京剧 · 梅派青衣名剧 · 抗战救亡悲戏

生死恨

北宋末年,金兵铁蹄踏过中原,多少人家破人亡。读书人程鹏举,与良家女子韩玉娘,双双被金将张万户掳去,逼作奴隶。那张万户一时兴起,竟将这一对素不相识的男女,强配成夫妻。玉娘虽是弱女子,却有一副肝胆:她私下劝程鹏举,趁乱逃回故国,投军抗金,莫在金邦苟且偷生。谁知这番话,被张万户听去,勃然大怒,一怒之下,把玉娘转卖给了一个宋朝商人瞿士锡。临别之际,程鹏举仓皇遗落一只鞋,被玉娘拾起,紧紧收在怀中——一只鞋,成了此后几年两人相认的唯一凭据。程鹏举逃回故国,投在名将宗泽麾下,随军杀退张万户、收复失地,凭战功做了襄阳太守。他时常思念那个劝他逃走的女子,遣人四处寻访。等终于寻到玉娘时,她已在苦役与思念之间,病入膏肓。一对乱世鸳鸯,方才重逢,便要诀别。这一出《生死恨》,是梅兰芳先生在国家危亡之际编演的爱国名剧;它借一段北宋的离合,写尽了山河破碎里一个弱女子的家国与深情,也把梅派青衣那一曲凄婉的二黄,唱成了一个时代的心声。

剧种
京剧
题材
乱世爱国
行当
青衣·小生
行当名段
二黄
向下滚动 ↓
PLAY OVERVIEW

《生死恨》剧目概览

京剧《生死恨》是梅兰芳梅派青衣的爱国名剧,据明代董应翰传奇《易鞋记》改编,写北宋金兵南侵下韩玉娘与程鹏举的乱世离合,1936年上海天蟾首演,后拍成中国第一部彩色戏曲电影。

一只旧鞋的乱世离合

京剧《生死恨》的故事,脱胎于明代董应翰所作传奇《易鞋记》。上世纪三十年代,梅兰芳先生在齐如山协助下,将这出老戏重新改编:一改原本的大团圆结局为悲剧,又把原本松散的数十场戏,结构成一台紧凑的大戏。1936年2月26日,《生死恨》在上海天蟾舞台首演,梅兰芳自饰韩玉娘,姜妙香饰程鹏举,场场爆满。

戏写北宋末年金兵南侵。读书人程鹏举与良家女子韩玉娘,同被金将张万户掳去,逼充奴隶。张万户一时兴起,强令这一对素昧平生的男女婚配。玉娘虽是被掳的弱女子,心里却装着家国:她私下劝程鹏举,寻机逃回故国,投军抗金,万不可在金邦屈膝做奴。谁知这番肺腑之言,被张万户听闻,勃然大怒,当即将玉娘转卖给宋商瞿士锡,硬生生拆散这对夫妻。

临别仓皇,程鹏举遗落一只鞋,被玉娘拾起,紧紧珍藏。此后程鹏举寻机逃回,投在宗泽部下,随军杀退张万户、收复失地,积功做了襄阳太守。他日夜思念玉娘,凭那只鞋的线索,遣人四处寻访。等终于把病弱的玉娘接进府中,这对乱世夫妻方才重逢,玉娘却已油尽灯枯,含恨而终。

梅派名剧 乱世爱国 悲剧结局 梅兰芳代表作
京剧《生死恨》梅派青衣韩玉娘点翠头面、身穿素青灰女褶子,手扶木纺车、以白色水袖掩面低泣,眼含悲戚

抗战烽火里的爱国新戏

《生死恨》诞生在山河破碎的年月。梅先生编演此剧,借北宋金兵南侵的旧瓶,装的是当时国土沦丧的新酒——台上金兵的烧杀掳掠、百姓的流离失所,台下观众一看便懂,那说的正是眼前的劫难。戏里韩玉娘劝丈夫逃回故国、投军抗金的一腔肝胆,更是直接喊出了救亡图存的心声。因此这出戏,场场爆满,也成了梅兰芳"蓄须明志"之前,以戏抗战的一笔重彩。

