汉宫旦角经典悲歌，王嫱不肯贿赂画工毛延寿被丑画，元帝惊见其美封为明妃，为安边塞自愿和番，马上弹琵琶别汉宫的千古哀怨。
秦腔《昭君出塞》《王昭君》《汉明妃》《青冢记》，西汉元帝题材，正旦（青衣）应工的传统正旦戏。
秦腔《昭君出塞》（又名《王昭君》《汉明妃》《青冢记》）是一出哀婉动人的汉宫旦角大戏。叙汉元帝遍选天下美女入宫，命画工毛延寿图形进御，按图召幸。宫女王嫱，字昭君，生得如花似玉，因不肯贿赂毛延寿，被他故意点破容貌、画成丑状，遂久居冷宫不得召见。
昭君满腹幽怨，怀抱琵琶自弹自叹。一夜元帝路过，听得琴声凄楚，循声往见，才发现眼前宫女竟是绝世佳人，悔恨不已，立为明妃，欲诛毛延寿。毛延寿闻讯畏罪，携昭君真容图投奔匈奴，怂恿单于按图向汉室索要昭君。
时匈奴呼韩邪单于求和亲，满朝文武怯懦无言。昭君深明大义，自愿请行出塞，以一身换两国安宁。辞别汉宫之日，昭君怀抱琵琶，坐车辇北去，回望长安，只见黄沙漫卷、鸿雁南飞，一曲琵琶弹得天地同悲，后人传其墓为“青冢”。
《昭君出塞》《王昭君》《汉明妃》《青冢记》，是秦腔传统正旦戏中的代表性剧目。秦腔《昭君出塞》（又名《王昭君》《汉明妃》《青冢记》）是一出哀婉动人的汉宫旦角大戏。叙汉元帝遍选天下美女入宫，命画工毛延寿图形进御，按图召幸。宫女王嫱，字昭君，生得如花似玉，因不肯贿赂毛延寿，被他故意点破容貌、画成丑状，遂久居冷宫不得召见。昭君满腹幽怨，怀抱琵琶自弹自叹。一夜元帝路过，听得琴声凄楚，循声往见，才发现眼前宫女竟是绝世佳人，悔恨不已，立为明妃，欲诛毛延寿。毛延寿闻讯畏罪，携昭君真容图投奔匈奴，怂恿单于按图向汉室索要昭君。
此剧正旦（青衣）为主，唱腔以秦腔慷慨悲壮的本色取胜，历代传演不衰。戏迷口中“昭君出塞”三字，便是秦腔传统正旦戏的一张名片。
《昭君出塞》敷演的故事流传久远，经秦腔艺人历代加工，形成今日舞台面貌。秦腔版以其特有的苦音与欢音交替，把昭君出塞的波澜唱得起伏跌宕，是西北百姓最熟悉的传统好戏之一。
元帝命画工毛延寿画像召幸，众宫女争相行贿，独昭君不肯，毛延寿怀恨，把昭君画成丑貌。
昭君冷宫寂寞，怀抱琵琶弹唱自遣。元帝夜闻琴声，循声相见，惊为天人。
元帝见昭君真容，悔立明妃，追查毛延寿索贿之事；延寿畏罪，携图投番。
匈奴单于按图索人，满朝束手，昭君挺身而出，自愿远嫁和番，以安边境。
昭君凤冠霞帔、怀抱琵琶别汉宫，车辇过汉岭，回望故乡，唱尽幽怨，是为千古《昭君出塞》。
听秦腔《昭君出塞》，最动人的是它以声传情：正旦（青衣）一行的唱段，板式在〔苦音慢板〕〔二六板〕〔带板〕〔尖板〕之间轮转，紧拉慢唱，把人物的心绪一层层推上高台。
尤以剧中名折最见功力：一句拖腔之下，满台皆静，这正是秦腔“一声惊四座”的功夫，也是《昭君出塞》作为传统骨子老戏立得住的根本。
美丽含蓄、幽怨而凛然大义的和番佳人，是秦腔旦行最经典的悲剧形象。
听信画工、失妃追悔的汉室君王。
索贿丑画、携图投番的奸险画工。
求和亲的匈奴首领。
从艺术上看，《昭君出塞》是秦腔传统正旦戏的集中展示：它唱做并重、行当齐全，既见正旦（青衣）的唱功，又有群戏的排场，一台之上生旦净丑各尽其能。
秦腔之所以长于此类剧目，与秦地百姓“重情义、尚刚烈”的民风有关：一段苍劲的苦音，便能把昭君出塞里的忠奸悲喜，唱得入木三分。
这出传统正旦戏之所以耐看，在于它不把人物演成扁平的标签：好人有好人的隐忍，坏人有坏人的逻辑，连配角也各有各的性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物的骨血里，这才是秦腔「传统正旦戏」的分量。
从戏曲美学看，《昭君出塞》是大写意的舞台：一桌二椅可代山河，水袖一甩便是风雨。它不追求实景的逼真，而追求情绪的真实——一腔苦音拖出去，满台便尽是传统正旦戏的悲欢。
戏是老戏，理是常理。台上传统正旦戏的忠义与悲欢，照见的是台下每一个普通人在情义关头的取舍。百余年后再看《昭君出塞》，依然让人心头一热，这便是经典的力量。
《昭君出塞》的名折，锣鼓一起便知端的：演员一个亮相，台下便是满堂彩。老艺人说，演这出戏要「七分情、三分唱」，情不到，腔再圆也不动人。
演《昭君出塞》讲究手、眼、身、法、步处处有谱：台步要稳，水袖要脆，眼神要跟着板眼走。正旦（青衣）一行的功夫，全在这一出里见真章。
戏曲评论界常把《昭君出塞》列为秦腔传统正旦戏的范本：它板式规整、排场谨严，唱做念打俱见功夫，是院团培养正旦（青衣）演员的必修课。
看罢《昭君出塞》，不妨顺着秦腔传统正旦戏的脉络再走几出：同为秦地梆子，一板一眼里都是西北人的刚烈与多情。
《昭君出塞》的故事在民间流传已久，经几代秦腔艺人打磨，才成今日舞台面貌。它的好处不在新奇，而在醇厚——像秦地的老腔，越咂摸越有味道。
《昭君出塞》写的是古人，立的是人心：忠义、孝亲、家国、红颜，件件都是中国人心中最沉的那杆秤。
问：为什么老人都爱听《昭君出塞》？答：因为它唱的是熟故事、熟人情，一段拖腔下来，半辈子的喜怒哀乐都跟着上来了。
（正旦（青衣））一腔苦音出腔来，满台风雨满台哀；传统正旦戏千古谁与说，琵琶双锏总关情。
秦腔向以正旦（青衣）见长，《昭君出塞》正是把正旦（青衣）的唱腔与做功推到台前的一出。生旦净丑各司其职，一台戏才立得起来。
《昭君出塞》的武场极为讲究：升堂用急急风，抒情用拦头，哭腔加塌板。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
秦腔声腔分苦音、欢音两路，《昭君出塞》里二者交替：悲处苦音呜咽，壮处欢音挺拔，一张一弛，人物心情便层层出来。
在西北农村的庙会戏台，《昭君出塞》一挂出，十里八乡的老人搬着板凳就来了。戏一开场，台下鸦雀无声，这便是《昭君出塞》的群众基础。
《昭君出塞》流传版本甚多，各班社各有取舍。老戏迷看《昭君出塞》，最看重正旦（青衣）那一段拖腔——味正不正，一听便知。
传统戏曲讲高台教化，《昭君出塞》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《昭君出塞》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出宫殿、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
慷慨、苍凉、质朴、热烈——《昭君出塞》把秦腔这八个字演得十足，这正是秦地艺术的本色。
看《昭君出塞》若第一次接触秦腔，建议先听正旦（青衣）的名段熟悉板式，再看全剧；苦音慢板是入门秦腔悲腔的钥匙。
（正旦（青衣））板鼓一响水袖扬，千古兴亡一戏场；莫问台下谁落泪，皆是戏里旧时肠。
从清末的草台班子到今天的大剧院，《昭君出塞》传了一代又一代。每一代正旦（青衣）演员，都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔的魂。
《昭君出塞》的名折，是正旦（青衣）演员的看家本领：一句拖腔能绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气的功夫拿不下来。
台上方寸之间，《昭君出塞》的表演全在克制：该悲时不过火，该壮时不张皇。老艺人讲「演到七分留三分」，留的那三分，正是余味。
