"生我的父和母不知不讲,养我的父和母住刘家庄。"——少年胡金元,本是辰州知府之子,襁褓中被母亲咬下左膀牙痕、裹进红毡抛入洞庭湖,幸被渔翁一网救起,小名就叫"渔网"。十五年后,他怀抱渔鼓、手敲简板,一路唱着道情四方寻母。这一日端阳,他独坐潜江一座当铺的当房,万种身世涌上心头,一段道情婉转凄伤,竟惊动了楼上绣楼里的姐姐、后堂里的母亲——凭左膀那口牙痕,离散十五年的骨肉,终于在昏黄灯下相认。黄梅戏《渔网会母》(又名《当铺会母》),是《白扇记》下本里最见小生声腔功力的一折,也是黄梅戏小生行当公认的必学、必演折子戏。
渔网会母剧情说的是:被渔翁一网救起的胡金元小名渔网,十五年后怀抱渔鼓唱道情寻母,在潜江当铺一段道情表身世,惊动楼上姐姐与后堂母亲,终凭左膀牙痕与生母黄氏相认。
《渔网会母》,又名《当铺会母》《当铺认母》,是黄梅戏传统正本戏"三十六大本"《白扇记》下本中最负盛名的一折。它本可以单独演出,久演不衰,是黄梅戏小生行当必学、必演的看家戏,也被公认为"表现黄梅戏声腔艺术的优秀剧目"。据《黄梅戏传统剧目汇编》第一集著录有余海先述录本,《安徽省传统剧目汇编·黄梅戏》第一集则刊载潘泽海、马维喜的口述本。全折的故事,紧接《白扇记》上本:辰州知府胡先志携眷还乡,船过洞庭湖遇盗被杀,夫人黄氏咬襁褓幼子左膀为记、裹红毡抛入江心,自己与女儿金莲被掳入盗窟。
那被抛入湖中的婴儿,命不该绝——次日清晨,湖边打鱼的老渔翁刘玉清夫妇,一网网起一个红毡包裹,里面竟是个活生生的婴儿,襁褓中还裹着犀牛角、金杯、牙筷。老两口无子,便收养为子,因是渔网中所起,取名"渔网"。一晃十五年,渔网十五岁被刘家在外的亲生子撵出家门,恩父刘玉清这才把洞庭湖捞他的经过、随身宝物一一说明,赠他盘缠,让他异乡寻母。途中,渔网遇道情艺人王有仁,二人结为兄弟,王有仁教他敲渔鼓、唱道情,又赠他渔鼓简板。一夜古庙,神人托梦:"要想母子重相逢,潜江县内寻亲娘。"
渔网依梦来到潜江,路见不平帮哑巴、憨人算清了当铺老板赵老大的高利贷账,被赵老大相中,拉去当铺管账。端午佳节,赵老大一伙去河下看龙舟,渔网偶感风寒,先回当铺。他独坐当房,满腹身世无处倾诉,遂拿起渔鼓简板,敲起道情,一段"道情表身世",从"生我的父和母不知不讲",直唱到"左膀上咬一口是我的亲娘"。凄伤婉转、如泣如诉——楼上绣楼里的姐姐金莲听见,唱词里提到洞庭湖、提到三样宝物,心中一动,忙到后堂禀告母亲。这一段道情,便是黄梅戏《渔网会母》折子里,最撼人心魄的核心唱段。黄梅戏渔网会母全折,就围绕这一段道情、一口牙痕,唱尽了十五年的骨肉离散与一朝团圆。
《渔网会母》本是《白扇记》下本中的"当铺会母"一场。据黄梅戏研究记载,黄梅戏的《渔网会母》,是由旱龙船(一种民间说唱)脚本改编而来;而旱龙船的脚本,又更早来自坊间刊本。清文顺堂刻本有《新刻辰州胡知府白扇记》,黄梅县民间长期有弹词《白扇记》抄本流传。1958年曾访问旱龙船名老艺人黄汉佬,其说唱本《白扇记》从胡知府辞官起、到胡金元报仇止,唱词与黄梅戏演出本大部分相同。
