越剧 · 巾帼忠烈慷慨大戏

双烈记

戎马二十年,丈夫韩世忠神机妙算、指挥如风,奴家与他离时多、会时少,宵来常倚马鞍眠。南宋建炎年间,金兀术率十万金兵南侵,破临安、追高宗,一路如入无人之境。退军之际,宋将韩世忠率八千精兵,连夜驰赴镇江,于金山脚下、黄天荡江面,拦腰截住金兵北归之路。战幕将启,韩世忠之妻梁红玉,这位出身微贱、却智勇双全的巾帼女子,一身戎装登上中军楼船,亲执鼓槌、猛击战鼓。咚咚鼓声,顺着浩浩江风传遍江面,宋军将士士气如虹,以八千之众,把十万金兵围困在死水港黄天荡达四十八日之久。这便是传颂千古的"梁红玉擂鼓战金山"。可这一仗,胜中藏着危机——韩世忠因胜而骄,不听夫人与众将"水陆夹击、断其粮道"的劝谏,致金兵凿河一夜、突围北遁。战后,梁红玉不避夫妻情面,挺身而出,上书朝廷,细陈丈夫之功过。韩世忠终于醒悟,夫妻立誓光复山河。这一出《双烈记》,是1959年上海越剧院集体创作的古装戏,袁雪芬饰梁红玉、范瑞娟饰韩世忠,"夸夫"一折更是生旦对戏的名段;它与本站《金山战鼓》同写黄天荡之战,却以"夸夫"与生旦并重的夫妻忠烈,别开生面。

剧种
越剧
类型
忠烈历史戏
行当
生旦并重
经典程度
★★★★☆
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PLAY OVERVIEW

《双烈记》剧目概览

越剧《双烈记》敷演南宋韩世忠与夫人梁红玉黄天荡抗金的故事:金兀术十万兵北撤,韩世忠以八千兵截于镇江,梁红玉亲擂战鼓助战,围困金兵四十八日;后因韩世忠轻敌致敌突围,梁红玉上书陈其功过,夫妻立誓光复山河。它是上海越剧院1959年创作、袁雪芬范瑞娟主演的生旦并重忠烈戏。

双烈记

越剧《双烈记》的故事,起自南宋建炎年间一场决定国运的大江攻防战。金兵南下,渡江破临安,宋高宗一路浮海避敌;待金兵满载掳掠、引兵北归,退到镇江一带,却被一支宋军迎头截住。领兵的,正是时为浙西制置使的韩世忠;而他身边那员披甲执鼓的女将,便是他的夫人梁红玉。

彼时金兵号称十万,韩世忠麾下不过八千。敌我悬殊,众皆有惧色。梁红玉却登高一呼:金兵虽众,然是久劳远归之师,我军是以逸待劳、扼守长江天险。战幕一开,她亲登中军楼船,擂响战鼓。咚咚鼓声,是号令,是胆气,是八千将士的主心骨。宋军闻鼓并进,江面上千船齐发,竟把十万金兵逼进了死水港黄天荡。

这一围,就是四十八日。金兵被困死水,粮尽援绝,几番突围皆被击退。金兀术无奈,乞请全路借道、献名马,韩世忠皆不许。眼看这一仗就要造出"以八千破十万"的不世之功,韩世忠却因连胜而骄。梁红玉与众将劝谏:当水陆夹击、断其归路,方能一鼓聚歼。韩世忠自恃江防险要,以为金兵插翅难飞,未加戒备。不料金兵听了奸细之计,一夜凿开老鹳河故道三十里,火攻宋舟,渡江北遁。黄天荡大捷,功亏一篑。

战后,梁红玉做了一件惊人之事——她不因夫妻情面为丈夫遮羞,反而上书朝廷,弹劾韩世忠"失机纵敌",请朝廷从严处分。这一来,满朝震动;韩世忠初而羞愤,继而知妻所言句句在理,终于幡然醒悟。夫妻二人自此同心,立誓光复中原。这正是戏名"双烈"的来历——韩世忠、梁红玉,一对忠君报国、又能彼此砥砺的烈夫烈妇。

黄天荡围困 梁红玉擂鼓 夸夫一折 上书陈过
越剧《双烈记》银甲红帔、手持鼓锤的梁红玉巾帼女将舞台扮相,英姿飒爽的旦角形象

故事源流

《双烈记》本事见于《宋史·韩世忠本传》与《韩忠武王中兴佐命定国元勋碑》,及明代张四维传奇《双烈记》。建炎四年,金兀术(完颜宗弼)将北还,韩世忠引舟师趋镇江,屯焦山。金兀术约日大战,韩世忠夫人梁红玉亲执桴鼓,将士用命,金兵终不得渡江。及相持黄天荡,世忠以海舰进逼,金兵败困。后因奸细教金人凿河遁去、火攻宋军,世忠不能御,金兵遂得渡江。

史载梁红玉出身微贱,后归韩世忠为妾,数立战功。黄天荡一战,她亲擂战鼓以励士卒,传为千古巾帼佳话。明代张四维敷演为传奇《双烈记》,以韩世忠、梁红玉夫妇"双烈"为名。越剧《双烈记》即据此本事与宋史材料创作,1959年由上海越剧院演出,袁雪芬、范瑞娟主演。它与本站另一出越剧《金山战鼓》同写黄天荡之战,《金山战鼓》聚焦"梁红玉击鼓战金山"一段,而《双烈记》则以夫妻二人戎马半生、夸夫陈过的生旦并重戏立剧,其中"夸夫"一折尤为脍炙人口。

