黄梅戏 · 七十二折传统小戏

游春

三月三,清明踏青,少女赵翠花荒郊捕蝶,巧遇书生吴三宝;一把白扇,两句乡音,干妈妈看在眼里,穿针引线。一出唱遍皖江、风趣俏皮的黄梅戏传统小戏,菩萨调里藏着多少少女的心事。

剧种
黄梅戏
类型
传统小戏
行当
花旦·小生·彩旦
经典程度
★★★★☆
向下滚动 ↓
PLAY OVERVIEW

《游春》剧目概览

黄梅戏《游春》是黄梅戏"七十二折小戏"中最富生活气息的一出,以三月三踏青为由头,把青年男女的一见钟情与干妈妈的风趣做媒,唱得俏生生、活泼泼。

游春

黄梅戏《游春》是黄梅戏传统小戏中的代表剧目,属民间常说的"七十二折小戏"(也叫七十二小戏)范畴,与《打猪草》《夫妻观灯》同属轻松风趣的对子小戏。游春剧情介绍并不复杂:少女赵翠花父母双亡,孤身一人,这日正是三月三清明,她闷坐房中懒绣针线,一心想到荒郊野外去散心游玩。郊外桃红柳绿、游人如织,她捕蝶赏花之间,撞见一位年少书生吴三宝,二人四目相对,都动了心。

吴三保本是在书房心烦意乱、无心作画,才到荒郊闲走;赵翠花也是趁清明出来赏春。两人在荒郊之外眉来眼去,索性上前互表身世——原来都是父母早丧、无兄无弟的苦命人,男才女貌,一见钟情。临别时二人交换一把白扇为信物,暗暗定下终身。这一幕,偏偏被常在街坊走动、做些小生意的王干妈(干妈妈)看了个满眼。

赵翠花回家之后,竟害起相思病来,茶饭不思、水米不沾牙。王干妈佯装不知,提着点心上门探望,指东问西、调笑逗趣,用一段"菩萨调"一步步引翠花自己吐露了钟情之人的姓名住址。随后王干妈兴冲冲赶到吴三宝家中替二人说媒,把这桩荒郊偶遇的姻缘,热热闹闹地撮合成功。黄梅戏游春全剧篇幅不长,却处处是皖江乡间的泥土情趣。

七十二折小戏 赵翠花 吴三宝 王干妈做媒 菩萨调
黄梅戏《游春》赵翠花手持白扇与吴三宝春日郊外相遇

故事源流

《游春》这一故事母题,在皖、鄂、赣一带的花鼓、采茶等民间小戏中极为常见,各地多有同名或近似剧目。黄梅戏《游春》(亦名《吴三保游春》)是其中流传最广、最富黄梅韵味的一种。据湖北省图书馆黄梅戏多媒体数据库著录,该剧主要人物为吴三保(小生)、赵翠花(小旦)、王干妈(彩旦),书生吴三保在郊外与捕蝶少女赵翠花巧遇,二人互表身世、互赠信物,后经王干妈说媒成婚。

剧名"游春",取的是三月三清明踏青之意。旧俗三月三、清明前后,城乡男女老少皆到郊外扫墓、游春、看桃李。赵翠花正是趁这一天气出来散心,才遇上吴三宝。一把白扇,是旧时代青年男女私相授受最常见的信物——戏里反复点出"扇子上面写着有",王干妈还打趣扇子里面"藏着秘密联络图",风趣由此而来。

