黄梅戏《梁祝》剧目概览
黄梅戏《梁山伯与祝英台》移植自越剧同名名作，经严凤英、王少舫等名家演绎，以"我家有个小九妹""十八相送"等平词对唱见长，乡俗淳朴是它区别于越剧才子佳人的最大特色。
梁祝
黄梅戏《梁山伯与祝英台》，是黄梅戏从越剧移植过来的经典大戏。梁祝剧情介绍并不陌生：上虞祝英台女扮男装、外出求学，途中与会稽书生梁山伯相遇，二人草桥结拜、同窗三载，情意深长。临别时，祝英台借"家中有个小九妹"为媒，暗许终身，约定梁山伯早日上门提亲。谁料祝父已将英台许配马家，待山伯如约赶来，有情人已被生生拆散，最终郁郁而终，二人合葬、化蝶而去。
这一故事本是流传千古的民间传说，上世纪四十年代末经越剧整理成名。1952年前后，严凤英、潘璟琍、王少舫等黄梅戏名家，将这出大戏移植到黄梅戏舞台。严凤英饰演祝英台，王少舫、潘璟琍等饰演梁山伯，把越剧那套典雅的才子佳人路数，改造成了更具黄梅戏乡土气息的版本。黄梅戏梁祝全剧最有名的"十相思"等选段，正是在这一时期流传开来。
与越剧梁祝相比，黄梅戏版有意识地加强了乡村民俗风味。剧中的梁山伯更像一个憨厚朴实的乡间青年，祝英台则热情开朗、敢爱敢说。"男耕女织"式的质朴气质，取代了越剧的"才子佳人"典雅——二人相遇柳荫下、自报家门时，一个是山里走出来的憨厚书生，一个是敢女扮男装的热情姑娘。这种更亲、更土的演绎，正是黄梅戏版梁祝独有的魅力。
版本源流
《梁山伯与祝英台》是中国最著名的民间传说之一，被称为"东方的罗密欧与朱丽叶"。1945年，袁雪芬与范瑞娟初演越剧《梁祝哀史》；1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾"化蝶"，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述、徐进等整理。这出越剧一炮而红，成为越剧的代表作。
黄梅戏《梁祝》便是在这一背景下从越剧移植而来。约在1952年前后，严凤英常演此剧，与王少舫、潘璟琍等搭档，把它搬上了黄梅戏的舞台。1980年代，上海中唱录制了由王凤枝、麻彩楼分饰祝英台、梁山伯的黄梅戏梁祝录音，留下了珍贵的声腔资料。此后，安徽省黄梅戏剧院等院团又不断推出新版本，使这出移植大戏在黄梅戏舞台上扎下了根。
第一场·草桥结拜
祝英台女扮男装外出求学，途中与会稽书生梁山伯相遇柳荫下，二人一见如故，草桥结拜为兄弟。
第二场·同窗三载
二人同在书馆读书三年，同起同卧、情同手足，英台深藏女儿身，山伯憨厚竟浑然不觉。
第三场·十八相送
英台奉父命归家，山伯十八里相送。英台一路借景打比、暗许"小九妹"为媒，山伯却始终不解风情。
第四场·楼台相会
山伯如约访英台，才知同窗竟是女子，又惊又喜。二人楼台相会，却闻祝父已将英台许配马家。
第五场·十相思与绝别
山伯归家相思成疾，英台心碎。二人隔门相望、互诉相思，有情人终被门第与父命拆散。
第六场·吊孝化蝶
山伯郁郁而终，英台出嫁途中哭灵吊孝；二人坟前化蝶，翩翩双飞，完成对自由爱情的千古祭奠。
十八里的心事
《梁祝》最妙的一段，是十八相送——祝英台一路上借山水景物打了无数哑谜，梁山伯却憨厚地一句不解。"我家有个小九妹"一句红媒，全藏在这一路的对唱里。
黄梅戏版与越剧版的差异
同是演梁祝，黄梅戏与越剧路数大不相同。越剧版走的是"才子佳人"一路：梁山伯温文尔雅、祝英台才貌双全，唱词典雅、曲调缠绵。黄梅戏版则有意加强了"男耕女织"的乡俗气质：梁山伯被演得更憨厚朴实，像是山沟里走出来的青年；祝英台则更热情开朗，敢说敢爱。
在声腔上，黄梅戏梁祝以平词、对唱见长。"十八相送"一段，用的是黄梅戏最擅长的上下句对唱，一问一答、借景抒情，通俗优美、质朴浓郁。与越剧那段脍炙人口的"十八相送"相比，黄梅戏版的对唱少了几分典雅，多了几分乡野的亲切——这正是黄梅戏"雅俗共赏"美学的体现。
乡音里的千古情
黄梅戏把一个江南才子佳人的故事，唱成了皖山皖水间的乡音。它告诉观众：再动人的爱情，落到泥土里，也能开出属于自己的花。
延伸问答
问：黄梅戏梁祝和越剧梁祝是同一出戏吗？答：故事同源，都是《梁山伯与祝英台》的民间传说，但版本不同。黄梅戏梁祝是1952年前后从越剧移植而来，由严凤英、王少舫等主演；它有意强化了乡村民俗风味，梁山伯更憨厚、祝英台更热情，与越剧典雅的才子佳人路数形成鲜明对照。
问：梁祝是谁写的？答：《梁山伯与祝英台》是流传千年的民间传说，无单一作者。越剧版本由袁雪芬、范瑞娟口述、徐进等整理；黄梅戏版本则是1952年前后由严凤英、王少舫等艺术家从越剧移植、用黄梅戏声腔重新演绎而成，是一代代艺人集体创造的成果。