封神榜神话大戏，三霄娘娘大摆九曲黄河阵，混元金斗困尽十二金仙，太上老君、元始天尊下山破阵的神魔传奇。
秦腔《黄河阵》《九曲黄河阵》《混元金斗》《收三霄》，商周封神题材，旦角 · 大净应工的传统神话戏。
秦腔《黄河阵》是一出气势恢宏的封神神话戏，又名《九曲黄河阵》《混元金斗》《收三霄》，事见《封神演义》第四十七回至第五十回。叙商末闻仲太师兵困西岐，赴罗浮洞请赵公明下山助战；赵公明骑黑虎、使定海珠连败周将，后被姜子牙遣陆压用“七箭书”射死岐山。
赵公明死后，申公豹搬弄是非，挑唆其妹云霄、碧霄、琼霄三位娘娘下山为兄报仇。三霄携法宝混元金斗，在西岐摆下一座九曲黄河大阵，将玉虚门下广成子、赤精子、太乙真人等十二金仙尽数摄入阵中，削去顶上三花、消了胸中五气，连燃灯道人督阵亦不敌逃走。
后道教主太上老君骑青牛、阐教主元始天尊联袂降临，施太极图、展元始幡，合力大破黄河阵，收伏三霄。全剧云头阵法、神仙斗法、翻打热闹，是秦腔神怪戏中规模最大的神话大戏之一，其中《黑虎坐台》一折更是秦腔大净唱段中最见功力的名折。
《黄河阵》《九曲黄河阵》《混元金斗》《收三霄》，是秦腔传统神话戏中的代表性剧目。秦腔《黄河阵》是一出气势恢宏的封神神话戏，又名《九曲黄河阵》《混元金斗》《收三霄》，事见《封神演义》第四十七回至第五十回。叙商末闻仲太师兵困西岐，赴罗浮洞请赵公明下山助战；赵公明骑黑虎、使定海珠连败周将，后被姜子牙遣陆压用“七箭书”射死岐山。赵公明死后，申公豹搬弄是非，挑唆其妹云霄、碧霄、琼霄三位娘娘下山为兄报仇。三霄携法宝混元金斗，在西岐摆下一座九曲黄河大阵，将玉虚门下广成子、赤精子、太乙真人等十二金仙尽数摄入阵中，削去顶上三花、消了胸中五气，连燃灯道人督阵亦不敌逃走。
此剧旦角 · 大净为主，唱腔以秦腔慷慨悲壮的本色取胜，历代传演不衰。戏迷口中“黄河阵”三字，便是秦腔传统神话戏的一张名片。
《黄河阵》敷演的故事流传久远，经秦腔艺人历代加工，形成今日舞台面貌。秦腔版以其特有的苦音与欢音交替，把黄河阵的波澜唱得起伏跌宕，是西北百姓最熟悉的传统好戏之一。
闻太师西岐兵不胜，亲赴罗浮洞请赵公明下山。赵公明骑黑虎、使缚龙索与定海珠，连败周营众将，商军声势复振。
姜子牙知赵公明厉害，遣陆压在岐山上筑高台，用“七箭书”日日拜祭，将赵公明活活拜死。赵公明阴魂不散，引出名折《黑虎坐台》。
申公豹搬弄是非，说动云霄、碧霄、琼霄为兄报仇。三位娘娘携带混元金斗等法宝，摆下九曲黄河阵，要与西岐决一死战。
混元金斗大展神威，广成子、赤精子、太乙真人等玉虚十二金仙一个个被摄入阵中，削花消气；燃灯道人督阵不敌，化虹而逃。
太上老君骑青牛、元始天尊驾到，太极图现、元始幡展，大破黄河阵，三霄兵败归位，受封为送子娘娘等神职。
听秦腔《黄河阵》，最动人的是它以声传情：旦角 · 大净一行的唱段，板式在〔苦音慢板〕〔二六板〕〔带板〕〔尖板〕之间轮转，紧拉慢唱，把人物的心绪一层层推上高台。
尤以剧中名折最见功力：一句拖腔之下，满台皆静，这正是秦腔“一声惊四座”的功夫，也是《黄河阵》作为传统骨子老戏立得住的根本。
赵公明三位妹妹，带混元金斗下山报仇，摆九曲黄河阵困十二金仙，兵败后归位封神。
骑黑虎的武财神，被七箭书射死，阴魂不散，《黑虎坐台》中嘱托三妹报仇。
西岐副帅，督阵黄河阵不胜而走，后随老君、元始合力破阵。
阐教教主，下凡破黄河阵，收伏三霄，定封神之局。
从艺术上看，《黄河阵》是秦腔传统神话戏的集中展示：它唱做并重、行当齐全，既见旦角 · 大净的唱功，又有群戏的排场，一台之上生旦净丑各尽其能。
秦腔之所以长于此类剧目，与秦地百姓“重情义、尚刚烈”的民风有关：一段苍劲的苦音，便能把黄河阵里的忠奸悲喜，唱得入木三分。
这出传统神话戏之所以耐看，在于它不把人物演成扁平的标签：好人有好人的隐忍，坏人有坏人的逻辑，连配角也各有各的性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物的骨血里，这才是秦腔「传统神话戏」的分量。
从戏曲美学看，《黄河阵》是大写意的舞台：一桌二椅可代山河，水袖一甩便是风雨。它不追求实景的逼真，而追求情绪的真实——一腔苦音拖出去，满台便尽是传统神话戏的悲欢。
戏是老戏，理是常理。台上传统神话戏的忠义与悲欢，照见的是台下每一个普通人在情义关头的取舍。百余年后再看《黄河阵》，依然让人心头一热，这便是经典的力量。
《黄河阵》的名折，锣鼓一起便知端的：演员一个亮相，台下便是满堂彩。老艺人说，演这出戏要「七分情、三分唱」，情不到，腔再圆也不动人。
演《黄河阵》讲究手、眼、身、法、步处处有谱：台步要稳，水袖要脆，眼神要跟着板眼走。旦角 · 大净一行的功夫，全在这一出里见真章。
戏曲评论界常把《黄河阵》列为秦腔传统神话戏的范本：它板式规整、排场谨严，唱做念打俱见功夫，是院团培养旦角 · 大净演员的必修课。
看罢《黄河阵》，不妨顺着秦腔传统神话戏的脉络再走几出：同为秦地梆子，一板一眼里都是西北人的刚烈与多情。
《黄河阵》的故事在民间流传已久，经几代秦腔艺人打磨，才成今日舞台面貌。它的好处不在新奇，而在醇厚——像秦地的老腔，越咂摸越有味道。
《黄河阵》写的是古人，立的是人心：忠义、孝亲、家国、红颜，件件都是中国人心中最沉的那杆秤。
问：为什么老人都爱听《黄河阵》？答：因为它唱的是熟故事、熟人情，一段拖腔下来，半辈子的喜怒哀乐都跟着上来了。
（旦角 · 大净）一腔苦音出腔来，满台风雨满台哀；传统神话戏千古谁与说，琵琶双锏总关情。
秦腔向以旦角 · 大净见长，《黄河阵》正是把旦角 · 大净的唱腔与做功推到台前的一出。生旦净丑各司其职，一台戏才立得起来。
《黄河阵》的武场极为讲究：升堂用急急风，抒情用拦头，哭腔加塌板。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
秦腔声腔分苦音、欢音两路，《黄河阵》里二者交替：悲处苦音呜咽，壮处欢音挺拔，一张一弛，人物心情便层层出来。
