西夏犯境,宋室无良将,帅印几经辗转,又送归杨门。年过半百、退居乡园的穆桂英,念及杨家世代忠良反遭冷落,一度不愿再问国事。及至捧起那方沉甸甸的帅印,金鼓画角声声入耳,当年桃花马上破天门的壮志重燃——"我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵。"一九五九年,六旬梅兰芳把这员挂帅的巾帼,唱成了梅派艺术晚年最亮的一抹霞光。
京剧《穆桂英挂帅》是梅兰芳一九五九年据同名豫剧移植创演的晚年代表作,以梅派"大青衣"融合刀马旦身段,"捧印"一折与"我不挂帅谁挂帅"一段最为脍炙人口。
京剧《穆桂英挂帅》讲的是西夏番王进犯中原、宋朝朝中无良将可挂帅的一段杨家将故事。此时杨门男丁几乎已在历次征战中折损殆尽,佘太君带着一家老小辞朝回归故里,闲居二十余载。不料边烽又起,军情紧急,那方许久无人问津的元帅印,兜兜转转,竟又一次被送到了天波杨府门前。
杨家将为宋室江山出生入死,到头来却饱受冷落。退居家乡的穆桂英,一听说又要杨家出征,心里先冷了半截:想当年破天门、征辽邦,哪一次不是杨家人血染沙场?如今太平了,便把杨门忘在脑后;一旦有事,又来叩门点将。这一腔委屈,化作了她起初"临国难袖手不问"的观望。
转折全在"捧印"一折。佘太君以忠义大义缓缓开导,穆桂英手捧那方帅印,想起丈夫杨宗保、想起战死的儿郎,金鼓画角声仿佛又在耳边炸响。家国事大,个人恩怨事小——她终于卸下心头那点委屈,重披铠甲,慨然应允挂帅出征。一句"我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵",把这员巾帼老将的担当唱得掷地有声。
穆桂英挂帅梅兰芳这一版,并非京剧土生土长的老戏。它的母本是河南豫剧。早年梅兰芳在上海看过豫剧演员演出的《穆桂英挂帅》,对这员年过半百、再度挂帅的巾帼形象印象极深。一九五九年,适逢中华人民共和国成立十周年,时任中国京剧院院长的梅兰芳决心排一出新戏献礼,便选定把这出豫剧移植为京剧,由戏曲作家陆静岩、袁韵宜执笔改编。
这是梅兰芳解放后排演的第一出新戏,也是他一生创作的最后一出戏。从着手排演到搬上舞台,前后只用了一个多月。一九五九年五月二十五日,《穆桂英挂帅》在北京人民剧场首演,梅兰芳亲饰穆桂英,李少春饰寇准、李和曾饰杨宗保、袁世海饰王强、李金泉饰佘太君,阵容齐整,连演爆满;同年十月又作为国庆十周年献礼剧目在京公演,被誉为梅派新编剧目难以逾越的巅峰。
西夏番王兴兵南下,边关告急。宋室满朝,竟无良帅可当此任,军情一日紧似一日。
杨文广、杨金花兄妹在校场比武,文广刀劈王伦,力夺帅印。消息传进天波杨府。
穆桂英念及杨家世代忠良却备受冷落,初不愿再挂帅出征,心怀一腔委屈。
佘太君以忠义大义晓以利害,劝她以国家社稷为重,莫为个人恩怨误了苍生。
穆桂英手捧帅印,勾起前情,金鼓画角唤回破天门的壮志,毅然应允挂帅。
穆桂英重披红靠,点齐杨家将人马,桃花马上威风凛凛,挥师远征、保家卫国。
这出戏最见梅兰芳匠心的,是他没有把穆桂英交给刀马旦去演,而是以自己几十年功力的梅派"大青衣"来应工。年过半百的穆桂英,既要唱梅派雍容委婉的腔,又要圆场、提靠、耍剑、起霸,做出刀马旦的英武身段。青衣的端庄与刀马旦的爽利,在一个人物身上合而为一,这在旦角行当中是极吃功夫的创造。
全剧的戏眼在"捧印"。这一折没有大开大合的武打,全凭穆桂英捧着那方帅印时的神情与身段,把一个人从心灰意冷到热血重燃的心理转折,层层唱给观众看。台上她先是缓步沉思,继而越走越急,水袖、圆场、搓步配合锣鼓,把内心翻涌的金铁之声外化出来。等到那句"我不挂帅谁挂帅"出口,满台精神为之一振。