由于这一折声腔凄婉、做工细腻,它从全本中独立出来,成为单独演出的折子戏,反倒比全本《白扇记》更广为人知。湖北省图书馆黄梅戏多媒体数据库将其单独立目,注明"《渔网会母》是表现黄梅戏声腔艺术的优秀剧目之一,是小生行当的必学、必演剧目"。全本《白扇记》的完整剧情(含洞庭湖遇盗、白扇搬兵等),可参阅本站 黄梅戏《白扇记》全本专题。
渔网被刘家撵出,恩父告知身世、赠银;别结义兄王有仁,携渔鼓简板,唱道情四处寻母。
古庙借宿,神人托梦"要想母子重相逢,潜江县内寻亲娘",渔网依梦来到潜江。
路见不平帮哑巴憨人算清赵老大的高利贷账,被赵老大相中,邀入当铺管账、结为兄弟。
端阳赵老大等去看龙舟,渔网独坐当房,渔鼓一响,唱道情自表洞庭湖落水、牙痕为记的身世。
楼上姐姐金莲闻道情提到洞庭湖与三样宝物,疑是离散十五年的弟弟到了潜江,忙告母亲。
黄氏以请吃饭、帮洗衣为名,让渔网脱衣,验看左膀牙痕——果然赫然在目,母子抱头痛哭相认。
这一折最动人的,是那一段道情。它不是刻意的控诉,只是一个寻母少年,在孤灯下自言自语的身世。可正是这一段凄伤婉转的道情,越过当房、飘上绣楼、传进后堂,把离散十五年的一家人,重新又串在了一起。
《渔网会母》之所以被列为黄梅戏小生必学、必演的看家戏,在于它对演员的要求极纯。它不靠繁复的身段、不靠华丽的排场,全凭一副好嗓子、一腔思母情,把一个寻母少年十五年的孤苦与执着,用一段道情唱得入木三分。
在声腔上,这一折以黄梅戏低回凄婉的平词为底,又融入渔鼓道情的乡土韵味。渔网怀抱渔鼓、手敲简板,从"生我的父和母不知不讲"缓缓唱来,身段不多,全靠眼神的悠远与嗓音的凄婉。老艺人说,能把这一段道情唱得楼上姐姐、后堂母亲无不侧耳落泪,而又不卖惨,才算真正入了黄梅戏小生的门径。
全折的"戏胆",是左膀那口牙痕。它在开场只是母亲绝望中的一咬,在渔鼓道情里是唱词中的一句"左膀上咬一口是我的亲娘",到脱衣验膀时,终于成了滴血的铁证。一口牙痕,串起了洞庭湖的抛别与当铺的团圆。
问:《渔网会母》和《白扇记》是什么关系?答:《渔网会母》(又名《当铺会母》)是《白扇记》下本中最精彩、最常单独演出的一折。《白扇记》是三十六大本之一的全本大戏,《渔网会母》则是从中独立出来的著名折子,专演胡金元(渔网)在当铺唱道情寻母、凭牙痕与母相认的这一段。本站《白扇记》全本专题另有详述。
问:"渔网"是谁?答:"渔网"是胡金元的小名。他本是辰州知府胡先志之子,襁褓中被母亲黄氏抛入洞庭湖,为渔翁刘玉清一网救起,故取名"渔网"。长大后他唱道情寻母,在潜江当铺与生母黄氏相认,是黄梅戏小生最经典的苦情形象之一。
渔网会母剧情按折场展开:从别兄寻母、神梦指引,到入当当铺、道情表身世,再到金莲闻疑、验膀认母,一段渔鼓道情串起十五年的骨肉团圆。
渔网被刘家在外的两个亲生子撵出家门。恩父老渔夫刘玉清不忍,这才把当年洞庭湖一网捞起他的经过、包裹里的犀牛角金杯牙筷,一一说明,又把宝物交还、赠了盘缠,嘱咐他异乡寻母。渔网一路卖唱为生,途中遇道情艺人王有仁,二人结为兄弟。王有仁教他敲渔鼓、唱道情,临别又赠他渔鼓简板,嘱咐他若盘费用尽,就边唱道情、边打听母亲下落。渔网思母心切,辞别义兄,独自踏上寻母之路。
