穷酸清高的坚守
何先生穷、酸、无奈,却有"圣人门下不低头"的清高——穷不失志,酸亦有骨。
吝啬刻薄的讽刺
财主压价、抠门、刁难——剧作以讽刺的笔触,写尽"吝啬财主"的嘴脸,令人发噱,更令人深思。
笑中带泪的人生
"孔圣人也曾断过粮"——穷酸文人的自嘲,令人发噱,更令人心酸。笑中带泪,正是人生的况味。
有个老先生,他学问很好,他开了一家私塾。他收了几个学生,教他们读书写字。
老先生教书很认真,他教学生读《三字经》、《百家姓》、《论语》、《孟子》。他一个字一个字地教,他一句话一句话地讲。
学生们有的聪明,有的笨。有的学生一教就会,有的学生教了好几遍,还是不会。老先生不着急,他一遍一遍地教,他一定要把学生教会。这就是教学的故事,一个最清新、最有趣的故事。
《教学》是秦腔传统剧目中的"讽刺喜剧"名作,与《打砂锅》《杨三小》并称秦腔丑角"三绝":穷秀才何先生(一说胡先生)家贫如洗,为谋生计,到财主家应聘教书。财主吝啬刻薄,百般刁难;何先生穷酸清高,百般应付——二人围绕"束脩"(学费)、"饭食"、"住处"展开拉锯,闹出种种笑话。全剧以"教"为名、以"贫"为骨,讽刺了财主的吝啬与穷酸文人的无奈,是秦腔丑角的看家戏。
此剧的主角何先生,是秦腔舞台上最经典的"穷酸文人"之一:他穷、他酸、他无奈,却有自己的"清高"与"机趣"——面对财主的刁难,他以文人的"酸话"应对,以读书人的"穷讲究"周旋,令人好笑又心酸。
"穷书生与吝啬财主"的母题,是中国戏曲最常见的讽刺母题之一。《教学》的故事,与京剧《教学》(又名《二先生教学》)同源,秦腔版以丑角"穷酸"的表演著称。类似的"教学"戏,还有豫剧《教学》等——同一题材,各地各唱,讽刺的锋芒不减。
值得注意的是,此剧的"教学",不是正剧的"教书育人",而是喜剧的"穷酸周旋"——何先生的"教",是谋生的手段;财主的"学",是吝啬的借口。一"教"一"学"之间,尽是讽刺:读书人的清高,在柴米油盐面前,是如此不堪,又如此可爱。
何先生家贫,为谋生计,到财主家应聘教书,财主百般刁难。
二人围绕"束脩"(学费)展开拉锯:财主压价,何先生争价,闹出笑话。
财主吝啬,饭食粗劣;何先生穷酸,百般计较,又闹出笑话。
何先生任教,财主百般刁难;穷酸文人以"酸话"应对,令人好笑又心酸。
一番周旋之后,何先生拂袖而去(一说继续任教),全剧在讽刺的笑声中收束。
《教学》的唱腔以"诙谐讽刺"见长:何先生的唱段多用〔二六板〕〔带板〕,节奏明快、语气"酸"中带"倔",把穷酸文人的无奈与清高唱得活灵活现;财主的唱段则以丑角(净角)的夸张声腔为主,把吝啬刻薄唱得令人发噱。
尤以"议脩"一场最为精彩:何先生与财主围绕束脩,一"争"一"压"、一"酸"一"抠",唱念做打一气呵成——何先生的"穷讲究"(读书人的清高)、财主的"抠门"(地主的吝啬),在拉锯中碰撞出强烈的喜剧效果。这一场,是秦腔丑角"讽刺戏"的教科书段落。
(何先生)读书人岂能轻束脩,
圣人门下不低头!
(财主)一年给你两斗米,
(何先生)两斗米难养一家口!
议脩拉锯,"圣人门下不低头",穷酸文人的清高与无奈尽在其中。
(何先生)十年寒窗苦用功,
落得教书受贫穷。
孔圣人也曾断过粮,
何况我这穷学生!