正因为这一折把一位老将的家国情怀写得如此真切,它后来被单独摘出来,成为常演不衰的折子戏《捧印》。今日戏迷说穆桂英挂帅捧印,指的正是这一段梅派炉火纯青的做功。
问:穆桂英挂帅主要演员有哪些?答:一九五九年五月二十五日北京人民剧场首演本,梅兰芳饰穆桂英,李少春饰寇准,李和曾饰杨宗保,袁世海饰王强,李金泉饰佘太君,杨秋玲饰杨金花,夏永泉饰杨文广。此后梅葆玖、李胜素等梅派传人接续饰演穆桂英。
问:穆桂英在京剧里是青衣还是刀马旦?答:梅兰芳这一版以梅派"大青衣"应工,又融入刀马旦的起霸、圆场、耍刀身段,是青衣与刀马旦两门抱的典型人物,而非单纯的刀马旦戏。这正是京剧穆桂英挂帅区别于豫剧马金凤"帅旦"版的地方。
穆桂英挂帅剧情介绍按场次展开:从番王犯境、校场夺印,到桂英怨望、捧印明志,最后桃花挂帅、挥师远征,一曲保家卫国的慷慨悲歌。
西夏番王大举兴兵,杀向宋朝边关,一道道告急文书送进汴梁。满朝文武你看我、我看你,竟挑不出一员能挂帅退敌的上将。想当年镇守边关、令番邦闻风丧胆的,都出在天波杨府;可杨门男丁,早已在历次征杀中折损殆尽。这一边军情如火,那一边帅印悬空,宋室的江山,眼看又要倚仗这员退居乡里的女将。
为选将退敌,朝中在校场设下比武。佘太君的曾孙杨文广、曾孙女杨金花兄妹年少英武,也下场比试。校场之上,杨文广枪法如神,一径杀到跟前,刀劈了权臣王强之子王伦,硬是把那方帅印夺到了杨家手里。消息传到朝中,王强又恨又怕,寇准却看准了杨家的本事,索性顺水推舟,保奏请穆桂英挂帅出征。
谁知帅印送到杨府,穆桂英却迟迟不肯接印。她心里有气:杨家将为这赵家江山,破天门、征辽邦,多少男儿血洒沙场;一旦天下太平,朝廷便把天波杨府冷落在一边。如今烽烟又起,没了良将,才又想起杨门。她一段唱道"非是我临国难袖手不问,见帅印又勾起多少前情",把忠良之后那点委屈与心寒,唱得淋漓尽致。
佘太君看在眼里,不急不恼。她把穆桂英唤到跟前,缓缓陈说:杨家世代忠良,图的从来不是自家的荣辱,而是天下苍生的安危。如今番兵铁蹄践踏之处,便是流离失所的百姓。个人恩怨事小,家国大义事大。一番话,如春风化雨,慢慢熨帖了穆桂英心里那块凉透的石头。这一老一少两段念做,是全剧文戏的重头戏。
穆桂英重新捧起那方帅印,指尖触到冰凉的印纽,二十年的前尘旧事一齐涌上心头。恍惚间,金鼓响、画角鸣,仿佛又回到当年桃花马上、大破天门阵的峥嵘岁月。她越想越激昂,圆场越走越急,一腔热血重新烧了起来。穆桂英挂帅捧印这一段做功,把一位老将从沉郁到奋发的心理历程,用身段和锣鼓演得扣人心弦。
心结既解,穆桂英慨然应允挂帅。她重披大红硬靠,头戴帅盔,点齐杨家将人马。一句"我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵",直抒胸臆;一段西皮流水"猛听得金鼓响画角声震",唱尽了老将重上战场的万丈豪情。舞台上她提枪上马、威风凛凛,率大军浩浩荡荡杀奔边关。全剧在激昂的锣鼓与唱腔中落幕,留下一个巾帼不让须眉的光辉背影。
"捧印"是全剧最见功夫的一折。台上没有刀光剑影,只有穆桂英一人捧印缓步而行。随着内心波澜渐起,她的圆场由慢而快、由缓而急,水袖跟着翻飞,脚下的蹉步配合[急急风]锣鼓,把一场看不见的心理风暴,演成了看得见的肢体语言。梅兰芳演来,举重若轻,把"二十年抛甲胄"的老将心态,拿捏得分寸不差。
结尾挂帅出征一场,则以刀马旦的武功身段见长。穆桂英起霸、提靠、亮靴底,一套程式把女元帅的英武气派立在台上。梅派青衣本以唱做典雅见长,此番却加上刀马旦的矫健,刚柔相济,正是这出戏对旦角行当最大的开拓。
