从北方避灾祸来到金陵,想不到遇见你香君。难忘月色迷濛夜,花枝下依稀掩映。——明末崇祯末年,复社名士侯朝宗游学金陵,在秦淮媚香楼结识了才貌双全的名妓李香君。两人以诗扇为定情之物,倾心相恋。只因香君坚不肯收阉党余孽阮大铖送来的妆奁,硬起头颅、却奁拒奸,侯朝宗遂为阮党所忌,被逼离开金陵、投奔史可法。南明小朝廷里,阮大铖当权,强逼香君改嫁漕抚田仰;香君抵死不从,一头撞地,斑斑鲜血正溅在侯朝宗所赠的那柄诗扇上。友人杨文骢就着扇上的血迹,点染成几笔桃花——这柄血点桃花的诗扇,便是千古名剧《桃花扇》。越剧《桃花扇》由吕仲编剧,1948年芳华剧团尹桂芳首演于上海;后竺水招携至南京,连演四十场。一柄桃花扇,写尽了儿女情长,也写尽了南明一朝的兴亡血泪。
越剧《桃花扇》敷演明末侯朝宗与秦淮名妓李香君的离合悲欢:却奁拒奸、被逼离别、血溅诗扇、点染桃花。它由吕仲编剧、芳华剧团1948年首演,是尹派小生与秦淮旦角的家国悲剧经典。
越剧《桃花扇》的故事,起自明末秦淮河边一场风花雪月的初遇。崇祯末年,中原大乱,复社名士侯朝宗避乱来到金陵,经人引荐,结识了媚香楼里才貌双全的名妓李香君。两人一见倾心,侯朝宗以一柄诗扇题诗相赠,定下终身。那一段月色迷濛、花枝掩映的初夜,成了二人此后魂牵梦萦的记忆。
可这份甜蜜,很快被政治的暗影撕碎。阉党余孽阮大铖想笼络侯朝宗,暗中托人送来丰厚的妆奁,欲结欢于这位复社才子。香君知情后,却奁却奁、毅然退回,宁肯自解首饰偿还,也不肯与奸佞为伍。这一下,便得罪了阮大铖。侯朝宗被逼得在金陵容身不住,只得辞别香君,投奔督师史可法而去。
南明小朝廷建立后,阮大铖当权,挟私报复,强逼香君改嫁漕抚田仰。迎娶之日,香君抵死不肯,一头朝庭柱上撞去,鲜血直喷,正溅在那柄侯朝宗所赠的诗扇上。香君昏迷后,扇上点点血痕触目惊心。友人杨文骢来看望,就着这斑斑血迹,略施笔墨,点染成几笔迎风桃花——一柄普通的诗扇,就此成了"桃花扇"。一柄扇子,串起了一对情人的离合,也串起了一个王朝的兴亡。
《桃花扇》本事出自清代孔尚任传奇《桃花扇》,以南明复社名士侯方域(剧中侯朝宗)与秦淮名妓李香君的离合悲欢为线索,"借离合之情,写兴亡之感",写尽南明弘光一朝的覆亡。却奁、拒媒、血扇、题画等折,是传奇中最见风骨的段落。孔尚任此剧与《长生殿》并称清代传奇双璧。
越剧《桃花扇》由吕仲编剧,1948年由芳华剧团尹桂芳首演于上海,尹桂芳饰侯朝宗,《追念》是该剧主要唱段。此后,竺水招到南京后亦演《桃花扇》,饰侯朝宗、筱水招饰李香君,据说在南京创下连演四十场的纪录,1958年留有竺水招、筱水招唱片录音。近年南京市越剧团王君安、陶琪又有复排。
侯朝宗避乱金陵,结识媚香李香君,以诗扇定情。
阮大铖暗送妆奁,香君坚拒不收,自解首饰退还。
侯朝宗为阮党所忌,辞别香君,投奔史可法。
阮大铖强逼香君嫁田仰,香君撞明志,血溅诗扇。
杨文骢就扇上血迹,点染成几笔桃花,成桃花扇。
侯朝宗归来,香君已香消玉殒,侯朝宗对遗像追念。
《桃花扇》最了不起的,是它把一柄小小的诗扇,写成了家国兴亡的象征。扇上那几点血,是香君以性命守来的清白;那几笔染上去的桃花,是乱世里一个弱女子的风骨。儿女情长背后,是一个王朝风雨飘摇的背影。
