南宋洛阳姜家二女双许双嫁，锦衣为信物，误会几重、金兵离乱，双生双旦历尽悲欢，终得江中相会、两对团圆。
秦腔 · 易俗社看家戏 · 小生 · 小旦 · 丑角应工的秦腔传统剧目。
秦腔《双锦衣》是西安易俗社创始时传演至今的看家大戏，上下两本，由易俗社创始人之一、老社长吕南仲编写，1920 年首演，老教练陈雨农执导。1924 年 7 月，鲁迅先生在西北大学讲学期间观看了易俗社《双锦衣》等戏，与十多位教授学者联名赠匾「古调独弹」。剧本以《宋史纪事本末》所载张邦昌偕逆事为背景，敷演南宋初年的家国与离合。
南宋时洛阳乡宦姜景范生有二女：长女雪春许配王善，次女琴秋许配吴给。姜公命二女各织绣锦衣一件，送给各自未婚夫婿，锦衣便成了两桩婚约的信物。王善、吴给有两位同学纨绔子弟蒋成史、许永德，对姜家二女垂涎三尺，同谋杀害王、吴而夺其妻：先在钓鱼时把吴给推入落水，又设计把王善逼走。
姜公设宴招待王、许、蒋三人，命琴秋相见；三人于园中各居一室，蒋成史临时强与王善换房。琴秋夜来访寻，王善发觉室外有人，冒然出房，灯笼碰灭，琴秋仓皇离去。黑暗中尾随琴秋的许永德冒充雪春声音，强求王善苟合，想抹黑雪春、拆散婚约；王善中计大怒，留下休书而去。同一夜，蒋成史又冒充王善来到雪春房中求欢，被雪春以铜镜击昏。蒋求婚不成，反诬雪春因奸杀人；姜公怒责，雪春为保门楣自缢未死，投河后被乡宦周济生夫妇救起，认为义女。琴秋被父亲误认为不贞，携丫鬟香玉逃入尼庵出家。金兵入侵，战乱中琴秋与刚见面的父母被冲散。琴秋逃至江南患病，许永德冒充郎中前来纠缠，被撵走后又串通恶僧劫女；适逢太后路过救下二女，收琴秋为义女。王善离开姜府后率领义军抗金，后归于宗泽，封经略使，正好护送太后；许永德供出当年合谋真相，王善方知当日错休雪春。雪春随周氏夫妇归故里，蒋父蒋有渊买官做了知县，公报私仇强赖雪春杀人，判成死罪。吴给落水获救后辅佐康王，官拜御史，见到雪春冤案，星夜复审，明其冤枉。姜公乞讨寻女，路遇王善护送琴秋归乡，父女相会。是夜琴秋及父母与王善同乘一舟，雪春及周济生夫妇与吴给同乘一舟，江中相遇，共庆团圆。
《双锦衣》人物繁多、情节枝蔓，犹如一部推理剧：上本抛出案情，两小姐被栽赃、两女婿一逃一难、姜家遭难；下本理清头绪、惩治恶人，有情人终成眷属。全剧行当齐全，有名有姓的角色超过四十位，双小生、双小旦、双丑角、双须生、双青衣，每个人物戏份分布比较均等，对演员与班社实力是双重考验。
剧中两场重场戏最见声情：一是尼庵之中的《数罗汉》，二是监牢之中的《双探监》，二者并称《双锦衣》戏魂。1962 年新中国成立后第一次对剧本大修改，1982 年、1992 年又对《招贤》《骂殿》《相婿》《出家》《课艺》《试衣》《数罗汉》等场加工改造；2015 年易俗社成立传承小组第四次复排，王芷华任组长整理剧本，赴清华大学演出，被誉为百年易俗社看家戏的再生。
《双锦衣》敷演的故事流传久远，经秦腔艺人历代加工，形成今日舞台面貌。秦腔版以其特有的声腔韵味，把易俗社看家戏的波澜唱得起伏跌宕，是西北百姓最熟悉的易俗社看家戏之一。
《双锦衣》的故事在民间流传已久，经几代秦腔艺人打磨，才成今日舞台面貌。它的好处不在新奇，而在醇厚——像秦地的老腔，越咂摸越有味道。
作为小生 · 小旦 · 丑角应工的传统剧目，《双锦衣》在台口念白、唱腔板式与身段做表上都留下了老艺人几代传下的规范；学这出戏，便是学秦腔行当的基本功课。
秦腔《双锦衣》既能在城市大剧院登台，也能在农村庙会草台演出；场面可繁可简，故事通俗感人，因此传演范围广、观众基础厚。
不同班社演出《双锦衣》各有取舍：有的重唱功，有的重做表，有的讲究群戏排场；路数虽异，人情悲欢的戏核始终不变。
从文献记载到舞台演出，《双锦衣》走过了漫长岁月；一代代演员把自己的体会融进唱段里，使这出易俗社看家戏常演常新。
姜景范二女雪春、琴秋分别许配王善、吴给；各绣锦衣一件相赠，两桩婚约以锦衣为凭。
蒋成史、许永德垂涎二女，推吴给落水；夜宴园中换房冒充，许冒雪春逼王善，蒋冒王善欺雪春，雪春以镜击昏蒋。
雪春被诬杀人，投河获救于周家；琴秋受责逃入尼庵；金兵南下，一家在战乱中失散。
王善率义军归宗泽封经略使；吴给脱险辅佐康王官拜御史；太后收琴秋为义女，冤案层层揭开。
吴给复审昭雪雪春冤案；姜公寻女遇王善送琴秋归乡；夜泊江中双舟相遇，两对夫妇共庆团圆。
听《双锦衣》，最动人的是小旦与小生的对手唱段：〔慢板〕起腔婉转，〔二六〕叙事流畅，尼庵清唱与探监悲唱各占一段，张弛相宜。
从艺术上看，《双锦衣》是易俗社演员实力的集中检阅：双小生、双小旦、双须生、双青衣、双丑角各尽其能，群戏齐整，没有短板。
《双锦衣》名折之所以动人，在于演员把人物心事唱进了板眼：一句拖腔、一个颤音，都对应着台上的处境与情绪，听戏的人便跟着一同起落。
洛阳乡宦，一家之主；招婿、责女、乞讨寻女，戏份贯穿上下两本，由屈鹏饰演。
乡宦，与夫人施氏救下投河雪春，认为义女；探监一场夫妇二人与雪春狱中相见，以情动人，是义人形象。
周济生夫人施氏与姜景范夫人苏氏，一在义女家中周旋，一在父母身边牵挂，青衣端庄，唱段温润。
琴秋贴身丫鬟，随主逃庵、患难相随，是姐妹情分的陪衬人物。
从艺术上看，《双锦衣》是秦腔易俗社看家戏的集中展示：它唱做并重、行当齐全，既见小生 · 小旦 · 丑角的唱功，又有群戏排场，一台之上生旦净丑各尽其能。