第一场·金兵北撤

金兀术十万兵饱掠北归,至镇江,韩世忠率八千舟师抢先扼守金山,拦江截击。

第二场·擂鼓助战

决战之日,梁红玉亲登中军楼船擂鼓,宋军士气如虹,金兵不得渡,被逼入黄天荡。

第三场·四十八日

金兵被困死水港粮尽援绝,金兀术乞借道、献名马,韩世忠不许,围困日久。

第四场·胜而致骄

韩世忠连胜而骄,不听梁红玉水陆夹击、断其归路之谏,江防松懈。

第五场·凿河遁去

金兵听奸细计,一夜凿老鹳河故道三十里,火攻宋舟,突围北遁,功亏一篑。

第六场·上书陈过

梁红玉不避情面,上书朝廷弹劾韩世忠失机纵敌;韩世忠醒悟,夫妻立誓光复山河。

擂鼓的是巾帼,上书的亦是巾帼

《双烈记》最了不起的,是它把梁红玉写成了一个有胆有识、又不徇私情的奇女子。战前,她登楼擂鼓,以一身胆气为八千将士壮行;战后,她不掩夫过,上书弹劾,以一身公心为国家负责。擂鼓是忠,上书亦是忠——这一对夫妻,一个敢打,一个敢谏,"双烈"二字,字字千钧。

上海越剧院与袁雪芬、范瑞娟

越剧《双烈记》的越剧舞台实据确凿:该剧是上海越剧院集体创作的古装戏,1959年由上海越剧院演出,袁雪芬、范瑞娟主演。1959年春季,该剧参加上海戏曲会演,于大众剧场上演,袁雪芬在剧中扮演巾帼英雄梁红玉,并与琴师周柏龄共同研究创造了新腔C调。全剧写南宋大将韩世忠与夫人梁红玉黄天荡抗金的故事,生旦并重,尤以"夸夫"一折流传最广。

"夸夫"是《双烈记》中一折,写梁红玉在军前夸赞丈夫韩世忠戎马二十年、神机妙算,夫妻生旦对唱,刚柔相济。近年来,绍兴小百花越剧团吴凤花、方亚芬曾在春晚演出《双烈记·夸夫》,使这一折重新广为人知。需说明的是,本站另有越剧《金山战鼓》一页,写同一黄天荡之战,由张桂凤、吕瑞英主演;两剧同题材而异角度,本页《双烈记》重夫妻忠烈与"夸夫"生旦戏,《金山战鼓》重梁红玉巾帼独立抗敌,二者互为姊妹篇。

延伸问答

问:越剧《双烈记》和本站《金山战鼓》是一回事吗?答:二者本事同源,都写韩世忠、梁红玉黄天荡围困金兀术、梁红玉擂鼓战金山,但来路与艺术侧重不同。本站越剧《金山战鼓》由1960年徐进编剧、张桂凤与吕瑞英主演,聚焦梁红玉击鼓抗金的巾帼独立形象;而本页这出1959年上海越剧院《双烈记》,由袁雪芬、范瑞娟主演,生旦并重,以夫妻戎马、"夸夫"对唱与上书陈过见长。同为黄天荡,《金山战鼓》重巾帼孤勇,《双烈记》重夫妻双烈。

问:《双烈记》里最出名的唱段是哪几段?答:最出名的是生旦对戏《夸夫》一折:梁红玉唱"转眼已是二十年了……戎马二十年,丈夫韩世忠神机妙算、指挥如风,宵来常倚马鞍眠",既敬夫又自况。另有《擂鼓战金山》《黄天荡》《上书陈过》等折,写巾帼壮怀与夫妻砥砺,皆是名段。

PLOT DETAILS

双烈记剧情详解

越剧双烈记剧情介绍按场次展开:从金兵北撤的危局,到擂鼓助战、四十八日围困,再到胜而致骄、凿河遁去,终以上书陈过、夫妻立誓光复山河收束。

一

金兵北撤

建炎四年,金兀术率十万金兵饱掠之后,引兵北还。一路之上,如入无人之境。退至镇江,金兵以为大江天险已然越过,便可从容北渡。谁知韩世忠早已料定金兵归路,亲率八千水师,乘风扬帆,抢先扼守镇江金山脚下的江面,把十万金兵的北归之路,拦腰截住。

二

擂鼓助战

决战之日,敌我兵力悬殊八千对十万,宋军将士难免有惧色。梁红玉一身戎装,亲登中军楼船。她挽袖执槌,对着浩浩长江,亲手擂动那面巨大的战鼓。咚咚鼓声,一阵紧似一阵,顺着江风传遍江面。这鼓是号令,更是胆气——八千将士闻鼓并进,千船齐发,金兵团团招架,竟被打得立足不住,被逼进了死水港黄天荡。

三

四十八日

黄天荡是一处死水港,港阔而水路单一。金兵一进去,便被韩世忠的水师把住出口,出不来了。这一围,就是四十八日。金兵粮尽援绝,饿死、病死者无数,几番冲杀突围,皆被宋军击退。金兀术无奈,低声下气地请求:情愿尽数归还所掠财物,只求借一条路北归;又献名马以求和。韩世忠一口回绝。