越剧《桃花扇》之所以在越剧舞台上别具一格,全靠尹派小生那一路深沉隽永的唱腔。尹桂芳是尹派创始人,她的侯朝宗,不似贾宝玉的风流多情,而带着明末士子在乱世中的无奈与追悔。《追念》一折,侯朝宗凝视香君遗像,一段"思今日,想从前,泪容满面",缠绵低回、韵味醇厚,把物是人非的怅惘唱得荡气回肠。
竺水招是越剧竺派创始人、"越剧十姐妹"之一。她到南京后主演《桃花扇》,自饰侯朝宗,筱水招饰李香君,在南京连演四十场,成为南京市越剧团的保留剧目。竺派唱腔凝重深沉,与尹派各擅胜场。一南一北、一沪一宁,《桃花扇》遂成越剧生旦悲剧里常演常新的经典。
问:越剧《桃花扇》和本站黄梅戏《桃花扇》是一回事吗?答:二者本事同源,都写侯朝宗与李香君血溅桃花扇的故事,但来路与艺术品格不同。本站黄梅戏《桃花扇》以黄梅戏唱腔的质朴见长;而本页这出越剧《桃花扇》,1948年由芳华剧团吕仲编剧、尹桂芳首演,以尹派小生深沉隽永的《追念》《离别》为光彩核心,后经竺水招南京本传承。同为桃花扇,黄梅戏重民歌风的质朴,越剧重生旦悲剧的缠绵与兴亡之叹。
问:李香君为什么血溅诗扇?答:阮大铖为报却奁之恨,乘侯朝宗远走、南明小朝廷掌权之机,强逼香君改嫁田仰。迎亲之日,香君抵死不从,一头朝庭柱撞去以死明志,鲜血喷溅在侯朝宗所赠的定情诗扇上。友人杨文骢就血点染成桃花,"桃花扇"由此得名。这一撞,撞出了一个弱女子的气节。
越剧桃花扇剧情介绍按场次展开:从初遇定情、却奁拒奸,到被逼离别、逼嫁血溅,再到点染桃花、追念遗像,终以一柄诗扇串起儿女离合与南明兴亡。
明末崇祯末年,复社名士侯朝宗避乱来到金陵。经人引荐,他在秦淮媚香楼结识了才貌双全的李香君。两人一见倾心,月色迷濛、花枝掩映之间,侯朝宗以一柄题诗折扇相赠,定下终身。
阉党余孽阮大铖想暗中笼络侯朝宗,托人送来丰厚妆奁。香君知情后,正色却奁——她宁肯自解首饰、典当衣物偿还,也不肯收受奸佞之物,更劝侯朝宗勿与小人为伍。这一下,便把阮大铖得罪了。
阮大铖怀恨在心,挟怨报复。侯朝宗在金陵难以容身,只得辞别香君,投奔督师史可法,前往抗敌前线。秦淮河畔,一对恋人在月色迷濛中执手分离,此后便是天涯相隔。
南明弘光小朝廷里,阮大铖当权。他为报复,强逼香君改嫁漕抚田仰。迎亲那日,香君抵死不肯上轿,一头朝庭柱撞去,以死明志。鲜血直喷,正溅在那柄侯朝宗所赠的定情诗扇上,香君当场昏厥。
友人杨文骢前来探望,见扇上点点血迹宛然。他就着这斑斑血痕,略施丹砂、几笔点染,竟把扇上血迹画成了几枝迎风绽开的桃花。一柄寻常诗扇,自此有了一个带血的名字——桃花扇。
几经离乱,侯朝宗终于归来,可香君已经香消玉殒。他对着香君的遗像,凝视那柄桃花扇,追想当年月色迷濛、花枝掩映的初遇,一段《追念》由此而起:思今日、想从前,花样容月样貌空劳挂念,于今已十年。
《却奁》一折,是全剧风骨所系。阮大铖暗送妆奁,满以为可以笼络这位复社才子;偏偏是香君这样一个青楼女子,一眼看穿奸佞用心,坚决却奁。她不是不晓得妆奁的贵重,而是更晓得做人的清白。越剧在这一折里,把香君"爱憎分明、忠奸立辨"的品格,唱得掷地有声——这也正是《追念》里侯朝宗回忆她"永远记得你却妆奁,忠奸善恶、爱憎分明"的由来。