秦腔之所以长于此类剧目，与秦地百姓「重情义、尚真情」的民风有关：一段地道的秦音，便能把《双锦衣》里的人情悲欢唱得入木三分。
《双锦衣》的排场不尚奢华而重神韵：主要角色一出场，锣鼓、身段、水袖便把人物身份交代分明，这正是秦腔写意传统的体现。
这出易俗社看家戏之所以耐看，在于它不把人物演成扁平标签：好人有好人的隐忍，坏人有坏人的逻辑，连配角也各有性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物骨血里，这才是《双锦衣》的分量。
从戏曲美学看，《双锦衣》是大写意的舞台：一桌二椅可代厅堂山野，水袖一甩便是风雨。它不追求实景逼真，而追求情绪真实——一腔秦音拖出去，满台便尽是易俗社看家戏的悲欢。
戏是老戏，理是常理。台上易俗社看家戏的取舍与悲欢，照见台下每一个普通人在情义关头的选择。百余年后再看《双锦衣》，依然让人心头一热，这便是经典的力量。
秦腔向以小生 · 小旦 · 丑角见长，《双锦衣》正是把小生 · 小旦 · 丑角的唱腔与做功推到台前的一出。生旦净丑各司其职，一台戏才立得起来。
说到底，《双锦衣》打的是人情牌。台上演员唱，台下人跟着揪心；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏百年不衰的秘密。
秦腔的板眼是戏的骨头，《双锦衣》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物心事上。小生 · 小旦 · 丑角演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
从《双锦衣》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
一方水土养一方戏。《双锦衣》里那股秦腔韵味，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道；离了西北，便少了几分魂。
用今天的眼光看《双锦衣》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
从清末草台班子到今天大剧院，《双锦衣》传了一代又一代。每一代小生 · 小旦 · 丑角演员都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔的魂。
传统戏曲讲高台教化，《双锦衣》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《双锦衣》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出厅堂、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
《双锦衣》的好处，在于把情绪唱得有张有弛：哀而不伤、喜而不浮，秦腔从不直泄无余，而是在板眼里透出人物的精气神。
板胡一声起，台下便知是《双锦衣》。胡琴的醇厚配上小生 · 小旦 · 丑角的嗓音，正是秦腔最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
秦腔慢板最见功力，《双锦衣》里那几段慢板，腔儿慢、情儿长；演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
锣鼓是秦腔的呼吸。《双锦衣》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把小生 · 小旦 · 丑角的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
老戏迷都说，《双锦衣》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
秦腔的板眼是戏的骨头，《双锦衣》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物心事上；小生 · 小旦 · 丑角演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
《双锦衣》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
它打动人不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里；一来一往，便是百年不散的戏缘。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《双锦衣》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
一方水土养一方戏。《双锦衣》里那股秦腔韵味，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道；离了西北，便少了几分魂。
《双锦衣》的名折，锣鼓一起便知端的：演员一个亮相，台下便是满堂彩。老艺人说，演这出戏要「七分情、三分唱」，情不到，腔再圆也不动人。
《双锦衣》的武场极为讲究：升堂用急急风，抒情用拦头，悲腔加塌板。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
