评剧 · 传统青衣戏

雪玉冰霜

明代,落魄公子商林到丞相岳父秦国政府中借读,一日在花园里,与未婚妻秦雪梅不期而遇。少年儿女,四目相对,回去便害了相思病。那丞相岳父却嫌贫爱富,借口二人花园相聚"败坏家风",一把将商林赶出相府。商家急着冲喜,秦家偏不允婚,万般无奈,商家竟让贴身侍女爱玉假扮雪梅,过府与商林成亲。商林病体支离,得知真相,一恸而绝。出殡那日,秦雪梅一身素白,冲破父亲阻拦,亲往商家灵堂吊孝——在灵前,她遇见了那个顶替自己的姑娘爱玉。两个女子,一双素手,从此在商家孤灯下结为姐妹,共同守节。这就是评剧《雪玉冰霜》,一出以"雪"为名、写尽冰霜高洁的传统青衣大戏。

剧种
评剧
类型
传统青衣戏
行当
青衣·花旦·小生
又名
秦雪梅吊孝·双吊孝
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PLAY OVERVIEW

评剧《雪玉冰霜》剧目概览

评剧《雪玉冰霜》又名《秦雪梅吊孝》《双吊孝》,源出明清传奇《商辂三元记》,经成兆才改编搬上评剧舞台,以秦雪梅花园相会、修书寄情、灵堂吊孝为看家折子。

雪玉冰霜

评剧雪玉冰霜讲的是一个什么样的故事?它的老根,是明清传奇里那部《商辂三元记》——写的是商霖(商林)与秦雪梅的姻缘,后来又牵出商辂三元及第的一段佳话。这故事在民间流传已久,到了评剧开山鼻祖成兆才手里,被改编成一出唱功繁重的青衣戏。说的是明代,宰相秦国政之女秦雪梅,自幼许配给落魄公子商林。商林家道中落,便到岳丈秦国政的相府中借读,指望他日金榜题名,风风光光迎娶雪梅。

谁知一日游园,商林与秦雪梅在花园中不期而遇。两个少年男女,本是青梅竹马的婚约,这一见,话未说几句,情窦已开。商林回到书斋,从此茶饭不思,思念成疾。秦国政得知此事,非但不体谅儿女情长,反倒嫌商林家贫、又借口二人花园相聚"败坏家风",一怒之下,命人把商林赶出了相府。这便是评剧雪玉冰霜剧情介绍里,那道最伤人的分水岭。

商林回家后一病不起。商家盼着娶亲冲喜,派人到秦家求亲,秦国政坚决不允。商家急中生智,竟想出一条无奈之计:命府中侍女爱玉,假扮小姐秦雪梅的模样,花轿抬过商府,与商林拜了堂。商林病中昏沉,只道是心上人来了,病势似有转机;待后来得知真相,又惊又愧,病势急转直下,年纪轻轻便一病身亡。消息传到相府,秦雪梅悲恸欲绝——她不顾父亲百般阻拦,一身素衣素服,亲往商府灵堂吊孝。在那白烛摇曳的灵前,她遇见了那个顶替自己的姑娘爱玉。两个女子,一个是未过门的未婚妻,一个是替嫁守节的贴身婢子,执手相看,泪眼对泪眼,竟在灵前结为姐妹,从此一同在商家孤灯下守节抚孤。这便是评剧雪玉冰霜全剧最动人的收梢。

花园相会 丞相悔婚 爱玉替嫁 灵堂吊孝
评剧《雪玉冰霜》里秦雪梅一身素白孝服跪伏灵堂、举水袖悲泣、侍女爱玉一旁陪泣的戏曲插画

剧目源流

评剧《雪玉冰霜》的故事,源自明清传奇《商辂三元记》(亦名《断机记》《商琳记》),敷演明代商林(商琳)与秦雪梅的婚姻悲剧,后又附会商林遗腹子商辂三元及第、显扬门闾的传说。这一题材在皮黄、梆子、落子舞台上广为搬演,评剧《雪玉冰霜》由评剧创始人成兆才根据莲花落原有节目改编,又名《秦雪梅吊孝》《双吊孝》,常演折子有《花园会》《修书》《吊孝》《哭灵》等,是评剧传统青衣戏里骨子很老、唱工极重的一出。

评剧传承

评剧《雪玉冰霜》是各地评剧团体代代传唱的传统剧目。此剧早年由山霞社排演,后来成为"评剧皇后"刘翠霞的保留节目;新翠霞、花翠仙等名伶也擅演此剧,留下《修书》《哭灵》的老唱片与录音。进入新世纪,天津评剧白派剧团又把《雪玉冰霜》重新搬上舞台,由王云珠等白派、刘派演员主演,使这出几近湮没的传统青衣戏重焕光彩。它唱做并重,尤其《吊孝》一折,全凭青衣的大段唱腔,把一个未嫁女子哭灵的悲与贞,唱得催人泪下。