何先生自嘲,穷酸中见豁达,是全剧最心酸的唱段之一。
穷酸清高、机趣自嘲。他穷、他酸、他无奈,却有自己的"清高"与"机趣",是秦腔最经典的"穷酸文人"形象。
吝啬刻薄、刁钻势利。他压价、抠门、刁难,是"吝啬财主"的典型形象。
《教学》的艺术特色,首先在"穷酸讽刺的机趣":全剧以"穷"为骨、以"酸"为表——何先生的"穷",是柴米油盐的窘迫;何先生的"酸",是读书人的清高。剧作以讽刺的笔触,写穷酸文人的无奈与可爱:他的"酸话",既是自嘲,也是反抗;他的"穷讲究",既是无奈,也是坚守。
其次是"一教一学的拉锯":全剧的喜剧张力,来自何先生与财主的"拉锯"——议脩的争价、饭食的计较、任教的刁难,一"争"一"压"、一"酸"一"抠",把"穷"与"吝"的对峙演得淋漓尽致。这种"拉锯"的喜剧,正是"讽刺戏"的看家本事。
再则,此剧的"笑中带泪":全剧以笑声立戏,却在笑声中透着心酸——"孔圣人也曾断过粮,何况我这穷学生",穷酸文人的自嘲,令人发噱,更令人心酸。这种"笑中带泪"的处理,正是"讽刺喜剧"的最高境界。
有个老先生,他学问很好,他开了一家私塾。他收了几个学生,教他们读书写字。
老先生教书很认真,他教学生读《三字经》、《百家姓》、《论语》、《孟子》。他一个字一个字地教,他一句话一句话地讲。
学生们有的聪明,有的笨。有的学生一教就会,有的学生教了好几遍,还是不会。
老先生不着急,他一遍一遍地教,他一定要把学生教会。
最后,学生们都学会了。他们有的考中了秀才,有的考中了举人。这就是教学的故事,一个最清新、最有趣的故事。
我是个老先生,我学问很好。我开了一家私塾,我收了几个学生,教他们读书写字。我说:我一定要把他们教好。
这一段是开场,老先生介绍自己时的唱。慢板的唱腔沉稳温和,把老先生那种教书先生的样子,全唱出来了。
我教书很认真,我教他们读《三字经》、《百家姓》、《论语》、《孟子》。我一个字一个字地教,我一句话一句话地讲。
这一段是认真教书时的唱。二六板的节奏明快,把老先生那种认真教书的样子,全唱出来了。
学生们有的聪明,有的笨。有的学生一教就会,有的学生教了好几遍,还是不会。我说:聪明的学生,你不要骄傲。笨的学生,你不要灰心。
这一段是学生聪明时的唱。带板的节奏紧凑,把老先生那种又耐心又鼓励的心情,全唱出来了。
最后,学生们都学会了。他们有的考中了秀才,有的考中了举人。他们都来感谢我。我说:不用谢我,这是你们自己努力的结果。
这一段是结尾,结局时的唱。滚板的旋律急促,把老先生那种欣慰的心情,全唱出来了。
须生
主角,他学问很好,他开了一家私塾,他收了几个学生,教他们读书写字。他教书很认真,他很有耐心。他是这个戏里最认真的人物。
这个戏最打动人的地方,就是它的清。教学的故事,是最清新的。它没有打打杀杀,它没有悲欢离合,它就是老先生教学生读书的故事。这种清新,是这个戏最打动人的地方。
这个戏最珍贵的地方,就是它的真。老先生教书很认真,他一个字一个字地教,他一句话一句话地讲。这种认真,是这个戏最打动人的地方。
这个戏最打动人的地方,就是它的耐。老先生不着急,他一遍一遍地教,他一定要把学生教会。这种耐心,是这个戏最打动人的地方。
这个戏特别的地方,就是它的趣。教学的故事,是最有趣的。有的学生一教就会,有的学生教了好几遍,还是不会。这种有趣,是这个戏最有魅力的地方。
《教学》是秦腔最有代表性的文戏。它和那些打打杀杀的戏不一样,它是那种最清新、最有趣的文戏。它让人们看到,秦腔不光能演打打杀杀的故事,它还能演这种最清新的文戏。
教书先生这个形象,已经成了中国文化里老师的代名词。一提到那种认真教书、有耐心的老师,人们就会想到这个老先生。这种文化符号的力量,是这个戏最有价值的地方。
这个戏最有意义的地方,是它的教书故事经典。它告诉人们,读书要认真,学习要有耐心。它歌颂了那种认真教书、有耐心的老师。这种教书故事的经典,是这个戏最有价值的地方。