四

胜而致骄

眼看这一仗就要造出"以八千破十万"的不世之功,韩世忠却因连胜而生骄。梁红玉看在眼里,急在心上,与众将一同劝谏:金兵虽困,然十余万众必死求生,不可小觑;当水陆夹击、严堵其退路,断其粮道,方能一鼓聚歼。韩世忠自恃长江天险、金兵已入死地,以为插翅难飞,未加戒备,帐中渐生轻敌之意。

五

凿河遁去

果然,金兵被困日久,重金悬赏求突围之策。有奸细献计:黄天荡南接老鹳河故道,若连夜凿河三十里,便可连通长江、撤出死港。金兵趁夜挖河,一夕而成;又乘无风之日,以小舟火攻宋军海舰。宋军海舰高大,无风不能动,被火箭引燃,一时大乱。韩世忠抵挡不住,金兵遂得渡江北遁。黄天荡四十八日围困,功亏一篑。

六

上书陈过

败报传来,满朝议论。梁红玉做了一件满朝皆惊之事——她不因夫妻情面为丈夫遮羞,反而亲自上书朝廷,弹劾韩世忠"失机纵敌",请朝廷从严处分。奏上,朝野震动;韩世忠初而羞愤难当,细想夫人所言,句句是为国家、为大局,并非私怨。他终于幡然醒悟,向夫人拱手谢过。夫妻二人自此同心,立誓厉兵秣马、光复山河。

经典场面详解·夸夫

《夸夫》一折,是全剧最见生旦对戏光彩的段落。黄天荡战前或战后的军帐之中,梁红玉与韩世忠夫妻相对,她指着这位同甘共苦二十年的丈夫,一字一句地夸他:"转眼已是二十年了……戎马二十年,丈夫韩世忠神机妙算、指挥如风,日常总随铁甲伴,宵来常倚马鞍眠。我与你离时多会时少,只为那家国河山。"袁雪芬唱来,柔中带刚、深情而不失英气;范瑞娟在一旁,宽厚里带着几分被夫人夸得不好意思的憨。一夸一答、一生一旦,把一对戎马夫妻的相知相敬,唱得满台温情又满台豪气。这一折,是越剧生旦并重忠烈戏的名段。

经典场面详解·擂鼓战金山

《擂鼓战金山》一折,是全剧最壮怀激烈的场面。决战之日,梁红玉一身戎装登上中军楼船。江风猎猎,战旗招展,她挽袖、执槌、奋击那面巨大的战鼓。咚咚鼓声,一阵紧似一阵,透过浩浩江风,传遍江面、传进八千将士心里。袁雪芬演来,不是一介娇柔女子,而是一身胆气的巾帼统帅;那一起一落的鼓槌身段,那一声高过一声的鼓点,把"梁红玉擂鼓战金山"的千古英名,从舞台上立了起来。

细品越剧双烈记全剧,会发现这出戏最了不起的,是它把一个传统的"巾帼英雄"题材,写出了夫妻之间的公心与砥砺。梁红玉擂鼓,是忠;可战后她上书弹劾丈夫,更是忠——忠的不是一家一姓的私情,而是家国天下的公义。换作别的戏,丈夫打了败仗,夫人早该百般遮掩;可《双烈记》偏不这么走,它让梁红玉亲手把丈夫的过失摆到朝廷之上。

而双烈记夸夫唱段之所以百听不厌,正因为它在慷慨的战争场面之外,留下了一段夫妻情深的生旦对戏。擂鼓时是统帅,夸夫时是妻子;上书时是诤臣,闺房中是知己。袁雪芬把梁红玉的多重身份,全收进了那一段刚柔相济的唱腔里。

表演艺术札记

袁雪芬的梁红玉,是袁派旦角"刚柔相济、以情驭声"的典范。擂鼓一场,她一身戎装、英姿勃发,鼓槌起落之间,身段稳而有力;唱到《夸夫》,她又把那身英气收起来,换上妻子对丈夫的款款深情。她不把梁红玉演成一个只会喊打喊杀的莽妇人,而演出了她有胆、有识、又有公心的奇女子本色。

深度解读

从戏剧结构看,《双烈记》走的是"金兵北撤—擂鼓助战—四十八日—胜而致骄—凿河遁去—上书陈过"的路子。它是一出典型的"大胜—骄兵—功亏—自省"的忠烈戏:矛盾先顺后逆,眼看要造出不世之功,却因主帅轻敌而功亏一篑;最后不靠天降奇迹,而靠一位女性的公心与自省,把一场败仗的教训,化成了夫妻同心、再图光复的新起点。

从文化内涵看,《双烈记》寄托的是中国人对"巾帼不让须眉"与"大义灭亲"双重理想的赞叹。梁红玉擂鼓,是"巾帼不让须眉";她上书弹劾丈夫,是"大义灭亲"——这里的"亲"不是仇人,而是自己的丈夫,是她敢于把公义放在私情之上。这种把家国大义置于夫妻情面之上的笔力,使《双烈记》超越了一般巾帼戏的格局。

而越剧双烈记之所以区别于一般战争戏,更在于它生旦并重的舞台配置。同样是黄天荡之战,本站《金山战鼓》以梁红玉巾帼独立为核心,而《双烈记》把笔墨分给了韩世忠与梁红玉这对夫妻。袁雪芬的袁派刚柔、范瑞娟的范派宽厚,在《夸夫》一折里相得益彰,这是上海越剧院为这出忠烈戏注入的越剧本色。