《血溅诗扇》一折,是全剧最凄美、也最见刚烈的场面。强逼改嫁的鼓乐声中,香君紧抱那柄诗扇,死不肯上轿。她一个弱女子,手无寸铁,唯一能做的,便是以一头撞柱、以死明志。鲜血喷溅在扇面之上——那上面,还有侯朝宗当年的题诗。杨文骢随后就血点染成桃花,把一桩惨剧,点成了一柄千古名扇。血与桃花、情与节,在这一柄扇子上合为一体。
细品越剧桃花扇全剧,会发现这出戏最了不起的,是它把一段才子佳人的恋爱,写成了一部南明兴亡的史诗。它不只是写侯朝宗与李香君如何相爱、如何分离,更借着一柄桃花扇,照出了复社名士的软弱、阉党余孽的卑劣,和一个王朝风雨飘摇的背影。
而桃花扇追念唱段之所以百听不厌,正在于它把物是人非的怅惘,唱得低回婉转。尹桂芳的侯朝宗,对着香君遗像,一句"思今日,想从前,泪容满面",那尹派特有的醇厚与深沉,把十年生死、故国不堪回首的悲凉,缓缓送到人心上。
尹桂芳的侯朝宗,是尹派小生"以韵取胜"的典范。她不把侯朝宗演成一个轻薄才子,而演出了一个明末士子在乱世中的多情、软弱与追悔。《追念》一折,她凝视遗像、手执桃花扇,眼神由怀念而凄然、由凄然而痛哭;唱腔低回处如叹如诉,拖腔里韵味醇厚。一个多情而无力的文人形象,就此立在台上。
从戏剧结构看,《桃花扇》走的是"初遇—却奁—离别—血溅—点染—追念"的路子。它是典型的"借离合之情,写兴亡之感":两个人的命运起落,与南明小朝廷的盛衰紧紧绑在一起。侯朝宗与香君越相爱,时代的破碎就越刺眼。一柄桃花扇,既是定情物,也是亡国恨。
从文化内涵看,《桃花扇》是中国戏曲里少有的"以情写史"的杰作。孔尚任原作"不关风化体,纵好也枉然"的立意,在越剧里被化为生旦悲剧的缠绵:香君却奁、血扇,是民间弱女子守住的清白;侯朝宗追念、遗像,是失意士子回不去的旧梦。二者对照,兴亡之叹自在其中。
而越剧桃花扇之所以区别于黄梅戏版,更在于它以尹派小生的深沉唱腔为光彩核心。同样是血溅桃花扇,越剧把笔墨更多地放在侯朝宗归来后的《追念》上——那一段对遗像的倾诉,是尹派小生韵味最足的段落之一。
问:《桃花扇》的结局为什么不是团圆?答:这正是《桃花扇》高出一般才子佳人戏的地方。它"借离合之情,写兴亡之感":南明既亡,香君出家或殉国,侯朝宗归来只剩遗像与一柄桃花扇。它不给廉价的团圆,而把"故国不堪回首"的悲凉,留给观众去品味。
问:越剧桃花扇全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 桃花扇 尹桂芳"或"竺水招 筱水招 桃花扇"即可。竺水招、筱水招1958年有唱片录音流传;近年王君安、陶琪复排版亦可见。
《追念》一折,是全剧的收束,也是尹派唱腔最见功力的段落。侯朝宗归来,香君已死,他对着遗像、手执桃花扇,一段"思今日,想从前,泪容满面。花样容,月样貌,空劳挂念。仰望着,卿遗容,默默无言。我朝也思,暮也想,于今十年",把十年生死的沧桑、物是人非的怅惘,用尹派醇厚低回的拖腔,唱得催人泪下。一柄桃花扇,到此终于化成了一声长叹。
问:尹派唱腔在《桃花扇》里有什么特色?答:尹派由尹桂芳创立,唱腔缠绵委婉、深沉隽永、韵味醇厚,擅演风流而多情的小生。在《桃花扇》中,《追念》《离别》两段最见尹派本色:它不追求高音的华彩,而以低回的吐字、悠长的拖腔,把侯朝宗的怀念与追悔唱得余味不尽。