1948年,导演费穆又把这出戏拍成彩色戏曲电影《生死恨》——这是中国第一部彩色戏曲影片。梅兰芳在镜头前的"夜诉"一场,边纺纱边唱,把梅派青衣的声与情,永远留在了胶片上。

第一场·被掳逼婚

金兵南侵,程鹏举与韩玉娘同被金将张万户掳去为奴,张万户强令二人婚配。

第二场·玉娘劝逃

玉娘私下劝程鹏举逃回故国、投军抗金,勿在金邦苟且偷生,反被张万户闻知。

第三场·拆散易鞋

张万户怒将玉娘转卖宋商瞿士锡。临别程遗鞋一只,玉娘拾起珍藏,以为后证。

第四场·逃回投军

程鹏举寻机逃回故国,投在宗泽部下,随军杀退张万户、收复失地,积功升襄阳太守。

第五场·夜诉思夫

玉娘被卖后孤苦伶仃,夜坐纺车旁纺纱,一段二黄"耳边厢又听得初更鼓响",思夫忆旧。

第六场·重逢含恨

程鹏举凭鞋寻访,接玉娘入府。夫妻重逢,玉娘却已病入膏肓,含恨而终。

一只鞋的信物

全剧最细的一笔,是那只遗落的鞋。它不是什么名贵信物,不过是仓皇之间掉在泥里的一只旧鞋。可就是这只鞋,被离散的玉娘拾起、珍藏,又成了日后襄阳太守遣人寻访、夫妻相认的唯一凭据。乱世里的深情,便托在这么一件不起眼的小东西上。

二黄"夜诉"的戏胆

全剧最著名的唱段,是"夜诉"一场——韩玉娘被卖之后,孤苦伶仃,独坐纺车旁,一边纺纱一边所唱的那段【二黄导板】:"耳边厢又听得初更鼓响——"接【二黄散板】"思想起当年事好不悲凉。遭不幸掳金邦身为厮养,与程郎成婚配苦命的鸳鸯……"一段二黄,从导板的高起,到散板的如泣如诉,再转回龙、慢板,把一个乱世女子的身世飘零、思夫忆旧,唱得凄婉欲绝。

另一段常被传唱的,是"夫妻们分别数载"。今日戏迷听生死恨经典唱段,多从这"耳边厢又听得初更鼓响"入手——那是梅派青衣在暗夜纺车旁,留给一个时代的声音。

延伸问答

问:生死恨里韩玉娘是什么行当?答:韩玉娘由青衣(梅派)应工,是全剧唱做主角,梅兰芳先生亲饰;程鹏举由小生应工,姜妙香擅演。这是梅派青衣与小生对手的爱国悲戏。

问:"耳边厢又听得初更鼓响"是什么板式?答:这是"夜诉"一场韩玉娘所唱,为【二黄导板】起、接【二黄散板】,再转【回龙】【二黄慢板】,是梅派青衣最负盛名的看家名段之一。

PLOT DETAILS

生死恨剧情详解

生死恨剧情按场次展开:从被掳逼婚、玉娘劝逃、拆散易鞋,到逃回投军、夜诉思夫、重逢含恨,一只旧鞋串起一段乱世离合。

一

金兵南侵双双被掳

北宋末年,金兵铁蹄南下,中原大乱。读书人程鹏举,一个文弱书生,没来得及逃走,便被金兵掳了去;良家女子韩玉娘,也在乱离之中,被金将张万户掳入营中,逼作奴隶。两人一个是手无缚鸡之力的书生,一个是柔弱无依的女子,在金邦的牢笼里,沦为任人驱使的厮养。国破家亡,举目无亲,这便是《生死恨》故事的血色开端。

二

张万户强令婚配

那张万户,是个粗犷的金将。他见程鹏举与韩玉娘都是孤孤单单的俘虏,一时兴起,竟不分青红皂白,强令这一对素昧平生的男女,配成夫妻。两人在金邦的牢笼里,举目无亲,倒也彼此照应。可玉娘心里,始终念着故国——她虽是个被掳的女子,却不肯让丈夫在金邦屈膝做一辈子奴隶。她夜夜枕畔,劝程鹏举:寻个机会,逃回南朝,投军抗金,收复河山。