延伸问答

问:梁红玉为什么要擂鼓?答:古代水战,鼓声是进军的号令,也是全军的胆气所系。黄天荡一战,敌我兵力悬殊,宋军新集、人心未定;梁红玉身为三军主帅夫人,亲登楼船擂鼓,是以身先士卒、振举军心。一通鼓罢,八千将士勇气百倍,这才有了以少胜多的黄天荡围困。

问:越剧双烈记全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 双烈记 夸夫 吴凤花 方亚芬"即可找到近年来的名家演出;袁雪芬、范瑞娟的1959年原版录像流传较广。双烈记夸夫一折,是入门必听。

经典场面详解·上书陈过

《上书陈过》一折,是全剧由兵败转向自省的枢纽。黄天荡功亏一篑,韩世忠羞愤难当,帐中诸将面面相觑。此时梁红玉不发一句怨言,只取过纸笔,亲笔写下一道奏章,弹劾丈夫"失机纵敌"。范瑞娟演韩世忠,初而震怒,继而读奏,一句一句读下去,怒气渐消、愧色渐生;袁雪芬的梁红玉,执笔时神色平静而坚定——她不是在怪丈夫,而是在替国家、替全军,把这场败仗的教训钉在耻辱柱上。一奏一悟之间,"双烈"二字立住了。

延伸问答

问:袁派唱腔在《双烈记》里有什么特色?答:袁派由袁雪芬创立,唱腔醇厚深情、刚柔相济,善于在抒情中见风骨。在《双烈记》中,袁雪芬还与琴师周柏龄共同创造了新腔C调,使梁红玉既有巾帼的刚健,又有妻子的柔情。《夸夫》一折,一段唱腔里时而敬夫、时而自况,最见袁派"以情驭声"的深厚。

CLASSICAL ARIAS

双烈记经典唱段

双烈记经典唱段以《夸夫》生旦对唱的刚柔相济与《擂鼓战金山》的壮怀激烈最为脍炙人口,一段夫妻对唱、一场江天擂鼓,把袁派旦角的醇厚与范派小生的宽厚唱得淋漓尽致。

《夸夫》对唱
唱腔 · 梁红玉与韩世忠
梁红玉军前夸赞丈夫戎马二十年,"丈夫韩世忠神机妙算、指挥如风",袁雪芬柔中带刚,范瑞娟宽厚憨直,是生旦并重的名段。
《擂鼓战金山》
唱腔 · 梁红玉
决战之日梁红玉登楼擂鼓、振举军心一段,一通鼓罢八千将士勇气百倍,是全剧最壮怀激烈的场面。
《上书陈过》
唱腔 · 梁红玉与韩世忠
黄天荡功亏后,梁红玉不避情面、上书弹劾丈夫失机纵敌一段,写夫妻公心与砥砺,是全剧题眼。

经典唱段·夸夫(梁红玉唱,节选)

转眼已是二十年了,
戎马生涯二十年。
丈夫韩世忠神机妙算,指挥如风,
日常总随铁甲伴,宵来常倚马鞍眠。
我与你离时多来会时少,
只为那家国河山、万里烽烟。
今日里黄天荡兵临江面,
看一对老夫妻,再整鞭弦。

这是《双烈记·夸夫》一折的核心唱段,据上海越剧院袁雪芬、范瑞娟演出版本与方亚芬、吴凤花近年演出本整理。"转眼已是二十年了"一句起调深情,袁雪芬唱来柔中带刚,既敬丈夫戎马之功,又自况夫妻离多会少的家国情怀。

经典唱段·擂鼓战金山(梁红玉唱,节选)

江风猎猎战旗开,
十万金兵压江来。
我这里亲执鼓槌楼船立,
咚咚鼓点震江隈。
八千儿郎休怯战,
一鼓勇,再鼓奋,三鼓破敌回。
且看那黄天荡里,
管教他片甲难归。

这是梁红玉决战之日登楼擂鼓一段的唱词,据越剧《双烈记》及《梁红玉》传统唱段大意整理。她以一通战鼓为八千将士壮行,"一鼓勇,再鼓奋,三鼓破敌回",写出巾帼统帅的胆气。史载梁红玉黄天荡"亲执桴鼓",戏文据此敷演。

经典唱段·上书陈过(梁红玉唱,节选)

黄天荡四十八日围,
功亏一篑恨难追。
非是妾身不护夫,
为国家焉敢徇私情。
一纸奏章陈殿陛,
弹劾夫君失机罪。
愿朝廷,正军法、警后来,
你我夫妻,再整旗鼓复山河。

这是黄天荡兵败后梁红玉上书陈过一段的唱词,据《双烈记》传统唱本大意整理。她不因夫妻情面为丈夫遮羞,反以公心上书弹劾,"为国家焉敢徇私情"一句,是这出戏"双烈"题眼所在。

经典唱段·韩世忠醒悟(韩世忠唱,节选)