第一场·闷坐懒绣

赵翠花父母双亡,孤孤单单,这几日在上房懒绣针线,一心想到荒郊散心游玩。

第二场·荒郊游春

三月三清明,郊外桃红柳绿,游人如织,赵翠花捕蝶赏花,抬头撞见美貌少年吴三宝。

第三场·互表身世

二人上前搭话,得知皆是父母早丧、无兄无弟,男才女貌,一见钟情,眉来眼去。

第四场·白扇定情

临别互赠白扇为信物,暗暗定下终身;这一幕被街坊王干妈远远看在眼里。

第五场·翠花相思

赵翠花回家后害起相思病,头痛眼花、水米不沾牙,珍肴美味也吃不下。

第六场·干妈做媒

王干妈佯装不知上门探病,以菩萨调调笑逗趣,引翠花吐露实情,再赴吴家说媒,成就姻缘。

一把白扇的俏皮

《游春》没有苦情、没有曲折,只有春日里两个年轻人的一见钟情,和一个热心干妈妈的穿针引线——一把白扇定终身,唱的是民间最朴素的欢喜。

与同类小戏的比较

黄梅戏传统小戏素有"三十六大本、小戏百出"(又称七十二折)之说,"大本"指人物众多、故事完整的大戏,"小戏"则多是一旦(旦)一生、或一旦一生一丑的对子戏、三小戏。《游春》正属后者:戏中只有赵翠花(花旦)、吴三宝(小生)、王干妈(彩旦,兼丑角意味)三人,场景也不过是荒郊与闺房,却靠载歌载舞、风趣对唱抓住观众。

与《打猪草》的金小毛与陶金花、《夫妻观灯》的小六与妻相比,《游春》多了一位"穿针引线"的王干妈。正是这位热心又爱打趣的干妈妈,把荒郊偶遇的一段情缘推向了喜剧高潮——她假装不知情、一步步引相思成病的少女自己说出心上人,这一段"探病",是全剧最见彩旦功夫的地方。

春日里的人间欢喜

戏的开篇就唱"风吹杨柳条条线,雨洒桃花朵朵鲜",一派春光明媚。它告诉观众:原来最好的戏,不必惊天动地,一段踏青的偶遇、一位做媒的干妈,就够让人会心一笑。

延伸问答

问:为什么说《游春》是黄梅戏"七十二折小戏"之一?答:黄梅戏传统剧目素有"三十六大本、小戏百出"的说法,民间也常笼统称其为"七十二折小戏"。《游春》人物少、篇幅短、唱做并重又风趣活泼,正是这类民间小戏的典型——它不演帝王将相,只演乡间青年踏青相会的家常事。

问:游春是谁写的?答:《游春》是黄梅戏传统民间小戏,没有确切的单一作者,是一代代民间艺人在草台演出中口传心授、集体打磨而成的。它脱胎于皖江一带"踏青相遇、成人之美"的民间故事,经黄梅戏班社长期传唱定型,是黄梅戏七十二折小戏中的经典。

PLOT DETAILS

游春剧情详解

游春剧情介绍按场次展开:从赵翠花闷坐懒绣,到荒郊巧遇、白扇定情,再到相思成病、干妈妈做媒,一场比一场俏皮。

一

闷坐懒绣

赵翠花是个孤女,爹娘早丧,孤身度日。这几日她上房里懒得动针线,心里闷得慌,一心想往荒郊野外去散心游玩。她一句"风吹杨柳条条线,雨洒桃花朵朵鲜",把三月春光唱得满眼都是。黄梅戏游春全剧就在这样一派明媚春色里拉开了场子。

二

荒郊游春

今日正是三月三清明,郊外男一阵女一群,热闹非凡:几个武童生跑马射箭,几个浪荡子饮酒划拳,牧童牛背上吹笛,村姑牵着线放风筝。赵翠花一路看来,正自欢喜,猛抬头,那边厢来了一位美貌少年——正是在书房坐不住、出来闲走的书生吴三宝。

三

互表身世

吴三保主动上前搭话,赵翠花也不扭捏。两个人你一言我一语,竟说起各自身世来——原来都是父母早亡、无兄无弟的苦命人。同病相怜,又郎才女貌,荒郊之外眉来眼去、眼去眉来,都动了真心。这一段对唱,是黄梅戏小戏里最甜的一场。

四

白扇定情

临别之际,二人交换一把白扇为信物,暗暗定下终身。赵翠花叮嘱吴三宝记得上门提亲,吴三宝也连连应允。这一切,都被常在街坊走动、做生意的王干妈看了个满眼——她心里盘算:一个是我的干崽子,一个是我的干女儿,何不穿针引线,成全这段姻缘?

