隋唐须生骨子老戏，唐公李渊辞官过临潼山遭杨广截杀，秦琼路经此地双锏救驾，一段豪杰相逢的千古传奇。
秦腔《临潼山》《秦琼救驾》，隋末唐初题材，须生应工的传统须生戏。
秦腔《临潼山》（一名《秦琼救驾》）是一出慷慨激昂的隋唐须生骨子老戏，事出《说唐演义》第四回。叙隋文帝时，唐公李渊遭太子杨广猜忌，见朝政日非，上本辞官，携家眷回太原太原休养。
车驾行至临潼山植树岗（一名楂树岗），林中忽然呐喊，无数涂面强人拦住去路——原来是杨广怀恨李渊，密遣魏文通、韩烈虎二将扮作响马，在此截杀李渊。李渊人少势孤，被团团围住，眼见性命不保。
恰在此时，山东好汉秦琼（秦叔宝）从长安往潞州投文办案，骑马路过山下，听得林中呼救，又见强人围杀官员，顿时义愤填膺，舞动金装双锏杀入重围，一顿锏法杀得截杀人马四散奔逃，解了李渊之围，又护送李车驾出了潼关。这便是“临潼山秦琼救驾”的由来。
《临潼山》《秦琼救驾》，是秦腔传统须生戏中的代表性剧目。秦腔《临潼山》（一名《秦琼救驾》）是一出慷慨激昂的隋唐须生骨子老戏，事出《说唐演义》第四回。叙隋文帝时，唐公李渊遭太子杨广猜忌，见朝政日非，上本辞官，携家眷回太原太原休养。车驾行至临潼山植树岗（一名楂树岗），林中忽然呐喊，无数涂面强人拦住去路——原来是杨广怀恨李渊，密遣魏文通、韩烈虎二将扮作响马，在此截杀李渊。李渊人少势孤，被团团围住，眼见性命不保。
此剧须生为主，唱腔以秦腔慷慨悲壮的本色取胜，历代传演不衰。戏迷口中“临潼山”三字，便是秦腔传统须生戏的一张名片。
《临潼山》敷演的故事流传久远，经秦腔艺人历代加工，形成今日舞台面貌。秦腔版以其特有的苦音与欢音交替，把临潼山的波澜唱得起伏跌宕，是西北百姓最熟悉的传统好戏之一。
太子杨广阴蓄夺宗之心，唐公李渊直言进谏反遭忌恨，只得挂冠辞官，携家自长安回太原。
行至临潼山植树岗，林中蹿出涂面强人，长枪阔斧拦住去路，直取李渊家眷。
秦琼押解公文往潞州，路经楂树岗，听得高坡上有人大喊“救命”，见一官模样之人被歹人围殴，当即催马上前。
秦琼舞动金装双锏，神勇无比，杀得魏文通、韩烈虎人马节节败退，杨广的截杀之计顿成泡影。
李渊惊魂未定，在乱军之中误将过路的单雄忠射死，其弟单雄信从此与李氏结下深仇；秦琼后来潞州落魄，引出《当锏卖马》。
听秦腔《临潼山》，最动人的是它以声传情：须生一行的唱段，板式在〔苦音慢板〕〔二六板〕〔带板〕〔尖板〕之间轮转，紧拉慢唱，把人物的心绪一层层推上高台。
尤以剧中名折最见功力：一句拖腔之下，满台皆静，这正是秦腔“一声惊四座”的功夫，也是《临潼山》作为传统骨子老戏立得住的根本。
路见不平、双锏救李渊的齐鲁豪杰，后来成为唐开国功臣。
受谗辞官、临潼被围的唐国公，即后来的唐高祖。
阴怀篡逆、遣将截杀李渊的隋朝太子。
杨广麾下奉命扮响马截杀李渊的大将。
从艺术上看，《临潼山》是秦腔传统须生戏的集中展示：它唱做并重、行当齐全，既见须生的唱功，又有群戏的排场，一台之上生旦净丑各尽其能。
秦腔之所以长于此类剧目，与秦地百姓“重情义、尚刚烈”的民风有关：一段苍劲的苦音，便能把临潼山里的忠奸悲喜，唱得入木三分。
这出传统须生戏之所以耐看，在于它不把人物演成扁平的标签：好人有好人的隐忍，坏人有坏人的逻辑，连配角也各有各的性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物的骨血里，这才是秦腔「传统须生戏」的分量。
从戏曲美学看，《临潼山》是大写意的舞台：一桌二椅可代山河，水袖一甩便是风雨。它不追求实景的逼真，而追求情绪的真实——一腔苦音拖出去，满台便尽是传统须生戏的悲欢。
戏是老戏，理是常理。台上传统须生戏的忠义与悲欢，照见的是台下每一个普通人在情义关头的取舍。百余年后再看《临潼山》，依然让人心头一热，这便是经典的力量。
《临潼山》的名折，锣鼓一起便知端的：演员一个亮相，台下便是满堂彩。老艺人说，演这出戏要「七分情、三分唱」，情不到，腔再圆也不动人。
演《临潼山》讲究手、眼、身、法、步处处有谱：台步要稳，水袖要脆，眼神要跟着板眼走。须生一行的功夫，全在这一出里见真章。
戏曲评论界常把《临潼山》列为秦腔传统须生戏的范本：它板式规整、排场谨严，唱做念打俱见功夫，是院团培养须生演员的必修课。
看罢《临潼山》，不妨顺着秦腔传统须生戏的脉络再走几出：同为秦地梆子，一板一眼里都是西北人的刚烈与多情。
《临潼山》的故事在民间流传已久，经几代秦腔艺人打磨，才成今日舞台面貌。它的好处不在新奇，而在醇厚——像秦地的老腔，越咂摸越有味道。
《临潼山》写的是古人，立的是人心：忠义、孝亲、家国、红颜，件件都是中国人心中最沉的那杆秤。
问：为什么老人都爱听《临潼山》？答：因为它唱的是熟故事、熟人情，一段拖腔下来，半辈子的喜怒哀乐都跟着上来了。
（须生）一腔苦音出腔来，满台风雨满台哀；传统须生戏千古谁与说，琵琶双锏总关情。
秦腔向以须生见长，《临潼山》正是把须生的唱腔与做功推到台前的一出。生旦净丑各司其职，一台戏才立得起来。
《临潼山》的武场极为讲究：升堂用急急风，抒情用拦头，哭腔加塌板。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
秦腔声腔分苦音、欢音两路，《临潼山》里二者交替：悲处苦音呜咽，壮处欢音挺拔，一张一弛，人物心情便层层出来。
在西北农村的庙会戏台，《临潼山》一挂出，十里八乡的老人搬着板凳就来了。戏一开场，台下鸦雀无声，这便是《临潼山》的群众基础。
《临潼山》流传版本甚多，各班社各有取舍。老戏迷看《临潼山》，最看重须生那一段拖腔——味正不正，一听便知。
传统戏曲讲高台教化，《临潼山》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《临潼山》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出宫殿、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
慷慨、苍凉、质朴、热烈——《临潼山》把秦腔这八个字演得十足，这正是秦地艺术的本色。
看《临潼山》若第一次接触秦腔，建议先听须生的名段熟悉板式，再看全剧；苦音慢板是入门秦腔悲腔的钥匙。
（须生）板鼓一响水袖扬，千古兴亡一戏场；莫问台下谁落泪，皆是戏里旧时肠。
从清末的草台班子到今天的大剧院，《临潼山》传了一代又一代。每一代须生演员，都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔的魂。
《临潼山》的名折，是须生演员的看家本领：一句拖腔能绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气的功夫拿不下来。
台上方寸之间，《临潼山》的表演全在克制：该悲时不过火，该壮时不张皇。老艺人讲「演到七分留三分」，留的那三分，正是余味。
戏曲史研究者视《临潼山》为秦腔传统须生戏传统的活化石：它保留了早期梆子腔的板式结构与排场体制，具有不可替代的文本价值。
想学《临潼山》的票友，可先从须生的核心唱段入手，照着板式一板一眼地磨；秦腔唱念讲究咬字归韵，不可贪快。
说到底，《临潼山》打的是人情牌。台上的须生哭，台下的人跟着酸鼻子；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏百年不衰的秘密。
秦腔是西北人的乡音，《临潼山》里那一口秦声秦韵，走到天南海北，一开口便能牵出西北游子的乡愁。
《临潼山》短短两个时辰，演尽一生悲欢；一台之上，便是一个完整的人情天地。