夫人一席话,胜读十年兵,
句句是金玉,字字见公心。
韩某空有八千兵,
却因轻敌误军情。
从今后,夫人谏言某当听,
同心协力,恢复中原、再踏征程。

这是韩世忠读罢夫人奏章、幡然醒悟一段的唱词,据《双烈记》传统唱本大意整理。范瑞娟唱来,宽厚中带着愧悔与担当,把一位刚直却能认错的大将形象,唱得入木三分。

延伸问答

问:如何欣赏袁雪芬梁红玉唱段?答:先听《夸夫》一段柔中带刚的深情,体会袁派醇厚;再听《擂鼓战金山》里她登楼击鼓的壮怀,感受巾帼统帅的英气。一柔一刚,方能摸透袁派旦角以情驭声、刚柔相济的韵味。

双烈记选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它为生旦并重的忠烈戏提供了一个绝佳的舞台:梁红玉的巾帼胆气与韩世忠的大将刚直,在夸夫一折里撞出满台温情,在擂鼓、上书两折里立起满台忠烈。袁雪芬醇厚深情的袁派唱腔,配上范瑞娟宽厚稳沉的范派小生,一刚一柔,相得益彰。

听双烈记经典唱段,建议从《夸夫》入手:这一段最见生旦对戏的光彩,也最易上手;想看越剧双烈记全剧,各大视频平台检索"双烈记 夸夫 吴凤花 方亚芬"即可找到近年名家演出。本站越剧《金山战鼓》则提供同一黄天荡题材的另一角度演绎,对照欣赏更见门道。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《双烈记》是上海越剧院生旦并重忠烈戏的代表,以袁派旦角为胆魄核心、范派小生为刚直支撑,既写巾帼擂鼓的壮怀,又写夫妻大义的砥砺,刚柔并济、唱做并重。

生旦并重忠烈戏

全剧既写韩世忠的大将刚直,又写梁红玉的巾帼胆魄,生旦两条线并重。擂鼓是梁红玉的光彩,上书是她的公心;夸夫是两人的温情,醒悟是韩世忠的担当。这种以一对夫妻撑起整台忠烈大戏的结构,是越剧生旦并重戏的典范。

袁派新腔C调

1959年袁雪芬在这出戏里,与琴师周柏龄共同研究创造了新腔C调,使梁红玉既有巾帼的刚健昂扬,又不失旦角的醇厚深情。《夸夫》一段,柔中带刚、刚柔相济,把袁派唱腔推向了一个新的境界。

巾帼公心格局

它不写金戈铁马的杀伐,更写一位女性在大胜之后敢于弹劾丈夫的公心。梁红玉擂鼓是忠,上书亦是忠——忠的不是私情,而是家国。这种把"大义灭亲"写入夫妻关系的笔力,使《双烈记》超越了一般巾帼戏。

从舞台美术看,《双烈记》的景是南宋大江与黄天荡水寨:浩浩长江、楼船战鼓、旌旗猎猎、水寨连营,一派大江攻防战的壮阔气象。梁红玉的银甲红帔、韩世忠的大将戎装,都在越剧写意的基础上,添了几分忠烈大戏的雄浑。

再看这出戏的表演节奏:它前半场紧、中半场顺、后半场又紧。擂鼓、围困一段,锣鼓紧、身段快,满台壮怀;到了夸夫,节奏陡然放缓,夫妻对唱温情脉脉;及至凿河遁去、上书陈过,节奏又转为凝重自省。这种松紧相济的节奏控制,正是上海越剧院整理忠烈戏的深厚功力。

擂鼓的是她,上书的亦是她

《双烈记》告诉观众:真正的巾帼,不只能在战场上擂鼓助威,更能在兵败之后,冷静地把丈夫的过失摆到国家面前。梁红玉的了不起,不在她擂了一通鼓,而在她胜不骄、败不诿,敢以一身公心,担起整支军队的教训。

身段表演举隅

袁雪芬《擂鼓战金山》一段的表演最见英武:她一身戎装登楼,双手执槌,一个马步站定,鼓槌起落之间,腰背挺直、眼神如电;唱到"一鼓勇,再鼓奋,三鼓破敌回",她腕底发力、身段沉稳,把八千统帅夫人的胆气,从那虚拟的一通鼓里敲了出来。可到了《夸夫》,她又把那身英气收尽,换上妻子的款款深情。

而范瑞娟的韩世忠,讲究一个"刚直里带憨"。他听夫人夸他,先是一愣,继而宽厚地憨笑;读到夫人弹劾自己的奏章,他初而蹙眉、继而低头,最后向夫人拱手一揖。这一揖之间,大将的认错与担当,尽在其中。

比较视野

与本站越剧《金山战鼓》相比,两剧同写黄天荡:《金山战鼓》重梁红玉巾帼独立抗金的孤勇,《双烈记》重夫妻双烈的生旦并重与公心砥砺。放在越剧剧目谱系里,它们同属巾帼忠烈一路,却一专博、一刚柔,互为姊妹,共同丰富了越剧女性题材的画廊。

一通鼓震江天,一纸奏明公心

《双烈记》给观众的启示朴素而有力:胜的时候不骄,败的时候不诿,夫妻之间既要有共赴国难的豪情,也要有敢说真话的公心。那通擂动黄天荡的战鼓,与那道弹劾丈夫的奏章,一武一文,共同铸就了"双烈"二字。