五

翠花相思

荒郊一别,赵翠花回到家中,竟害起了相思病。她头痛眼花、水米不沾牙,珍肴美味摆在面前也吃不下。王干妈听说干女儿病了,提着点心上门探望——她心里早就有数,却假装不知,故意指东问西,要看翠花自己怎么开口。

六

干妈做媒

王干妈用一段俏皮的"菩萨调"引着翠花,层层辣眉、步步逗趣,终于让羞答答的少女自己说出了心上人的姓名住址。随后她兴冲冲赶到吴三宝家中说媒,把这桩荒郊偶遇的姻缘热热闹闹撮合成功。一对有情人,终成眷属。

经典场面详解·荒郊相遇

"荒郊相遇"是全剧的戏胆。舞台上没有真山真水,全靠赵翠花一段"抬头观看"的唱,把郊外男一阵女一群的热闹铺陈出来,再用一个亮相,"那边厢来了位美貌少年"——吴三宝这才从上场门款款而出。老艺人演这一场,讲究"三看":翠花先看春色、再看游人、最后看少年,眼神一层比一层不一样,把少女心动演得活灵活现。

吴三宝的上场也有讲究:他本是"书房心烦意乱无心作画"才出来的,所以步子是闲散的、眼神是茫然的,直到与翠花四目相对,才一下子定住——两个年轻人在春日里猝不及防的那一下心动,全在这一个对视里。

经典场面详解·干妈探病

"干妈探病"是全剧最见彩旦功夫的一折。王干妈心里跟明镜似的,却偏要装糊涂:她先问"这几天比不得那几天",再问医生请了没有、脉怎么拿,一句一句往翠花的心事上引。翠花越羞、她越逗,翠花越说"妈妈你莫胡猜",她越要"层层辣眉"。老艺人演这一折,台词语气、手绢脚步都带喜剧节奏,常常逗得台下观众笑成一片。

细品黄梅戏《游春》,会发现这出小戏最可爱的地方,在于它写的是"不拧巴"的人情。赵翠花看上了吴三宝,不躲不藏;吴三宝看上了赵翠花,主动上前搭话;王干妈看在眼里,也不绕弯子,干脆利落就来做媒。没有家长阻拦,没有门第悬殊,只有春日里一群热心肠的人,顺水推舟促成一段好姻缘。

这种"轻松促成"的写法,正是民间小戏最朴素的愿望——老百姓看戏,图的就是一个团圆热闹。《游春》不苦、不悲、不绕,它把青年男女那种遮遮掩掩的心动,和干妈妈那种风风火火的热心,唱成了皖江春天里一出明亮的小喜剧。

表演艺术札记

"赵翠花"一角,是黄梅戏花旦(小旦)的看家戏。演员既要唱出少女游春时的轻快活泼,又要唱出相思成病时的娇憨羞赧。老艺人讲究演翠花"三娇":娇羞(被干妈说中心事时)、娇憨(病中茶饭不思)、娇媚(荒郊相遇回眸)。吴琼饰演的赵翠花,嗓音脆亮、身段灵巧,把一个踏青少女演得俏生生。

"王干妈"一角则是彩旦(兼丑角行当)的重头戏。丁老六、潘泽海等老辈名家,都以这一角色受到观众喜爱。她嘴上没个正经,心里却一片热心——演员要把"打趣"与"成全"两层意思同时演出来,既要逗得人笑,又要让人觉得这干妈可亲可敬。

深度解读

从戏剧结构看,《游春》用的是"偶遇—相思—说媒"的轻巧三段式:前半场在郊外把情缘点燃,后半场在闺房把心事逗出,最后由王干妈一把推向团圆。全剧没有一个坏人,没有一场死别,连"阻碍"都是少女自己的羞赧——这种轻喜剧的结构,最见黄梅戏小戏"以小见巧"的本事。

从题材上看,《游春》是旧时代青年男女对自由恋爱的朴素向往。父母之命、媒妁之言的年月里,一个少女敢在荒郊与陌生少年搭话、私赠白扇,本身就是一种大胆。而戏里不但不责备她,还让热心的王干妈顺水推舟——这是民间艺术对青年男女最宽厚的体谅。

也正因如此,黄梅戏游春全剧虽短,却在皖江城乡演了上百年。它不像《荞麦记》那样催人泪下,也不像《天仙配》那样大气磅礴,它只是春日里一段小小的欢喜——可正是这份轻松,让一代又一代的观众百看不厌。