第一场·相府借读

落魄公子商林到丞相岳父秦国政府中读书,与未婚妻秦雪梅青梅竹马。

第二场·花园相会

商林花园与秦雪梅不期而遇,归家思念成疾。

第三场·丞相逐婿

秦国政嫌贫爱富,借口败坏家风,将商林逐出相府。

第四场·爱玉替嫁

商家求亲不允,命侍女爱玉假扮雪梅过府冲喜。

第五场·商林病亡

商林得知替嫁真相,又惊又愧,一恸而绝。

第六场·灵堂双吊

秦雪梅冲破父阻亲往吊孝,与爱玉结为姐妹共守节。

雪与玉的贞

这出戏取名"雪玉冰霜",全在一个"贞"字。秦雪梅与商林,婚尚未成,夫已早亡,她本可以另择高门——父亲秦国政巴不得她早早改嫁。可她偏偏一身素白,哭上商家的灵堂。那一身孝衣,就像冬日里的一场雪、檐下的一片玉,清白、冷冽、干干净净。老戏迷说,青衣戏最讲究一个"烈"字——这出戏的烈,不在挥刀拔剑,而在一个女子于冰霜之中,守住了心里那一点温热的情分。

两个女子的姐妹

这出戏最耐咀嚼的,是灵前那一对素衣女子。一个是明媒正聘、却未及过门的未婚妻秦雪梅;一个是顶替小姐、被抬进商府的侍女爱玉。按说,二人该是情敌——正是爱玉,占了雪梅的位置。可在那白烛之下,她们没有争风,反倒执手相怜:一个叹命薄,一个知身世,竟结为姐妹,一同守节。老戏迷说,这一笔,把两个底层女子的苦,写得比哭灵还动人。

延伸问答

问:评剧《雪玉冰霜》为什么又叫《双吊孝》?答:因为灵堂之上,吊孝的是两个女子——未婚妻秦雪梅与替嫁的侍女爱玉,二人一同为商林哭灵,又结为姐妹共守节,故又名《双吊孝》,亦名《秦雪梅吊孝》。

问:评剧《雪玉冰霜》里爱玉是个什么角色?答:爱玉是秦家(商家)的贴身侍女。商家冲喜、秦家不允,便命爱玉假扮小姐秦雪梅过府与商林成亲。商林死后,爱玉与前来吊孝的秦雪梅在灵前相认,结为姐妹,守节抚孤。她是这出戏里"双吊孝"的另一主角。

PLOT DETAILS

评剧雪玉冰霜剧情详解

评剧雪玉冰霜剧情介绍按场次展开:从商林相府借读的青梅竹马,到花园相会的相思成疾,再到丞相逐婿、爱玉替嫁,最后落在商林病亡、灵堂双吊、姐妹守节。

一

第一场·相府借读

明代,宰相秦国政之女秦雪梅,自幼许配给落魄书生商林。商林家道中落,无力迎娶,秦国政便接商林到相府中读书,指望他金榜题名。商林在相府书斋日夜苦读,与那未过门的妻子秦雪梅,原是青梅竹马,两小无猜。这便是评剧雪玉冰霜剧情介绍的开场——一段本该才子佳人的好姻缘,偏偏从岳丈相府的一间书斋里,埋下了日后的苦果。

二

第二场·花园相会

一日,商林在花园中读书,恰逢秦雪梅带丫鬟游园。一对未婚夫妻,花园之中不期而遇。四目相对,千言万语,却被随行的丫鬟隔着。商林回到书斋,从此形骸俱废,茶饭不思,一门心思都系在那花园一面之上,竟害起了相思病。这一面,原是少年儿女的情窦初开,在封建门第的眼光里,却成了"败坏家风"的罪状。

三

第三场·丞相逐婿

秦国政得知商林与女儿花园相会之事,非但不体谅,反倒嫌商林家贫,一门心思要悔婚。他借口二人花园私自相会、有辱相府门风,勃然大怒,命人把商林赶出了相府。商林回得家来,本就病体支离,这一番羞辱驱逐,更如雪上加霜,病势一日重似一日。商家父母急得没法,唯一线指望,就是早早娶亲冲喜。

四

第四场·爱玉替嫁

商家派人到秦家求亲,想让秦雪梅即刻过门冲喜。秦国政哪里肯依,一口回绝。商家无奈,想出一条权宜之计:府中贴身侍女爱玉,容貌与雪梅有几分相似,便给她披红挂彩,假扮小姐秦雪梅,用花轿抬进商府,与病中的商林拜了堂。商林昏沉之中,只道心上人果然来了,精神一振;待后来清醒过来,得知床前之人原是替身,又惊、又愧、又悔,心灰意冷。

五

第五场·商林病亡

商林本就病入膏肓,这一番得知替嫁真相,羞愤交加,病势急转直下。他想起花园里那一面、想起雪梅托人修来的那封书信,再看看床前这个无辜的替身爱玉,百感交集,药石无灵,年纪轻轻,竟一病身亡。商家举哀,灵堂设起,白烛高挑。这一场冲喜,最终冲成了一场丧事。