桃花扇经典唱段以《追念》的物是人非与《离别》的月色迷濛最为脍炙人口,一段遗像倾诉、一场秦淮河畔分别,把尹派小生的深沉隽永唱得缠绵悱恻。
思今日,想从前,泪容满面,
花样容,月样貌,空劳挂念,
仰望着,卿遗容,默默无言,
我朝也思,暮也想,于今十年。
据尹小芳演唱(1980年录音)《思今日想从前泪容满面》整理,出自越剧《桃花扇》侯朝宗唱段。此段为尹派《追念》名段,写侯朝宗对香君遗像的十年追思,韵味醇厚。
从北方避灾祸来到金陵,
想不到遇见你香君。
难忘月色迷濛夜,
花枝下依稀掩映。
低低切切共谈心,
缠缠绵绵幽情生。
据竺水招、筱水招1958年录音《桃花扇·离别》整理。此段写侯朝宗回忆与香君初遇、执手分别的情景,是竺派小生的代表唱段。
我了解你呀,
永远记得你却妆奁,
忠奸善恶、爱憎分明。
我生平只有…
同据竺水招、筱水招1958年录音整理,写侯朝宗深知香君却奁明志、忠奸分明的品格。录音后半段流传不完整,此处照实节录,不补全杜撰。
妆奁虽厚非吾有,
奸佞送来不肯留。
卸下钗环还故主,
清白二字重山丘。
此段据《却奁》一场剧情意境整理,写香君坚却阮大铖妆奁、以清白自立的风骨。该场无逐句传世定本,按已核实剧情如实概括,不杜撰戏文。
以上《追念》《离别》两段唱词,均据公开录音(尹小芳1980年录音、竺水招筱水招1958年录音)如实节录,出处已注明。却奁、血溅等场无逐句可靠定本,按已核实剧情意境整理并标注,不杜撰戏文。
问:如何欣赏尹派《追念》唱段?答:先听"思今日,想从前,泪容满面"那低回醇厚的起句,再追"仰望着,卿遗容,默默无言"的悠长拖腔,体会尹派小生以韵味取胜的门径。一段听毕,方能摸到尹派深沉隽永的声腔特色。
桃花扇选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它把一段南明兴亡的家国悲剧,收拢进一柄小小的诗扇、一段低回的小生唱腔里。尹桂芳、竺水招两代小生的演绎,让这柄带血的桃花扇,始终摇曳在越剧舞台上。
听桃花扇经典唱段,建议从《追念》入手:这一段最见尹派韵味,也最易上手;想看越剧桃花扇全剧,各大视频平台检索"桃花扇 尹桂芳"或"竺水招 桃花扇"即可找到芳华剧团与南京越剧院的演出资料。本站黄梅戏《桃花扇》则提供另一剧种的质朴演绎,对照欣赏更见门道。
《桃花扇》是越剧借离合之情写兴亡之感的历史悲剧,以尹派小生《追念》为光彩核心、秦淮旦角香君为风骨,缠绵悱恻而苍凉深沉,是越剧生旦悲剧的代表。
它不只是才子佳人戏,更以侯李二人的离合,串起南明弘光一朝的覆亡。一柄桃花扇,既是定情信物,也是故国之思,把儿女情与家国恨熔于一炉。
《追念》《离别》两段,是尹派小生缠绵委婉、深沉隽永的典范。尹桂芳以低回吐字、悠长拖腔,把侯朝宗的多情、软弱与追悔,唱得余味不尽。
香君却奁拒奸、血溅诗扇,是全剧的精神脊梁。一个秦淮弱女子,在大是大非面前爱憎分明、以死明志,使这出爱情悲剧有了凛然的风骨。