这一夜,渔网借宿古庙,拜请神圣保佑他在外乡寻到母亲。深夜,神人托梦于他:"要想母子重相逢,潜江县内寻亲娘。"渔网一觉醒来,牢记梦中言语,收拾渔鼓简板,径奔潜江而去。他哪里知道,杀父仇人赵老大开的那座宏盛典当,正在潜江南门堤街上——命运的线,早已把他和离散十五年的母亲、姐姐,牵到了同一座小城里。
渔网来到潜江,正撞见哑巴、憨人在赵老大的宏盛典当取当——那老板赵老大,竟把九十个钱的利钱,算成九百个钱。两个苦主急得双脚直跳,渔网路见不平,替他们把账一笔一笔算清。赵老大见这年轻人生得清秀、又有几分才干,心中喜欢,要结拜他作第二十位兄弟,邀他留在当铺管账。渔网不知眼前这人正是杀父仇人,便应了下来。这一折的戏,从此就在这座当铺里,缓缓拉开。
端阳佳节,赵老二约赵老大一伙去河下看龙舟。渔网偶感风寒、头痛难忍,先被背回当铺歇息。他独坐当房,一腔愁闷无处排遣,遂拿起渔鼓简板,敲起道情,自表衷肠。一段唱罢,凄伤婉转:从"生我的父和母不知不讲,养我的父和母住刘家庄",唱到"自那日洞庭湖撒下一网,打起来小包裹放在船舱",再到"是何人舍不得咬我左膀,左膀上咬一口是我的亲娘"。如泣如诉,催人泪下——这便是黄梅戏渔网会母最负盛名的"道情表身世"一段。
渔网的姐姐金莲(有的本子叫秀英),恰在楼上绣楼。她本是被掳入盗窟十五年的苦命女子,这天忽听楼下当房里,有人一段道情、一段道情地唱——唱词里竟提到了洞庭湖、提到了红毡裹身、提到了犀牛角金杯牙筷。她心中猛地一震:莫不是当年被抛入湖中的弟弟,寻到潜江来了?她不敢贸然相认,悄悄下楼,先到后堂,把这一节,细细禀告了母亲黄氏。
黄氏闻报,又惊又疑,便以请吃饭、帮洗衣为名,把渔网请到后堂。她细细盘问落水、遇救、寻母、落当的经过,渔网一一哭诉。黄氏听得泪流满面,正要上前相认,金莲一把拉住母亲——莫急,且验明左膀那口牙痕再说。黄氏遂请渔网脱下外衣,借看衣衫之名,一眼望去:左膀之上,果然有一口清晰的牙痕,赫然在目!十五年离散,一朝相认。母子二人,当即便在这当铺后堂,抱头痛哭。黄梅戏《渔网会母》这一折,就在这抱头痛哭的一刻,推向了情感的顶点。
"道情表身世"是这一折的灵魂。舞台上,渔鼓一响、简板一敲,渔网独坐当房,从"生我的父和母不知不讲",缓缓唱到"左膀上咬一口是我的亲娘"。这一段,是黄梅戏小生声腔的试金石。它不靠繁复身段,全凭一副好嗓子、一腔思母情。
老艺人演这一段,讲究一个"静"字。当房里一盏孤灯,楼上绣楼、后堂母亲,侧耳一片静,静到只剩渔鼓与简板的声响。一段道情,把他的身世——洞庭湖落水、刘恩父打网救起、红毡包裹、犀牛角金杯牙痕——一桩桩、一件件,唱得清楚明白,也凄伤婉转。正是这一段道情,惊动了十五年离散的一家人。
"验膀认母"是这一折的情感高潮。舞台上,黄氏以帮洗衣为名,请渔网脱下外衣。渔网解衣、抬臂——黄氏一眼瞥见左膀那口牙痕,手猛地一抖、人向后一退,十五年的思念与悲喜,全压在这一眼、一抖上。
这一段对唱,是全折声腔的顶点:渔网的哭诉,一句一泪;黄氏的辨认,一声一抖。母亲十五年的忍辱、儿子十五年的思慕,都在这脱衣、验膀、相认的几个动作里,喷涌而出。戏台上下,往往一片唏嘘。老艺人说,《渔网会母》之所以是小生必学戏,就因为它要一个年轻演员,把十五年的思母之苦、认母之悲,全用一段道情、一个转身、一眼牙痕,唱得入木三分。