延伸问答

问:游春里的吴三宝为什么有的本子叫吴三保?答:黄梅戏在不同班社、不同地域流传中,人名常有异文——有的唱本作吴三宝,有的作吴三保,指的都是那位荒郊游春、与赵翠花一见钟情的书生。行当与情节一致,只是口传心授中的字音字形差异。

经典场面详解·白扇为凭

"白扇为凭"是贯穿全剧的小道具。戏里王干妈打趣赵翠花"她送你一把扇子,你还不知道她的姓名,扇子上面写着有",还故作惊讶说扇子里面"藏着秘密联络图"。一把小小的白扇,既是定情信物,又是打趣的由头——老艺人演这一段,手绢、折扇、眼神三者配合,把喜剧节奏拿捏得恰到好处。

延伸问答

问:严凤英演过黄梅戏《游春》吗?答:《游春》是黄梅戏传统小戏中常演的对子戏,严凤英、王少舫等黄梅戏前辈在早年草台时期都曾演过这类风趣小戏。严凤英嗓音脆亮、善于刻画少女,赵翠花这样俏丽的花旦角色,正是她驾轻就熟的路数;今日舞台上吴琼、马自俊、赵丽等演员也常演此剧。

CLASSICAL ARIAS

游春经典唱段

游春经典唱段以轻快俏皮见长,"风吹杨柳条条线"与"菩萨调"一唱一和,是黄梅戏花旦与彩旦最见功夫的对场。

《风吹杨柳条条线》
花旦 · 赵翠花
赵翠花开场游春的核心唱段。三月三清明,杨柳青青、桃花朵朵,少女感叹父母早亡、孤身一人,趁春光明媚到荒郊散心,一派轻快明媚。
《三月里来是清明》
小生 · 吴三宝
吴三保踏青春游的彩腔唱段。三里桃花店、五里杏花村,鱼儿闪银鳞、鸟儿展翅膀,牧童吹笛、村姑放风筝,把郊外春色唱得如在眼前。
《菩萨调》
彩旦 · 王干妈
王干妈探病逗趣的名段。一句"这几天比不得那几天",把相思成病的翠花一步步引得失态,是黄梅戏小戏里最俏、最见彩旦口才的唱段。

经典唱段·风吹杨柳条条线(节选)

(赵翠花)风吹杨柳条条线,
雨洒桃花朵朵鲜。
百鸟出林巢不占,
春风明媚赞少年。
实可叹我的二爹娘,早把命丧,
丢下我赵翠花孤孤单单。
今乃不觉是三月三,清明祭奠,
我心想到荒郊去把春玩。

开场一段,既点出三月三游春的由头,又交代了赵翠花孤女的身世,明媚春色里藏着一点孤单,为后面的相遇埋下伏笔。

经典唱段·荒郊抬头观看(节选)

(赵翠花)这几天在上房懒绣针线,
一心心到荒郊散心游玩。
一路之上来好快,荒郊不远抽身。
来至在荒郊外,抬头观看:
男一阵女一群正好游玩,
几个武童生跑马射箭,
见几个浪荡子饮酒划拳。
……那边厢来了位美貌少年。

这段把郊外游人如织的热闹铺陈出来,最后一句"那边厢来了位美貌少年",眼神一转,吴三宝出场,全剧的情缘就此点燃。

经典唱段·三月里来是清明(吴三保彩腔)

(吴三宝)三月里来是清明,学友结伴去踏青。
走过三里桃花店,来到五里杏花村。
鱼儿桥下闪银鳞,鸟儿枝头展翅鸣。
牧童牛背小曲唱,村姑引线放风筝。
穿过花径入柳林,柳绿丝缠住我的海蓝青。

这是吴三保踏青春游的彩腔唱段,旋律轻快、节奏跳脱,是黄梅戏小生在小戏中最常见的腔调之一。

经典唱段·菩萨调(节选)

(王干妈)这几天比不得那几天,
那几天头痛眼又花,这几天水米不沾牙。
儿的王干妈也,妈妈儿的娘儿的妈,
珍肴美味我的妈耶,儿也吃不下儿的妈。
提起那医生,儿也不请他,医生请到家,又要把脉拿。