三

肺腑言被闻怒拆鸳鸯

玉娘这番劝夫逃回的话,原是枕边的私语,谁知竟被张万户听了去。他勃然大怒:好啊,你们身在金邦,心向南朝,还想投军打我!一怒之下,他不杀这对夫妻,却用更狠的法子——把韩玉娘转卖给一个路过的宋朝商人瞿士锡,硬生生把两人拆散。程鹏举被留,玉娘被卖,一对刚刚患难相依的夫妻,就此天各一方。

四

临别仓皇遗鞋为证

玉娘被带走的那一刻,仓皇诀别。程鹏举追出相送,慌乱之间,脚上一只鞋都遗落在地。玉娘一眼看见,含泪拾起,紧紧揣入怀中——她知道,这一别,不知何年何月才能再见;这只鞋,便是两人此后相认的唯一凭据。一个被卖入商队,一个仍囚金营,乱世里的夫妻,连一句正经道别都说不周全,只凭着一只旧鞋,把彼此的命系在了一处。

五

逃回投宗泽积功升官

玉娘走后,程鹏举牢记妻子的话,寻个机会,终于逃出金营,奔回故国。他投在名将宗泽的麾下,随军杀退张万户、收复失地。几年戎马,他凭战功,一步步做到了襄阳太守。做了官的程鹏举,富贵加身,却无时无刻不想着那个劝他逃回来的女子——是玉娘的那一劝,才有了他今日。他取出那只珍藏的鞋,遣人四处寻访,要把这位患难之妻,接到任上团圆。

六

夜诉思夫重逢含恨

那一头,被卖后的韩玉娘,孤苦伶仃,夜坐纺车旁,一边纺纱一边思夫。一段【二黄导板】"耳边厢又听得初更鼓响",接散板"思想起当年事好不悲凉",把遭掳为奴、夫妻离散、孤苦无依的身世,唱得凄婉欲绝。等程鹏举的人终于寻到她、把病弱的她接进襄阳府中,这对乱世夫妻,才得以重逢。可长年的苦役与思念,早已把玉娘的身子摧垮——夫妻方才相见,她已病入膏肓,含恨而终。一段大团圆的旧传奇,被梅兰芳改成了这样一个带血的悲剧。

经典场面详解·纺车旁的那一曲夜诉

"夜诉"是全剧最见梅派青衣唱功的一场。台上一盏孤灯、一架纺车,韩玉娘一边纺纱,一边从【二黄导板】唱起,导板、散板、回龙、慢板,一层紧似一层。梅兰芳演来,那梅派的声腔,圆、润、甜、脆,却字字含着乱世的悲。一个弱女子在暗夜里纺纱思夫,没有半句豪言,却把家国之痛,唱进了每一个观众心里。

经典场面详解·病榻上的那一别

"重逢含恨"一场,则最见悲剧的力量。程鹏举终于把玉娘接进府中,满以为苦尽甘来,谁知玉娘已油尽灯枯。台上夫妻相见,一个惊喜,一个病弱,几句未毕,玉娘便咽了气。这种"重逢即永别"的处理,把乱世里普通人连团圆都奢望不起的痛,砸进观众心里。

细品京剧生死恨全剧,会发现这出戏最打动人的,不是家国大义的口号,而是一个弱女子的那点朴素肝胆。韩玉娘被掳、被卖、被拆散,她没有一句怨天尤人的哭号,只在枕边劝丈夫逃走、在暗夜里纺纱思夫。她的家国情怀,不是挂在嘴上的,是融进"你要回去投军"这一句劝里的。

也正因如此,它在抗战年月才格外动人。台下的观众,从韩玉娘的遭际里,看见了自己流离失所的亲人;从她那一劝里,听见了自己心底救亡的心声。

表演艺术札记

韩玉娘一角由青衣应工,是梅兰芳先生倾注心血的梅派名剧。他演韩玉娘,点翠头面、素色女褶,一身贫苦人家的打扮,却掩不住那副肝胆。一段【二黄导板】"耳边厢又听得初更鼓响",从高起的导板,到如泣如诉的散板,把个乱世女子的悲,唱得台下无声。