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（须生）戏有终时情无尽，一声秦腔动客心；传统须生戏千古留新韵，长在人间不老林。
秦腔慢板最见功力，《临潼山》里那几段〔苦音慢板〕，腔儿慢、情儿长，演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
《临潼山》不止须生出彩，配角各有春秋：一个院子、一个书童，一台锣鼓都透着戏，这正是群戏的齐整。
秦腔的板眼是戏的骨头，《临潼山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。须生演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《临潼山》。胡琴的苍凉配上须生的嗓音，正是秦腔传统须生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《临潼山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《临潼山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《临潼山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《临潼山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把须生的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《临潼山》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《临潼山》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《临潼山》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《临潼山》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《临潼山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《临潼山》。这出传统须生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《临潼山》的千古悲欢，戏外是一代代须生演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《临潼山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《临潼山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。须生演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《临潼山》。胡琴的苍凉配上须生的嗓音，正是秦腔传统须生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《临潼山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《临潼山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《临潼山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《临潼山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把须生的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《临潼山》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《临潼山》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《临潼山》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《临潼山》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《临潼山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《临潼山》。这出传统须生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《临潼山》的千古悲欢，戏外是一代代须生演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《临潼山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《临潼山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。须生演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《临潼山》。胡琴的苍凉配上须生的嗓音，正是秦腔传统须生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《临潼山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《临潼山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《临潼山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《临潼山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把须生的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《临潼山》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《临潼山》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《临潼山》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《临潼山》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《临潼山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《临潼山》。这出传统须生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《临潼山》的千古悲欢，戏外是一代代须生演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