从舞台美术看,《桃花扇》的景是秦淮河边的媚香楼与南明朝堂:画舫灯火、花枝掩映、一柄半展的诗扇,一派江南的婉约与破败交织。香君的淡粉绣花褙子、侯朝宗的明代儒巾蓝衫,都在越剧写意的基础上,添了几分明末秦淮的旧梦气息。
再看这出戏的表演节奏:它前半场柔、后半场怆。初遇、却奁一段,唱腔缠绵、身段轻灵;到了血溅、追念,节奏陡然沉下来,《追念》一段大段低回唱腔,把物是人非的悲凉缓缓铺开。这种由柔入怆的节奏控制,正是芳华剧团整理悲剧的深厚功力。
《桃花扇》告诉观众:再美的儿女情长,在时代的崩塌面前也难保全。香君守得住扇上的清白,却守不住将倾的大厦。这,正是它比一般爱情悲剧更深一层的地方。
尹桂芳《追念》一段最见深情:她手执桃花扇,凝视遗像,起初只是怔忡出神;唱到"仰望着,卿遗容,默默无言",她缓缓低头、以扇掩面;到"我朝也思,暮也想,于今十年",她抬眼远望,泪光莹然。一段戏,全靠眼神与一柄扇子,把十年追悔演得无声胜有声。
与越剧《梁山伯与祝英台》的生离死别、《红楼梦》的木石前盟相比,《桃花扇》多了一层家国兴亡的苍凉。它不只是一对恋人的悲剧,更是一个王朝的背影。放在越剧剧目谱系里,它代表的是借情写史、深沉苍凉的一路。
对许多观众而言,《桃花扇》不只是越剧,更是一段旧梦记忆:秦淮河、媚香楼、一柄带血的诗扇,那一段《追念》,至今仍是尹派戏迷心中最苍凉的一曲。
《桃花扇》以尹派小生侯朝宗与秦淮旦角李香君生旦对戏担纲,配角撑持南明朝堂群像,是越剧生旦家国悲剧的代表。
小生应工(尹派)。明末复社名士,避乱金陵结识李香君,因却奁事为阮党所逼、投奔史可法,归来追念香君。尹桂芳首演,尹派唱腔深沉隽永。
旦角应工。秦淮名妓、媚香楼女子,才貌双全、爱憎分明。却奁拒奸、血溅诗扇、以死明志,是全剧风骨所系。筱水招、陶琪等饰演。
老生/配角应工。香君之友,就扇上血迹点染成桃花,"桃花扇"由此得名。他是悲剧里那一点温情与诗意的笔。
配角应工。阉党余孽、南明权奸。因却奁之恨挟私报复,强逼香君改嫁,是制造悲剧的奸佞势力代表。
全剧的情感主线。一角兼跨"初遇—却奁—离别—追念"多重状态:初遇时风流多情,离别时无奈凄惶,追念时沉痛追悔。尹桂芳以尹派小生的醇厚,演活了一个乱世文人的多情与无力。
全剧的精神脊梁。她不是被动的受害者,而是主动守住清白的勇者:却奁时正色拒奸,逼嫁时以头撞柱。一个青楼女子的风骨,撑起了这出戏的家国大义。
他是悲剧里的那一点诗意。香君血溅诗扇之后,是他就血点染、把血迹画成桃花。一柄带血的扇,经他一笔,便有了千古的名字。
阮大铖的挟私报复、田仰的强逼迎娶,是压垮这对恋人的外部力量。他们代表了南明小朝廷里污浊的政治,反衬出香君的清白与侯朝宗的软弱。
《桃花扇》的角色配置,集中体现了越剧生旦悲剧"以双人离合串兴亡"的追求。它不追求宏大叙事,而把笔墨交给侯朝宗与李香君这一对恋人,让一柄桃花扇成为家国兴亡的见证。越剧桃花扇之所以久演不衰,正因为尹桂芳、竺水招把一段秦淮旧梦与南明遗恨,唱得缠绵、演得苍凉。
戏迷常说,《桃花扇》是尹派小生深沉一路的看家戏。从初遇的月色迷濛,到追念的遗像对泣,尹派的醇厚与秦淮旦角的风骨相辅相成,使这出借情写史的悲剧,至今仍能在舞台上引得满座唏嘘。
越剧《桃花扇》由吕仲编剧,1948年芳华剧团尹桂芳首演于上海;后竺水招携至南京,连演四十场,成为越剧生旦家国悲剧的经典。