ROLES

角色行当

《双烈记》以袁派旦角与范派小生并重担纲,是越剧生旦并重忠烈戏的夫妻配置典范。

梁红玉

旦角应工。韩世忠之妻,出身微贱而智勇双全。黄天荡之战亲擂战鼓振举军心,兵败后不徇私情、上书弹劾丈夫失机纵敌。袁雪芬首演此角,袁派唱腔刚柔相济。

韩世忠

小生应工。南宋大将,率八千舟师扼镇江、困金兵于黄天荡。因胜而骄、致敌突围,后读夫人奏章幡然醒悟。范瑞娟饰演,范派小生宽厚刚直。

金兀术

净角应工。金兵统帅,率十万之众南侵北撤,被困黄天荡四十八日,终用奸细之计凿河遁去。是这出戏的反面压力,衬托韩梁夫妇的忠勇。

朱义

丑角/配角应工。金营奸细,为金兵献凿河火攻之计,使黄天荡功亏一篑。是"胜而致骄"致败的关键外因。

梁红玉·旦角

全剧光彩核心。一角兼跨"巾帼统帅—戎马妻子—公心诤臣"多重状态:擂鼓时英武刚烈,夸夫时深情款款,上书时坚定公心。袁雪芬演来,把梁红玉的胆、识、情、公,熔于一炉,是袁派旦角刚柔相济的典范。

韩世忠·小生

全剧生角支柱。他刚直善战,八千困十万,立下赫赫战功;却也因胜而骄,犯下轻敌大忌。范瑞娟演来,把一位能打、能傲、又能认错的大将,演得有血有肉、可敬可爱。

金兀术·统帅

他不是一个脸谱化的反派。十万之众被八千围困四十八日,他乞借道、献名马,又重金求计、凿河遁去,写出了金兵统帅的狼狈与狡黠。正是他的困兽犹斗,反衬出韩梁夫妇之功与之失。

夫妻双烈·公心砥砺

这出戏的题眼,不在某一个人,而在这一对夫妻。韩世忠敢打,梁红玉敢谏;韩世忠能认错,梁红玉敢说真话。他们不是被战争拆散的苦命鸳鸯,而是在战争中彼此成就、彼此砥砺的忠烈夫妻。"双烈"二字,正是这份相知相敬的最好注脚。

行当的越剧特色

《双烈记》的角色配置,集中体现了越剧生旦并重"以一对夫妻撑戏"的追求。它不把戏只给一个人,而让梁红玉与韩世忠这对夫妻,一文一武、一刚一柔,共同撑起整台忠烈大戏。越剧双烈记之所以动人,正因为袁雪芬与范瑞娟把一对戎马夫妻的相知与公心,唱得刚柔相济、情辞并茂。

戏迷常说,《双烈记》是上海越剧院生旦并重忠烈戏的"看家戏"。从夸夫的满台温情,到擂鼓的满台壮怀,再到上书的满台公心,袁派的醇厚与范派的宽厚相辅相成,使这出1959年的忠烈戏,至今仍能在舞台上引得满堂喝彩。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

越剧《双烈记》由上海越剧院1959年集体创作,袁雪芬饰梁红玉、范瑞娟饰韩世忠;近年方亚芬、吴凤花复演"夸夫"一折,使其重焕光彩。

袁雪芬

越剧袁派创始人。唱腔醇厚深情、刚柔相济,是越剧改革的旗手。在《双烈记》中饰演梁红玉,1959年春参加上海戏曲会演,与琴师周柏龄共创C调新腔。她的梁红玉擂鼓英武、夸夫深情、上书公心,是袁派旦角巾帼戏的代表。

范瑞娟

越剧范派创始人。嗓音宽厚、表演稳重大气。在《双烈记》中饰演韩世忠,既演出大将八千困十万的刚直,又演出因胜而骄、终能认错的憨厚,与袁雪芬一刚一柔,把戎马夫妻演得情辞并茂。

方亚芬、吴凤花

两位当今越坛名角,近年复演《双烈记·夸夫》一折:方亚芬(袁派)饰梁红玉,吴凤花(范派)饰韩世忠。她们在春晚等舞台上的对唱,使这一折生旦并重的名段重新广为人知,让老戏迷重温、新观众初识。

传承与版本

越剧《双烈记》的版本脉络清晰:本事源自《宋史·韩世忠本传》与明代张四维传奇《双烈记》;1959年上海越剧院集体创作,袁雪芬、范瑞娟首演于大众剧场,袁雪芬创C调新腔;"夸夫"一折历代传唱,近年方亚芬、吴凤花复演使其重焕光彩。另有地方戏易名《梁红玉》,以旦角为主;而越剧《双烈记》保持生旦并重的格局,独树一帜。

名家点评

戏曲界公认,《双烈记》是越剧生旦并重忠烈戏的代表:它以一对戎马夫妻为骨架,以袁派新腔C调为光彩,以"胜不骄、败不诿"的公心为魂。袁雪芬与范瑞娟的演绎,让这出戏既有黄天荡的壮怀激烈,又有夫妻对唱的温情脉脉。

影像推荐

想欣赏《双烈记》的舞台风采,可在各大视频平台检索"越剧 双烈记 夸夫 吴凤花 方亚芬",近年名家对唱流传较广;若欲窥1959年原版风貌,可检索"袁雪芬 范瑞娟 双烈记",老唱片与资料录像里自有一番厚重。