程鹏举一角由小生应工,姜妙香演来温文尔雅。他与梅先生一唱一和,把患难夫妻的离合,演得情真意切。后来李炳淑、李胜素等梅派传人,多承袭这一路数复排此剧。

深度解读

从戏剧结构看,《生死恨》是一出"以悲剧结尾的爱国戏"。它把明代传奇《易鞋记》原本的大团圆,改成了重逢即永别的悲剧。这种处理,在当时国难当头的背景下,不啻一声警钟——它告诉观众:国土沦丧之日,连普通人想要团圆,都是奢望。

从声腔看,《生死恨》是梅派二黄的教科书。全剧戏胆在"夜诉"那一段二黄:导板高起、散板如泣、回龙一转、慢板低回。板式的起落,恰对应着韩玉娘从惊醒、到忆旧、再到断肠的完整心路。梅派青衣素来以"雍容华贵"著称,而《生死恨》偏在华贵之外,开出了一层凄苦悲凉的新境。

而它能成为中国第一部彩色戏曲电影,也正因这出戏的舞台艺术太完整、太动人——费穆导演把台上那架纺车、那盏孤灯,原样搬上了胶片。

延伸问答

问:生死恨完整版哪里能看?答:这出戏梅兰芳1936年首演,1948年拍成中国第一部彩色戏曲电影(费穆导演)。各大视频平台检索"京剧生死恨全剧""生死恨 梅兰芳""生死恨 夜诉"即可找到舞台录像与电影版本。

问:生死恨和易鞋记是什么关系?答:它据明代董应翰传奇《易鞋记》改编,由齐如山整理、梅兰芳演出。改编时把大团圆改为悲剧结局,并把松散的几十场戏结构紧凑。"易鞋"即戏中临别遗鞋、以为后证的典故。

经典场面详解·孤灯下的那架纺车

全剧最凄清的,是"夜诉"一场那架孤零零的纺车。台上冷月寒窗,一盏孤灯,玉娘坐在纺车前,手摇纺车,从初更唱到三更。没有对手戏,没有热闹场面,全凭梅派的一段二黄,撑满整台。这种"以一人一腔唱尽乱世飘零"的功力,正是梅派青衣的绝顶。

延伸问答

问:生死恨为什么说是"以戏抗战"?答:它1936年编演,借北宋金兵南侵的故事,暗喻当时国土沦丧的现实。台上韩玉娘劝夫投军抗金,台下观众联想到的正是救亡图存。梅兰芳后来又蓄须明志、拒绝为日伪演出,这出戏正是他爱国艺术的先声。

CLASSICAL ARIAS

生死恨经典唱段

生死恨经典唱段以韩玉娘二黄"耳边厢又听得初更鼓响"(夜诉)最为著名,凄婉欲绝,是梅派青衣最负盛名的看家名段之一。

《耳边厢又听得初更鼓响》
二黄导板·散板·回龙·慢板 · 韩玉娘(梅兰芳)
"夜诉"一场韩玉娘纺纱思夫时所唱。"耳边厢又听得初更鼓响,思想起当年事好不悲凉",一段二黄从导板高起到散板如泣,把遭掳为奴、夫妻离散的身世唱得凄婉欲绝。
《夫妻们分别数载》
二黄 · 韩玉娘(梅兰芳)
韩玉娘思夫忆旧时所唱。一段二黄,把夫妻分别数载、音讯杳然、孤苦伶仃的思念,唱得缠绵凄切,是梅派青衣另一段常被传唱的名段。
《劝郎高飞远扬》
二黄 · 韩玉娘
玉娘枕畔劝程鹏举逃回故国、投军抗金时所唱。"我也曾劝郎君高飞远扬",一段二黄,把一个弱女子的家国肝胆唱得掷地有声,是全剧爱国主题的点睛之笔。

经典唱段·耳边厢又听得初更鼓响(韩玉娘唱·夜诉纺纱)

【二黄导板】
耳边厢又听得初更鼓响,
(白)喂呀……
【二黄散板】
思想起当年事好不悲凉。
遭不幸掳金邦身为厮养,
与程郎成婚配苦命的鸳鸯。
我也曾劝郎君高飞远扬,
【回龙】
又谁知一旦间棒打鸳鸯两离分。
【二黄慢板】
到如今受凄凉异乡飘荡,
只落得对孤灯暗思家乡。