这个戏是从民间教书故事里发展出来的,它身上带着浓浓的民间艺术气息。它告诉我们,戏曲不是高高在上的东西,它是从老百姓的生活里长出来的。这种教育精神的传承,是这个戏最有价值的地方。
"应聘"一场是全剧的"起势"之场:何先生家贫,为谋生计,到财主家应聘教书。老艺人演这一场,讲究"三个低"——身份的"低"(读书人沦为教书匠)、姿态的"低"(应聘时的赔笑)、气节的"不低"(圣人门下不低头)——三个"低",把穷酸文人的无奈与清高演得层次分明。这一场的"应聘",为后面"议脩"的"拉锯"蓄足了势。
"议脩"一场是全剧的"高潮"之场:何先生与财主围绕束脩,一"争"一"压"、一"酸"一"抠"。老艺人演这一场,讲究"三个拉"——拉"价"(学费的拉锯)、拉"面"(读书人的面子)、拉"锯"(你来我往的僵持)——三个"拉",把"穷"与"吝"的对峙演得淋漓尽致。这一场的"议脩",是全剧喜剧张力最足的段落,也是秦腔丑角"讽刺戏"的教科书段落。
细品《教学》,会发现这出"讽刺喜剧"最动人的地方,不在"笑"的痛快,而在"酸"的深沉:何先生的"穷",是柴米油盐的窘迫;何先生的"酸",是读书人的清高。剧作以讽刺的笔触,写穷酸文人的无奈与可爱——他的"酸话",既是自嘲,也是反抗;他的"穷讲究",既是无奈,也是坚守。
而"笑中带泪"的处理,则是全剧的"戏骨":"孔圣人也曾断过粮,何况我这穷学生"——穷酸文人的自嘲,令人发噱,更令人心酸。这种"笑中带泪",正是"讽刺喜剧"的最高境界:它不控诉,却让观众在笑声中看见"穷酸"背后的无奈与坚守。
"议脩"一场的唱做,是秦腔丑角的"正工":老艺人讲究"三酸"——念白的"酸"(文绉绉的穷讲究)、身段的"酸"(穷酸相的做派)、唱腔的"酸"(自嘲的声口)——三"酸"并重,把穷酸文人的无奈与清高唱得活灵活现。
而财主的表演则要"抠中见刁":他压价、抠门、刁难——一"抠"一"刁",正是丑角"吝啬鬼"的分寸。
从戏剧结构看,《教学》的高明在于"拉锯立戏":全剧的喜剧张力,来自何先生与财主的"拉锯"——议脩的争价、饭食的计较、任教的刁难,一"争"一"压"、一"酸"一"抠",把"穷"与"吝"的对峙演得淋漓尽致。这种"拉锯"的喜剧,正是"讽刺戏"的看家本事。
《教学》与京剧《教学》(又名《二先生教学》)、豫剧《教学》对照欣赏,可见同一题材在不同剧种中的异趣——讽刺的锋芒,各剧种不减。
此外,此剧与《打砂锅》《杨三小》并称秦腔丑角"三绝"——三出小戏,三种机趣,共同构成了秦腔喜剧的看家本事。
从戏曲美学的角度看,《教学》体现了传统戏曲"寓讽于笑"的智慧:全剧以笑声立戏,却在笑声中完成了对"吝啬"的讽刺——财主的压价、抠门、刁难,被穷酸文人的"酸话"一一化解,观众在笑声中看见了"吝啬"的丑态。这种"寓讽于笑",比正剧的批判更有力量:它不控诉,却让人在笑声中看清"吝啬"的嘴脸。
而"笑中带泪"的处理,则是全剧最独特的一笔:"孔圣人也曾断过粮,何况我这穷学生"——穷酸文人的自嘲,令人发噱,更令人心酸。这种"笑中带泪",正是"讽刺喜剧"的最高境界:它让观众在笑声中,看见"穷酸"背后的无奈与坚守。
从秦腔史的角度看,《教学》是丑角"讽刺戏"的看家戏:它要求演员把"酸"的声口、"穷"的做派、"倔"的气节融为一体——演好《教学》,便基本掌握了秦腔丑角"讽刺戏"的全套技艺。
何先生穷、酸、无奈,却有"圣人门下不低头"的清高——穷不失志,酸亦有骨;此处不留人,自有留我圣贤门。
秦腔艺人总结《教学》的声腔,讲究"三酸":念白的"酸"(文绉绉的穷讲究)、身段的"酸"(穷酸相的做派)、唱腔的"酸"(自嘲的声口)——三"酸"并重,把穷酸文人的无奈与清高唱得活灵活现。这是秦腔丑角"讽刺戏"的看家技艺。
问:何先生最后为什么"拂袖而去"?答:因为"此处不留读书人,自有留我圣贤门"——穷酸也有穷酸魂:他可以穷,却不肯屈;可以酸,却不低头。拂袖而去,正是读书人的气节。
(何先生)清汤寡水不见油,
一顿饭食两顿愁。
(财主)教书先生莫讲究,
粗茶淡饭是常流!