"菩萨调"是王干妈探病逗趣的名段,赵丽等安徽省黄梅戏剧院演员常唱。一唱一和之间,把少女的相思心事勾得明明白白。

延伸问答

问:如何欣赏黄梅戏游春选段?答:先听《风吹杨柳条条线》的明媚轻快,再品吴三保《三月里来是清明》的彩腔跳脱,最后听王干妈《菩萨调》的俏皮逗趣。三段唱一路听下来,春日出游、男女相遇、干妈做媒的故事也就全在耳边了。

经典唱段·白扇为凭(对唱节选)

(王干妈/赵翠花)我说女儿,她送你一把扇子,
你还不知道她的姓名,扇子上面写着有。
……这扇子上是怎么写的?
妈妈你拿都拿错,是这么看的?
妈妈,这扇子上面……

这一段说白与唱交织,王干妈故作打趣,赵翠花羞羞答答,把白扇定情的事一点一点抖搂出来,妙趣横生。

游春选段之所以百听不厌,在于它把黄梅戏小戏"轻快俏"的特点发挥得淋漓尽致。与《荞麦记》的凄婉、《天仙配》的舒展不同,《游春》的唱腔一路跳脱:花旦脆亮、小生潇洒、彩旦俏皮,三种行当的声音碰在一起,就像春日里一阵欢快的风。

想学唱黄梅戏游春选段,建议从《风吹杨柳条条线》入手:这一段旋律明快、咬字清楚,最能体会黄梅戏花旦"脆、甜、俏"的韵味;待有了体会,再学吴三宝的彩腔对唱,最后挑战王干妈《菩萨调》那种一逗一答的口才,便能摸到这出小戏的声腔脉络。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《游春》以"踏青相遇、成人之美"立戏,是黄梅戏传统小戏中最见生活情趣、最富泥土轻快的一出。

三小戏的轻巧

全剧只有花旦赵翠花、小生吴三宝、彩旦王干妈三人,是典型的"三小戏"。舞台上不搭大山大水,靠载歌载舞、风趣对唱撑起整台戏。人物少、场景简,却处处见功夫——这正是黄梅戏民间小戏以少胜多的本事。

风趣俏皮的对场

王干妈探病一折,是全剧的喜剧核心。她佯装不知、层层逗趣,把相思成病的少女引得失态又娇羞。这种"明知道却装糊涂"的对手戏,台词节奏、手绢脚步都讲究,是彩旦与花旦最见功力的对场。

泥土般的春天气息

从"风吹杨柳条条线"到"三月里来是清明",全剧唱的都是乡间常见的春色:杨柳、桃花、牧童、村姑、放风筝。没有帝王将相,没有神仙道化,只有皖江清明郊外那点鲜活的人间烟火。

从舞台处理看,《游春》的时空转换极为简洁:一张桌、一把扇便是闺房,一块空地便是荒郊。黄梅戏的虚拟性在这出小戏里发挥得淋漓尽致——演员一个"抬头观看"的身段,便把满郊外的游人春色送到了观众眼前;一把折扇开合之间,定情、打趣、传情全都有了。

再看它的音乐:全剧以彩腔、平词、二行等黄梅戏传统声腔为主,尤其"彩腔"轻快跳脱,最适合这种喜剧小戏。老艺人演《游春》,讲究"以俏带唱"——声音不沉,却字字俏皮;身段不大,却步步生春。这种轻快的声腔,正是它区别于黄梅戏苦情大戏的地方。

春日里的一点甜

《游春》写尽了青年男女的心动与民间干妈的热心,却从不说教——它只是把一段踏青偶遇唱得甜甜的,让观众带着笑离场。

身段表演举隅

"荒郊相遇"的身段是这出戏的重头:赵翠花先是边走边看春景(碎步、折扇轻摇),再是蓦然抬眼见少年(急停、回眸、扇半遮面),最后是含羞搭话(侧身、低首、手绢绞指)。几个简单动作,把一个少女从赏春到心动的过程演得入木三分。老艺人说,演翠花"那一停"最见功夫——脚步一停,心就动了。