细品《渔网会母》这一折,会发现它把一桩官宦家的血海惨案,浓缩进了当铺当房这一方小天地。没有刀光剑影,没有公堂对质,只有一盏孤灯、一面渔鼓、一口牙痕。十五年的骨肉离散,全靠一段凄伤的道情,缝了起来。
而黄梅戏的演绎,让这份苍凉多了一层乡音的凄婉。渔网不是一味哭诉的弃儿——他被撵出家门,却不怨天尤人,怀抱渔鼓、走街串巷,一路唱着道情寻母。黄梅戏平词的低回,把这个寻母少年的孤苦与执着,唱得直入人心。
"胡金元(渔网)"一角,是黄梅戏小生的看家角色。他要从一个被网起的婴儿,演到十五岁唱道情的寻母少年,更要在这一折,用一段道情把十五年的身世,如泣如诉地唱出来。湖北黄梅戏艺术剧院的青年演员许雪情,曾以《渔网会母》一折登台,怀抱渔鼓简板,把这个寻母少年的凄清孤苦,唱得凄伤婉转。
"黄氏"一角,则由正旦(青衣)应工。她要演出盘问身世时的将信将疑、验膀见痕时的悲喜交加、相认那一刻的失声痛哭。安徽的江丽娜等名家,擅演黄氏"左牵男右牵女"等苦情名段;汪菱花等演员,也以《渔网会母·胡金莲自叹》一折见长。小生与正旦的这对母子,是黄梅戏苦情折子最见功力的搭档。
从戏剧结构看,《渔网会母》这一折,走的是"别兄—寻母—入当—唱道情—闻疑—认母"的苦情结构。它以一段渔鼓道情、一口左膀牙痕为贯穿:道情是"寻"的声音,牙痕是"认"的凭据。一个走街串巷唱道情的少年,一面忍辱十五年保子保扇的母亲,在当铺的一方天地里,凭一段唱、一口痕,完成了十五年的等待与寻找。
从题材上看,这一折写的是中国传统社会里最揪心的母子之情。丈夫被杀、母亲被掳、女儿为奴、幼子被抛——而支撑这一切没有彻底碎裂的,是母亲那一口牙痕。她不能保儿子的命,只求他一个全尸、留一口日后相认的凭据。
黄梅戏把这份希望,唱成了一段渔鼓道情。渔网寻母,不靠官、不靠权,靠的是怀抱渔鼓、走街串巷,靠的是一段"如泣如诉"的道情。这种"以民间说唱寻民间骨肉"的处理,让一出官宦惨案,有了泥土与渔火的温度。
问:《渔网会母》里的"道情"是什么?答:道情是一种以渔鼓、简板伴奏的民间说唱艺术。剧中渔网的结义兄王有仁就是道情艺人,他教渔网敲渔鼓、唱道情,让他边卖唱边寻母。"道情表身世"一段,就是渔网怀抱渔鼓、自打简板,在当铺当房里自报身世的唱段——它把渔鼓道情的乡土韵味,融进了黄梅戏的平词里。
渔网会母经典唱段以"道情表身世""验膀认母""胡金莲自叹"最负盛名,"生我的父和母不知不讲""左膀上咬一口是我的亲娘"等名段,是黄梅戏小生与正旦最见功力的苦情唱段。
(渔网)生我的父和母不知不讲,
养我的父和母住刘家庄。
我恩父刘玉清河下打网,
每日里打鲜鱼以度日光。
自那日洞庭湖撒下一网,
打起来小包裹放在船舱。
……我浑身俱是红毡裹绑,
有金杯和牙筷内面收藏。
犀牛角无价宝分开水浪,
豪猪毛插三根保护胸膛。
是何人舍不得咬我左膀,
左膀上咬一口是我的亲娘。
这段出自黄梅戏《渔网会母》"道情表身世"核心唱段(湖北省图书馆黄梅戏多媒体数据库著录的演出本)。渔鼓简板一响,渔网从"洞庭湖撒网"唱到"左膀牙痕",一段道情自报身世,凄伤婉转、如泣如诉,是黄梅戏小生行当最见功夫的看家唱段。
(黄氏)为娘今日请幺叔吃酒,
又为何叫幺叔脱下衣裳?
……左膀上看一看,咬痕在,
不由为娘我泪两行。
儿啊!