细品京剧穆桂英挂帅全剧,会发现这出戏最动人的,不是刀枪剑戟的热闹,而是一个人"愿意不愿意"挂帅的那点心理挣扎。穆桂英不是天生的英雄,她也有委屈、有心寒;她之所以最终挂帅,不是迫于王命,而是被"有生之日责当尽"的家国情怀重新点燃。这种把宏大主题落到一个普通人情感转折上的写法,正是它能打动几代观众的缘故。
也正因如此,这出戏从来不靠喊口号服人。它让观众先跟着穆桂英一起寒心,再跟着她一起热血沸腾。当那句"我不挂帅谁挂帅"从青衣醇厚的腔子里唱出来时,一个历经沧桑却依然赤胆忠心的老将形象,便深深印在了每个人心里。
梅兰芳演穆桂英,最了不起的是分寸。她已是六十五岁的老人,演一位年过半百的女帅,不靠扮嫩,而靠气度。眉眼之间,是阅历;举手投足,是沉稳。"捧印"时那一低头的沉思,"出征"时那一抬眼的豪迈,全是几十年舞台功力的自然流露。梅派的"大青衣",在这出戏里被推到了一个新的高度。
与梅兰芳配戏的,也都是一时之选。李少春的寇准机智圆融,袁世海的王强奸相毕露,李金泉的佘太君苍劲老辣。一台名角,围着穆桂英这一个核心人物相映生辉。这种"一颗红豆、满盘皆活"的阵容搭配,正是建国十周年献礼大戏的规格。
从戏剧结构看,《穆桂英挂帅》是一出"心理转变"的戏。它没有把穆桂英写成一宣召便慷慨赴义的扁平英雄,而是如实写出她从怨到解、从冷到热的全过程。帅印是戏眼:它先是勾起委屈的由头,后又成为唤醒担当的钥匙。一方印章,串起了杨家将几代人的忠烈,也串起了一位老将的赤子之心。
从京剧史的角度看,这出戏的价值,在于它为旦角行当打开了一扇新门。在它之前,唱武戏的归刀马旦,唱文戏的归青衣,界限分明。梅兰芳以青衣演刀马旦,把两大门当融为一炉,塑造出穆桂英这样既有唱功、又有武功,既有闺秀端庄、又有将帅英武的复杂人物。后世梅派传人演这出戏,无不沿着这条路子走。
而它能久演不衰,也说明"老将爱国"这一主题有着超越时代的共鸣。无论什么年代,一个人放下个人委屈、挺身而出担当家国大义的故事,总能让人心头一热。这,或许正是穆桂英挂帅梅兰芳版本历经六十余年仍常演常新的根本原因。
问:穆桂英挂帅完整版哪里能看?答:一九五九年梅兰芳北京演出的录音,经京剧音配像工程配像传世,梅葆玖配像穆桂英。二〇一五年又拍成京剧电影(京剧电影工程),梅葆玖任艺术指导,获中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。各大视频平台检索"穆桂英挂帅 全剧 梅兰芳""穆桂英挂帅 音配像"即可找到。
问:"我不挂帅谁挂帅"是什么板式?答:"猛听得金鼓响画角声震"一段为西皮流水(一说西皮快板),是穆桂英捧印明志时所唱;"我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵"是这段唱腔中最响亮、最广为流传的名句。
全剧结尾,穆桂英提枪上马、遥遥亮相,身后靠旗翻飞。这个亮相,既是一位女元帅的英武定格,也是梅派艺术晚年的一个高光瞬间。观众看到的不只是戏里的穆桂英,更是台上那位把一生都交给京剧艺术的老人,在自己最后一出新戏里,谢幕般地再亮一次相。
问:京剧穆桂英挂帅和豫剧穆桂英挂帅有什么不同?答:母本都是杨家将挂帅故事,但豫剧原由马金凤以"帅旦"应工,以泼辣飒爽的唱功见长;京剧版是梅兰芳移植后以梅派"大青衣"融合刀马旦,重在雍容端庄的唱腔与"捧印"的做功,突出梅派韵味与家国情怀。两者是同一题材在不同剧种里的两朵奇葩。
穆桂英挂帅经典唱段以"捧印"中的西皮流水最为著名,"猛听得金鼓响画角声震""我不挂帅谁挂帅"激昂慷慨,是梅派旦角最脍炙人口的名段之一。
【西皮流水】
猛听得金鼓响画角声震,
唤起我破天门壮志凌云。
想当年桃花马上威风凛凛,
敌血飞溅石榴裙。
有生之日责当尽,
寸土怎能属他人!