戏曲史研究者视《昭君出塞》为秦腔传统正旦戏传统的活化石：它保留了早期梆子腔的板式结构与排场体制，具有不可替代的文本价值。
想学《昭君出塞》的票友，可先从正旦（青衣）的核心唱段入手，照着板式一板一眼地磨；秦腔唱念讲究咬字归韵，不可贪快。
说到底，《昭君出塞》打的是人情牌。台上的正旦（青衣）哭，台下的人跟着酸鼻子；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏百年不衰的秘密。
秦腔是西北人的乡音，《昭君出塞》里那一口秦声秦韵，走到天南海北，一开口便能牵出西北游子的乡愁。
《昭君出塞》短短两个时辰，演尽一生悲欢；一台之上，便是一个完整的人情天地。
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（正旦（青衣））戏有终时情无尽，一声秦腔动客心；传统正旦戏千古留新韵，长在人间不老林。
秦腔慢板最见功力，《昭君出塞》里那几段〔苦音慢板〕，腔儿慢、情儿长，演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
《昭君出塞》不止正旦（青衣）出彩，配角各有春秋：一个院子、一个书童，一台锣鼓都透着戏，这正是群戏的齐整。
秦腔的板眼是戏的骨头，《昭君出塞》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。正旦（青衣）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《昭君出塞》。胡琴的苍凉配上正旦（青衣）的嗓音，正是秦腔传统正旦戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《昭君出塞》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《昭君出塞》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《昭君出塞》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《昭君出塞》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把正旦（青衣）的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《昭君出塞》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《昭君出塞》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《昭君出塞》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《昭君出塞》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《昭君出塞》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《昭君出塞》。这出传统正旦戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《昭君出塞》的千古悲欢，戏外是一代代正旦（青衣）演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《昭君出塞》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《昭君出塞》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。正旦（青衣）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《昭君出塞》。胡琴的苍凉配上正旦（青衣）的嗓音，正是秦腔传统正旦戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《昭君出塞》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《昭君出塞》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《昭君出塞》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《昭君出塞》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把正旦（青衣）的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《昭君出塞》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《昭君出塞》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《昭君出塞》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《昭君出塞》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《昭君出塞》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《昭君出塞》。这出传统正旦戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《昭君出塞》的千古悲欢，戏外是一代代正旦（青衣）演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《昭君出塞》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《昭君出塞》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。正旦（青衣）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
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《昭君出塞》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《昭君出塞》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《昭君出塞》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
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老戏迷都说，《昭君出塞》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《昭君出塞》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