这是生死恨耳边厢又听得初更鼓响最具代表性的唱段,梅兰芳唱来圆润凄婉、如泣如诉,把一个乱世女子夜坐纺车、思夫忆旧的悲凉,唱得人神共泣,是梅派青衣最负盛名的看家名段之一。

经典唱段·夫妻们分别数载(韩玉娘唱·孤灯思夫)

【二黄】
夫妻们分别数载,
好一似孤雁失群。
盼只盼云中锦信,
等只等故国春深。
我这里纺纱到夜静,
不知程郎你可曾回归故林。

一段二黄,孤灯之下,玉娘把夫妻数载离散、音讯杳然的思念,唱得缠绵凄切。梅派的甜润声腔里,这一段最见乱世的酸辛。

京剧生死恨选段之所以流传极广,在于它把一段乱世家国故事,装进了梅派青衣最见凄婉的二黄声腔。听生死恨经典唱段,既能听到"夜诉"导板散板"耳边厢又听得初更鼓响"的如泣如诉,又能听到"夫妻们分别数载"的缠绵,还有"劝郎君高飞远扬"的肝胆。一凄一思一壮,把这个弱女子的乱世离合唱足了。

看京剧生死恨视频,建议从"夜诉"一场入手:先看韩玉娘二黄名段,再看被卖拆散、易鞋为证的转折,最后以重逢含恨收束。想看生死恨完整版,可在各大视频平台检索"京剧生死恨全剧""生死恨 梅兰芳""生死恨 夜诉"等关键词。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《生死恨》以梅派青衣二黄唱工见长,借古喻今、以悲剧醒世,是京剧抗战时期独树一帜的爱国名剧。

梅派二黄新境

全剧戏胆在"夜诉"那一段二黄。导板、散板、回龙、慢板层层递进,把梅派素来雍容的声腔,开出一层凄苦悲凉的新境,对青衣的韵味要求极高。

借古喻今结构

它借北宋金兵南侵的旧题,装当时国土沦丧的新意。台上掳掠流离,台下感同身受。玉娘劝夫投军,直接喊出救亡心声,是一出以戏抗战的时代戏。

悲剧结局的胆

它把《易鞋记》原本的大团圆,改成重逢即永别的悲剧。这种"苦未尽、甘不来"的处理,在国难当头,不啻一声警钟,格外有力量。

从舞台调度看,《生死恨》把"金营掳掠"的烈与"夜诉纺纱"的静调配得宜。被掳逼婚一场,台上兵荒马乱,是家国破碎的蓄势;夜诉一场,台上孤灯一架纺车,又陡然一静。一烈一静、一乱一凄,对比鲜明。

再看人物塑造:韩玉娘不是一个只会啼哭的弱女,她被掳时隐忍、劝夫时肝胆、夜诉时悲凉、重逢时释然,层次分明;程鹏举也不是一个扁平的功成名就者,他逃亡时牢记妻言、得志后不忘寻访。正是这些有血有肉的普通人,让这出戏有了打动人心的温度。

梅派青衣戏谱系里的独特位置

京剧舞台上的梅派戏各有各的写法:《贵妃醉酒》写杨玉环的雍容醉态,是宫廷的华贵;《穆桂英挂帅》写梁红玉的擂鼓抗金,是巾帼的刚烈。而《生死恨》写的,是一个被掳被卖的弱女子,在纺车旁唱出家国之痛。它不在宫廷、不在沙场,而在一盏孤灯、一架纺车之间——这正是它在梅派戏谱系里独一份的"乱世悲音"位置。

念做艺术举隅

"夜诉"一场,最见梅派二黄的唱工火候。韩玉娘一段导板散板"耳边厢又听得初更鼓响",从导板的高起,到散板的如泣如诉,字字都含着身世的悲。梅兰芳唱来,腔圆而情真,把那点纺纱的凄清,唱得台下无声。