番王小丑何足论,
我一剑能挡百万兵。
我不挂帅谁挂帅,
我不领兵谁领兵!
这是穆桂英挂帅我不挂帅谁挂帅最具代表性的唱段,梅兰芳唱来醇亮舒展、层层递进,把一位年过半百却壮心不已的女帅形象立在了舞台上,是梅派旦角最负盛名的名段之一。
【西皮】
非是我临国难袖手不问,
见帅印又勾起多少前情。
杨家将舍身忘家把社稷定,
凯歌还人受恩宠我添新坟。
庆升平朝堂内群小争进,
烽烟起却又把元帅印送到杨门。
这一段写穆桂英初时的心寒与怨愤,是全剧情感的铺垫。"凯歌还人受恩宠我添新坟"一句,道尽忠良之后的辛酸,为后文捧印明志的转变蓄足了势。
京剧穆桂英挂帅选段之所以流传极广,在于它把杨家将保家卫国的慷慨情怀,装进了梅派醇厚圆润的皮黄声腔。听穆桂英挂帅选段,既能听到"捧印"做功的身段之美,又能听到"我不挂帅谁挂帅"一句的豪壮,一沉一扬,正是这出戏的动人之处。
看京剧穆桂英挂帅视频,建议从"捧印"一折入手:先看穆桂英捧印时那一段由缓而急的圆场,再听"猛听得金鼓响画角声震"的名段,最后以桃花马上挂帅出征的亮相收尾。想看穆桂英挂帅完整版,可在各大视频平台检索"穆桂英挂帅 全剧 梅兰芳""穆桂英挂帅 音配像""穆桂英挂帅 电影"等关键词。
《穆桂英挂帅》以梅派"大青衣"融合刀马旦开创旦角新境,把一位老将的心理转折唱成了传世经典。
梅兰芳以梅派大青衣应工穆桂英,又融进水袖、圆场、起霸、提靠等刀马旦身段。唱要端庄醇厚,做要英武矫健,两大门当在一个人物身上浑然合一,是旦角表演的重大开拓。
全剧不以开打取胜,而以"捧印"一折的心理刻画见长。穆桂英从心寒到热血的转变,全靠唱腔顿挫与脚下圆场外化,是一出"文戏深唱、做功取胜"的典范。
这是梅兰芳一生最后一出新戏。他把几十年积累的唱、做、念、打熔于一炉,塑造出年过五旬、阅历深沉的穆桂英,被誉为梅派新编剧目难以逾越的巅峰之作。
从舞台调度看,《穆桂英挂帅》把"静"与"动"调配得宜:前半段是穆桂英与佘太君的对坐陈情,静态文戏,全靠念白唱腔见功夫;后半段捧印、出征,则是圆场、起霸、亮相等动态身段,靠锣鼓节奏制造气势。一静一动之间,人物的内心波澜便有了着落。
再看这出戏的人物塑造:它不把穆桂英写成毫无私心的完人。她有委屈,会寒心,会一度拒绝挂帅;正因为如此,她最终放下个人恩怨、以家国为重的选择,才显得格外真诚、格外有力量。这种"先小人后君子"的真实笔法,让一个巾帼英雄有了普通人的温度。
中国人爱穆桂英,爱的是"有生之日责当尽,寸土怎能属他人"那一份担当。她不是不懂委屈,而是懂得在大局面前放下委屈。这种"位卑未敢忘忧国"的情怀,跨越时代,始终是中国人心里最深的那根弦。
"捧印"一场,最见青衣做功的火候。穆桂英捧印缓步,先是沉眉凝思,继而越走越急,水袖跟着心跳翻飞。没有一句高声的念白,却把一场内心的翻江倒海演得满台都是。这种"此时无声胜有声"的功夫,正是梅派艺术炉火纯青的地方。