想当年洞庭湖娘把你抛江,
咬一口牙痕,原是认儿的娘。
这段据《渔网会母》"验膀认母"通行唱段大意整理。黄氏以帮洗衣为名,请渔网脱衣,一眼看见左膀牙痕,十五年的思念与悲喜喷薄而出。一句"咬一口牙痕,原是认儿的娘",把母子相认的刹那,唱得肝肠寸断。
(金莲)忽听楼下道情唱,
一句句唱的是洞庭湖上。
红毡裹身、犀牛角,
金杯牙筷内面藏。
莫不是兄弟潜江到,
十五年骨肉又相逢。
……急忙忙后堂去把娘请。
这段据《渔网会母·胡金莲自叹》(汪菱花演唱本)大意整理。金莲在绣楼听见弟弟道情中提到洞庭湖与三样宝物,又惊又疑,急忙禀告母亲。一段自叹,把一个被掳十五年、忽闻弟讯的女子的悲喜惊疑,唱得凄切动人。
(渔网)多蒙王兄情谊重,
教我渔鼓与道情。
……儿行千里寻亲娘,
若到潜江遇娘亲,
不忘了王兄送我这简板一根。
这段据《渔网会母》"别兄"一段通行唱词大意整理。渔网辞别结义兄王有仁,携渔鼓简板独自寻母。正是这根王有仁所赠的简板,日后在潜江当铺里,敲出了一段惊动楼上楼下的道情。
问:如何欣赏黄梅戏渔网会母选段?答:先听《道情表身世》的凄伤婉转,体会渔网寻母的孤苦;再品《验膀认母》的悲喜交加,感受十五年骨肉团圆的一刻;最后细辨《胡金莲自叹》的惊疑。一段道情、一口牙痕,正是这出小生必学折子的声腔脉络。
渔网会母选段之所以动人,在于它把黄梅戏低回凄婉的平词与渔鼓道情的乡土韵味,与一桩洞庭湖惨案的骨肉离散熔于一炉。道情表身世的凄伤、验膀认母的悲喜、金莲自叹的惊疑,全用黄梅戏小生与正旦最擅长的苦情声腔唱出。渔网一角,是黄梅戏小生的看家戏——能否把这个唱道情寻母的少年唱得催人泪下而不卖惨,是衡量一位小生功力的标尺。
想学唱黄梅戏渔网会母选段,建议从《道情表身世》入手:这一段声腔凄婉、咬字真切,最能体会黄梅戏小生"以情带声"的韵味;待有了体会,再唱《验膀认母》的悲喜交加,最后细辨《胡金莲自叹》《别兄寻母》的惊疑与执着——一寻一认一叹,便能摸到这出小生必学折子的声腔脉络。
《渔网会母》以"一段道情、一口牙痕"立折,是黄梅戏《白扇记》下本中最见小生声腔功力、也最能催人心肝的一折著名折子。
全折以两个信物贯穿:一段渔鼓道情是"寻"的声音,左膀牙痕是"认"的凭据。一段自报身世的唱、一口母亲咬下的痕,把洞庭湖抛子与十五年后当铺团圆,紧紧缝在了一起。
《道情表身世》一段,被公认为黄梅戏声腔艺术的精品、小生必学戏。它没有繁复身段,全凭一副好嗓子,把一个寻母少年十五年的孤苦与执着,唱得如泣如诉、催人泪下。
这折戏最见功力的,是它的"静"。当房孤灯,渔鼓简板一响,楼上楼下一片侧耳。演员越静,唱得越凄。这种"于寂静处见深情"的处理,正是黄梅戏小生以静制动的高境界。
从舞台呈现看,《渔网会母》是黄梅戏折子戏的代表。它没有繁复的机关布景,全靠演员的唱念和那口牙痕、那面渔鼓来推动情节。牙痕在黄氏嘴里是绝望的一咬,在渔网臂膀上是滴血的凭据,在当铺灯下是认母的铁证;渔鼓从王有仁手中的乐器,到渔网手里的谋生家伙,再到当铺里惊动全家的道情。这种"以虚拟信物写尽骨肉悲欢"的处理,正是戏曲写意美学的本色。
再看它的思想深度:这折戏写于封建时代,却没有把黄氏写成一味顺从的弱女。她忍辱十五年,不是为了苟活,而是为了把儿子的根留住、把沉冤的证物保住。她的"忍",是为了有朝一日的"认"。这种女性在绝境中的韧性,在传统戏曲中是难能可贵的。
黄氏那一口牙痕,咬下去时,她知道这可能是与亲生儿子的永别。可她还是咬了——因为她还抱了万分之一的希望:倘若儿被人救起,这口牙痕,便是母子重逢的凭据。母爱,就在这一口绝望又一线的牙痕里。