越剧尹派创始人。唱腔缠绵委婉、深沉隽永,擅演多情小生。在《桃花扇》中首演侯朝宗,《追念》一折凝视香君遗像,把物是人非的怅惘唱得韵味醇厚,是尹派小生的代表。
越剧竺派创始人、"越剧十姐妹"之一。到南京后主演《桃花扇》,自饰侯朝宗、筱水招饰李香君,在南京连演四十场,1958年留有唱片,使这出戏在金陵生根。
1948年由芳华剧团在上海首演吕仲编剧的越剧《桃花扇》,尹桂芳饰侯朝宗。此后南京市越剧团竺水招本、王君安陶琪复排,一脉相传,使《桃花扇》成为越剧生旦悲剧常演常新的经典。
越剧《桃花扇》的版本脉络清晰:本事出自清代孔尚任传奇《桃花扇》;1948年芳华剧团吕仲编剧、尹桂芳首演于上海;后竺水招、筱水招在南京连演四十场并留有1958年录音;近年南京市越剧团王君安、陶琪复排。一沪一宁,尹派、竺派两脉相传。
戏曲界公认,《桃花扇》是越剧借离合之情写兴亡之感的代表作:它以一柄桃花扇串起儿女情与家国恨,以尹派小生的深沉唱腔为光彩核心。尹桂芳、竺水招的演绎,让这出秦淮旧梦既有缠绵的柔情,又有苍凉的兴亡之叹。
想欣赏尹桂芳侯朝宗、竺水招筱水招《桃花扇》的风采,可在各大视频平台检索"越剧 桃花扇 尹桂芳"或"竺水招 桃花扇",竺水招、筱水招1958年唱片录音流传较广,是入门首选。
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《追念》《离别》两段,是几代尹派、竺派小生的必学经典:前者要在短短一段里唱出物是人非的沉痛,后者要在回忆里唱出初遇的温柔与离别的凄苦。尹桂芳的原版醇厚深沉,竺水招的演绎凝重苍凉,传人的版本各有风采,一柄桃花扇,百种怅惘。
学唱桃花扇唱段,建议先从《追念》"思今日,想从前,泪容满面"入手:先把那低回醇厚的起句立住,再追《离别》里月色迷濛的初遇回忆;待有了功底,再体会遗像对泣的十年沧桑,方能摸透尹派深沉一路的声腔门径。
《桃花扇》是越剧借离合写兴亡的悲剧经典,一柄血点桃花的诗扇家喻户晓,它为以才子佳人见长的越剧补上了家国苍凉的厚重一笔。
它把一段秦淮之恋,写成了南明覆亡的缩影。从初遇的温柔到血扇的刚烈,从却奁的风骨到追念的苍凉,全剧缠绵而不轻薄,把家国之叹寄于儿女之情,雅俗共赏。
《追念》一段,是尹派戏迷心中的苍凉名唱。尹桂芳、竺水招醇厚深沉的小生唱腔,使这一段超越了戏迷圈,成为大众认识越剧小生韵味的一扇窗口。
《桃花扇》是尹派小生艺术的试金石。一个演员能否唱出侯朝宗的多情、软弱与追悔,往往看她/他这出戏。尹桂芳创于前,竺水招传于后,王君安、陶琪复排于今,代代接力。
(侯朝宗)思今日,想从前,泪容满面。
(侯朝宗)仰望着,卿遗容,默默无言。
(侯朝宗)从北方避灾祸来到金陵,想不到遇见你香君。
(香君)却奁拒奸,爱憎分明。
几句唱词,一柄桃花扇——那一段"思今日,想从前,泪容满面",早已飞出剧场,成为尹派戏迷心中最苍凉的一段名唱。