饭食计较,一"酸"一"抠",是全剧"穷与吝"对峙的唱段。
若欲了解传统戏曲中的"穷酸文人"形象,可读中国戏曲人物研究相关著述:从《范进中举》的范进到《教学》的何先生,"穷酸文人"是戏曲中最具讽刺意味的形象之一——再看《教学》,更能体会"笑中带泪"的况味。
若欲欣赏《教学》的经典版本,可检索阎振俗、王辅生等名家的演出录像:"议脩"一段的唱做俱佳,是秦腔丑角"讽刺戏"的教科书级示范。各大戏曲网站与视频平台均有此剧的演出录像,可按"教学""秦腔教学"等关键词检索。
最后,谈谈《教学》的现实启示:何先生的"穷酸",在今天依然有它的意义——读书人的清高与无奈,是永恒的人生况味。"穷不失志,酸亦有骨",是这个角色最动人的地方:他穷,却不屈;他酸,却不低头。愿每一个"穷酸"的时刻,我们都能守住自己的"魂"。
"讽刺戏"在秦腔中占有独特地位:它以"丑"为表、以"讽"为骨,在笑声中完成对世相的批判。《教学》与《打砂锅》《杨三小》并称秦腔丑角"三绝",是秦腔"讽刺喜剧"的代表。秦腔之所以长于此类题材,与秦地百姓"直爽幽默"的民风有关:看不惯的,就要讽刺;说不出的,就用笑表达。
而《教学》在"讽刺戏"中的位置,则在于它是"穷酸讽刺"的代表:何先生的"穷酸",既是自嘲,也是反抗——穷不失志,酸亦有骨。这种"穷酸"的讽刺,比直白的批判更有味道:它让观众在笑声中,看见"穷"与"吝"的对峙。
全剧以笑声立戏,却在笑声中完成对"吝啬"的讽刺——财主的压价、抠门、刁难,被穷酸文人的"酸话"一一化解。它不控诉,却让人在笑声中看清"吝啬"的嘴脸。
此剧演出时长约四十分钟,穷酸讽刺、妙趣横生,是秦腔丑角"三绝"之一。观剧时不妨留意"议脩"一场——何先生与财主围绕束脩的一"争"一"压",是全剧喜剧张力最足的段落。
"饭食"一场是"议脩"的延续,也是全剧的"计较"之场:财主吝啬,饭食粗劣;何先生穷酸,百般计较。老艺人演这一场,讲究"三个碗"——财主的"碗"(清汤寡水)、何先生的"碗"(难以下咽)、观者的"碗"(笑点下饭)——三个"碗",把"穷"与"吝"的对峙演得淋漓尽致。这一场的"计较",为后面"任教"的"刁难"蓄足了势。
"任教"一场是"议脩"的收束,也是全剧的"刁难"之场:何先生任教,财主百般刁难;穷酸文人以"酸话"应对。老艺人演这一场,讲究"三个教"——教"书"(表面的教书)、教"训"(暗里的讽刺)、教"化"(穷酸的坚守)——三个"教",把"一教一学"的拉锯演得层次分明。这一场的"任教",是全剧讽刺的集大成:财主的刁难越甚,何先生的"酸话"越妙。
(何先生)此处不留读书人,
自有留我圣贤门。
辞别财主扬长去,
穷酸也有穷酸魂!
散馆之唱,"穷酸也有穷酸魂",是全剧"穷酸清高"的收束之唱。
戏迷间流传着"教学,三样看"的说法:一看"议脩"的争(束脩的拉锯)、二看"饭食"的抠(粗茶淡饭的计较)、三看"任教"的酸(穷酸的坚守)——三样看全,这出戏便没有白看。
问:穷酸文人的"酸",是可笑的,还是可敬的?答:这正是全剧留给观众的思考:何先生的"酸",是读书人的清高与无奈——他穷不失志、酸亦有骨。他的"酸话",既是自嘲,也是反抗;他的"穷讲究",既是无奈,也是坚守。令人发噱,更令人心酸、可敬。
一出《教学》,看的是讽刺,想的是人心:财主的吝啬、何先生的穷酸——"吝"再抠,抠不过"酸"的骨气;"穷"再穷,穷不过"志"的坚守。戏里的"教",教的不是书,是穷酸文人的骨气;戏里的"学",学的不是字,是吝啬财主的嘴脸。愿每一个"穷酸"的时刻,我们都能守住自己的"魂"——此处不留人,自有留我圣贤门。
《教学》至今仍是秦腔丑角的看家戏:它是"讽刺喜剧"的代表作,与《打砂锅》《杨三小》并称秦腔丑角"三绝"。各地院团在整理传统的基础上,对这一名剧多有复排与创新——唱腔更讲究、身段更精致、字幕更清晰,使这出小戏依然能在今天的舞台上让观众"笑着思考"。若想了解"穷书生与吝啬财主"母题的丰富面貌,可进一步欣赏京剧《教学》、豫剧《教学》,感受同一故事在不同剧种中的异趣。
"辞别财主扬长去,穷酸也有穷酸魂"——穷不失志,酸亦有骨;此处不留人,自有留我圣贤门。
广为流传的名段唱词选录
(何先生)此处不留读书人,
自有留我圣贤门。
辞别财主扬长去,
穷酸也有穷酸魂!