"验膀认母"一场的身段是这折戏的重头:黄氏以帮洗衣为名,让渔网脱下外衣。渔网解衣、抬臂——黄氏一眼瞥见左膀那口牙痕,手猛地一抖、人向后一退,十五年的思念与悲喜,全压在这一眼、一抖上。
"道情表身世"一场则讲究一个"静"字。渔鼓一响,渔网独坐当房,从"生我的父和母不知不讲"缓缓唱来,身段不多,全靠眼神的悠远与嗓音的凄婉。老艺人演这一段,往往楼上绣楼、后堂母亲,侧耳一片静——这才是黄梅戏小生以静制动的高境界。
同是黄梅戏苦情戏,《渔网会母》以渔鼓道情的乡土声腔、当铺认亲的市井场景见长;它与《罗帕记》的家庭冤案、《碧玉簪》的委屈隐忍,并称黄梅戏苦情戏的不同面向。《渔网会母》最独特的,是它把"寻母"这件事,交给一个怀抱渔鼓、走街串巷的少年——泥土与渔火的气息,是别的苦情戏里少有的。
全折结尾,那面渔鼓从王有仁相赠的乐器,变成了认母的信、团圆的引。它告诉观众:有些离散,只要还有一口牙痕、一段道情、一颗不肯放弃的心,终究能骨肉重逢。
《渔网会母》行当以小生、正旦为主,渔网的寻母之苦与黄氏的忍辱之悲,构成了这出折子戏一寻一认的情感两极。
小生应工。辰州知府胡先志之子,襁褓中被抛入洞庭湖,为渔翁刘玉清救养,小名"渔网"。十五岁怀抱渔鼓唱道情寻母,在当铺凭牙痕认母。是黄梅戏小生看家角色,这一折便是他的试金石。
正旦(青衣)应工。胡先志夫人,渔网与生母。洞庭湖遇盗,咬子左膀为记、抛子入江;被掳十五年,忍辱保子。终在当铺以帮洗衣为名验膀认子。是黄梅戏苦情旦角的代表。
小旦应工。渔网之姐,被掳入盗窟十五年。她在绣楼听见弟弟道情提到洞庭湖与宝物,心生疑窦,拦母勿认、先验牙痕,又急告母亲,是这折认亲戏里"细心的引线人"。
正生与花脸应工。王有仁是道情艺人,渔网寻母路上结义兄长,教他渔鼓道情、赠简板盘缠;赵老大是洞庭湖匪首、当铺老板,酿成这桩惨案的元凶,渔网竟与其结拜而不自知。
他是这折戏的魂:被救、被撵、被托梦、被引到当铺,一路唱着道情寻母。他不怨养父、不畏强人,只凭一腔思母之情,走到了母亲面前。一个"寻"字,把这个小生角色的执着立了起来。
她是这折戏的泪点:盘问身世时的将信将疑,验膀见痕时的悲喜交加,相认那一刻的失声痛哭。她的"忍",不是软弱,而是为了把儿子的根,留住到骨肉团圆的那一天。
她是这折戏里的细心思索者。她没有一听道情就贸然相认,而是先疑、再告母、又拦母验膀。正是她的谨慎,让这一场认亲,多了一层"苦尽甘来前的最后一分谨慎"。
渔鼓简板并非真人,却是全折的戏胆:它是王有仁相赠的乐器,是渔网谋生的家伙,是当铺里自表身世的道情,是惊动楼上楼下、引出团圆的那一声响。一段道情,串起这折苦情大戏的起与结。
《渔网会母》的两个主角,是情感的两极:渔网越是孤苦执着,越衬出黄氏十五年忍辱的分量;黄氏越是悲喜交加,越显出渔网寻母万里的不易。老艺人演这折戏,讲究"一寻一认"的配合——渔网道情的每一句凄婉,都要落在黄氏认子时的每一声抖颤上。
戏迷常说,黄梅戏渔网会母的行当是"以小生立魂":渔网这个唱道情的小生角色,撑起了整折苦情戏的情感。观众记住的,是当房里那个怀抱渔鼓、如泣如诉的少年,是灯下那口滴血的牙痕——而唱念做打的功夫,早已化在这个寻母少年的一身悲喜里。这正是黄梅戏传统折子化用行当的高境界。
从潘泽海、马维喜的口述老本,到江丽娜、许雪情、汪菱花等当代表演者的《渔网会母》名段,这折小生必修课,薪火相传。
《安徽省传统剧目汇编·黄梅戏》第一集,刊载有潘泽海、马维喜的《白扇记》(含《渔网会母》)口述本;《黄梅戏传统剧目汇编》第一集另有余海先述录本。这些老艺人口述的文本,为这折小生必学折子,留下了宝贵的文献定本。
