袁雪芬（1922—2011），浙江嵊县人，越剧袁派艺术创始人，越剧改革的旗手与奠基人。她工正旦，唱腔醇厚质朴、韵味深沉，表演深沉细腻、以情动人。她首倡越剧改革，废除幕表制，建立正规排演制度，与编导演音美各方面艺术家合作，将越剧从乡村草台艺术提升为成熟的都市戏曲剧种，被誉为越剧界的梅兰芳。
走 进 大 师 艺 术袁雪芬是越剧史上最具影响力的表演艺术大师之一，她以其独特的袁派艺术，将越剧正旦（青衣）艺术推向了新的高峰。
袁雪芬（1922—2011），原名袁雪雰，浙江嵊县（今嵊州）普义村人。越剧袁派艺术创始人，工正旦。她11岁入四季春科班学艺，14岁登台，早年在绍兴、宁波等地演出。1936年到上海，1942年起倡导越剧改革，废除幕表制，建立正规排演制度，成立雪声剧团。
袁雪芬的唱腔艺术质朴平易、韵味醇厚，讲究以情带声、声情并茂。她吸收京昆歌剧的营养，创造了深情委婉、深沉凝重的袁派唱腔。代表作《祥林嫂》中，她将祥林嫂一生的苦难与挣扎刻画得入木三分，成为越剧史上的里程碑。
新中国成立后，袁雪芬历任上海越剧院院长、中国戏剧家协会副主席等职。她与范瑞娟合作拍摄的越剧电影《梁山伯与祝英台》（1954年）成为新中国第一部彩色戏曲片，享誉海内外。她主演的《西厢记》《红楼梦》等剧目均成为越剧经典。
从学艺到成为越剧大师，袁雪芬的一生，是越剧艺术发展与成熟的缩影。
1922年3月26日，袁雪芬出生于浙江省嵊县普义村一个贫寒的教师家庭。
1933年，11岁的袁雪芬入四季春科班学艺，工正旦，开始了她的越剧生涯。
1936年，袁雪芬随科班到上海演出，在通商剧场等处登台，初露锋芒。
1942年，袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革，废除幕表制，建立正规排演制度，开创了越剧改革的先河。
1943年，袁雪芬成立雪声剧团，聘请新文艺工作者参与编导演音美各方面的艺术创作。
1946年，袁雪芬主演根据鲁迅原著改编的越剧《祥林嫂》，引起巨大轰动，被誉为越剧史上的里程碑。
1954年，与范瑞娟合作主演越剧电影《梁山伯与祝英台》，成为新中国第一部彩色戏曲片。
1955年，上海越剧院成立，袁雪芬任院长，推动越剧艺术的全面发展。
2011年2月19日，袁雪芬在上海逝世，享年89岁。她为越剧艺术的改革与发展奉献了一生。
袁雪芬在越剧艺术上的成就，不仅在于她个人的表演艺术，更在于她对越剧艺术的全面创新与发展，形成了独具风格的袁派艺术。
袁雪芬创立的袁派唱腔，以质朴平易、韵味醇厚著称。她吸收京昆与歌剧的营养，唱腔深沉凝重、以情带声，讲究声情并茂，形成了独特的正旦演唱风格。
袁雪芬是越剧改革的旗手。她废除幕表制，建立正规排演制度，聘请新文艺工作者参与创作，将越剧从乡村草台艺术提升为成熟的都市戏曲剧种。
1946年主演《祥林嫂》，将鲁迅笔下的祥林嫂搬上越剧舞台，人物刻画入木三分，成为越剧史上的里程碑式作品，影响深远。
1954年与范瑞娟合作主演越剧电影《梁山伯与祝英台》，成为新中国第一部彩色戏曲片，将越剧艺术推向全国和世界。
主演越剧《西厢记》，塑造了端庄深情的崔莺莺形象，唱腔细腻婉转，成为袁派艺术的经典代表作之一。
袁雪芬培养了大量袁派传人，包括方亚芬、陈艺华等，为袁派艺术的传承与发展奠定了坚实基础。
袁雪芬一生创作和演出了大量经典剧目，这些剧目成为越剧的传世之作，至今仍在舞台上常演不衰。
饰演梁红玉，唱腔刚柔并济，表演深沉有力，展现了巾帼英雄的爱国情怀。
袁派艺术是越剧史上最具影响力的艺术流派之一，它传承有序，名家辈出，至今仍在越剧舞台上焕发着勃勃生机。
质朴平易，韵味醇厚，以情带声、声情并茂
深沉细腻，以情动人，讲究人物内心的刻画
醇厚深沉，刚柔并济，正旦中的大家风范
端庄大气，深沉凝重，善于塑造悲剧性女性
袁派艺术的主要传人，上海越剧院著名旦角演员，深得袁派真传，唱腔醇厚，表演细腻。
袁派传人，唱腔质朴醇厚，表演深沉细腻，活跃于越剧舞台。
袁派传人，南京越剧院著名演员，唱腔韵味醇厚，表演深沉感人。
袁派年轻传人，唱腔醇厚质朴，表演富有感染力。
袁雪芬不仅是一位越剧表演艺术家，更是越剧艺术发展史上的重要人物，她为越剧艺术的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。
袁雪芬首倡越剧改革，废除幕表制，建立正规排演制度，将越剧从乡村草台艺术提升为成熟的都市戏曲剧种，被誉为越剧界的梅兰芳。她的改革精神，至今仍对中国戏曲艺术的发展产生着深远影响。
袁雪芬主演的《梁山伯与祝英台》彩色戏曲片，将越剧艺术推向全国和世界。她多次出访苏联、东欧、朝鲜等国家，为越剧艺术的国际传播做出了重要贡献。
袁雪芬历任上海越剧院院长，培养了大量越剧艺术人才，建立了完整的越剧艺术教育体系，为越剧艺术的传承与发展奠定了基础。
作为越剧袁派艺术的创始人，袁雪芬被列入国家级非物质文化遗产代表性传承人。她的艺术，是中国戏曲宝库中的珍贵遗产。
