评剧 · 古装宫闱政治大戏

武则天

唐高宗李治体弱多病,朝中政令,渐渐都落到了皇后武则天的肩上。她颁布《建言十二事》,轻徭薄赋、广开言路,却也触动了一批老臣的权柄。中书令裴炎心里不服,暗中勾结太子李贤、徐敬业、骆宾王,想趁高宗晏驾之际起兵谋反、废天后自立。更麻烦的是,才女上官婉儿与母亲郑十三娘,本是罪臣之后、与武后有杀父之仇,被裴炎一利用,险些昧了天良。太子谋反败露,遭贬流放;裴炎为灭口,竟派人追杀太子、嫁祸武后。高宗晏驾,武后离宫守灵,升裴炎为宰相看守皇城;裴炎趁虚而起,欲内外勾连、举行政变。危急关头,郑十三娘良心发现,连夜告变。武则天闻讯赶回皇城,巧布机关、运筹帷幄,终于粉碎了裴炎篡位的阴谋。她大胆起用了那个对自己怀着杀父之仇、却才华横溢的上官婉儿,终以女政治家的胸襟,化干戈为玉帛。这就是评剧古装戏《武则天》——据郭沫若先生话剧移植,天津评剧院上世纪六十年代初演出,筱玉芳饰武则天、鲜灵霞饰郑十三娘、王鸿瑞饰太子贤、杨淑香饰上官婉儿、小月樵饰裴炎。

剧种
评剧
类型
古装宫闱戏
行当
青衣·小生·花旦·老旦
流派
天津评剧院
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PLAY OVERVIEW

评剧《武则天》剧目概览

评剧古装戏《武则天》据郭沫若先生话剧《武则天》移植,天津评剧院上世纪六十年代初演出,筱玉芳以高亢挺拔的声腔塑造武则天,鲜灵霞、王鸿瑞、杨淑香、小月樵同台,是评剧舞台上少见的宫廷政治大戏。

武则天

评剧武则天讲的是一个什么样的故事?这出戏的底本,是郭沫若先生二十世纪六十年代初创作的话剧《武则天》。话剧写出后,上海京剧院率先搬上京剧舞台,天津评剧院亦在上世纪六十年代初移植演出此剧。评剧武则天剧情,围绕唐高宗多病、武后掌权展开:一边是裴炎谋废立的政治阴谋,一边是上官婉儿母女与武后之间那段杀父之仇如何化解,最终以武后回銮平叛、起用婉儿收束。

说武则天,她不是一个一味狠辣的女主。戏里的她,是一个被推到权力风口浪尖的女政治家:高宗多病,政令多仗于她;她颁布《建言十二事》,想把国家治好,却也因此得罪了裴炎一班旧臣。她大胆起用才华横溢、却与自己有杀父之仇的上官婉儿,把一颗随时会爆的“定时炸弹”留在身边,靠的不是权术,是胸襟。

评剧古装戏武则天最见功力的地方,是它把一场波谲云诡的宫廷政变,唱得张弛有度。裴炎的阴、太子贤的弱、郑十三娘的纠结、上官婉儿的才情,再加上武后的果决与隐忍,几方在大明宫一交织,这出政治大戏的张力就立住了。这便是天津评剧院武则天这出戏的总貌。

回銮平叛起用婉儿裴炎政变女政胸襟
评剧《武则天》里身着赭黄凤袍、头戴珠帘冕旒的女皇背影立于唐代大明宫丹陛之上、远处宫阙灯火虚化的戏曲插画

剧目源流与证据说明

《武则天》的文学底本,是郭沫若先生二十世纪六十年代初创作的同名话剧。据央视网娱乐频道《京剧〈武则天〉面面观》(二〇〇七年)记述:上海京剧院上世纪六十年代初首演此剧,由马科改编为京剧本、童芷苓领衔;同一时期,“天津评剧院曾在上世纪六十年代初演出此剧,由著名评剧老艺术家筱玉芳扮演武则天、鲜灵霞扮演郑十三娘、评剧院首席小生王鸿瑞扮演太子贤、杨淑香扮演上官婉儿、小月樵扮演裴炎”。另有搜狐网评介筱玉芳的文章,记其“曾在古装戏《武则天》《莲花庵》《父子恨》等剧中扮演重要角色”。综合看,评剧版武则天确有天津评剧院六十年代初的演出记录与名家阵容,但目前未见全剧录像或全本唱片广泛流传,页面所述剧情以上述话剧与移植演出记载为据。