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《昭君出塞》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
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一方水土养一方戏。《昭君出塞》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《昭君出塞》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把正旦（青衣）的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
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《昭君出塞》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
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秦腔的板眼是戏的骨头，《昭君出塞》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。正旦（青衣）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《昭君出塞》。胡琴的苍凉配上正旦（青衣）的嗓音，正是秦腔传统正旦戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《昭君出塞》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
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一方水土养一方戏。《昭君出塞》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
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《昭君出塞》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
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秦腔的板眼是戏的骨头，《昭君出塞》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。正旦（青衣）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
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一方水土养一方戏。《昭君出塞》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
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用今天的眼光看《昭君出塞》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《昭君出塞》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《昭君出塞》。这出传统正旦戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《昭君出塞》的千古悲欢，戏外是一代代正旦（青衣）演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《昭君出塞》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《昭君出塞》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。正旦（青衣）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《昭君出塞》。胡琴的苍凉配上正旦（青衣）的嗓音，正是秦腔传统正旦戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《昭君出塞》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《昭君出塞》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《昭君出塞》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《昭君出塞》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把正旦（青衣）的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
《昭君出塞》情节跌宕，人物鲜明，是秦腔舞台艺术的集中体现。
元帝命画工毛延寿画像召幸，众宫女争相行贿，独昭君不肯，毛延寿怀恨，把昭君画成丑貌。
昭君冷宫寂寞，怀抱琵琶弹唱自遣。元帝夜闻琴声，循声相见，惊为天人。
元帝见昭君真容，悔立明妃，追查毛延寿索贿之事；延寿畏罪，携图投番。
匈奴单于按图索人，满朝束手，昭君挺身而出，自愿远嫁和番，以安边境。
昭君凤冠霞帔、怀抱琵琶别汉宫，车辇过汉岭，回望故乡，唱尽幽怨，是为千古《昭君出塞》。
《昭君出塞》唱腔慷慨，是正旦（青衣）行当的代表性唱段。
《昭君出塞》行当齐全，正旦（青衣）为主。
正旦（青衣）应工。美丽含蓄、幽怨而凛然大义的和番佳人，是秦腔旦行最经典的悲剧形象。
须生应工。听信画工、失妃追悔的汉室君王。
丑应工。索贿丑画、携图投番的奸险画工。
花脸应工。求和亲的匈奴首领。
昭君怀抱琵琶弹唱，秦腔苦音如大漠长风，悲怆而辽阔。
以唱工取胜，水袖、步法、眼神皆是戏，是青衣行当的重头大戏。
哀怨之中见凛然大义，把个人悲剧与家国安宁融为一体。
《昭君出塞》是秦腔青衣代代相传的骨子戏，各旦角名家皆有精彩演绎。
西安易俗社2022年推出大型原创秦腔历史剧《昭君行》，为这一古老题材赋予新的时代解读。
昭君怀抱琵琶弹唱，秦腔苦音如大漠长风，悲怆而辽阔。
以唱工取胜，水袖、步法、眼神皆是戏，是青衣行当的重头大戏。
哀怨之中见凛然大义，把个人悲剧与家国安宁融为一体。
问：《昭君出塞》讲的是哪个朝代的故事？答：西汉元帝题材，汉宫旦角经典悲歌，王嫱不肯贿赂画工毛延寿被丑画，元帝惊见其美封为明妃，为安边塞自。
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