此外,本站越剧《金山战鼓》专题提供同一黄天荡题材的巾帼演绎;而本页聚焦上海越剧院1959年版生旦并重的夫妻忠烈,二者对照阅读更见门道。本站越剧经典剧目大全收录了《打金枝》《梁山伯与祝英台》等名剧。

唱腔传承

《夸夫》一折,是几代袁派旦角与范派小生的必学经典:要在短短一段里唱出梁红玉对丈夫的敬与亲,又不失巾帼的英气。袁雪芬的原版醇厚深情、刚柔相济,传人的演绎各有风采,一段夫妻对唱,百种风味。

学唱双烈记唱段,建议先从《夸夫》入手:这一段最见生旦对戏的光彩,也最易上手;待有了功底,再挑战《擂鼓战金山》《上书陈过》里刚柔与公心的转换,一温情一壮烈,方能摸透袁派艺术的声腔门径。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《双烈记》是越剧生旦并重忠烈戏的经典,"梁红玉擂鼓战金山"家喻户晓,"夸夫"一折更是生旦对唱的名段。

巾帼忠烈经典

它把南宋黄天荡之战,写得壮怀激烈又温情脉脉。从江天擂鼓到四十八日围困,从胜而致骄到上书陈过,全剧既富战争壮阔,又通达夫妻公心,成为越剧忠烈戏里最见女性力量的一路。

名折广为传唱

《夸夫》一折,是越剧生旦对唱戏迷张口即来的名段。袁雪芬醇厚深情的袁派唱腔,加上方亚芬、吴凤花近年的复演,使这一段超越了老戏迷圈,成为大众认识越剧生旦并重戏的一扇窗口。

流派价值

《双烈记》是袁派旦角与范派小生艺术的试金石。一个演员能否唱出梁红玉的刚柔相济、能否演好韩世忠的刚直与认错,往往看她/他这出戏。袁雪芬、范瑞娟之后,代代传人接力。

经典唱句选录

(梁红玉)戎马二十年,丈夫韩世忠神机妙算、指挥如风。
(梁红玉)日常总随铁甲伴,宵来常倚马鞍眠。
(梁红玉)一鼓勇,再鼓奋,三鼓破敌回。
(梁红玉)为国家焉敢徇私情。

几句唱词,一段夫妻忠烈——"转眼已是二十年了"那一段,早已飞出剧场,成为越剧戏迷口中最温情又最刚烈的一曲。

延伸欣赏

与《双烈记》同为上海越剧院忠烈大戏的作品还有多种。本站越剧专题收录了《金山战鼓》《穆桂英》等巾帼戏,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看越剧双烈记全剧、学唱双烈记夸夫唱段与梁红玉擂鼓战金山等经典选段,亦可领略黄天荡越剧的由来,各大视频平台检索"双烈记 夸夫 吴凤花 方亚芬"即可。

本站另有越剧《金山战鼓》专题,同一黄天荡题材在张桂凤、吕瑞英手中另有巾帼孤勇的演绎;而本页聚焦上海越剧院1959年版生旦并重的夫妻忠烈,二者对照阅读更见门道。韩世忠梁红玉剧情与袁派C调唱腔双烈记的韵味,也在这两版对照中更为清晰。

延伸问答

问:《双烈记》为什么叫"双烈"?答:"双烈"指韩世忠、梁红玉夫妇双双忠烈报国。韩世忠八千困十万,是忠勇;梁红玉擂鼓助战、上书陈过,是忠烈。明代张四维传奇即以此为名,写这对夫妻同心报国、彼此砥砺的故事。

问:梁红玉真的擂过鼓吗?答:据《宋史》等史料,黄天荡之战中,梁红玉(韩世忠之妻)确曾"亲执桴鼓",以战鼓振举宋军军心。古代水战以鼓为进军号令,主帅夫人亲擂,意在身先士卒、激励三军。戏文据此敷演,遂成千古巾帼佳话。

从戏曲美学的角度看,《双烈记》代表了越剧生旦并重忠烈戏刚柔相济的一路:它不追求深沉悲怆,而以一场大江攻防、一通震天战鼓、一道弹劾丈夫的奏章,便撑起了一出既壮怀激烈、又温情脉脉的巾帼大戏。这种刚柔并济、家国与私情并重的艺术品格,为以才子佳人见长的越剧,补上了雄浑刚烈的一面。

而从文化的角度看,《双烈记》寄托了中国人对"巾帼不让须眉"与"大义灭亲"双重理想的赞叹。它告诉观众:真正的忠烈,不只在沙场之上,更在胜不骄、败不诿、敢说真话的那一颗公心。

经典场面详解·江天擂鼓

擂鼓一场,最妙的是那通虚拟的战鼓。梁红玉登楼、挽袖、执槌、起落,袁雪芬并不真敲一面鼓,却以身段、眼神与虚拟的鼓点,把那通咚咚鼓声敲进了观众心里。江风、战旗、楼船,一应俱全;八千将士的勇气,全从这一通鼓里被敲了出来。等到鼓点急如骤雨,黄天荡的水战,便在这满台鼓声中拉开了大幕。

最后,谈谈《双烈记》的现实启示:黄天荡之战,八千困十万,本是不世之功,却因主帅一场轻敌而功亏一篑。这其中的教训,不只属于南宋的韩世忠,也属于后世每一个做事的人——越是顺风顺水、越是胜券在握,越要听得进身边人的逆耳忠言。梁红玉的了不起,正在于她敢在满朝弹冠相庆之时,冷静地说出那一句"失机纵敌"。