在西北农村的庙会戏台，《黄河阵》一挂出，十里八乡的老人搬着板凳就来了。戏一开场，台下鸦雀无声，这便是《黄河阵》的群众基础。
《黄河阵》流传版本甚多，各班社各有取舍。老戏迷看《黄河阵》，最看重旦角 · 大净那一段拖腔——味正不正，一听便知。
传统戏曲讲高台教化，《黄河阵》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《黄河阵》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出宫殿、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
慷慨、苍凉、质朴、热烈——《黄河阵》把秦腔这八个字演得十足，这正是秦地艺术的本色。
看《黄河阵》若第一次接触秦腔，建议先听旦角 · 大净的名段熟悉板式，再看全剧；苦音慢板是入门秦腔悲腔的钥匙。
（旦角 · 大净）板鼓一响水袖扬，千古兴亡一戏场；莫问台下谁落泪，皆是戏里旧时肠。
从清末的草台班子到今天的大剧院，《黄河阵》传了一代又一代。每一代旦角 · 大净演员，都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔的魂。
《黄河阵》的名折，是旦角 · 大净演员的看家本领：一句拖腔能绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气的功夫拿不下来。
台上方寸之间，《黄河阵》的表演全在克制：该悲时不过火，该壮时不张皇。老艺人讲「演到七分留三分」，留的那三分，正是余味。
戏曲史研究者视《黄河阵》为秦腔传统神话戏传统的活化石：它保留了早期梆子腔的板式结构与排场体制，具有不可替代的文本价值。
想学《黄河阵》的票友，可先从旦角 · 大净的核心唱段入手，照着板式一板一眼地磨；秦腔唱念讲究咬字归韵，不可贪快。
说到底，《黄河阵》打的是人情牌。台上的旦角 · 大净哭，台下的人跟着酸鼻子；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏百年不衰的秘密。
秦腔是西北人的乡音，《黄河阵》里那一口秦声秦韵，走到天南海北，一开口便能牵出西北游子的乡愁。
《黄河阵》短短两个时辰，演尽一生悲欢；一台之上，便是一个完整的人情天地。
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（旦角 · 大净）戏有终时情无尽，一声秦腔动客心；传统神话戏千古留新韵，长在人间不老林。
秦腔慢板最见功力，《黄河阵》里那几段〔苦音慢板〕，腔儿慢、情儿长，演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
《黄河阵》不止旦角 · 大净出彩，配角各有春秋：一个院子、一个书童，一台锣鼓都透着戏，这正是群戏的齐整。
秦腔的板眼是戏的骨头，《黄河阵》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。旦角 · 大净演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《黄河阵》。胡琴的苍凉配上旦角 · 大净的嗓音，正是秦腔传统神话戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《黄河阵》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《黄河阵》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《黄河阵》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《黄河阵》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把旦角 · 大净的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《黄河阵》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《黄河阵》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《黄河阵》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《黄河阵》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《黄河阵》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《黄河阵》。这出传统神话戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《黄河阵》的千古悲欢，戏外是一代代旦角 · 大净演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《黄河阵》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《黄河阵》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。旦角 · 大净演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《黄河阵》。