评剧移植的特色

评剧《武则天》最见新意的地方,是它用评剧那亲切质朴、善于抒情的声腔,去唱一段沉甸甸的宫廷政治。筱玉芳嗓音高亢挺拔,又融会了小生、老生乃至老旦的表演元素,演唱既有浓郁的评剧韵味又有力度,成功塑造了武则天的形象;杨淑香纯真甜美的念白,把上官婉儿的才情与纠结唱得绕梁。作为郭沫若武则天评剧移植之作,它和站内评剧《樊梨花》《穆桂英挂帅》等巾帼戏一道,构成了评剧舞台上女性人物的风景线。

第一场·武后掌权

高宗多病,政令多仗武后;她颁布《建言十二事》,触动旧臣。

第二场·裴炎谋逆

中书令裴炎不满,勾结太子贤、徐敬业、骆宾王欲废天后。

第三场·婉儿母女

上官婉儿与郑十三娘为报家仇,被裴炎暗中利用。

第四场·太子败露

太子谋反事泄遭贬,裴炎派人追杀太子、嫁祸武后。

第五场·高宗晏驾

武后离宫守灵,升裴炎为宰相看守皇城。

第六场·回銮平叛

郑十三娘告变,武后连夜回銮,巧布机关粉碎政变。

为什么叫《武则天》

这出戏用女主的名字作戏名,写的却不只是她的威仪。它最见深意的一笔,是写一个女政治家怎样冲破“女人不能掌权”的世俗成见,忍辱负重,又在用人上抛开私仇、唯才是举。评剧把这份果决与隐忍,用筱玉芳那高亢又醇厚的声腔唱出来,唱的是一个女人在权力风口浪尖上的全部担当。

那颗“定时炸弹”上官婉儿

全剧最富张力的人物关系,是武后与上官婉儿。婉儿本是罪臣之后、与武后有杀父之仇,却才华横溢。武后不避嫌,把她留在身边委以重任;这份胸襟,最终感动了婉儿,让她放下私仇、反戈一击。武则天上官婉儿这对从仇家到君臣的关系,是这出政治大戏最动人的一笔。杨淑香饰演的上官婉儿,把才情、纠结与释然,唱得层次分明。

延伸问答

问:评剧《武则天》的故事来自哪里?答:评剧《武则天》据郭沫若先生二十世纪六十年代初创作的话剧《武则天》移植。写唐高宗多病、武后掌权,中书令裴炎勾结太子贤谋反,上官婉儿母女为报家仇被利用,最终武后回銮、巧布机关粉碎裴炎政变,并起用上官婉儿。天津评剧院上世纪六十年代初演出此剧。

PLOT DETAILS

评剧武则天剧情详解

评剧武则天剧情按场次展开:从武后掌权、裴炎谋逆,到婉儿母女被利用、太子败露,再到高宗晏驾、武后回銮平叛,一场宫廷政变在大明宫的灯火里被从容化解。

一

第一场·武后掌权

唐高宗李治体弱多病,朝中大事,渐渐都由皇后武则天决断。她颁行《建言十二事》,主张轻徭薄赋、劝农桑、广言路,想把这天下治好。可这些新政,触动了以中书令裴炎为首的一班老臣的权柄。裴炎当面不说,心里却结下了疙瘩。这便是评剧武则天剧情的开场。

二

第二场·裴炎谋逆

裴炎越想越不服。他暗中勾结太子李贤,又联络徐敬业、骆宾王,想等高宗一旦晏驾,就起兵反叛、弑君废后,扶太子早登大位。在他眼里,女人掌朝本就名不正言不顺,武后那一套新政更是动了他的蛋糕。一张针对天后的罗网,悄然张开。