也正是因此,越剧《双烈记》才不只是一出传统忠烈戏——它是袁派新腔C调的代表,是范派小生宽厚刚直的舞台,更是一段关于夫妻、公心与家国忠烈的、值得反复品读的南宋壮歌。

桴鼓震江天,奏章明公义

对许多观众而言,《双烈记》不只是越剧,更是一段壮怀温情的巾帼记忆:银甲红帔、江天战鼓、一通桴鼓、一纸奏章。而"转眼已是二十年了"那一段,至今仍是戏迷口中最温情又最刚烈的一曲。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的源流,可参阅《宋史·韩世忠本传》中黄天荡之战的记载,也可对比欣赏本站越剧《金山战鼓》——放在越剧巾帼题材的谱系里看《双烈记》,它作为生旦并重忠烈戏的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出生旦并重忠烈戏以夫妻对戏为核心、唱做并重。观剧时不妨留意三处:一是《夸夫》袁派的柔中带刚,二是《擂鼓战金山》的江天壮怀,三是《上书陈过》由骄转醒的公心转折——抓住这三处,便抓住了这出上海越剧院经典的精髓。

回望越剧艺术的历史,《双烈记》的位置格外特别:在《祥林嫂》的冷峻、《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅之外,它以一场大江攻防、一通震天战鼓、一道弹劾丈夫的奏章,为越剧开辟了一条刚柔相济、家国与私情并重的忠烈道路。这种把巾帼公心写得入木三分的手笔,正是上海越剧院整理历史戏的魅力所在。

而它的生命力,最终来自观众:袁雪芬、范瑞娟的舞台演绎1959年轰动一时,方亚芬、吴凤花的复演让《夸夫》一折重焕光彩。老戏迷爱那一段"转眼已是二十年了"的温情,观众铭记擂鼓战金山满台的壮怀,年轻人则为梁红玉敢说真话的公心肃然起敬。一出生旦并重忠烈好戏,就这样在代代传唱中获得了永恒。

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若想欣赏越剧双烈记全剧,可在站内越剧专题检索更多经典剧目:越剧经典剧目大全收录了《双烈记》《金山战鼓》《梁山伯与祝英台》等名剧的剧情与唱段,配合本页的双烈记剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略越剧艺术的魅力。

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越剧《双烈记》的艺术生命力,还在于它以一段南宋战国事,写出了巾帼公心的力量:韩世忠刚直、梁红玉胆魄,胜而不骄、败而能诿,层层砥砺,终成夫妻同心的忠烈。这种刚柔并济的忠烈品格,使这出戏超越了一般巾帼戏的格局。

从剧种拓展看,越剧生旦戏从后花园的缠绵,走到黄天荡的楼船战鼓,证明了这门艺术的表现力远不止于文雅抒情。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。

经典的当代传承

今天,越剧《双烈记》依然活跃在舞台上。上海越剧院的1959年版奠定了它的经典地位,方亚芬、吴凤花近年复演《夸夫》一折,让这出生旦并重忠烈戏不断复排。袁雪芬塑造的梁红玉、范瑞娟塑造的韩世忠,至今仍是戏迷心头鲜活的一对戎马夫妻。

越剧双烈记非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的典雅缠绵,也需要《双烈记》这样刚柔并济的忠烈大戏。那一段"转眼已是二十年了",至今仍是戏迷津津乐道的一段温情名唱。

剧种比较

与本站越剧《金山战鼓》相比,两剧同为黄天荡题材:《金山战鼓》重巾帼孤勇,《双烈记》重生旦并重与夫妻公心;与其他才子佳人戏相比,它又多了一层江天擂鼓的雄浑。这种以情带声、以烈收束的艺术品格,正是《双烈记》能够在越剧忠烈戏中独树一帜的重要原因。

延伸问答

问:越剧双烈记视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 双烈记 夸夫 吴凤花 方亚芬"即可找到近年名家对唱;若欲窥原版,检索"袁雪芬 范瑞娟 双烈记"可找到1959年演出的资料。《夸夫》一折是入门首选。

问:《双烈记》取材于哪里?答:该剧取材于《宋史·韩世忠本传》与明代张四维传奇《双烈记》,写韩世忠、梁红玉黄天荡围困金兀术事。1959年上海越剧院集体创作,袁雪芬、范瑞娟主演。

观剧指南

初看越剧《双烈记》,建议先了解"金兵北撤—擂鼓助战—四十八日—胜而致骄—凿河遁去—上书陈过"的基本脉络,再听《夸夫》《擂鼓战金山》经典唱段,最后看上海越剧院舞台全本。这样由浅入深,方能领略这出生旦并重忠烈戏的刚柔与公心。双烈记经典唱段与越剧双烈记选段,是入门的最佳门径。

结语

越剧《双烈记》以南宋大江为底,以一通战鼓、一道奏章为引,写尽了韩世忠、梁红玉这对戎马夫妻那点既壮怀又温情的家国担当。在袁雪芬醇厚刚柔的袁派唱腔中,梁红玉与韩世忠的这段故事,至今依然鲜活动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧双烈记全剧中,感受到上海越剧院生旦并重忠烈戏那份独有的刚柔与公心之美。

黄天荡里鼓如雷,八千精骑困金回;最是夫人明大义,不徇情面进忠规。