胡琴的苍凉配上旦角 · 大净的嗓音，正是秦腔传统神话戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《黄河阵》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《黄河阵》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《黄河阵》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《黄河阵》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把旦角 · 大净的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《黄河阵》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《黄河阵》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《黄河阵》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《黄河阵》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《黄河阵》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《黄河阵》。这出传统神话戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《黄河阵》的千古悲欢，戏外是一代代旦角 · 大净演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《黄河阵》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《黄河阵》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。旦角 · 大净演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《黄河阵》。胡琴的苍凉配上旦角 · 大净的嗓音，正是秦腔传统神话戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《黄河阵》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《黄河阵》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《黄河阵》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
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老戏迷都说，《黄河阵》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《黄河阵》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《黄河阵》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《黄河阵》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《黄河阵》。这出传统神话戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《黄河阵》的千古悲欢，戏外是一代代旦角 · 大净演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《黄河阵》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
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一方水土养一方戏。《黄河阵》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《黄河阵》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把旦角 · 大净的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
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老戏迷都说，《黄河阵》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《黄河阵》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《黄河阵》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《黄河阵》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《黄河阵》。这出传统神话戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《黄河阵》的千古悲欢，戏外是一代代旦角 · 大净演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
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秦腔的板眼是戏的骨头，《黄河阵》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。旦角 · 大净演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