"劝夫逃走"一场,则最见青衣念白与做派的功夫。玉娘枕畔一番话,不高不低,却字字千斤。一唱一念,一凄一壮,正是这出戏的妙处。

比较视野

同是梅派戏,《贵妃醉酒》的张力在"华贵中的幽怨",《霸王别姬》的张力在"英雄美人的诀别";而《生死恨》的张力,在"一个弱女子在国破家亡时,怎样把家国情怀唱进一段二黄"。放在梅派戏的谱系里看,它最凄苦,也最有时代的重量。

一架纺车的时代

中国人爱这出戏,爱的是那一份"国家兴亡、匹妇有责"的担当。韩玉娘手无缚鸡之力,却在枕边劝丈夫投军复国。它提醒观众:山河破碎之日,哪怕是一个弱女子的纺织灯影里,也藏着救亡的心声。

ROLES

角色行当

《生死恨》以梅派青衣韩玉娘为唱做核心,小生程鹏举相对,是京剧梅派青衣与小生对手、以乱世离合写家国情怀的爱国悲戏典范。

韩玉娘

青衣(梅派)应工。良家女子,被金兵掳去,强配程鹏举。劝夫逃回归国,被张万户转卖,孤苦夜诉。梅兰芳亲饰,二黄"耳边厢又听得初更鼓响"凄婉欲绝。

程鹏举

小生应工。读书人,被掳为奴,牢记妻子之言逃回故国,投宗泽部下抗金,积功任襄阳太守,凭鞋寻访玉娘。姜妙香擅演,温文而有情。

张万户

架子花脸应工。金将,掳程、韩为奴,强令婚配,闻玉娘劝夫逃走,怒将其转卖。是全剧家国破碎的施暴一端。

瞿士锡

老生(或丑)应工。宋朝商人,受张万户胁迫买下玉娘。他是乱世里传递玉娘下落、日后程鹏举寻访的关键人物。

宗泽·背景人物

南宋名将,程鹏举投军的主帅。他率军杀退张万户、收复失地,是程鹏举得以积功升官、夫妻终得寻访的凭仗。

韩玉娘的行当意涵

梅派青衣不演华贵、不演雍容,专演一个被掳被卖、却心怀家国的弱女。她以一段凄婉二黄,立住乱世女子的肝胆形象。

程鹏举的行当意涵

小生不演风流、不演华贵,专演一个牢记妻言、投军报国、得志不忘寻访的书生。他是乱世里读书人的担当。

张万户的行当意涵

架子花脸以粗犷施暴立人,反衬韩玉娘的弱与烈。他代表着乱世里入侵者的蛮横,是全剧家国之痛的源头。

行当搭配的魅力

《生死恨》的行当配置,是梅派青衣与小生的一段对手戏。一台之上,青衣以二黄夜诉,小生以温文寻访,再以架子花脸张万户的施暴作反衬。一旦一小生一花脸,戏份不多却个个吃重。

观众即便不看脸谱,也能从唱腔里辨出谁是凄婉的弱女、谁是温厚的书生、谁是施暴的金将。这种"以行当塑人物、以声腔辨强弱"的做法,正是这出爱国悲戏能久演不衰的根本。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

生死恨由梅兰芳亲饰韩玉娘、姜妙香配演程鹏举,1936年首演轰动上海滩,后拍成中国第一部彩色戏曲电影,梅派传人多承袭复排。

梅兰芳

京剧梅派艺术创始人。他亲饰韩玉娘,以梅派圆润凄婉的声腔,把一个被掳被卖、心怀家国的乱世女子,唱得人神共泣。"夜诉"一段二黄,是他抗战时期以戏救国的代表心血。

姜妙香

京剧姜派小生名家。他配演程鹏举,温文尔雅、情真意切,与梅兰芳的青衣一唱一和,把患难夫妻的乱世离合,演得丝丝入扣,是这出戏小生行的典范。

梅派传人复排

这出戏后经李炳淑、李胜素等梅派传人复排,保留"耳边厢又听得初更鼓响""夫妻们分别数载"两段经典唱腔。1948年费穆拍成中国第一部彩色戏曲电影,使梅派艺术永远留在胶片上。