六

第六场·灵堂双吊

消息传到相府,秦雪梅如闻晴天霹雳。她不顾父亲秦国政的百般阻拦、锁闭闺门,一身素衣素服,执意来到商府灵堂。一进灵堂,白烛之下,她看见了那个顶替自己嫁过来的姑娘爱玉。两个女子,一个是未过门的未婚妻,一个是替嫁守节的婢子,执手相望,泪眼对泪眼。秦雪梅这才知道,爱玉也是苦命之人。二人在灵前互诉衷肠,竟结为姐妹,从此一同在商家孤灯下守节,抚育儿孙,抱憾一生。这便是评剧雪玉冰霜全剧最凄美的收梢。

经典场面详解·秦雪梅吊孝

全剧最见功夫的一折,是《秦雪梅吊孝》(亦称《哭灵》)。舞台上,白烛高烧,孝幔低垂。秦雪梅一身素白,水袖一甩,跪到灵前,一段大慢板,从"秦雪梅见夫灵悲声大放"起,直唱到"我盼望的花堂成了灵堂"。

老艺人说,这一折全靠青衣的唱功。她跪步上前,水袖一翻,望着那空空的灵位,一句一哽咽。"实指望结良缘妇随夫唱,有谁知婚未成你就撇我早亡"——这一句,唱的是未嫁守节的悲;"你说是凤冠霞帔我穿戴,却不料我今日穿上孝衣裳"——这一句,唱的是花堂变灵堂的反差。一段吊孝,把一个女子从待嫁的憧憬,到丧夫的绝望,唱得淋漓尽致。这是评剧青衣唱功戏的极品。

细品评剧《雪玉冰霜》,会发现它最动人的地方,在于它写的是一个"未嫁而守"的女子。秦雪梅与商林,连面都没正经拜过,夫却已死。她本可以转身就走——父亲秦国政巴不得她改嫁。可她偏偏上了商家的灵堂。

评剧从莲花落时期起,就擅长这种家长里短、贞妇烈女的故事。《雪玉冰霜》把它写到极致——那一身素白孝衣,不只是穿在秦雪梅身上,更是穿在那个年代无数被门第与命运碾压的女子身上。当她跪在灵前、举起那对水袖时,舞台上那份清冷与坚贞,全靠青衣的声腔托住。

表演艺术札记

秦雪梅一角,是评剧青衣在传统唱功戏里的重头。演员既要演出相府小姐的端庄矜持,又要演出灵堂哭灵时的悲恸欲绝。《吊孝》一折,全凭水袖、跪步和大段唱腔:唱到"花堂成了灵堂"一句,秦雪梅一个跌跪,水袖颓然垂落,烛光摇晃,满腔的委屈与坚贞,都在这一跪一垂之间。

爱玉一角由花旦或青衣兼演。这个无辜的替身,奉主之命假扮小姐冲喜,到头来却在灵前与正牌小姐执手相认。她守节抚孤的选择,同样见出一个底层女子的善良与隐忍。商林则由小生应工,花园相会的痴情、得知替嫁的羞愤,是这出戏里最让人揪心的一段小生戏。

深度解读

从戏剧结构看,评剧《雪玉冰霜》是一出以"读—会—逐—替—亡—吊"为轴的唱功悲剧。它以相府借读起、以花园相会承、以丞相逐婿转、以爱玉替嫁再转、以商林病亡跌、以灵堂双吊合。一个花园的照面,竟牵出一死一守、双吊双贞的结局。这种以一段儿女情串起门第悲剧的结构,正是传统唱功戏"以情带唱"的高妙。

从文化源流看,《雪玉冰霜》的价值,在于它是评剧传统青衣戏里文学底蕴很深的一出。它直接脱胎于明清传奇《商辂三元记》,又经成兆才之手,变成了市井观众听得懂、唱得响的大段悲腔。舞台上,它把传奇里"商林患病、雪梅守节"的文词典故,化成了灵堂前那一句"花堂成了灵堂"的血泪。

它和豫剧、秦腔里的《秦雪梅》遥相呼应——各剧种都爱这出戏,却各有各的演法。评剧《雪玉冰霜》走的是北方声腔质朴悲怆一路,更注重青衣大段唱功的铺陈。同一桩吊孝故事,不同声腔,却都把"未嫁而守"这道贞节命题,摆到了观众面前。这就是传统唱功戏穿越百年依旧动人的地方。

延伸问答

问:评剧《雪玉冰霜》是谁改编的?答:评剧《雪玉冰霜》由评剧创始人成兆才根据莲花落原有节目与明清传奇《商辂三元记》改编,是评剧早期传统青衣戏的代表剧目,后经刘翠霞、新翠霞等代代传唱。