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一方水土养一方戏。《黄河阵》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
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板胡一声起，台下便知是《黄河阵》。胡琴的苍凉配上旦角 · 大净的嗓音，正是秦腔传统神话戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
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再听《黄河阵》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《黄河阵》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《黄河阵》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把旦角 · 大净的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《黄河阵》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《黄河阵》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
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用今天的眼光看《黄河阵》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《黄河阵》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《黄河阵》。这出传统神话戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《黄河阵》的千古悲欢，戏外是一代代旦角 · 大净演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《黄河阵》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《黄河阵》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。旦角 · 大净演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《黄河阵》。胡琴的苍凉配上旦角 · 大净的嗓音，正是秦腔传统神话戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《黄河阵》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《黄河阵》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《黄河阵》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《黄河阵》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把旦角 · 大净的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
《黄河阵》情节跌宕，人物鲜明，是秦腔舞台艺术的集中体现。
闻太师西岐兵不胜，亲赴罗浮洞请赵公明下山。赵公明骑黑虎、使缚龙索与定海珠，连败周营众将，商军声势复振。
姜子牙知赵公明厉害，遣陆压在岐山上筑高台，用“七箭书”日日拜祭，将赵公明活活拜死。赵公明阴魂不散，引出名折《黑虎坐台》。
申公豹搬弄是非，说动云霄、碧霄、琼霄为兄报仇。三位娘娘携带混元金斗等法宝，摆下九曲黄河阵，要与西岐决一死战。
混元金斗大展神威，广成子、赤精子、太乙真人等玉虚十二金仙一个个被摄入阵中，削花消气；燃灯道人督阵不敌，化虹而逃。
太上老君骑青牛、元始天尊驾到，太极图现、元始幡展，大破黄河阵，三霄兵败归位，受封为送子娘娘等神职。
《黄河阵》唱腔慷慨，是旦角 · 大净行当的代表性唱段。
《黄河阵》行当齐全，旦角 · 大净为主。
旦角应工。赵公明三位妹妹，带混元金斗下山报仇，摆九曲黄河阵困十二金仙，兵败后归位封神。
大净应工。骑黑虎的武财神，被七箭书射死，阴魂不散，《黑虎坐台》中嘱托三妹报仇。
须生应工。西岐副帅，督阵黄河阵不胜而走，后随老君、元始合力破阵。
老生 · 须生应工。阐教教主，下凡破黄河阵，收伏三霄，定封神之局。
秦腔神怪戏的代表剧目，云头、法阵、法宝全套砌末齐备，翻打热闹，气势恢弘。
三霄与众仙女齐唱如云水翻腾，是秦腔旦行群戏中场面最华丽的一段。
《黑虎坐台》一段以炸音膛音取胜，是花脸演员检验唱功的试金石。
天水市秦剧团演出全本《黄河阵》，阵容齐整、流传广泛，是当代秦腔舞台此剧的代表性录像之一。
秦腔花脸名家、国家二级演员，擅演《黑虎坐台》赵公明，声震屋瓦，被戏迷称为“活公明”。
《黑虎坐台》自清末以来便是秦腔花脸的开蒙与看家戏，历代净角无不以此折砺练唱功。
秦腔神怪戏的代表剧目，云头、法阵、法宝全套砌末齐备，翻打热闹，气势恢弘。
三霄与众仙女齐唱如云水翻腾，是秦腔旦行群戏中场面最华丽的一段。
《黑虎坐台》一段以炸音膛音取胜，是花脸演员检验唱功的试金石。
问：《黄河阵》讲的是哪个朝代的故事？答：商周封神题材，封神榜神话大戏，三霄娘娘大摆九曲黄河阵，混元金斗困尽十二金仙，太上老君、元始天尊。
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