《双锦衣》的名折，是小生 · 小旦 · 丑角演员的看家本领：一句拖腔能绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气功夫拿不下来。
《双锦衣》不止主角出彩，配角各有春秋：一个院子、一个书童，一台锣鼓都透着戏，这正是群戏的齐整。
《双锦衣》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出厅堂、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
秦腔慢板最见功力，《双锦衣》里那几段慢板，腔儿慢、情儿长；演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
板胡一声起，台下便知是《双锦衣》。胡琴的醇厚配上小生 · 小旦 · 丑角的嗓音，正是秦腔最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
板胡托腔、锣鼓点步，《双锦衣》的乐队与演员配合如一身：胡琴领情绪，板鼓定节奏，台上台下合成一台戏。
演《双锦衣》讲究手、眼、身、法、步处处有谱：台步要稳，水袖要脆，眼神跟着板眼走。小生 · 小旦 · 丑角一行的功夫，全在这一出里见真章。
秦腔声腔分苦音、欢音两路，《双锦衣》依人物情绪调度：悲处苦音呜咽，欢处欢音明快，一张一弛，人物心情便层层出来。
台上方寸之间，《双锦衣》的表演全在克制：该悲时不过火，该壮时不张皇。老艺人讲「演到七分留三分」，留的那三分正是余味。
《双锦衣》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏常看常新的缘故。
它打动人不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里；一来一往，便是百年不散的戏缘。
《双锦衣》的好处，在于把情绪唱得有张有弛：哀而不伤、喜而不浮，秦腔从不直泄无余，而是在板眼里透出人物的精气神。
台上一幕分前后台：演员出将入相之间，已完成角色的进出；《双锦衣》每一场的上下场，都有讲究的身段与锣鼓交代。
《双锦衣》中髯口、水袖、帽翅、甩发等程式各有用处；演员运用娴熟，才让程式为人物服务，而不是单纯卖弄技巧。
戏曲评论界常把《双锦衣》列为秦腔易俗社看家戏的范本：板式规整、排场谨严，唱做念打俱见功夫，是院团培养小生 · 小旦 · 丑角演员的必修课。
在西北农村庙会戏台，《双锦衣》一挂出，十里八乡的老人搬着板凳就来了。戏一开场，台下鸦雀无声，这便是《双锦衣》的群众基础。
戏曲史研究者视《双锦衣》为秦腔易俗社看家戏传统的活化石：它保留了早期梆子腔的板式结构与排场体制，具有不可替代的文本价值。
再听《双锦衣》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着离合，也裹着西北人骨子里的那份真挚。
戏里是《双锦衣》的千古悲欢，戏外是一代代小生 · 小旦 · 丑角演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
《双锦衣》流传版本甚多，各班社各有取舍。老戏迷看《双锦衣》，最看重小生 · 小旦 · 丑角那一段拖腔——味正不正，一听便知。
看罢《双锦衣》，可顺着秦腔易俗社看家戏的脉络再走几出；同为秦地梆子，一板一眼里都是西北人的刚烈与多情。
戏迷谈起《双锦衣》，最先提起的总是那几段名唱；嗓音亮、板眼稳、人物立得住，便是大家公认的好版本。
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散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《双锦衣》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔是西北人的乡音，《双锦衣》里那一口秦声秦韵，走到天南海北，一开口便能牵出西北游子的乡愁。
老戏迷都说，《双锦衣》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
第一次接触秦腔，建议先听《双锦衣》小生 · 小旦 · 丑角的名段熟悉板式，再看全剧；慢板是入门秦腔唱腔的钥匙。
《双锦衣》对班社阵容要求不低：主角之外，乐队、场面、龙套都要齐整；排演这出戏，最能看出一个剧团的整体实力。
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《双锦衣》写的是古人，立的是人心：情义、孝亲、家国、离合，件件都是中国人心中最沉的那杆秤。
质朴、热烈、醇厚、明快——《双锦衣》把秦腔的本色演得十足，这正是秦地艺术的本色。
《双锦衣》短短两个时辰，演尽一生悲欢；一台之上，便是一个完整的人情天地。
传统戏曲讲高台教化，《双锦衣》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《双锦衣》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。