"干妈探病"一场则讲究"逗"与"探"的反差:王干妈在台上抖手绢、挤眉眼、前倾后仰,几句话就把翠花逗得脸红心跳;翠花则缩在病榻上,欲言又止、欲拒还迎。一逗一躲之间,喜剧效果全出。

比较视野

同是写青年男女相会,《游春》与《打猪草》《夫妻观灯》并称黄梅戏三大对子小戏。《打猪草》是不打不相识,《夫妻观灯》是夫妻双双看灯,《游春》则是经热心干妈穿针引线——三出戏路数相通,都扎根于皖江乡间的民俗生活,又各有各的俏皮。

小戏的分寸

《游春》演的是一见钟情,却毫不轻浮。它让两个人先互表身世、再白扇定情,又让干妈郑重说媒——民间艺术对青年男女的体谅,始终守着一份端庄的分寸。

ROLES

角色行当

《游春》行当以花旦、小生、彩旦"三小"为主,三人一台戏,个个都是活灵活现的乡间男女。

赵翠花

花旦(小旦)应工。父母双亡的孤女,三月三清明踏青,与吴三宝一见钟情,回家后相思成病。俏丽娇憨,是全剧的情感中心。

吴三宝

小生应工。在书房坐不住的年轻书生,荒郊游春邂逅赵翠花,主动搭话、白扇定情。潇洒率真,是民间小戏里憨直可爱的青年形象。

王干妈

彩旦(兼丑)应工。常走街坊、做小生意的热心干妈妈,窥见二人定情,探病逗趣、上门说媒,是全剧的喜剧灵魂与穿针引线人。

白扇

道具行当。贯穿全剧的小道具,既是赵翠花与吴三宝的定情信物,又是王干妈打趣逗乐的由头,一扇两用,妙趣横生。

赵翠花·娇憨

她不是大家闺秀,而是乡间孤女,所以敢在荒郊与陌生少年搭话;可少女的娇羞又让她回家后茶饭不思。演员要把"大胆"与"娇羞"同时演出来。

吴三宝·率真

他不像大戏里那些扭捏的书生,而是"心烦意乱无心作画"就出门闲走,见了心仪女子主动上前。这种率真,正是民间小戏里青年的可爱之处。

王干妈·热心

她嘴上爱打趣、心里却热乎。丁老六、潘泽海等老辈都以这一角色闻名,演好她的关键,是让观众笑过之后,还觉得这位干妈可亲可敬。

踏青人·群像

戏里"男一阵女一群"的游人虽不上场,却通过赵翠花的唱与"虚拟表演"铺陈出来——武童生跑马、浪荡子划拳、牧童吹笛、村姑放风筝,构成一幅清明游春图。

行当的生活化

《游春》的三个角色,没有一个是脸谱化的。赵翠花大胆却娇羞,吴三宝率真却不轻浮,王干妈爱打趣却真心成全。老艺人演这出小戏,讲究"把行当化进生活里"——观众记住的是踏青的少女、游春的书生、做媒的干妈,而不是抽象的旦、生、丑。

戏迷常说,《游春》的行当是"最不像行当的行当":它把花旦的俏、小生的洒、彩旦的逗,全都化在了皖江乡间的普通人身上——这正是黄梅戏民间小戏最难得的地方。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

从丁老六、潘泽海的王干妈,到吴琼、马自俊、赵丽的舞台传承,《游春》在一代代黄梅戏演员口中俏皮流传。

丁老六·潘泽海

黄梅戏老辈名家,二人都以《游春》中的王干妈一角受到观众喜爱。他们的彩旦表演朴拙生动、口才俏皮,把这位热心做媒的干妈妈演得活灵活现,是黄梅戏早期草台时期这出小戏的代表性形象。

吴琼·马自俊

安徽省黄梅戏剧院名家。在央视《九州大戏台》播出的黄梅戏《游春》中,吴琼饰赵翠花、马自俊饰吴三宝。吴琼嗓音脆亮、身段灵巧,把踏青少女的俏生生演得恰到好处,是当代这出小戏最有代表性的舞台形象。

赵丽·吴进良

赵丽以一段《游春》"菩萨调"为观众熟知,唱腔俏皮、气息灵动;青年演员吴进良也曾在《戏码头》青年挑战赛中演出《游春》,守正创新,让这出传统小戏在年轻一代中继续流传。