传承与版本

京剧《生死恨》据明代董应翰传奇《易鞋记》改编,由齐如山整理、梅兰芳演出,1936年2月26日首演于上海天蟾舞台。它一改旧传奇的大团圆为悲剧,结构紧凑。1948年费穆将其拍成中国第一部彩色戏曲电影。今日梅派传人复排,既守梅派凄婉韵味,又融入新的舞台处理。

名家点评

戏曲界公认,《生死恨》是检验梅派青衣"能不能唱苦戏"的硬戏。梅派易演华贵雍容,难演凄苦悲凉;能把"耳边厢又听得初更鼓响"唱得台下落泪,才算真过了梅派人情这一关。梅兰芳之所以宗师,正在这一雍容一凄婉之间。

影像推荐

想欣赏生死恨经典唱段,可在各大视频平台检索"京剧生死恨全剧""生死恨 梅兰芳""生死恨 夜诉"等关键词。梅兰芳1948年的彩色电影,是看梅派身段与"夜诉"场面的首选;李炳淑、李胜素的舞台录像,则更能看清梅派青衣在纺车旁的做派。

此外,各院团每逢梅派专场、纪念演出,常把"夜诉"一折搬演。同一桩乱世离合,不同代青衣,既守梅派圆润,又融入新的舞台调度。

梅派青衣的凄婉亮色

韩玉娘这一人物,在京剧青衣里是独一份的"乱世弱女"形象。她不醉酒、不从征,一身素褶、一段二黄,便把一个被掳被卖却心怀家国的女子唱尽。学唱生死恨选段,青衣爱好者可从二黄导板"耳边厢又听得初更鼓响"入手,体会那种圆润声腔里忽然透出的凄苦。

一凄婉一温厚,正是这出爱国悲戏唱腔里最耐听的两个声部。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《生死恨》作为梅派抗战名剧,把"国家兴亡、匹妇有责"的救亡情怀和一段凄婉二黄,永远留在了京剧舞台与中国电影胶片上。

二黄名段地位

"耳边厢又听得初更鼓响"随着梅兰芳的传演,成为每一个梅派青衣爱好者都绕不开的入门名段。它检验着青衣的韵味与凄婉,也让乱世弱女夜诉的形象深入人心。

梅派戏一脉拓展

它与《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等梅派戏一道,拓宽了青衣行的戏路。不同的是,它把梅派从宫廷华贵,拉到了孤灯纺车旁的凄苦。

救亡文化的寄托

"弱女劝夫投军"的故事,寄托着抗战时期百姓对救亡图存、匹妇有责的千年共鸣。一个女子在纺车旁唱出家国之痛,这种朴素的爱国观,是这出戏长久动人的根。

经典唱段选录

(韩玉娘)耳边厢又听得初更鼓响,思想起当年事好不悲凉。遭不幸掳金邦身为厮养,与程郎成婚配苦命的鸳鸯……

一段二黄,一曲夜诉,看似孤灯纺线,实是家国之悲——"到如今受凄凉异乡飘荡,只落得对孤灯暗思家乡"的凄婉,尽在这二黄的低回里。

延伸欣赏

与《生死恨》同属梅派青衣经典的《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》,可对比欣赏:同是梅派应工,演的却是宫廷华贵、巾帼刚烈与乱世凄苦三种不同的人物。想看生死恨完整版与京剧生死恨视频,可在各大视频平台检索"京剧生死恨全剧""生死恨 梅兰芳"等关键词。

本站京剧经典剧目大全收录了传统戏与新编剧目众多经典剧目的剧情、唱段与名家演绎,配合本页的生死恨剧情与生死恨经典唱段,可以一站式领略京剧梅派戏的多元魅力。想欣赏生死恨梅兰芳亲饰的生死恨韩玉娘与生死恨程鹏举,这出据生死恨易鞋记改编的悲戏,正是生死恨梅派艺术在抗战年月的扛鼎之作。

延伸问答

问:生死恨是谁写的?答:它据明代董应翰传奇《易鞋记》改编,齐如山整理剧本、梅兰芳演出并导演艺术处理,1936年首演。不是一人一时之作,而是梅派在抗战年月对老戏的一次爱国新改编。