它打动人不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
问：为什么老人都爱听《双锦衣》？答：因为它唱的是熟故事、熟人情，一段拖腔下来，半辈子的喜怒哀乐都跟着上来了。
看《双锦衣》若第一次接触秦腔，建议先听小生 · 小旦 · 丑角的名段熟悉板式，再看全剧；慢板是入门秦腔唱腔的钥匙。
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所谓高台教化，不在训人，而在动人。《双锦衣》把人情、悲欢、离合演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《双锦衣》并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题，这便是传统戏的当代生命力。
问：《双锦衣》不同演出本有何不同？答：各班社在情节剪裁与唱腔路数上各有取舍，人物主线与核心名折则大体一致，听戏时可对照比较。
（小生 · 小旦 · 丑角）一腔秦音出腔来，满台风雨满台哀；易俗社看家戏千古谁与说，板胡水袖总关情。
（小生 · 小旦 · 丑角）板鼓一响水袖扬，千古兴亡一戏场；莫问台下谁落泪，皆是戏里旧时肠。
（小生 · 小旦 · 丑角）戏有终时情无尽，一声秦腔动客心；易俗社看家戏千古留新韵，长在人间不老林。
（小生 · 小旦 · 丑角）旧曲新翻味仍醇，一腔秦韵满台春；台下知音今犹在，不负当年传艺人。
（小生 · 小旦 · 丑角）锣鼓声声催上场，悲欢离合一庄庄；台前唱罢人间事，留与后人说短长。
（小生 · 小旦 · 丑角）秦声一曲动乡关，易俗社看家戏情长意也长；莫道梨园无新事，老戏常唱有新腔。
这出易俗社看家戏之所以耐看，在于它不把人物演成扁平标签：好人有好人的隐忍，坏人有坏人的逻辑，连配角也各有性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物骨血里，这才是《双锦衣》的分量。
从戏曲美学看，《双锦衣》是大写意的舞台：一桌二椅可代厅堂山野，水袖一甩便是风雨。它不追求实景逼真，而追求情绪真实——一腔秦音拖出去，满台便尽是易俗社看家戏的悲欢。
戏是老戏，理是常理。台上易俗社看家戏的取舍与悲欢，照见台下每一个普通人在情义关头的选择。百余年后再看《双锦衣》，依然让人心头一热，这便是经典的力量。
秦腔向以小生 · 小旦 · 丑角见长，《双锦衣》正是把小生 · 小旦 · 丑角的唱腔与做功推到台前的一出。生旦净丑各司其职，一台戏才立得起来。
说到底，《双锦衣》打的是人情牌。台上演员唱，台下人跟着揪心；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏百年不衰的秘密。
秦腔的板眼是戏的骨头，《双锦衣》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物心事上。小生 · 小旦 · 丑角演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
从《双锦衣》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
一方水土养一方戏。《双锦衣》里那股秦腔韵味，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道；离了西北，便少了几分魂。
用今天的眼光看《双锦衣》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
从清末草台班子到今天大剧院，《双锦衣》传了一代又一代。每一代小生 · 小旦 · 丑角演员都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔的魂。
传统戏曲讲高台教化，《双锦衣》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《双锦衣》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出厅堂、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
《双锦衣》的好处，在于把情绪唱得有张有弛：哀而不伤、喜而不浮，秦腔从不直泄无余，而是在板眼里透出人物的精气神。
板胡一声起，台下便知是《双锦衣》。胡琴的醇厚配上小生 · 小旦 · 丑角的嗓音，正是秦腔最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
秦腔慢板最见功力，《双锦衣》里那几段慢板，腔儿慢、情儿长；演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
锣鼓是秦腔的呼吸。《双锦衣》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把小生 · 小旦 · 丑角的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
老戏迷都说，《双锦衣》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