经典场面详解·修书寄情

全剧最缠绵的一场,是《修书》。商林被逐回家、病榻缠绵,秦雪梅在相府中惦念心上人,却被父亲锁闭闺门,不得相见。她只得提笔修书一封,托人暗暗送到商林床前。舞台上,秦雪梅独坐闺房,一盏孤灯,一支膏竹笔,一段慢板,从"提毛竹心暗酸,长叹了一声"起,把"怎奈我的爹爹他不容"的委屈、"恨不能生双翅飞出相府"的急切,一字一句写在信上。老艺人说,这一折要的就是一个"忍"字——小姐满腹相思,却连探病的自由都没有。一纸书信,就是她飞出相府的那双翅膀。

延伸问答

问:现在还能看到评剧雪玉冰霜视频吗?答:评剧《雪玉冰霜》是天津评剧白派剧团等团体复排上演的传统戏,《修书》《吊孝》等折子时有演出。各大视频平台检索"评剧雪玉冰霜""秦雪梅吊孝""评剧双吊孝",可看到王云珠、新翠霞等不同演员的折子戏录像与老唱片。

CLASSICAL ARIAS

评剧雪玉冰霜经典唱段

评剧雪玉冰霜经典唱段中,秦雪梅灵堂吊孝的大慢板、修书寄情的闺中慢板、哭灵时的悲切散板,是这出传统青衣戏最耐听的声腔。

《秦雪梅吊孝》
秦雪梅·灵堂哭灵
秦雪梅一身素白跪伏灵前,一段大慢板"见夫灵悲声大放",从花堂到灵堂的反差,把未嫁守节的悲与贞唱得血泪交加,是这出戏最出名的唱段。
《修书》
秦雪梅·闺中寄情
秦雪梅被父锁闭闺门,不得探病,只得膏竹笔修书一封暗送商林床前。一段慢板,唱尽"怎奈我的爹爹他不容"的委屈与相思。
《双吊孝》
秦雪梅·爱玉·灵前
灵堂之上,正牌未婚妻与替嫁的侍女爱玉相遇,二人执手相怜、结为姐妹。一段对唱,把两个苦命女子的身世与守望唱得催人。

经典唱段·秦雪梅吊孝(秦雪梅,节选)

(秦雪梅)秦雪梅见夫灵悲声大放,
哭一声商公子我那短命的夫郎。
实指望结良缘妇随夫唱,
有谁知婚未成你就撇我早亡。
你说是中状元名登金榜,
窈窕女歌于归出嫁状元郎。
你说是凤冠霞帔我穿戴,
却不料我今日穿上孝衣裳。
至如今这景象完全两样,
我盼望的花堂成了灵堂……

这是《吊孝》(《哭灵》)一折秦雪梅在商林灵前的核心唱段,据流传的评剧《秦雪梅吊孝》常演唱段整理。一段"花堂成了灵堂",把待嫁的憧憬与丧夫的绝望、未嫁而守的贞烈,从头到尾唱了个明明白白。

经典唱段·修书(秦雪梅,节选)

(秦雪梅)提毛竹心暗酸,长叹了一声,
膏竹笔写书信,为了劝夫的钟情。
上写着:秦氏雪梅端肃而拜,
拜一声商公子要你是听。
那小妹本当前去探病,
怎奈我的爹爹他不容。
恨不能生双翅飞出相府,
煎汤熬药礼当行……

这是《修书》一折秦雪梅闺中修书、暗寄商林的唱段,据王云珠、花翠仙等所唱评剧《雪玉冰霜·修书》录音整理(字句因流派略有出入)。一段膏竹笔修书,把一个被父亲锁在深闺、却心系病夫的小姐,唱得柔情又委屈。

经典唱段·哭灵(新翠霞一派,节选)

(秦雪梅)罢了,我的夫哇——
我一见灵柩,我是悲声大放,
哭一声死鬼死鬼,商郎商郎。
自从咱们在花园见了一面,
劝你立志念文章……
你想着合卺交杯花烛夜,
最可恨父阻挡未允其方……

这是《哭灵》一折秦雪梅扑向灵柩时的散板、二八唱腔,据新翠霞《雪玉冰霜·雪梅哭灵》老实况整理。一声"死鬼商郎",直叫得灵堂白烛都似在摇曳,是评剧青衣哭腔最见功力的一段。

经典唱段·灵前认姐妹(雪梅与爱玉,大意)

(秦雪梅)你本是无辜女,替我嫁商门,
灵前相见,何必泪纷纷。
(爱玉)小姐你千金体,亲来吊孝,
奴婢我,愿随姐姐守孤灯……
(合)从今后,你是姐姐我是妹,
青灯白幔,共度晨昏。

这是灵堂之上秦雪梅与爱玉相认、结为姐妹时的对唱大意,据评剧《双吊孝》舞台本整理。一个明媒正聘的未婚妻,一个替嫁守节的婢子,在白烛之下化敌为亲——这是这出戏最见人情温度的一段。