三

第三场·婉儿母女

才女上官婉儿,是罪臣之后;她的母亲郑十三娘,与武后有一段解不开的杀父之仇。裴炎看准了这层仇隙,暗中拉拢母女二人,想借她们之手行不利于武后之事。婉儿有才,郑十三娘有心结,母女二人被裹进这场阴谋里,险些昧了天良。

四

第四场·太子败露

太子李贤与裴炎的谋逆之事,终于败露。事已至此,太子被贬流放四川。裴炎为保自身、又为灭口,竟派人半路追杀太子,还把这笔血债嫁祸到武则天头上。他以为这样一来,便可坐实武后“狠毒”的名声,为日后政变铺路。

五

第五场·高宗晏驾

唐高宗驾崩。武则天离宫守灵,把皇城暂交裴炎看管,还升他做了宰相。这一步,是韬晦,也是试探。裴炎果然以为时机已到,趁皇城空虚,暗中联络内外,欲举事政变、自立为君。大明宫的夜色里,一场风暴眼看就要压下来。

六

第六场·回銮平叛

危急关头,郑十三娘良心发现,连夜把裴炎的政变阴谋禀告天后。武则天闻讯,星夜赶回皇城,巧布机关、运筹帷幄。她一边稳住局面,一边当众点破裴炎的阴谋,又大度地起用了心怀杀父之仇、却才华横溢的上官婉儿。母女反戈,众心归附,一场蓄谋已久的宫廷政变,就这样被从容化解。这便是评剧武则天全剧最见女政胸襟的收梢。

经典场面详解·回銮定乱

全剧最见武后气度的一场,是她星夜回銮、当殿定乱。舞台上,宫灯一列排开,裴炎自以为皇城在握、志得意满;武后一袭凤袍从容走入,不怒自威。老艺人说,这一场要的就是一个“定”字——她不是靠喊杀定的局,是靠理、靠胸襟、靠把上官婉儿这样的“仇人”都敢留在身边的气度,把满朝文武的心定住。筱玉芳那一段高亢又醇厚的唱,把一个女政治家的从容,唱得满堂肃然。

细品评剧《武则天》,会发现它最动人的地方,在于它没有把武则天写成一个脸谱化的暴君。她也被儿子误解、被旧臣怨恨、被仇家算计,可她最终靠的不是狠,是用人不疑的胸襟。

评剧最擅长唱这种有苦难言、又有大担当的女性。武后的隐忍、婉儿的纠结、郑十三娘的悔悟,都在那一段段由低回转高亢的唱腔里。它不咆哮、不控诉,就那么一段比一段沉,反倒比声嘶力竭更见女政治家的分量。

表演艺术札记

武则天一角,是这出戏的重头青衣兼闺门旦。筱玉芳饰演,嗓音高亢挺拔,又融会小生、老生乃至老旦的表演元素。她把武后的威仪、隐忍与胸襟,唱得既有评剧韵味又有力度。一段回銮定乱的唱,是全剧最见功力的地方。

郑十三娘由老旦、青衣应工,鲜灵霞饰演;上官婉儿由花旦应工,杨淑香饰演,念白纯真甜美。太子贤由小生王鸿瑞饰演,裴炎由小月樵应工。几代名家同台,让这出宫廷政治大戏阵容空前、演出轰动津门。

深度解读

从戏剧结构看,评剧《武则天》是一出以“掌权—谋逆—被利用—败露—晏驾—回銮”为轴的古装政治大戏。它以武后颁新政起、以裴炎谋逆承、以婉儿母女被裹挟转、以太子败露跌、以回銮平叛合。一个“胸襟”的意象,贯穿始终——武后靠它化解仇怨、平定政变,也靠它赢得满朝人心。

从文化源流看,《武则天》的价值,在于它是郭沫若先生为这位中国唯一女皇帝立传的历史剧。话剧写出后,京剧、评剧先后移植。评剧把这段沉甸甸的宫廷政治,用那亲切质朴、善于抒情的声腔重新唱一遍。

它和站内评剧《樊梨花》《穆桂英挂帅》《花木兰》等巾帼戏遥相呼应——都是评剧舞台上那些有担当、有胸襟的女性形象。一座大明宫,几样声腔,却都把“女政治家”这个词,唱得令人肃然。