秦腔的板眼是戏的骨头，《双锦衣》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物心事上；小生 · 小旦 · 丑角演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
《双锦衣》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
它打动人不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里；一来一往，便是百年不散的戏缘。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《双锦衣》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
一方水土养一方戏。《双锦衣》里那股秦腔韵味，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道；离了西北，便少了几分魂。
《双锦衣》的名折，锣鼓一起便知端的：演员一个亮相，台下便是满堂彩。老艺人说，演这出戏要「七分情、三分唱」，情不到，腔再圆也不动人。
《双锦衣》的武场极为讲究：升堂用急急风，抒情用拦头，悲腔加塌板。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
《双锦衣》的名折，是小生 · 小旦 · 丑角演员的看家本领：一句拖腔能绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气功夫拿不下来。
《双锦衣》不止主角出彩，配角各有春秋：一个院子、一个书童，一台锣鼓都透着戏，这正是群戏的齐整。
《双锦衣》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出厅堂、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
秦腔慢板最见功力，《双锦衣》里那几段慢板，腔儿慢、情儿长；演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
《双锦衣》情节跌宕，人物鲜明，是秦腔舞台艺术的集中体现。
洛阳乡宦姜景范二女雪春、琴秋，分别许配王善、吴给；二女各绣锦衣一件送未婚夫婿，锦衣贯穿全剧情节。
姜公设宴相婿，三人园中各居一室；蒋成史换房，许永德冒充雪春逼走王善，蒋成史冒充王善被雪春以镜击昏。
蒋诬告雪春杀人，雪春投河被周济生夫妇救认为义女；琴秋受父责逃入尼庵；金兵南下，一家在乱军中失散。
太后收琴秋为义女；王善归宗泽封经略使；吴给辅佐康王官拜御史；蒋有渊公报私仇判雪春死罪，吴给星夜复审昭雪。
姜公寻女遇王善护送琴秋归乡；夜泊江中，琴秋一舟、雪春一舟相遇，两对夫妇破镜重圆，全剧在欢腾中收束。
《双锦衣》唱腔婉转流畅，是小生 · 小旦 · 丑角行当的代表性唱段。
《双锦衣》行当齐全，小生 · 小旦 · 丑角为主。
小旦应工。姜公次女，许吴给，坚强果敢；受冤逃入尼庵，《数罗汉》一折唱尽孤苦，后被太后收为义女，终与吴给团圆。
小旦应工。姜公长女，许王善，温婉通达；蒙冤被救于周家，入狱问斩，赖吴给复审昭雪，终与王善团圆。
小生应工。王善率义军归宗泽封经略使；吴给脱险辅佐康王官拜御史，复审冤案。两位小生一文一武，性格鲜明、辨识度高。
丑角应工。两位纨绔同学图财害命、栽赃陷害，终被揭穿问罪；姜景范、周济生由须生应工，施氏、苏氏由青衣应工，群戏齐整。
上下两本、四十余角色，是易俗社百年传演的看家戏，也是衡量一个秦腔班社行当是否齐整的试金石。
锦衣为信物、换房生误会、双舟巧相逢，中国式编织故事的手法贯穿全剧；情节曲折如推理剧，而情理自洽、有情人终成眷属。
以南宋抗金为背景，王善、吴给、宗泽赤胆忠心报国；蒋氏父子见利忘义、残害无辜；惩恶扬善、高台教化之意寓于悲欢离合之中。
秦腔名家，早年即以《数罗汉》琴秋一折脍炙人口；唱腔委婉缠绵、表演收放自如，成为这出戏小旦唱腔的典范。
易俗社社长，2015 年复排中饰演姜琴秋；表演收放自如，缠绵中满含深情，哀怨中充盈甜美，传承了前辈韵味与易俗社风格。
朱海娥饰演姜雪春，表演清新流畅，做工高雅大方、秀丽委婉；王宏义饰演周济生，扮相儒雅稳健，水袖、抖须、搜门等身段洗练沉稳；韩丽霞饰施氏、屈鹏饰姜景范、尹小莲饰苏氏同台合力。
剧本文采典雅、唱腔正宗易俗社风味，是研究易俗社「移风易俗、启迪民智、辅助社会教育」宗旨的代表剧目。
鲁迅 1924 年观剧题「古调独弹」，为秦腔现代传播史上的一段文化佳话，至今仍被戏曲界反复引述。
全本演出难度较大，《数罗汉》一折长期单独演出；2015 年复排此折，由王荣华按贺孝民 1990 年左右排本传授；肖若兰之后李淑芳等后辈不断传演，至今仍是秦腔小旦保留折戏。
问：《双锦衣》是谁写的？什么时候首演？答：剧本由易俗社创始人之一吕南仲编写，1920 年首演，陈雨农执导；1924 年 7 月鲁迅在西北大学讲学期间观演，并与十多位教授学者联名赠匾「古调独弹」。
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