延伸问答

问:如何欣赏评剧雪玉冰霜选段?答:先听秦雪梅灵堂吊孝的大慢板,体会这出青衣戏的悲;再品《修书》闺中寄情的缠绵;最后看灵前双吊、姐妹守节。抓住"贞"与"怜"二字,最能领会这出传统唱功戏的味道。

评剧雪玉冰霜选段之所以成为骨子老戏,在于它把一个未嫁守节的苦女子,用悲切婉转的青衣大段唱腔,唱得层层深入。秦雪梅的吊孝、修书、哭灵,三段唱腔,一段比一段沉,一段比一段真。

想学唱评剧雪玉冰霜选段,建议从《修书》一段入手:这一段板式完整、叙事清楚,最能体会评剧青衣慢板的韵味;待有了基础,再学《吊孝》的大慢板与《哭灵》的散板二八,便可触摸这出传统青衣戏声腔的全貌。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

评剧《雪玉冰霜》以灵堂吊孝立戏,是评剧传统青衣戏把传奇故事搬上市井舞台、以大段唱功见长的代表。

青衣唱功压全剧

这出戏最大的艺术特色,是把全副笔墨都压在秦雪梅一个青衣身上。花园相会的痴情、修书寄情的委屈、灵堂吊孝的悲恸,全靠大段唱腔铺陈。没有刀光剑影,没有热闹过场,全凭一段悲腔把一个未嫁守节的女子唱进人心里。

花堂与灵堂的反差

它最揪心的戏剧张力,在于"花堂"与"灵堂"的对照。秦雪梅满心里盼的是凤冠霞帔、出嫁状元郎,到头来穿上的却是一身孝衣;盼的是洞房花烛,见的却是白烛灵位。一段唱里,两个画面,把命运的无常唱得令人心碎。

双吊孝见人情

它最温暖的地方,是灵前那一对素衣女子。正牌未婚妻与替嫁侍女,本是情敌,却在白烛之下执手相怜、结为姐妹。它不写宅门的互相倾轧,反倒写出两个苦命女子在寒夜里彼此取暖的善良。

从舞台处理看,评剧《雪玉冰霜》的写意性体现在灵堂一场:半幅孝幔、一张供桌、一对白烛,偌大一出苦情戏,全靠秦雪梅一个人的大段唱腔与水袖带出来。没有繁复的布景堆砌,却比满台富贵更让人屏息。这是唱功青衣戏最见内力的地方。

再看它的人物:秦雪梅的端庄与坚贞、爱玉的善良与隐忍、商林的痴情与羞愤、秦国政的嫌贫爱富,都不是扁平的。编剧写人,写出了门第之见如何碾碎一对少年儿女。正是这份复杂,让一出几百年前的苦情戏,今天看来依旧动人。

灵前那一身孝衣

这出戏最震撼的一刻,是秦雪梅一身素白跪到灵前。舞台上,她水袖一翻,白烛照着那一身孝服,与那空空的灵位相对。老艺人说,这一折要的就是一个"冷"字——雪是冷的,玉是凉的,冰霜是硬的,可这一身冷硬之下,裹着的却是一个女子最烫的心。

身段表演举隅

吊孝一场,秦雪梅跪步上前,远远望见灵位,一个愣神,水袖缓缓抬起又颓然落下;唱到"花堂成了灵堂",她一个跌跪,双手撑地,肩头微颤。修书一场,她独坐闺房,提笔欲写又止,一声轻叹,慢板起处,眼神先飘向窗外(那是相府的高墙),再收回笔尖。老艺人说,演《雪玉冰霜》,"情"字最难——少一分则显假,多一分则过火。

爱玉灵前一场,与雪梅一跪一立,一个悲一个怜,水袖相搭,姐妹之情全在这一搭之间。

比较视野

同是演绎《商辂三元记》的秦雪梅故事,豫剧《秦雪梅》走的是高亢激越一路,秦腔则更见苍凉;评剧《雪玉冰霜》则把它彻底北水质朴化、唱功化——闺中修书的缠绵、灵堂吊孝的悲切、双吊守节的坚贞,一台戏哀婉又坚韧。几样声腔,几样味道,却都把"未嫁而守"这道贞节命题,唱进了人心里。

从传奇到评剧舞台

明清文人在书斋里写下《商辂三元记》时,大概想不到,这桩吊孝守节的故事,会在评剧舞台上被一代代唱了几百年。相府的高墙、花园的照面、灵堂的白烛——传奇里的贞节,变成了戏台上看得见、听得懂的悲腔。戏散了,那一身素白孝衣,还在观众心里搭着。