问:这出戏为什么这么"催泪"?答:因为它写的是乱世里普通人连团圆都是奢望。一对患难夫妻,离散数载、刚刚重逢,便要永别。加上那一段如泣如诉的二黄,把国破家亡的痛,唱进了每个人心里。

从戏曲史的角度看,《生死恨》的价值,在于它把一段明代传奇的旧故事,成功地转化成了一个时代的救亡心声。它没有把韩玉娘写成哭哭啼啼的怨女,也没有把程鹏举写成衣锦还乡的才子,而是在凄苦与温厚之间,写出了一个弱女的家国肝胆,和一个书生的不忘故妻。

而它长久流传的秘密,最终仍在于艺术本身:梅兰芳圆润凄婉的梅派二黄、费穆镜头下的那架纺车、李炳淑李胜素等后继者薪火相传的复排。一腔二黄,满台家国——这,就是这出爱国名剧跨越时代的生命力。

经典场面详解·纺车旁的那一唱

全剧最动人的,是"夜诉"一场韩玉娘手摇纺车、开口二黄那一段。台上冷月寒窗,一盏孤灯,她从初更唱到三更。没有对手、没有热闹,全凭一段梅派二黄,撑满整台。这种"以一人一腔唱尽乱世飘零"的功力,正是梅派青衣留给一个时代的绝唱。

回望京剧梅派戏的谱系,《生死恨》的位置格外特别:当《贵妃醉酒》在写宫廷华贵、《穆桂英挂帅》在写巾帼擂鼓时,它独独在写一个被掳被卖的弱女子,怎样在孤灯纺车旁,把家国之痛唱成一段二黄。它提醒观众:山河破碎之日,再弱的女子,心里也装着故国;再小的纺车,也摇得出救亡的心声。

而它的生命力,最终来自中国人对"匹妇有责、不忘家国"的千古情怀。一段二黄、一架纺车,就这样在代代传演中,成了中国人关于家国与深情的文化记忆。

一盏孤灯的记忆

对许多戏迷而言,"生死恨"不只是一出戏,更是中国人心里那一盏乱世里的孤灯。一段二黄、一架纺车,便想起那个夜诉思夫的韩玉娘——这,就是梅派悲戏留给观众的永恒。

延伸阅读

若想进一步了解京剧梅派戏的整体脉络,可阅读戏曲史著作中关于"梅派青衣"的章节,也可对比欣赏《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》等同时期作品——放在梅派戏的谱系里看《生死恨》,它那份独有的凄苦与家国韵味,会更加清晰。

舞台观赏提示

这出戏演出时长约一个半到两小时,是一出以梅派青衣唱工为主的爱国悲戏。观剧时不妨留意三处:一是"夜诉"二黄导板"耳边厢又听得初更鼓响"的凄婉,二是玉娘劝夫逃走的家国肝胆,三是重逢含恨的悲剧收束。抓住这三处,便抓住了这出悲戏的精髓。

回望京剧舞台一个多世纪的历程,《生死恨》始终是一块检验梅派"凄苦与家国"的试金石。它证明了传统题材只要有过硬的流派唱腔、传神的做工,又贴合时代的心声,就能在舞台上一代一代演下去。这,或许正是这出爱国名剧今天依然值得我们重温的理由。

而那段凄婉的"耳边厢又听得初更鼓响",早已飞出剧场、飞入寻常戏迷的心里。每当二黄的旋律响起,人们总会想起孤灯旁那个夜诉的弱女、那一架摇不碎家国之思的纺车——这,就是梅派悲戏跨越时代的深情回响。

DOWNLOAD

资源下载

提供京剧《生死恨》全剧高清视频、经典唱段音视频资源下载,方便戏迷反复欣赏生死恨完整版与梅派二黄名段。

单部戏曲

¥9.9

生死恨全剧视频下载

立即购买

全库会员

¥199/年

全站戏曲资源无限下载

立即购买

资源拓展

若想欣赏生死恨完整版,可在站内京剧专题检索更多经典剧目:京剧经典剧目大全收录了《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等梅派戏名剧的剧情与表演。

下载提示:单部戏曲资源含全剧高清视频,支持百度网盘与迅雷下载;京剧打包与全库会员可在站内"戏曲下载"频道购买,购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。