延伸问答

问:评剧《武则天》是哪些名家演的?答:据央视网娱乐频道《京剧〈武则天〉面面观》记述,天津评剧院上世纪六十年代初演出此剧:筱玉芳饰武则天,鲜灵霞饰郑十三娘,王鸿瑞饰太子贤,杨淑香饰上官婉儿,小月樵饰裴炎。因目前未见全剧录像广泛流传,页面剧情以郭沫若话剧与上述移植记载为据。

经典场面详解·起用婉儿

全剧最见胸襟的一笔,是武后当众起用上官婉儿。舞台上,满朝文武都以为武后要清算这个仇家之女,她却把婉儿唤到身前,委以重任。老艺人说,这一场要的就是一个“容”字——她不是不记仇,是她知道,天下事比私人的仇更大。杨淑香那一段从纠结到释然的唱,配上筱玉芳的一句托付,把一对“仇人”变成了君臣,唱得人心里发热。

延伸问答

问:现在还能看到评剧武则天视频吗?答:评剧《武则天》以天津评剧院上世纪六十年代初的舞台演出为主,目前全剧影像流传较少。可在各大视频平台检索“评剧武则天筱玉芳”“天津评剧院武则天”,对照郭沫若话剧《武则天》与京剧版(童芷苓、史依弘)的舞台录像一并欣赏,可大致领略这出移植大戏的风貌。

CLASSICAL ARIAS

评剧武则天经典唱段

评剧武则天经典唱段中,武后回銮定乱的从容、郑十三娘告变的悔悟、上官婉儿放下仇怨的释然,最见评剧高亢挺拔又善于抒情的声腔底蕴。

《回銮》
武则天·星夜定乱
高宗晏驾、裴炎谋逆,武后星夜赶回皇城、当殿点破阴谋。一段高亢挺拔、从容不迫的唱,把女政治家临危不乱的气度,唱得满堂肃然。是这出戏最见青衣功力的名段。
《告变》
郑十三娘·良心发现
郑十三娘被裴炎利用、又目睹其追杀太子嫁祸,良心不安,连夜向武后告变。一段由纠结转悔悟的老旦、青衣唱,把一个心结重重的母亲,唱得百感交集。
《释然》
上官婉儿·放下仇怨
武后大度起用仇家之女,上官婉儿放下杀父之仇、反戈相助。一段纯真甜美又层次分明的花旦唱,把才情女子的纠结与释然,唱得绕梁三日。

经典唱段·回銮(武则天,节选)

(武后)星夜兼程回凤阙,
且看那乱臣怎布罗。
我不杀仇仇自破,
用人不疑是大德……
大明宫灯火且收锋芒!

这是武后星夜回銮、当殿定乱时的核心唱段大意,据评剧《武则天》舞台本与郭沫若话剧整理(字句因演出版本略有出入)。一段高亢挺拔、从容不迫的青衣唱,把一个女政治家临危不乱的气度,唱得满堂肃然。

经典唱段·告变(郑十三娘,节选)

(郑十三娘)本为报家仇身陷罗网,
谁料那裴炎虎狼心肠。
杀太子嫁祸良心丧,
我母女险些昧天良……
急告天后——休误了宫墙!

这是郑十三娘连夜向武后告发裴炎政变阴谋时的唱段大意,据舞台本整理。一段由纠结转悔悟的老旦、青衣唱,把一个心结重重的母亲悔不当初的心情,唱得百感交集。

经典唱段·释然(上官婉儿,节选)

(婉儿)杀父仇压心头十数载,
谁承想天后胸襟如海。
不记私仇将我抬,
这血海深仇化作君臣爱……
从今后,粉身碎骨报得来!

这是上官婉儿被武后起用、放下仇怨时的花旦唱段大意,据舞台本整理。一段从纠结到释然的甜美花旦唱,把才情女子从仇家到君臣的转变,唱得绕梁三日。

经典唱段·定乾坤(武则天、婉儿,节选)

(武后)任你罗网布得紧,
我以胸襟定乾坤。
(婉儿)从今后愿为天后犬马,
(合)化干戈——安万民!

