温欣远去的克制、十七年守的漫长,最后落在老年公寓的担当与玫瑰迟开的温暖。编剧没有用大起大落的情节去抓人,而是靠时间本身的重量——十七年,足以把一个扎辫子的姑娘熬成鬓角染霜的中年人——来打动观众。
戏的高明,还在于它不把乔雪梅塑成一个“高大全”的符号。她有委屈,有过动摇,有在深夜里独自垂泪的时候;她也不是没想过放手,只是那个瘫痪的父亲、那三个未成年的弟妹,让她一次次把已经迈出去的脚又收了回来。正是这份“凡人的坚持”,让这个人物可信、可亲、可敬,也让每一个观众都能在她身上,看见自己家人的影子。
这出戏不喊一句“伟大”,却让每个观众想起自己家里那个长姐、那个默默撑起屋檐的人——迟开的玫瑰,开得慢,根扎得深。
迟开的玫瑰经典唱段以李梅正旦拖腔见长,把秦腔、眉户的委婉与现代戏的朴素熔于一炉,是当代戏曲现代戏声腔探索的代表。
(乔雪梅 苦音慢板)十七年岁月匆匆过,
小院里几棵玫瑰又开落。
大弟弟进京把书读,
二弟弟戍边守山河。
小妹妹长大成人了,
病父亲安然归了乐。
抛下这冷清清一座院,
我雪梅——
辜负了青春,也值了许多。
一段苦音慢板,乔雪梅数点弟妹长大、父亲病逝,唱到最后一句“也值了许多”,拖腔由高转低、由强转弱,把一个长姐半辈子的奉献与释然,唱得人泪下。
秦腔迟开的玫瑰选段之所以动人,在于它不穿戏袍、不画脸谱,专唱当代人的日子:端药、吹汤、巷口让道、灯下缝补。老戏的高级,在现代戏里就是把梆子的腔,装进普通人的心酸里——它让每个观众都想起自己家里那个默默扛事的人。
听秦腔迟开的玫瑰选段,建议从乔雪梅“巷口吹来迎亲的乐”入手:这一段情绪最克制、最见李梅的内敛功夫;待熟悉了她的成全,再听“十七年岁月匆匆过”的数点拖腔,一克制一绵长,对照着听最见现代戏声腔的新探索。
问:《迟开的玫瑰》讲的是古代故事吗?答:不是。它是上世纪八十年代西部城市的当代故事,写一个姑娘放弃上大学、撑起瘫痪父亲与三个弟妹的家,十七年后办起老年公寓。它是现代戏,不穿传统戏袍,却用秦腔的腔唱当代人的情。
这出戏不喊一句“伟大”,却让每个观众想起自己家里那个长姐、那个默默撑起屋檐的人——迟开的玫瑰,开得慢,根扎得深。
《迟开的玫瑰》以现代题材、传统声腔、群像调度见长,是秦腔现代戏“旧瓶装新酒”的里程碑之作。
李梅在传统秦腔、眉户板式上发展新腔、加拖腔,既保留梆子高亢,又融入现代戏的委婉细腻,让传统声腔装下当代人物的情感。
端药、推轮椅、掖被角这些现代生活动作,被化进旦行眼神与步法里,不照搬水袖,却处处见秦腔的神韵。
不写帝王将相,只写深巷小院一个姑娘的十七年持家,把长姐如母的人伦命题唱进千万普通人心里。
细品秦腔迟开的玫瑰全剧,会发现它的力量,全在“不喊”二字。它不把乔雪梅写成一个喊口号的英雄,她也委屈、也累、也在深夜里偷偷抹过眼泪。正因为她是个有血有肉、会疼会累的普通人,她的坚守才格外有分量。老戏迷说,看这出戏不怕你不哭,就怕你不哭——看到最后,人人都想起了自己家里那个默默撑着的人。
而它的唱腔,是在传统秦腔、眉户板式上长出的新腔。李梅在许多唱段里发展新的板式、加了拖腔,既保留了梆子的高亢,又融入了现代戏需要的委婉细腻。这种“ old wine in new bottle ”的探索,正是《迟开的玫瑰》能成为现代戏标杆的原因——它没有为了现代而丢掉秦腔的魂。
《迟开的玫瑰》在戏曲史上的地位,不止于它拿了多少奖。它真正了不起的地方,是在九十年代那个年代,敢把一台完整的大戏,完完全全交给一个当代普通女性的命运。没有王侯将相、没有神怪公案、没有激烈的戏剧冲突,全靠一个姑娘十七年的日子撑起整场戏。这种“以日常见深情”的写法,在当时的戏曲舞台上是大胆的;而它近千场的演出记录,又证明了这份大胆是被观众真心接住了。它告诉后来的戏曲人:老梆子不必总唱老故事,它一样能把今天普通人的喜怒哀乐,唱得打动人心。