"出征"一场,则最见刀马旦的腿功与气度。穆桂英起霸、提靠、亮靴底,一套程式下来,女元帅的威风便立住了。梅派青衣本不以武功见长,此番却举重若轻,刚柔相济,令内行外行都叹为观止。
同是杨家将题材,京剧《四郎探母》写的是家国两难的思亲之痛,《杨门女将》写的是一门巾帼集体出征的壮烈;而《穆桂英挂帅》独独聚焦一个人从怨到解的内心转变。放在一起看,最能体会这出戏"以一人之心系天下安危"的独特视角。
一九五九年,六十五岁的梅兰芳只用一个多月排演此剧,为国庆十周年献礼。他本可以安稳演熟戏,却偏要挑战新题材、新人物。这份艺术家的赤诚与担当,和戏里穆桂英"我不挂帅谁挂帅"的精神,竟是惊人地一致。
《穆桂英挂帅》角色行当以穆桂英、佘太君、寇准、杨宗保为骨干,青衣、老旦、老生、花脸搭配整齐,是梅派扛鼎的旦角戏。
青衣应工,兼刀马旦。退居乡里的杨门女帅,年过半百。梅兰芳首演,以梅派大青衣融合刀马身段,"捧印""我不挂帅谁挂帅"是其标志性名段,英武中见端庄。
老旦应工。杨门精神主心骨,以忠义大义开导桂英。李金泉首演,唱腔苍劲醇厚,一席话语重心长,是促成桂英转变的关键人物。
老生应工。朝中良相,赏识杨家将才,力保穆桂英挂帅。李少春首演,机智圆融、念白脆亮,是推动剧情的正面力量。
小生应工。穆桂英之夫、杨家将后代。李和曾首演(老生路子),随桂英一同出征,是杨门忠烈的延续。
朝中权臣,与杨家不和。架子花脸应工,奸相毕露,是制造杨家委屈、反衬忠良的反面人物,袁世海首演。
杨门小将,穆桂英之孙。校场比武刀劈王伦、力夺帅印,是引出挂帅情节的关键人物,夏永泉首演。
杨文广之妹,随兄校场比武。杨秋玲首演,英气勃勃,是杨门巾帼后继有人的一笔亮色。
当朝天子,临朝点将、无良帅可用。李世霖首演,是交代背景、引出杨家挂帅的过场人物。
《穆桂英挂帅》虽以旦角为主,行当配置却并不单薄。一台之上,青衣撑穆桂英,老旦立佘太君,老生演寇准,花脸扮王强,小生、小旦点缀杨宗保、杨金花。各行当围着穆桂英这一个核心人物转,既突出了旦角的唱做,又不失群戏的丰满。
这种"以一颗红豆调满盘"的配置,正是梅派名剧的讲究:主角要足够亮,配戏要足够稳。李少春、袁世海、李金泉一众好角儿甘当绿叶,才把梅兰芳的穆桂英托得更高。一台戏,满台皆文章。
穆桂英挂帅主要演员以梅兰芳首演本为圭臬,梅葆玖、李胜素等梅派传人接续演绎,使这员挂帅巾帼薪火相传。
梅派艺术创始人。他一九五九年以六十五岁高龄创排此剧,是其一生最后一出新戏、晚年扛鼎之作。他以大青衣融合刀马旦塑造穆桂英,"捧印"做功与"我不挂帅谁挂帅"名段,成为梅派艺术的绝响。
文武老生大家。他在首演中饰演寇准,机智圆融、念白脆亮,与梅兰芳的穆桂英相映生辉。李少春一身兼修文武,是建国后京剧舞台上难得的全才。