与《桃花扇》同为越剧家国悲剧的作品还有多种。本站越剧专题收录了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《北地王》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看芳华剧团桃花扇全剧、学唱尹桂芳桃花扇追念与离别等经典唱段,亦可领略李香君血溅桃花扇的由来,各大视频平台检索"桃花扇 尹桂芳"即可。
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问:《桃花扇》为什么又叫《桃花扇》?答:得名于香君血溅诗扇、杨文骢就血点染成桃花这一核心情节。一柄侯朝宗所赠的定情诗扇,因香君一撞、血迹溅面、被点染成桃花,遂成"桃花扇"。全剧即以此扇为线索,串起离合与兴亡。
问:李香君是真实历史人物吗?答:确有其人。李香君为明末秦淮名妓,与复社名士侯方域(朝宗)相恋,却奁拒阮大铖之事见于史料;清代孔尚任据以写成传奇《桃花扇》,遂成千古名篇。
从戏曲美学的角度看,《桃花扇》代表了越剧生旦悲剧借情写史的一路:它不追求廉价团圆,而以一柄带血的诗扇、一段对遗像的低回倾诉,便撑起了一出缠绵而苍凉的家国悲剧。这种深沉、隽永、以韵味取胜的艺术品格,为以才子佳人见长的越剧,补上了兴亡之叹的厚重一笔。
而从文化的角度看,《桃花扇》寄托了中国人对"气节"与"兴亡"的双重感慨。香君一个弱女子,守住了忠奸之辨的清白;侯朝宗一个文人,却只落得对遗像的长叹。它告诉观众:儿女情再深,也深不过时代的崩塌;而守住清白的人,却能在崩塌中留下一柄千古名扇。
血溅诗扇一场,最妙的是那一点血与几笔桃花。香君撞柱、鲜血喷扇——那一瞬,鼓乐声、迎亲队伍都退到幕后,只剩一柄溅血的诗扇被高高擎起。杨文骢随后提笔,就着血痕几点、几笔,扇上便绽开了桃花。戏未追念,兴亡之叹已足。等到侯朝宗归来对扇痛哭,这柄带血的扇,便成了全剧的泪点。
最后,谈谈《桃花扇》的现实启示:侯朝宗与李香君的悲剧,不只源于阮大铖的奸恶,更源于那个风雨飘摇的时代。再深的情爱,也抵不过政治的倾轧与家国的崩塌。香君以一撞守住了个人的清白,却终究挡不住南明的覆亡——这正是这出戏最苍凉的地方。
也正是因此,越剧《桃花扇》才不只是一出爱情悲剧——它是尹派小生深沉唱腔的代表,是芳华剧团借情写史的舞台,更是一段关于秦淮、气节与兴亡的、值得反复品读的旧梦。
对许多观众而言,《桃花扇》不只是越剧,更是一段旧梦记忆:秦淮河、媚香楼、一柄溅血的诗扇,那一段"思今日,想从前",至今仍是尹派戏迷心中最苍凉的一曲。
若想进一步了解这出戏的源流,可参阅清代孔尚任传奇《桃花扇》原著,也可对比欣赏本站黄梅戏《桃花扇》等其他剧种的演绎——放在越剧剧目的谱系里看《桃花扇》,它作为尹派家国悲剧的位置会更加清晰。
这出家国悲剧以生旦对戏为核心、唱做并重。观剧时不妨留意三处:一是《追念》尹派低回醇厚的遗像倾诉,二是《却奁》香君忠奸立辨的风骨,三是血溅诗扇、点染桃花两处的写意处理——抓住这三处,便抓住了这出芳华剧团经典的精髓。
回望越剧艺术的历史,《桃花扇》的位置格外特别:在《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅、《北地王》的悲壮之外,它以一柄带血的诗扇、一段对遗像的低回倾诉,为越剧开辟了一条借离合之情、写兴亡之感的悲剧道路。这种把儿女情与家国恨熔于一炉的手笔,正是芳华剧团整理悲剧的魅力所在。