湖北黄梅戏艺术剧院青年演员许雪情,曾以《白扇记·渔网会母》一折登台。她以小生应工,怀抱渔鼓简板,把胡金元(渔网)唱道情寻母的孤苦与执着,唱得凄伤婉转,展现了黄梅戏小生行当的传承实力。
安徽黄梅戏表演艺术家江丽娜,擅演《渔网会母》黄氏"左牵男右牵女"等苦情名段,以正旦的凄婉嗓音见长;汪菱花等演员,则以《渔网会母·胡金莲自叹》一折著称。二人从旦角两端,延续着这折苦情戏的艺术生命。
黄梅戏《渔网会母》源自旱龙船说唱本与坊间刊本,清文顺堂刻本有《新刻辰州胡知府白扇记》。它一路由老艺人口述、文献辑录,再到当代舞台常演。这折因声腔艺术精湛,被列为小生必学、必演剧目。许雪情的小生道情、江丽娜的正旦名段、汪菱花的金莲自叹,分别从生角与旦角两端,延续着这折著名折子的艺术生命。
戏曲界公认,《渔网会母》是黄梅戏最见小生声腔功力的一折:它没有华丽的场面,全凭一段渔鼓道情、一口牙痕,把十五年的骨肉离散,唱得肝肠寸断。渔网一角,是黄梅戏小生的试金石——能否把这个唱道情寻母的少年唱得凄婉而不卖惨,是衡量一位小生功力的标尺。
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此外,《渔网会母》是《白扇记》下本中的一折,全本《白扇记》(含洞庭湖遇盗、白扇搬兵等九场)本站另有专题,可点击黄梅戏《白扇记》全本专题对比欣赏。想看更多黄梅戏经典,可访问黄梅戏经典剧目大全。
"道情表身世""验膀认母""胡金莲自叹"几段,是黄梅戏小生、正旦演员的必修课:老本凄婉低回,当代演绎催人泪下。一段骨肉离散,百样唱法,却都不离"以情带声、以冤托腔"六个字——这正是黄梅戏折子戏代代相传的精髓。
《渔网会母》的影响,在于它是黄梅戏小生行当的必学必演折子,用一段道情、一口牙痕,把骨肉团圆的至愿,唱进了一代代观众心里。
在黄梅戏听众中,"渔网会母""道情表身世"是许多戏耳熟能详的选段。胡金元洞庭湖被抛、唱道情寻母的故事,是几代黄梅戏观众心中最令人鼻酸的母子形象;这折戏又随《白扇记》被各路花鼓戏、采茶戏广泛传唱,成为跨剧种的民间共同记忆。
《渔网会母》是黄梅戏《白扇记》下本最负盛名的折子。它证明黄梅戏不仅能演全本大戏,也能以一段道情、一口牙痕,独立撑成一台催人泪下的折子戏。它更是黄梅戏声腔艺术与小生行当的范本。
这折戏写的是中国人对"骨肉团圆"的最深期盼。黄氏咬子留痕、忍辱十五年,渔网怀抱渔鼓、走街串巷寻母。这种"绝境中不绝望"的韧性,是中华传统文化中动人的亲情记忆。
(渔网)生我的父和母不知不讲,养我的父和母住刘家庄。
……是何人舍不得咬我左膀,左膀上咬一口是我的亲娘。
(黄氏)咬一口牙痕,原是认儿的娘。
(金莲)莫不是兄弟潜江到,十五年骨肉又相逢。
几句唱词,把洞庭湖的抛别、当铺的道情、验膀的相认,一股脑儿端到观众面前——这就是黄梅戏《渔网会母》撼人的力量。
《渔网会母》是《白扇记》下本中的著名折子,全本《白扇记》本站另有详述:《白扇记》全本专题。想看黄梅戏折子戏与小生看家戏的更多面貌,可访问黄梅戏经典剧目大全。
看这折戏,最揪心的是几个人物的命运交织:渔网会母胡金元(渔网)的寻母执着、渔网会母黄氏的十五年忍辱、渔网会母金莲的细心引线,在道情表身世、验膀认母等名场中次第展开;作为黄梅戏小生必学必演折子,它至今仍是年轻演员练功夫的必修之本。