架子花脸泰斗。他在首演中饰演权臣王强,奸相毕露、入木三分。此后他又在《群英会》等三国戏中塑造曹操,是花脸行当中自成一派的大家。
京剧穆桂英挂帅从一九五九年梅兰芳移植豫剧创演,到今日音配像保留首演录音,再到二〇一五年拍成京剧电影,前后历经数代传演。舞台演出本以梅兰芳一九五九年北京人民剧场首演本为基础,各地院团复排时多沿用这一框架,只在个别唱段和身段细节上有所增删。
戏曲界公认,《穆桂英挂帅》是梅派新编剧目的巅峰。它不像《贵妃醉酒》那样是梅派早年的成熟老戏,而是梅兰芳晚年调动毕生功力,向新题材、新人物发出的最后一次冲刺。正因为有这出戏,梅派艺术在典雅华贵之外,又添了一笔苍凉豪迈的巾帼亮色。
想欣赏穆桂英挂帅主要演员的风采,可在各大视频平台检索"京剧穆桂英挂帅全剧""穆桂英挂帅 音配像""穆桂英挂帅 梅兰芳"等关键词。京剧音配像工程保留了一九五九年梅兰芳首演的珍贵录音,由梅葆玖配像穆桂英,张学津配像寇准,辛宝达配像杨宗保。
此外,二〇一五年拍成的京剧电影《穆桂英挂帅》列入"京剧电影工程",由梅葆玖任艺术指导,李胜素等梅派传人主演,把这出梅派经典永远留在了胶片上,并荣获中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。同一出戏,不同代演员,正见这出大戏薪火相传的生命力。
穆桂英这一人物,在京剧旦角里是独树一帜的"老将"形象。她不是含苞待放的少女,也不是深宫幽怨的贵妇,而是一位饱经沧桑、年过半百却依然壮心不已的女帅。梅兰芳演来,唱腔里既有梅派的雍容,又透出几分刀马旦的刚健;身段里既有青衣的端庄,又有将帅的威风。
学唱穆桂英挂帅选段,旦角爱好者可从"捧印"入手,体会梅派大青衣醇厚中见苍凉的韵味;再学"猛听得金鼓响画角声震"一段西皮流水,感受老将重燃壮志的豪情。一沉一扬之间,正是这出戏唱腔的精髓。
《穆桂英挂帅》以"我不挂帅谁挂帅"的担当,把一位巾帼老将的爱国情怀,永远留在了京剧舞台与民族记忆里。
作为梅兰芳一生最后一出新戏,它被列入梅派看家戏,常演不衰。"捧印"一折更成为折子戏保留剧目,是检验梅派旦角唱做功力的试金石。
"我不挂帅谁挂帅"随着梅兰芳的唱片与音配像传遍大江南北,成为每一个京剧旦角爱好者都熟悉的名句。穆桂英挂帅捧印的故事,也随着这出戏深入人心。
它与《杨门女将》《失子惊疯》等一道,构成了京剧旦角巾帼题材的丰富谱系。不同的是,《穆桂英挂帅》以一位老将的心理转变见长,为厚重的杨家将故事添了一抹深沉的人文亮色。
(穆桂英)猛听得金鼓响画角声震,唤起我破天门壮志凌云。想当年桃花马上威风凛凛,敌血飞溅石榴裙。有生之日责当尽,寸土怎能属他人!……我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵!