这出戏不喊一句“伟大”,却让每个观众想起自己家里那个长姐、那个默默撑起屋檐的人——迟开的玫瑰,开得慢,根扎得深。
《迟开的玫瑰》以正旦乔雪梅为中心,父亲、弟妹、初恋、许师傅众星拱月,是秦腔现代戏群像戏的范本。
正旦应工,全剧灵魂。十九岁丧母之后放弃上大学,以姐代母撑家十七年,终办老年公寓、与许师傅结合。李梅凭此角摘二度梅花奖,是当代戏曲舞台最动人的普通女性形象之一。
老生应工。因公致残瘫痪在床,脾气躁却心里明白,看着女儿为自己耽误青春,满心愧疚。他的病逝,是全剧情感转折的关键。
小生应工,乔雪梅的初恋。他等过、劝过,最终等不起而另娶。巷口送亲一场,他与雪梅擦肩而过,是全剧最克制的一别。
老生(工人)应工。巷口修房的工人,多年默默帮乔家挑水搬煤、照顾雪梅,是那种不说一句甜话、却把事情做尽的实在人。
乔雪梅一角由正旦应工,是李梅的压卷之作。她戏路宽广、文武兼备,却把这个现代姑娘演得朴实无华:没有凤冠霞帔,只有一件洗得发白的外套、一条挽起的围裙。她靠眼神和水袖的内敛化用,把十七年的苦守唱进拖腔里,凭此角摘得二度梅花奖。
戏中李小锋、李娟、任小蕾、张蓓、李君梅等梅花奖演员分饰父亲、弟妹等角色,一台戏数朵梅花,却不抢戏——众人围着乔雪梅这一个中心转,把“全家靠她一个人”的戏剧情境衬得格外扎实。这正是现代戏群像调度的高妙。
“温欣远去”一场是全剧的戏胆。乔雪梅不是在台上哭天抢地地送别初恋,她手里还端着给父亲熬的药。迎亲的鼓乐从巷口过来,她往门边让了让,低头吹药——这个低头一吹,把一个现代女性的克制、成全与心碎全演了出来。李梅的表演,胜在“不演之演”:眼泪在眼眶里打转,就是不让它掉下来。
秦腔现代戏最难的,是用传统程式演现代人的生活。乔雪梅端药、掖被、推轮椅这些动作,李梅没有照搬水袖身段,而是把秦腔旦行的眼神、步法化进日常里——走近病床时步子放轻,听见巷口鼓乐时手一抖药碗晃了晃。这些生活化的细节,让一个当代姑娘的形象立在了梆子舞台上。
从戏剧结构看,《迟开的玫瑰》是“以小写大”的又一典范:它没有宏大的时代叙事,只写一个深巷小院、一个端药的姑娘、一架迟开的玫瑰。可正是这寻常日子里的十七年,把中国式家庭里长姐如母、牺牲奉献的人伦命题,唱得家家户户都懂。它写的是当代,根里却是秦腔最擅长的“人情”二字。
乔雪梅这个人物,难就难在她“不悲壮”。她没有赴汤蹈火、没有喊出豪言壮语,她只是一天天地喂药、做饭、陪读。可正因为这份平常,她的十七年才格外有分量。演员要演出她的“不演之演”:高兴处不外露,委屈处不哭诉,把所有的波澜都压在平静的眉眼之下——李梅的可贵,正在于她懂得把一个普通人的伟大,演得朴素而不动声色。
群像里的父亲、温欣、许师傅,也都不是脸谱化的好人或坏人。父亲愧疚却无力,温欣等不起而离开,许师傅默默相帮却从不开口——每个人都在自己的处境里做着最合理的选择,却共同托出了乔雪梅这朵迟开的玫瑰。这种“不把配角当道具”的写法,让这出现代戏的人物个个立得住、个个叫人疼。
迟开的玫瑰主要演员星光熠熠:李梅领衔乔雪梅,一台戏聚集李小锋、李娟、任小蕾、张蓓、李君梅等多位梅花奖演员,被誉为秦腔现代戏的豪华阵容。
陕西省戏曲研究院院长,中国秦腔四大名旦之首,两度梅花奖、两度文华表演奖、两度白玉兰主角奖得主。她以乔雪梅一角红遍全国,把一个当代持家姑娘演得朴实而崇高,是迟开的玫瑰无可替代的主演。