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问:《渔网会母》为什么能单独成一出折子戏?答:因为这一折声腔艺术特别精湛、情感特别集中。它从全本《白扇记》里独立出来,专演"当铺唱道情、验膀认母"这一段,一个场景、两个人物、一段道情、一口牙痕,就能唱得催人泪下。久而久之,它比全本《白扇记》更广为人知,成了黄梅戏小生必学、必演的看家折子。
问:《渔网会母》在黄梅戏里是什么地位?答:它是黄梅戏传统正本《白扇记》下本最负盛名的折子,常演不衰。《安徽省传统剧目汇编·黄梅戏》等均有著录,更被公认为黄梅戏声腔艺术的优秀剧目、小生行当的必学必演剧目,是黄梅戏百年底蕴的代表传统折子之一。
从戏曲美学看,黄梅戏《渔网会母》代表了地方剧种"以苦情立折、以道情传神"的成熟气度。它没有用大团圆掩盖惨案的沉重,也没有用激烈的控诉代替细腻的悲情,而是用黄梅戏自己的平词、自己的渔鼓道情、自己的小生正旦,把一个离散十五年的母子,娓娓唱来。这种"以隐忍写至痛"的功力,正是黄梅戏折子戏的看家本领。
而从今天的眼光看,《渔网会母》仍有它永恒的意义:它追问的是,当一个家庭遭遇灭顶之灾时,是什么把碎片重新缝起来?黄氏的答案是——咬一口牙痕、忍辱十五年等一个团圆;渔网的答案是——怀抱渔鼓、走街串巷,唱着道情也要把母亲找到。无论哪个年代,只要还有人敬畏母爱、敬重骨肉团圆的期盼,《渔网会母》就有它唱下去的理由。
全折最经典的意象旅程,是那口牙痕的流转。它先是黄氏在洞庭湖船头绝望的一咬,是"留子全尸"的一线希望;接着它随着红毡包裹沉入湖底,又随渔网被渔翁救起;十五后,它在当铺道情里被唱出,在脱衣验膀时被黄氏一眼认出——从绝望的一咬,到认母的铁证,这口牙痕走完了母子十五年的离散。这种"以一道伤痕写尽骨肉悲欢"的处理,是中国戏曲写意美学的极致。
最后,谈谈黄梅戏《渔网会母》留给今天的启示:在一个团圆唾手可得的时代,这折戏唱的"洞庭湖抛子",依然令人鼻酸。黄氏不能保儿子的命,只能保他一个全尸、留一口牙痕——那是母亲在绝境里,能为孩子做的全部。
也正是因此,黄梅戏《渔网会母》才不只是"小生必学"四个字可以概括的——它是黄梅戏留给后世的一座小生苦情高峰,是一位母亲咬子留痕、一个少年抱鼓寻母的血泪绝唱,更是一份值得一代代唱下去的、关于骨肉团圆的千古悲欣。
对许多黄梅戏观众而言,"渔网"不只是戏里的一个小名,更是一句关于母爱的口头语:无论被命运抛到多远的湖心,母亲留下的那口牙痕,终究会把你领回岸上。文化记忆的厚重,正在于此。
若想进一步了解黄梅戏传统正本与折子戏的发展脉络,可阅读《黄梅戏传统剧目汇编》及戏曲史中关于黄梅戏"进城"与传统老戏整理的章节,也可对比欣赏全本《白扇记》——放在黄梅戏苦情折子的视野里看,《渔网会母》那股渔鼓道情的凄婉,位置会更加清晰。
这折苦情折子演出节奏由缓入紧。观剧时不妨留意三处:一是当房《道情表身世》的凄婉,二是绣楼《胡金莲自叹》的惊疑,三是后堂《验膀认母》的悲喜交加——抓住这三处,便抓住了黄梅戏这出小生必学折子的精髓。
回望黄梅戏的历史,《渔网会母》这样的传统折子,是这门艺术底蕴的见证。从洞庭湖的渔火到当铺的昏灯,从渔鼓道情到平词悲唱,它始终扎根在普通人对骨肉团圆的向往里。戏里的渔网走了这么多年,至今还在那间当房里,怀抱渔鼓,等着楼上的母亲,应他一声"儿啊"。
而它的生命力,最终来自民间:只要还有人敬重母爱、盼望着离散的骨肉终能相认,《渔网会母》就有它唱下去的理由。一出悲欣绝唱,就这样在乡音里代代相传。
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