ROLES

角色行当

评剧雪玉冰霜角色行当以青衣为主,一个灵堂吊孝的未婚妻、一个替嫁守节的侍女、一个相思病亡的书生、一个嫌贫爱富的丞相,铸成了这出传统青衣戏。

秦雪梅

青衣应工。丞相秦国政之女,商林未过门的妻子。花园相会、修书寄情、灵堂吊孝,与爱玉结为姐妹共守节。是这出青衣戏里坚贞与悲苦的主角,全剧大段唱功压在她一身。

商林

小生应工。落魄书生,到相府借读,花园与秦雪梅相会后思念成疾。被岳丈逐出、误娶爱玉、得知真相后羞愤病亡。是这出悲剧里痴情又薄命的书生。

爱玉

花旦/青衣应工。贴身侍女,奉商家之命假扮秦雪梅过府冲喜。商林死后,在灵堂与雪梅相认,结为姐妹,守节抚孤。她是"双吊孝"的另一主角,善良隐忍。

秦国政

老生/花脸应工。当朝丞相,秦雪梅之父。嫌贫爱富,借口花园相会败坏家风,逐婿悔婚,是这出悲剧里门第之见的化身。

商家父母

老生/老旦应工。商林的父母,家道中落,盼子成龙、急子冲喜,是那场"爱玉替嫁"的主使。他们爱子心切,却好心办了坏事。

丫鬟梅香

花旦应工。秦雪梅的贴身丫鬟,花园游园时随行,是那一面相会的见证者,也是修书寄情的传书人。

商辂·尾声

据传奇《商辂三元记》,爱玉所抚遗腹子商辂,后来三元及第、显扬门闾,为这出苦情戏添了一笔身后的荣光。舞台常作尾声提及。

素白孝衣·砌末

秦雪梅一身素白孝衣,是全剧戏胆。它与想象中的凤冠霞帔两相对照,把"花堂变灵堂"的反差,一衣道破。

行当的力量结构

评剧《雪玉冰霜》的角色行当,构成了一贞一痴一善一嫌的格局:秦雪梅(青衣)是未嫁守节的核心,商林(小生)是相思病亡的书生,爱玉(花旦)是替嫁守节的婢子,秦国政(老生)是嫌贫爱富的岳丈。几方在相府、书斋、灵堂一交织,这出苦情戏的贞与悲就立住了。

戏迷常说,这台戏,青衣是胆——秦雪梅那一段灵堂吊孝的大慢板,全靠青衣的气口与水袖托住;少了吊孝这折唱功戏,这出青衣戏就没了骨头。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

评剧《雪玉冰霜》作为传统唱功老戏,由一代代评剧青衣传承,刘翠霞、新翠霞等名角皆擅此剧,天津评剧白派剧团复排使它重焕光彩。

刘翠霞

"评剧皇后"刘翠霞,嗓音宽亮、唱腔高亢。《雪玉冰霜》是山霞社为她排演的新戏,后来成了她的保留剧目。她那一段灵堂吊孝,唱得悲而不嚎、哀而不伤,是这出戏早期流传最广的范本。

新翠霞·花翠仙

新翠霞擅演《雪玉冰霜·雪梅哭灵》,留下"我一见灵柩悲声大放"的老实况;花翠仙晚年所唱《修书》一段,韵味醇厚。几代青衣从这出戏里,练出了自己的悲腔与水袖。

天津评剧白派剧团

新世纪以来,天津评剧白派剧团复排《雪玉冰霜》,由王云珠等主演,承袭马淑华刘派一路韵味,使这出几近湮没的传统青衣戏重新登上舞台,是这出骨子老戏在当代的重要传承。

传承与版本

评剧《雪玉冰霜》自成兆才改编以来,作为传统唱功老戏,历经百年传唱。它和豫剧、秦腔的《秦雪梅》遥相呼应,又发展出评剧自己的《花园会》《修书》《吊孝》《哭灵》诸折。天津评剧白派剧团等团体,把它作为传统专场的保留剧目复排上演。

一代又一代演员,正是从那一身素白孝衣、那一声"花堂成了灵堂"里,学会了怎么用评剧青衣去演这出未嫁守节的苦情戏。这出戏,是评剧传统青衣戏里一块活的化石。

名家点评

戏曲界公认,《秦雪梅》(各剧种)是中国传统唱功戏里贞节题材最动人的剧目之一:它把传奇里"商林患病、雪梅守节"的故事,用一段灵堂吊孝的大慢板,唱出了花堂与灵堂的命运反差;更用"未婚妻与替嫁侍女结为姐妹"的一笔,写尽了两个苦命女子的相怜。评剧《雪玉冰霜》的青衣唱功,代表了传统唱功戏的高度。

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评剧传统青衣戏的其他经典,见秦香莲、朱痕记。更多剧目见评剧经典剧目大全。

唱腔传承

"秦雪梅见夫灵悲声大放"一段,是评剧青衣在唱功戏里的重要唱段:它起于灵前的悲恸,转于花堂灵堂的反差,收于未嫁守节的坚贞。几代演员学这一段,学的就是那"贞"与"韧"二字的分寸。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