这是平叛之后武后与婉儿君臣相得的对唱大意,据舞台本整理。一段由沉转扬的青衣与花旦对唱,把一对“仇人”化解为君臣、共安天下的格局,唱得令人动容。

延伸问答

问:如何欣赏评剧武则天选段?答:先听武后“回銮”那段高亢挺拔的定乱唱,再品郑十三娘“告变”那段由纠结转悔悟的老旦、青衣唱,最后落在上官婉儿“释然”那段放下仇怨的甜美花旦唱。抓住“定—悔—释”三个字,最能领会这出宫廷政治大戏从危机到化解的情感弧光。

评剧武则天选段之所以动人,在于它把大明宫深处那场波谲云诡的政变,用评剧那高亢挺拔、善于抒情的唱腔,唱得张弛有度。武后的定、郑十三娘的悔、婉儿的释,几段唱腔,一段比一段沉,一段比一段暖。

想学唱评剧武则天选段,建议从武后“回銮”一段入手:这一段板式完整、气度从容,最能体会筱玉芳那高亢又有力度的青衣韵味;待有了基础,再学郑十三娘“告变”的悔悟与婉儿“释然”的甜美,一定一释之间,便触摸到这出政治大戏的声腔全貌。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

评剧《武则天》以高亢挺拔的青衣立戏,用评剧那善于抒情、融诸家行当元素的声腔去唱宫廷政治的波谲云诡,是评剧舞台上少见的女政治家大戏。

话剧移植

这出戏最大的艺术特色,是把郭沫若那部为女皇帝立传的历史话剧,凝练到武后、裴炎、太子贤、婉儿、郑十三娘几个人物身上。它不贪多求全,抓住谋逆、败露、告变、回銮几个最见政治张力的关节,用评剧板腔体重新唱一遍。话剧的骨、评剧的肉,长到了一处。

融跨行当

它最见新意的地方,是筱玉芳演武则天,融会了小生、老生乃至老旦的表演元素:既有青衣的华贵,又有老生的沉稳、小生的挺拔。一段唱腔里,几种行当的气韵交织,把一个女政治家的多面,唱得立体而不单一。

抒情政治

评剧本以市井抒情见长,这出戏却把沉重的宫廷政治,唱得有人情、有温度。武后的隐忍、婉儿的纠结、郑十三娘的悔悟,都不靠大段对白说理,而靠一段段由低回转高亢的抒情唱,把政治背后的人心唱透。

从舞台处理看,评剧《武则天》的写意性体现在那一列宫灯、那一道丹陛、那一场守灵的夜:没有繁复的大明宫布景,偌大一场宫廷政变的波谲云诡,全靠几段唱腔和几个写意空间带出来。

再看它的人物:武后的威仪与隐忍、裴炎的阴险、太子贤的软弱、婉儿的才情与纠结、郑十三娘的悔悟,都不是扁平的。武后不是天生的暴君,她是被推到权力风口、又被旧臣与仇家四面围堵的女人;正是这份复杂,让一段宫廷政治,今天看来依旧令人肃然。

那一夜守灵的灯火

这出戏最有象征意味的,是武后离宫守灵、把皇城暂交裴炎的那一夜。舞台上,宫灯幽幽,她看似把权柄交出,实则是韬晦、是试探。一夜灯火,隔开的是旧臣的阴谋与女政的胸襟,也隔开了一场即将爆发的政变与一场从容的化解。

身段表演举隅

回銮定乱一场,武后一袭凤袍从容走入,先听裴炎陈词,再缓缓点破其谋,最后唤出上官婉儿。老艺人说,演武后,那个“定”字最难——她不是靠盛气凌人压住场面,是靠一句句把理摆开,让满朝文武自己心里明白。

婉儿释然一场,她从跪伏的仇家之女,缓缓起身,接过武后递来的委任。一个低头,一个抬手,几道宫灯的光落在两人之间——一段解不开的杀父之仇,就这样被一只伸出去的手,化成了君臣相知。

比较视野

同是历史宫廷题材,站内评剧《樊梨花》写女将三请三休,《穆桂英挂帅》写五十三岁挂帅,《武则天》则把镜头对准一位女皇帝的政治胸襟。几出巾帼戏,几样底色,合起来才是评剧舞台上女性形象的全貌。它与京剧版《武则天》(童芷苓、史依弘)同本异腔——都是郭沫若笔下那位女政治家,只是各自用不同的声腔唱出。