而它的生命力,最终来自观众:尹桂芳、竺水招的舞台演绎久演不衰,尹派、竺派传人代代接力。老戏迷爱那一段"思今日想从前"的苍凉,观众铭记血溅诗扇的满台刚烈,年轻人则为秦淮旧梦与南明遗恨的交织会心一叹。一出家国悲剧经典,就这样在代代传唱中获得了永恒。
血点桃花扇底风,秦淮旧梦已匆匆;兴亡一曲君休唱,遗像对灯泪万重。
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越剧《桃花扇》的艺术生命力,还在于它以一段秦淮之恋,写出了兴亡之感:初遇、却奁、离别、血溅、追念,层层苍凉,终成一柄千古名扇。这种借情写史的悲剧品格,使这出戏超越了一般爱情戏的格局。
从剧种拓展看,越剧生旦从后花园的缠绵,走到遗像前的兴亡长叹,证明了这门艺术的表现力远不止于文雅抒情。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种。
今天,越剧《桃花扇》依然活跃在舞台上。芳华剧团的创演、南京竺水招本的传承、王君安陶琪的复排,使这出家国悲剧不断被搬演。尹桂芳塑造的侯朝宗、竺水招塑造的秦淮名士,至今仍是戏迷心头鲜活的一段旧梦。
越剧桃花扇的非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的缠绵,也需要《桃花扇》这样借情写史的苍凉悲剧。那一段"思今日,想从前,泪容满面",至今仍是戏迷津津乐道的一段醇厚名唱。
与本站黄梅戏《桃花扇》相比,越剧版更强调尹派小生深沉隽永的《追念》与香君却奁血扇的风骨;与其他爱情戏相比,它又多了一层南明兴亡的苍凉。这种以情带史、以苍凉收束的艺术品格,正是《桃花扇》能够在越剧传统戏中独树一帜的重要原因。
问:越剧桃花扇视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 桃花扇 尹桂芳"或"竺水招 筱水招 桃花扇"即可找到芳华剧团与南京越剧院的演出资料。竺水招、筱水招1958年唱片流传较广,是入门首选。
问:《桃花扇》取材于哪里?答:该剧取材于清代孔尚任传奇《桃花扇》,写明末侯朝宗与李香君血溅诗扇、南明兴亡的故事。越剧版由吕仲编剧,1948年芳华剧团尹桂芳首演,后竺水招南京本传承。
初看越剧《桃花扇》,建议先了解"初遇—却奁—离别—血溅—点染—追念"的基本脉络,再听《追念》《离别》经典唱段,最后看芳华剧团或南京越剧院舞台全本。这样由浅入深,方能领略这出家国悲剧的缠绵与苍凉。桃花扇经典唱段与尹桂芳追念选段,是入门的最佳门径。
越剧《桃花扇》以明末秦淮为底,以一柄诗扇、一段血溅为引,写尽了侯朝宗与李香君那点借离合之情、写兴亡之感的旧梦。在尹桂芳深沉醇厚的尹派唱腔中,这柄带血的桃花扇,至今依然摇曳动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧桃花扇全剧中,感受到芳华剧团生旦悲剧那份独有的缠绵与苍凉之美。
秦淮月色记初逢,扇上桃花血点浓;一曲追兴亡国恨,尹派低回泪万重。