戏中李小锋、李娟、任小蕾、张蓓、李君梅等梅花奖演员分饰父亲与弟妹,一台戏数朵梅花,却围着乔雪梅一个中心转,群像扎实、不抢戏,是现代戏集体表演的典范。
该剧自一九九八年创演以来六次进京、演出近千场,先后荣获多项国家级大奖,被列为国家艺术基金资助项目,是陕西省戏曲研究院常演不衰的保留现代戏。
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秦腔迟开的玫瑰选段之所以动人,在于它不穿戏袍、不画脸谱,专唱当代人的日子:端药、吹汤、巷口让道、灯下缝补。老戏的高级,在现代戏里就是把梆子的腔,装进普通人的心酸里——它让每个观众都想起自己家里那个默默扛事的人。
听秦腔迟开的玫瑰选段,建议从乔雪梅“巷口吹来迎亲的乐”入手:这一段情绪最克制、最见李梅的内敛功夫;待熟悉了她的成全,再听“十七年岁月匆匆过”的数点拖腔,一克制一绵长,对照着听最见现代戏声腔的新探索。
二十多年过去,这出戏的演员换了一茬又一茬,乔雪梅却始终是陕西省戏曲研究院青年演员的“必修课”。老演员带新演员,带的不只是那几段拖腔,更是那股子把普通人演得真诚、演得动人的劲儿。玫瑰迟开,可这门戏的香火,一代一代,从没断过。
《迟开的玫瑰》早已超出一出戏的范畴:它是当代戏曲现代戏的里程碑,也是西北人心中“长姐如母、奉献担当”的精神符号。
它证明了秦腔这门古老梆子完全可以演好当代普通人的生活,为戏曲现代戏的声腔与表演探索趟出了一条路。
“长姐如母”“牺牲奉献”是中国人最朴素的情感,这出戏把它唱进千万家庭,至今在基层巡演中仍场场催泪。
乔雪梅一角是秦腔正旦演员的试金石,多少青年演员以演好这朵“迟开的玫瑰”为目标,传承着现代戏的表演规范。
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问:迟开的玫瑰李梅凭这出戏拿了什么奖?答:正是凭借在《迟开的玫瑰》中成功塑造乔雪梅一角,李梅摘得中国戏剧二度梅花奖,并斩获文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖。她是陕西省戏曲研究院院长、中国秦腔四大名旦之首。
问:《迟开的玫瑰》讲的是古代故事吗?答:不是。它是上世纪八十年代西部城市的当代故事,写一个姑娘放弃上大学、撑起瘫痪父亲与三个弟妹的家,十七年后办起老年公寓。它是现代戏,不穿传统戏袍,却用秦腔的腔唱当代人的情。
细品秦腔迟开的玫瑰全剧,会发现它的力量,全在“不喊”二字。它不把乔雪梅写成一个喊口号的英雄,她也委屈、也累、也在深夜里偷偷抹过眼泪。正因为她是个有血有肉、会疼会累的普通人,她的坚守才格外有分量。老戏迷说,看这出戏不怕你不哭,就怕你不哭——看到最后,人人都想起了自己家里那个默默撑着的人。
而它的唱腔,是在传统秦腔、眉户板式上长出的新腔。李梅在许多唱段里发展新的板式、加了拖腔,既保留了梆子的高亢,又融入了现代戏需要的委婉细腻。这种“ old wine in new bottle ”的探索,正是《迟开的玫瑰》能成为现代戏标杆的原因——它没有为了现代而丢掉秦腔的魂。
有人说,《迟开的玫瑰》是一出“看一次哭一次”的戏。它不哭天抢地、不刻意煽情,只把乔雪梅端药、吹汤、巷口让道这些寻常动作,一个一个摆到台上去。可正是这些谁家里都见过的细节,最容易戳中观众心里最软的那块地方。老戏迷散场后常说:走出剧场,就想给家里那个一直默默付出的人打个电话。这大概就是现代戏最高级的教化——它不说教,只照见你自己。