那一身灵堂前的素白孝衣,那一盏闺房里的膏竹孤灯,曾是评剧传统青衣戏最凄清的一幅画面;这桩未嫁守节的故事,也成了几代戏迷心中难解的贞节命题。

唱腔影响

"秦雪梅吊孝""修书"等唱段,是评剧雪玉冰霜流传最广的名段。许多老戏迷一听到"见夫灵悲声大放",就想起商家灵堂那一对白烛。它在评剧剧目中,是传统青衣唱功教学的重要剧目。

形象传播

秦雪梅的端庄坚贞、爱玉的善良隐忍,以复杂而立体深入人心。她们不是简单的节妇烈女标签,而是门第与命运碾压下、彼此取暖的苦命女子。她们丰富了评剧传统戏的青衣人物画廊。

文化价值

评剧《雪玉冰霜》集中体现了传统戏曲把明清传奇搬上市井舞台、以悲唱腔写人性的能力。它是评剧传统青衣戏的一块活化石,也是那一代戏曲人为贞节与温情立传的艺术见证。

经典唱句选录

(秦雪梅)秦雪梅见夫灵悲声大放,哭一声商公子我那短命的夫郎。
(秦雪梅)你说是凤冠霞帔我穿戴,却不料我今日穿上孝衣裳。
(修书)恨不能生双翅飞出相府,煎汤熬药礼当行。

几句唱词,从灵前的悲恸到花堂灵堂的反差,再到修书寄情的缠绵,把这出青衣戏的贞、悲、怜写得活灵活现——这就是评剧雪玉冰霜传唱百年的艺术力量。

延伸欣赏

与评剧雪玉冰霜同属传统青衣苦情戏的剧目,有评剧《秦香莲》《朱痕记》,可对比欣赏。想了解这出戏的文学源头,可读明清传奇《商辂三元记》,并对比欣赏豫剧、秦腔《秦雪梅吊孝》诸折。

想看评剧雪玉冰霜完整版与评剧雪玉冰霜视频,可在各大视频平台检索秦雪梅吊孝、雪玉冰霜修书等关键词,各院团的折子录像均有在线资源。

延伸问答

问:评剧《雪玉冰霜》改编自哪部文学作品?答:脱胎于明清传奇《商辂三元记》(又名《断机记》),写商林与秦雪梅的婚姻悲剧及遗腹子商辂三元及第的传说;经成兆才改编为评剧,又名《秦雪梅吊孝》《双吊孝》。

问:评剧雪玉冰霜讲的是什么?答:落魄公子商林相府借读,与未婚妻秦雪梅花园相会思念成疾,丞相岳丈嫌贫爱富逐婿悔婚。商家以侍女爱玉假扮雪梅冲喜,商林得知真相羞愤病亡。秦雪梅亲往灵堂吊孝,与爱玉结为姐妹共守节。

从戏曲美学看,评剧《雪玉冰霜》代表了传统青衣唱功戏把传奇故事市井化、悲腔化的高度:它不照搬原作的文人含蓄,而是把舞台搭在相府的书斋里、闺房的孤灯下、商家的灵堂前,用一段段悲切婉转的大慢板,写一个未嫁守节女子的一生。

而它长演不衰的秘诀,在于那份对人性复杂性的体贴:秦雪梅不是天生的节妇,她是在父亲锁门、未婚夫亡故之后,硬是选择了上灵堂;爱玉也不是扁平的替身,她是在替嫁、守节之间,与正牌小姐执手相怜。这种在苦情里见人情温度的力量,穿越百年,今天看来依旧动人。

经典场面详解·闺房修书

全剧最缠绵的一刻,是闺房修书。舞台上,一盏孤灯,一支膏竹笔,秦雪梅独坐窗前。她提笔欲写,又一声轻叹——窗外是相府的高墙,她连探病都去不得。老艺人说,这一折要的就是一个"闷"字:小姐满心的相思,全被那道门第的高墙闷在闺房里。一纸修书,就是她能飞出相府的全部。

最后,谈谈这出戏的现实启示:秦国政的嫌贫爱富、商林的痴情薄命、秦雪梅的未嫁而守、爱玉的替嫁隐忍,看似是几百年前相府里的一桩旧案,实则讲的是一个永恒的命题——在门第之见与真心真情之间,一个人该怎么选。

也正是因此,评剧雪玉冰霜才不只是一出早年的唱功戏:它是天津评剧白派剧团等一代代艺术家留给后人的一份传统青衣戏经典,是评剧用悲切声腔为贞节与温情立传的见证,更是一份关于坚守、同情与姐妹之情的永恒记忆。