散馆之唱,"穷酸也有穷酸魂",是全剧"穷酸清高"的收束之唱。
剧作蕴含的思想意蕴
何先生穷、酸、无奈,却有"圣人门下不低头"的清高——穷不失志,酸亦有骨。
财主压价、抠门、刁难——剧作以讽刺的笔触,写尽"吝啬财主"的嘴脸,令人发噱,更令人深思。
"孔圣人也曾断过粮"——穷酸文人的自嘲,令人发噱,更令人心酸。笑中带泪,正是人生的况味。
历代秦腔名家对该剧的经典诠释
其何先生穷酸清高,"议脩"一段的唱做俱佳,是秦腔丑角"穷酸文人"的经典范式。
其何先生机趣自嘲,把"笑中带泪"的况味演绎得入木三分,是又一座丑角高峰。
名家点评与观众口碑
戏曲评论界认为,《教学》是秦腔"讽刺喜剧"的巅峰之作:它以"穷酸"立骨、以"讽刺"立戏,与《打砂锅》《杨三小》并称秦腔丑角"三绝",是"寓教于乐"的绝佳样本。
在戏迷心中,"教学"是"笑着笑着就心酸"的戏:穷酸文人的清高、吝啬财主的嘴脸,笑点之后是无奈——"孔圣人也曾断过粮",这句话,让多少读书人心有戚戚。
剧目的源流与传承
"穷书生与吝啬财主"母题在民间戏曲中流传极广,《教学》为秦腔代表,与京剧《教学》(又名《二先生教学》)同源。秦腔版以丑角"穷酸"的表演著称,经历代艺人加工,"议脩"一场愈显机趣,成为秦腔丑角"三绝"之一。
如何更好地欣赏这出戏
看《教学》,建议关注两处:一是"议脩"的拉锯——何先生与财主围绕束脩的一"争"一"压",是全剧喜剧张力最足的段落;二是何先生的"自嘲"——"孔圣人也曾断过粮",笑中带泪,是穷酸文人的况味。
若与《打砂锅》《杨三小》连看,便是秦腔丑角"三绝"的完整面貌——三种机趣,共同构成了秦腔喜剧的看家本事。
观众关心的问题解答
问:《教学》的"教学"是教什么?答:表面是教书,其实是"穷酸周旋"——何先生的"教",是谋生的手段;财主的"学",是吝啬的借口。一"教"一"学"之间,尽是讽刺。
问:何先生为什么"穷酸"却可爱?答:因为他的"穷酸",是读书人的清高与无奈——他穷不失志、酸亦有骨,自嘲中见豁达,无奈中见坚守。令人发噱,更令人心酸。
问:这出戏为什么能流传至今?答:因为"穷"与"吝"的拉锯、读书人的清高与无奈,是永恒的人生况味——笑中带泪,正是它历久弥新的根本。
问:何先生为什么不用"抗争"而用"酸话"?答:因为他的武器只有"酸"——穷书生的"酸话",既是自嘲,也是反抗;他的"穷讲究",既是无奈,也是坚守。"酸"字背后,是读书人的骨气。
问:这出戏的"讽刺"为什么不过时?答:因为"穷"与"吝"的拉锯、读书人的清高与无奈,是永恒的人生况味——笑中带泪,正是它历久弥新的根本。
若与《打砂锅》《杨三小》连看,便是秦腔丑角"三绝"的完整面貌——三种机趣,共同构成了秦腔喜剧的看家本事。
观剧时不妨再留意何先生的"穷讲究":一桌一椅的做派、一字一句的酸话,处处是读书人的体面——穷,也要穷得体面。
听《教学》的唱,不妨留意〔二六板〕的节奏:明快的板式,唱的是"酸"中带"倔"的声口——穷酸文人的无奈与清高,都在板眼的起落之间。