一段捧印,一出挂帅,看似老将出征,实是赤子报国——"我不挂帅谁挂帅"的担当,尽在这一声掷地有声的唱里。
与《穆桂英挂帅》同属京剧杨家将经典的《四郎探母》《杨门女将》《李陵碑》,可对比欣赏。本站京剧经典剧目大全收录了《四郎探母》《失空斩》《龙凤呈祥》等名剧的剧情与表演详解。想看穆桂英挂帅完整版与京剧穆桂英挂帅视频,可在各大视频平台检索"京剧穆桂英挂帅全剧""穆桂英挂帅 音配像"等关键词。
本站京剧经典剧目大全收录了传统戏与新编剧目众多经典剧目的剧情、唱段与名家演绎,配合本页的穆桂英挂帅剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略京剧旦角艺术的多元魅力。
问:穆桂英挂帅是谁写的?答:京剧版由戏曲作家陆静岩、袁韵宜执笔,据同名豫剧移植改编,一九五九年由梅兰芳领衔创排。故事源自杨家将演义与民间传说,非一人一时之作。
问:为什么梅兰芳晚年才排这出戏?答:穆桂英在戏中年过半百,与六十五岁的梅兰芳年龄、阅历恰好相称;加上这出戏"老将爱国"的主题正合国庆十周年献礼的时代氛围,遂成为他一生最后、也最成熟的新戏。
从戏曲史的角度看,《穆桂英挂帅》的价值,在于它把一个家喻户晓的巾帼传说,成功地转化成了梅派艺术晚年的高峰。它没有把穆桂英写成呼之即来的英雄,而是如实地写出她的怨、她的解、她的担当。这种对人物内心世界的深度开掘,正是这出戏超越一般杨家将戏的地方。
而它长久流传的秘密,最终仍在于艺术本身:梅兰芳醇厚的梅派唱腔、炉火纯青的捧印做功、刚柔相济的青衣刀马。一位老人,把毕生功力倾注在自己最后一出新戏里——这,就是《穆桂英挂帅》跨越时代的生命力。
全剧最动人的,是穆桂英重新捧起帅印那一瞬间的凝思。一方冰冷的印章,在她指尖忽然有了温度——那是杨家几代人的忠烈,是千千万万百姓的安危。她低头看印,再抬头时,眼里已是千钧担当。这种以小见大的舞台处理,让观众在无声处,听见了一位老将心里的金戈铁马。
回望京剧舞台一个多世纪的历程,《穆桂英挂帅》始终是梅派艺术晚年的一座丰碑。它证明了传统旦角只要敢于开拓新人物、新行当融合,就能在花甲之年再登一座高峰。这,或许正是这出戏今天依然值得我们重温的理由。
而它那句朗朗上口的"我不挂帅谁挂帅",早已飞出剧场、飞入寻常百姓家。每当西皮流水的旋律响起,人们总会想起捧印的穆桂英、想起那位把一生交给京剧的老人——这,就是梅派经典跨越时代的回响。
对许多戏迷而言,"我不挂帅谁挂帅"不只是一句唱词,更是中国人心里那一份"国家有难、匹夫有责"的朴素信念。一声锣鼓、一段流水,便把这员巾帼老将的担当,唱进了一代又一代人的心里。
若想进一步了解梅派艺术的整体脉络,可阅读梅兰芳谈艺著作与戏曲史中关于"梅派"的章节,也可对比欣赏《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》等梅派名剧——放在梅派谱系里看《穆桂英挂帅》,它那份独有的苍凉与豪迈,会更加清晰。
这出戏演出时长约两个多小时,是一出完整的旦角重头戏。观剧时不妨留意三处:一是"捧印"一折穆桂英由缓而急的圆场,二是"猛听得金鼓响"的西皮流水名段,三是结尾桃花马上挂帅出征的亮相。抓住这三处,便抓住了这出梅派大戏的精髓。
回望梅兰芳一生排演的那么多名剧,《穆桂英挂帅》是特殊的一出。它不是风华正茂时的产物,而是一位艺术巨匠晚年的自我超越。他用最后一出新戏告诉观众:真正的担当,从来与年龄无关——正如戏里的穆桂英,年过半百,依然敢说一句"我不挂帅谁挂帅"。
而那段响彻舞台的"有生之日责当尽,寸土怎能属他人",早已飞出剧场,成为中国人爱国情怀的一句独白。每当西皮流水再起,人们总会想起那方沉甸甸的帅印、那位花甲之年仍挂帅出征的女帅——这,就是梅派经典跨越时代的祝福。
提供京剧《穆桂英挂帅》全剧高清视频、经典唱段音视频资源下载,方便戏迷反复欣赏穆桂英挂帅完整版。
若想欣赏穆桂英挂帅完整版,可在站内京剧专题检索更多经典剧目:京剧经典剧目大全收录了《四郎探母》《龙凤呈祥》《失空斩》等名剧的剧情与表演,配合本页的穆桂英挂帅剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略京剧杨家将戏的魅力。
下载提示:单部戏曲资源含全剧高清视频,支持百度网盘与迅雷下载;京剧打包与全库会员可在站内"戏曲下载"频道购买,购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。