素烛与高墙之间

对许多老戏迷而言,"秦雪梅见夫灵悲声大放"一响起,就是商家灵堂那一对摇曳的白烛。闺房的孤灯,灵前的孝衣,灵前相认的一对素衣女子——评剧雪玉冰霜最动人的底色,就是这份未嫁守节的清冷与两个女子相怜的温热。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的文学源流,可阅读明清传奇《商辂三元记》原文,也可对比欣赏豫剧、秦腔、越调《秦雪梅吊孝》诸折——放在这一秦雪梅故事的艺术谱系里看,评剧那一身灵前素白的孝衣,位置会格外清晰。

舞台演出提示

观剧时不妨留意三处:一是花园相会的痴情,二是灵堂吊孝的大段悲腔,三是灵前双吊、姐妹守节的人情——抓住这三处,便抓住了评剧雪玉冰霜传统青衣戏的艺术精髓。

回望评剧的历史,评剧雪玉冰霜这样的传统青衣戏,是这门艺术为自己积累骨子老戏的见证。它能把明清传奇里一桩吊孝守节的旧事,用市井舞台上那盏孤灯下的悲腔重新唱出,更写出一份对苦命女子相怜的体贴——这是评剧从民间说唱走向成熟唱功戏的见证。

而它的生命力,最终来自观众对那份坚守与温情的共鸣:谁没有过在门第与真心之间,艰难抉择的时刻呢?一出好戏,就这样伴着"见夫灵悲声大放"的悲切唱腔,在评剧舞台上一代代唱了下来。

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经典场面详解·花园相会

全剧最缠绵的缘起,是花园相会。舞台上,满园花树,秦雪梅带丫鬟游园,商林在书斋外假书窗下读书。一对未婚夫妻,这一照面,话未说几句,心事已全明。老艺人说,这一折要的就是一个"遇"字——若没有这花园里不期然的一面,便没有后来的相思、逐婿、替嫁与吊孝。一面照进一生,这就是传统唱功戏的缘起。

从行当艺术看,评剧《雪玉冰霜》是评剧青衣在传统唱功戏里挑大梁的一台戏。秦雪梅的青衣要端庄更要悲恸,爱玉的花旦要善良更要隐忍,商林的小生要痴情更要薄命。

演员没有把秦雪梅演成一个一味贞节的符号,而是演出了她被父亲锁门、想见未婚夫而不得的委屈;没有把爱玉演成一个简单的替身,而是演出了她在灵前与正牌小姐执手相怜的善良。这种从人物处境出发的演法,让这出几百年前的苦情戏,至今依旧扣人心弦。

延伸问答

问:评剧《雪玉冰霜》里秦国政是个什么角色?答:秦国政是当朝丞相、秦雪梅之父。他嫌贫爱富,借口商林与女儿花园相会败坏家风,将商林逐出相府并悔婚,是这出悲剧里门第之见的化身,也是逼出后来种种苦果的关键人物。

问:评剧《雪玉冰霜》为什么耐看?答:它不满足于吊孝守节的悲苦,而是深挖"花堂与灵堂"的命运反差,更在灵前写出未婚妻与替嫁侍女结为姐妹的人情温度。尤其一身素白孝衣串全剧的意象,让这出传统青衣戏至今依旧揪心,成为评剧传统戏的传世之作。

从一段传奇到一出骨子老戏

评剧雪玉冰霜之所以成为传统青衣戏代表,在于它把一个剧种积累骨子老戏的样子,原原本本地保存在了舞台上。那身灵前展开的素白孝衣,就是评剧传统唱功戏的模样——哀婉、坚贞、又见人情。戏散了,白烛还亮着,那桩未嫁守节的旧事,还在人间。

时代回响

几百年过去,相府里那场花园相会的故事,仍能让台下观众屏住呼吸。不是因为那个年代离今天很近,而是因为那份在门第与真心之间艰难抉择的人性考题,永远没有过时。评剧雪玉冰霜把这份考题,用悲切婉转的声腔和一盏灵前的白烛保存了下来,成了一份可以反复聆听的传统记忆。

最后值得一提的是评剧雪玉冰霜唱与做的关系。评剧本是市井声腔底子,这出青衣戏却把大段悲腔的分量,早早展现了出来:闺中修书用缠绵的慢板,灵堂吊孝用悲切的大慢板与散板,双吊守节用对唱。几段唱腔一交织,一个未嫁守节女子的一生便有了百年的厚度,却始终没有丢掉那份北方民间声腔的质朴。

对今天的青年戏迷来说,评剧雪玉冰霜或许是走进评剧传统青衣唱功戏最动情的门径:它悲而不嚎,唱词文雅。从一段"秦雪梅见夫灵悲声大放"入门,再到修书、哭灵、双吊守节,慢慢就会懂得,为什么那身素白孝衣,一搭就是几百年。

写在最后

评剧雪玉冰霜,是一代代评剧青衣艺术家留给后人的一份传统唱功戏经典。从花园相见到灵堂双吊,它用评剧质朴的声腔与一身素白孝衣,写了一个最清也最真的字:贞。花堂变灵堂——愿这出骨子老戏,在评剧舞台上继续鲜活下去,常唱常新。