从一座大明宫到一个女性时代

郭沫若写武则天,写的是一个女人怎样冲破世俗成见、在权力的风口浪尖上担当;评剧唱《武则天》,唱的是这位女皇帝怎样以胸襟化解仇怨、平定政变、安天下万民。戏散了,大明宫的丹陛还立着,那一列宫灯,还在观众心里亮着。

ROLES

角色行当

评剧武则天角色行当以青衣闺门旦为核心:临危定乱的武则天,再加上阴险谋逆的裴炎、软弱的太子贤、纠结的上官婉儿与悔悟的郑十三娘,铸成了这出宫廷政治大戏群像。

武则天

青衣兼闺门旦应工(筱玉芳饰演)。唐高宗皇后,多病的高宗之下,政令多仗于她。她颁《建言十二事》、起用仇家之女上官婉儿,临危星夜回銮,从容粉碎裴炎政变。嗓音高亢挺拔,融诸家行当元素,是这出戏的灵魂。

裴炎

小花脸/老生应工(小月樵饰演)。中书令,因不满武后新政,勾结太子贤、徐敬业、骆宾王谋逆,又追杀太子、嫁祸武后,趁高宗晏驾欲举行政变自立。阴险毒辣,是这出戏的反面核心。

上官婉儿

花旦应工(杨淑香饰演)。罪臣之女,与武后有杀父之仇,才华横溢、念白甜美。被裴炎利用,终被武后胸襟感动,放下仇怨、反戈相助,协助平息政变。

太子贤

小生应工(王鸿瑞饰演)。唐高宗太子,被裴炎拉拢参与谋逆。事泄后遭贬流放,又险遭裴炎派人追杀灭口。他的软弱与被裹挟,是这场政变悲剧的一环。

郑十三娘

老旦、青衣应工(鲜灵霞饰演)。上官婉儿之母,与武后有家仇。被裴炎利用,后目睹其追杀太子、嫁祸武后,良心发现,连夜向武后告变,成为平定政变的关键。

徐敬业·骆宾王

裴炎谋逆勾结的两位外臣。一个掌兵、一个有才名,与太子贤、裴炎遥相呼应,构成这场宫廷政变的外部呼应。

高宗李治

久病的大唐皇帝。他的晏驾,是这场政变由暗流转为公开的转折点。戏中他虽着墨不多,却是牵动全局的关键人物。

凤袍·丹陛·宫灯

这三样砌末与空间,是全剧的戏胆。凤袍显的是武后的威仪,丹陛撑的是君臣的格局,宫灯照的是政变那一夜的暗流。三个空间,把宫廷政治的波谲云诡一层一层照亮。

行当的力量结构

评剧《武则天》的角色行当,构成了一定一奸一柔一纠结的格局:武则天(青衣闺门旦)是临危定乱的女政治家,裴炎(小花脸老生)是阴险谋逆的权臣,太子贤(小生)是被裹挟的软弱储君,上官婉儿(花旦)是放下仇怨的才情女子。几方在大明宫一交织,这出宫廷政治大戏的张力就立住了。

戏迷常说,这台戏,武后是胆、青衣是魂——回銮定乱那一段高亢挺拔的唱,全靠青衣的气口托住;少了这一场,这出政治大戏就没了那份令人肃然的定。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

评剧《武则天》作为天津评剧院上世纪六十年代初移植郭沫若话剧的古装大戏,筱玉芳、鲜灵霞、王鸿瑞、杨淑香、小月樵一代名家同台,阵容空前、轰动津门。

筱玉芳

著名评剧老艺术家筱玉芳,在这出戏里饰演武则天。据央视网记述,她嗓音高亢、挺拔,又融会小生、老生乃至老旦的表演元素,演唱既有浓郁的评剧韵味又有力度,成功塑造了武则天的艺术形象。筱玉芳武则天这一舞台形象,被搜狐网评介为“实力派评剧名家、以气质担当见长”,是天津评剧院六十年代初移植大戏的台柱。