从戏曲传承的角度看,这出戏还有一层格外要紧的意义:它证明了秦腔不是只能唱古代、唱帝王将相。当李梅把一段苦音拖腔,唱给一个端着药碗的当代姑娘时,古老的梆子声,第一次和二十世纪八十年代的深巷小院对上了话。这条“以传统演当代”的路,后来被许多现代戏一茬一茬走下去——而《迟开的玫瑰》,正是最早把路蹚出来的那几出之一。迟开的玫瑰之所以可贵,不只在戏里那朵花开得迟,更在它给古老秦腔开出了一片新地。
“温欣远去”一场是全剧的戏胆。乔雪梅不是在台上哭天抢地地送别初恋,她手里还端着给父亲熬的药。迎亲的鼓乐从巷口过来,她往门边让了让,低头吹药——这个低头一吹,把一个现代女性的克制、成全与心碎全演了出来。李梅的表演,胜在“不演之演”:眼泪在眼眶里打转,就是不让它掉下来。
秦腔现代戏最难的,是用传统程式演现代人的生活。乔雪梅端药、掖被、推轮椅这些动作,李梅没有照搬水袖身段,而是把秦腔旦行的眼神、步法化进日常里——走近病床时步子放轻,听见巷口鼓乐时手一抖药碗晃了晃。这些生活化的细节,让一个当代姑娘的形象立在了梆子舞台上。
这出戏不喊一句“伟大”,却让每个观众想起自己家里那个长姐、那个默默撑起屋檐的人——迟开的玫瑰,开得慢,根扎得深。
从戏剧结构看,《迟开的玫瑰》是“以小写大”的又一典范:它没有宏大的时代叙事,只写一个深巷小院、一个端药的姑娘、一架迟开的玫瑰。可正是这寻常日子里的十七年,把中国式家庭里长姐如母、牺牲奉献的人伦命题,唱得家家户户都懂。它写的是当代,根里却是秦腔最擅长的“人情”二字。
《迟开的玫瑰》由陕西省戏曲研究院创演于一九九八年,是一部直面当代普通人生活的大型现代戏。它不写帝王将相、不写公案冤狱,专写一个深巷小院里姑娘持家的寻常日子,却把中国式长姐如母、牺牲奉献的人伦命题唱进了千万观众心里。据陕西省戏曲研究院院方资料,该剧创演以来六次进京、演出近千场,先后荣获多项国家级大奖。
乔雪梅一角由陕西省戏曲研究院李梅领衔主演。正是凭借这一角色,李梅摘得中国戏剧二度梅花奖、文华表演奖与上海白玉兰戏剧表演主角奖。戏里李小锋、李娟、任小蕾、张蓓、李君梅等多位梅花奖演员同台,一台戏聚集数朵梅花,被誉为秦腔现代戏的豪华阵容。迟开的玫瑰经典唱段中,李梅在传统板式上发展新腔、加拖腔,把眉户与秦腔的委婉细腻融进现代戏人物,被评委赞为“光可鉴人的艺术形象”。
问:迟开的玫瑰李梅凭这出戏拿了什么奖?答:正是凭借在《迟开的玫瑰》中成功塑造乔雪梅一角,李梅摘得中国戏剧二度梅花奖,并斩获文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖。她是陕西省戏曲研究院院长、中国秦腔四大名旦之首。
问:《迟开的玫瑰》讲的是古代故事吗?答:不是。它是上世纪八十年代西部城市的当代故事,写一个姑娘放弃上大学、撑起瘫痪父亲与三个弟妹的家,十七年后办起老年公寓。它是现代戏,不穿传统戏袍,却用秦腔的腔唱当代人的情。
在西北戏迷的私下口碑里,这出戏有个听来的规矩:看之前得备着纸巾。倒不是它有什么痛哭失声的场面,而是越看到后来,心里那股酸劲儿越往上涌——看到乔雪梅把录取通知书压进箱底,看到她巷口吹药送温欣,看到她最后在玫瑰架下那句平平常常的“往后咱们一块儿”,许多人这才想起,自己家里也有这么一个把最好年华让给了全家的人。
老观众尤其记得李梅的嗓子。她说这出戏唱了近千场,每一场到“十七年岁月匆匆过”那一段拖腔,台下总有人低声跟着哼。一段现代戏的唱,能哼成西北百姓街头巷尾的调子,靠的不是花哨的技巧,是它真唱出了普通人心里那点说不出口的委屈与甘美。这,正是《迟开的玫瑰》二十多年常演不衰的底气。
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