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板胡一声起，台下便知是《临潼山》。胡琴的苍凉配上须生的嗓音，正是秦腔传统须生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《临潼山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《临潼山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《临潼山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《临潼山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把须生的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
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老戏迷都说，《临潼山》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
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《临潼山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《临潼山》。这出传统须生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
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戏里是《临潼山》的千古悲欢，戏外是一代代须生演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《临潼山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
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板胡一声起，台下便知是《临潼山》。胡琴的苍凉配上须生的嗓音，正是秦腔传统须生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《临潼山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《临潼山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《临潼山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《临潼山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把须生的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
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胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《临潼山》。这出传统须生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《临潼山》的千古悲欢，戏外是一代代须生演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《临潼山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
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《临潼山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《临潼山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《临潼山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
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散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《临潼山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《临潼山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。须生演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《临潼山》。胡琴的苍凉配上须生的嗓音，正是秦腔传统须生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《临潼山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《临潼山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《临潼山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《临潼山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把须生的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
《临潼山》情节跌宕，人物鲜明，是秦腔舞台艺术的集中体现。
太子杨广阴蓄夺宗之心，唐公李渊直言进谏反遭忌恨，只得挂冠辞官，携家自长安回太原。
行至临潼山植树岗，林中蹿出涂面强人，长枪阔斧拦住去路，直取李渊家眷。
秦琼押解公文往潞州，路经楂树岗，听得高坡上有人大喊“救命”，见一官模样之人被歹人围殴，当即催马上前。
秦琼舞动金装双锏，神勇无比，杀得魏文通、韩烈虎人马节节败退，杨广的截杀之计顿成泡影。
李渊惊魂未定，在乱军之中误将过路的单雄忠射死，其弟单雄信从此与李氏结下深仇；秦琼后来潞州落魄，引出《当锏卖马》。
《临潼山》唱腔慷慨，是须生行当的代表性唱段。
《临潼山》行当齐全，须生为主。
须生应工。路见不平、双锏救李渊的齐鲁豪杰，后来成为唐开国功臣。
须生应工。受谗辞官、临潼被围的唐国公，即后来的唐高祖。
花脸应工。阴怀篡逆、遣将截杀李渊的隋朝太子。
武净应工。杨广麾下奉命扮响马截杀李渊的大将。
双锏对群贼的开打干净利落，是秦腔武生、武净合演的硬功戏。
秦琼一角唱做念打俱全，最见须生腰腿与架底功夫。
此剧常与《秦琼卖马》连演，故事前后勾连，是隋唐连环本戏的重要一环。
《临潼山》为秦腔须生传统剧目，代有传人，各大小班社皆以此为硬功开锣戏。
前辈须生演《临潼山》后必接《当锏卖马》，秦琼一人前后两段，见尽英雄起落。
双锏对群贼的开打干净利落，是秦腔武生、武净合演的硬功戏。
秦琼一角唱做念打俱全，最见须生腰腿与架底功夫。
此剧常与《秦琼卖马》连演，故事前后勾连，是隋唐连环本戏的重要一环。
问：《临潼山》讲的是哪个朝代的故事？答：隋末唐初题材，隋唐须生骨子老戏，唐公李渊辞官过临潼山遭杨广截杀，秦琼路经此地双锏救驾，一段豪杰。
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