传承与版本

《游春》从清末民初草台演出到今天,始终是黄梅戏基层院团的常演小戏。它篇幅短小、行当齐全、风趣热闹,特别适合下乡与茶戏楼演出。进入新时期后,安徽省黄梅戏剧院、湖北省黄梅戏剧院以及各地市县级院团不断复排,吴琼、马自俊、赵丽等演员的舞台演绎,让这出老戏常演常新。

名家点评

戏曲界公认,《游春》是黄梅戏七十二折小戏中"最俏也最暖"的一出:它把旧时代青年男女的心动,和民间干妈妈的热心,唱成了三月三郊外一道明媚的风景。一段踏青、一把白扇,胜过千言万语的说教。

影像推荐

想欣赏游春完整版与黄梅戏游春视频,可在各大视频平台检索"黄梅戏游春全剧""游春 吴琼""游春 菩萨调"等关键词:吴琼、马自俊的舞台录像最见当代演绎,赵丽的"菩萨调"清唱最俏皮,丁老六、潘泽海等老辈的王干妈则最具传统韵味。

此外,黄梅戏另一出风趣小戏《打猪草》《夫妻观灯》,本站黄梅戏专题有详细介绍,可点击黄梅戏《打猪草》专题对比欣赏。想看更多黄梅戏经典,可访问黄梅戏经典剧目大全。

唱腔传承

"风吹杨柳条条线"一段,是黄梅戏花旦演员的必修课:老辈的版本朴拙俏皮,吴琼的演绎脆亮灵动,赵丽的"菩萨调"则把彩旦口才发挥到极致。一段唱腔,百样唱法,却都不离"轻快俏"三个字——这正是黄梅戏传统小戏代代相传的精髓。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《游春》的影响不在宏大叙事,而在乡间清明——它是皖江群众踏青时最常哼起的一段黄梅小调。

民间影响

在皖江城乡,"游春"几乎成了踏青相亲的代名词。老人们常拿这出戏说:三月三出门,说不定就遇上一段好姻缘。它在草台与茶戏楼演了上百年,是乡民们最熟悉的黄梅小戏之一。

声腔价值

作为黄梅戏七十二折小戏之一,《游春》保留了大量早期黄梅戏的彩腔与花旦、彩旦表演程式。丁老六、潘泽海等老辈的王干妈表演,是研究黄梅戏民间小戏声腔与喜剧表演的珍贵活资料。

文化价值

《游春》承载的"青年男女自主相恋、热心成人之美"的民间婚恋观,是中华传统民俗文化在戏曲中的生动体现。它不著书立说,只靠一段踏青偶遇,把对真情的体谅唱进了普通人心里。

经典唱句选录

(赵翠花)风吹杨柳条条线,
雨洒桃花朵朵鲜。
……我心想到荒郊去把春玩。
(吴三宝)三月里来是清明,学友结伴去踏青。
走过三里桃花店,来到五里杏花村。
(王干妈)这几天比不得那几天,
那几天头痛眼又花,这几天水米不沾牙。

几句唱词,把春光的明媚、相遇的欢喜、探病的俏皮,一股脑儿端到观众面前——这就是《游春》轻快动人的力量。

延伸欣赏

与《游春》同属黄梅戏传统小戏的《打猪草》《夫妻观灯》,一为不打不相识、一为夫妻看灯,可在本站黄梅戏专题对比欣赏:黄梅戏《打猪草》专题、黄梅戏《夫妻观灯》专题。想看黄梅戏苦情大戏,则有《小辞店》与《荞麦记》。

想看游春完整版与黄梅戏游春视频,可在各大视频平台检索"黄梅戏游春全剧""游春 吴琼"等关键词,吴琼、马自俊的舞台录像与赵丽的"菩萨调"清唱均有在线资源。

延伸问答

问:游春为什么能成为黄梅戏七十二折小戏的代表?答:因为它篇幅短小、行当齐全、风趣热闹,又扎根清明踏青的民俗生活。"七十二折"是黄梅戏早期最具代表性的一批民间小戏,《游春》以其俏丽的花旦、潇洒的小生、俏皮的彩旦,在其中格外醒目。

问:游春主要演员有哪些?答:老辈有丁老六、潘泽海(均以王干妈著称);当代舞台上,吴琼饰赵翠花、马自俊饰吴三宝,赵丽以"菩萨调"闻名,青年演员吴进良等也常演此剧。

从戏曲美学看,《游春》代表了民间小戏最轻快也最温暖的一种写法:它不依赖曲折的情节、深沉的悲苦,只靠一段踏青偶遇、一位热心干妈,便写出了普通人对美好姻缘的向往。这种"以巧见情、以俏见暖"的本事,是草根艺术最可爱的地方。

而从今天的眼光看,《游春》仍有它的亲切感:它写的是一个大胆的少女、一个率真的书生、一位热心的中间人,在春日里顺水推舟促成一段真情。没有门第的枷锁,没有苦情的纠缠,只有一段明亮的欢喜——这正是它百年后仍让人会心一笑的缘由。

经典场面详解·清明游春图

全剧最经典的场面调度,是赵翠花一段"抬头观看"的虚拟表演。台上没有真景,她却用眼神与身段,把武童生跑马、浪荡子划拳、牧童吹笛、村姑放风筝一连串清明郊外的热闹,一一指给观众看。最后目光一定——"那边厢来了位美貌少年",吴三宝出场,全剧的情缘就此铺开。这种"以虚拟实景、以眼神带场面"的本事,正是民间小戏最了不起的地方。

最后,谈谈《游春》留给今天的启示:在一个节奏飞快、人情渐疏的时代,这出老戏唱的"三月三出门遇良缘",依然带着民间特有的宽厚与乐观。它相信青年男女的真心,也相信像王干妈这样热心人的成全——真情值得被鼓励,善缘值得被促成。

也正是因此,黄梅戏游春全剧才不只是一出"小戏"三个字可以概括的——它是皖江清明郊外的一抹春色,是一把白扇里藏着的少年心事,更是一份值得一代代唱下去的民间欢喜。

一把白扇的温度

对许多皖江观众而言,"游春"不只是戏,更是一句踏青时的口头语:春光正好,出门走走,说不定就遇上对的人。文化记忆的温度,正在于此。

延伸阅读

若想进一步了解黄梅戏传统小戏的发展脉络,可阅读戏曲史中关于"三十六大本、小戏百出"的章节,也可对比欣赏《打猪草》《夫妻观灯》《小辞店》等名剧——放在黄梅戏民间小戏的谱系里看《游春》,它那股春日般的俏皮与温暖,位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出小戏演出时长约四十分钟到一小时,节奏轻快、气氛热闹。观剧时不妨留意三处:一是赵翠花"抬头观看"的虚拟踏青,二是吴三宝与翠花荒郊定情的对视,三是王干妈"菩萨调"探病的逗趣——抓住这三处,便抓住了黄梅戏这出小戏的精髓。

回望黄梅戏的历史,《游春》这样的传统小戏,是这门艺术的根脉之一。从草台到茶戏楼,从老腔老调到新声古韵,它始终扎根在普通人的春日欢喜里。戏里的赵翠花走了一百多年,至今还在三月三的郊外,等着与吴三宝再相遇。

而它的生命力,最终来自民间:只要还有人在春光里心动,只要还有人愿意为别人的好事搭把手,《游春》就有它唱下去的理由。一出轻快的小戏,就这样在乡音里代代相传。

DOWNLOAD

资源下载

提供黄梅戏《游春》全剧MP3、高清视频资源下载,方便戏迷反复欣赏游春完整版与赵翠花、王干妈的舞台风采。

单部戏曲

¥9.9

游春MP3+视频下载

立即购买

全库会员

¥199/年

全站戏曲资源无限下载

立即购买

资源拓展

若想欣赏游春完整版,可在站内黄梅戏专题检索更多经典剧目:黄梅戏经典剧目大全收录了《天仙配》《女驸马》《小辞店》等名剧的剧情与唱段,配合本页的游春剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略黄梅戏艺术的魅力。

下载提示:单部戏曲资源含全剧MP3与高清视频,支持百度网盘与迅雷下载;黄梅戏打包与全库会员可在站内"戏曲下载"频道购买,购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。