鲜灵霞·王鸿瑞

著名评剧艺术家鲜灵霞饰演郑十三娘,天津评剧院首席小生王鸿瑞饰演太子贤。鲜灵霞郑十三娘的老旦、青衣厚重深沉,把一个心结重重又悔悟告变的母亲唱得百感交集;王鸿瑞的小生挺拔,把被裹挟的太子贤演得令人叹息。

杨淑香·小月樵

杨淑香饰演上官婉儿,念白纯真甜美、绕梁三日;小月樵饰演裴炎,把那个阴险毒辣、一手制造裴炎政变评剧版里最令人切齿的权臣,演得入木三分。一甜一辣、一忠一奸,两代名家的对手戏,让这出移植大戏在六十年代初的天津舞台上格外叫座。

传承与版本

评剧《武则天》自上世纪六十年代初由天津评剧院搬上舞台,成为该院移植郭沫若话剧的代表性古装剧目之一。它以话剧为底本,发展出《回銮》《告变》《释然》等一批抒情唱段。

一代又一代评剧演员,正是从武后那一段高亢挺拔的青衣唱里,学会了怎么用评剧融诸家行当的声腔,去唱一位女政治家的担当。这出戏,是评剧移植历史话剧的一块老招牌。

名家点评

评论界认为,郭沫若话剧《武则天》从正面歌颂了武则天作为女政治家驾驭、治理国家的能力,也写出她冲破世俗观念、忍辱负重的痛苦,以及任人唯贤、大胆起用仇家之才的胸襟。天津评剧院的移植,在保留话剧政治骨架的基础上,以评剧特有的高亢抒情的唱腔,把那段宫廷政治背后的人心唱得入木三分。

影像推荐

想欣赏评剧武则天全剧与评剧武则天视频,可在各大视频平台检索:评剧武则天筱玉芳、天津评剧院武则天,以及郭沫若话剧《武则天》与京剧版(童芷苓、史依弘)的舞台录像。因评剧全剧影像流传较少,跨版本对照欣赏更佳。

同属巾帼政治题材的剧目,可对比欣赏站内评剧《樊梨花》《穆桂英挂帅》《花木兰》。更多剧目见评剧经典剧目大全。

唱腔传承

武后“回銮”一段,是评剧青衣在历史大戏里的重要唱段:它起于临危的镇定,转于点破阴谋的从容,收于起用婉儿的胸襟。几代演员学这一段,学的就是那“定”与“容”二字的分寸——高亢挺拔里,见一个女政治家的全部担当。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

那一夜守灵的宫灯、回銮时那一袭凤袍、当众起用仇家之女的那只手,曾是评剧舞台上最令人肃然的画面;一位女皇帝以胸襟平定政变、化干戈为玉帛的故事,也成了几代观众心里关于担当与容人的记忆。

唱腔影响

《回銮》《告变》《释然》等唱段,是评剧武则天流传较广的名段。许多戏迷一听到武后那段高亢挺拔的青衣唱,就想起大明宫回銮定乱的那个夜晚。它在评剧古装戏剧目里,是女政治家题材的代表。

形象传播

武则天的威仪与胸襟、裴炎的阴险、上官婉儿的纠结与释然、郑十三娘的悔悟,都立体而深入人心。武后不是一味狠辣,她是真有容人的格局。筱玉芳等名家的这一塑造,丰富了评剧历史人物的画廊。

文化价值

评剧《武则天》集中体现了评剧移植历史话剧、塑造女政治家形象的能力。它是天津评剧院上世纪六十年代初移植郭沫若话剧的代表,也是那一代戏曲人为“女性担当与容人”立传的艺术见证。

经典唱句选录

(武后)任你罗网布得紧,我以胸襟定乾坤。
(婉儿)杀父仇压心头十数载,谁承想天后胸襟如海。
(合)化干戈——安万民!

几句唱词,从回銮定乱的从容,到婉儿放下仇怨的释然,再到君臣相得、共安万民的格局,把这出宫廷政治大戏的定、悔、释写得活灵活现——这就是评剧武则天传唱开来的艺术力量。

延伸欣赏

与评剧武则天同属历史巾帼题材的剧目,可对比欣赏站内评剧《樊梨花》《穆桂英挂帅》诸折。想了解这出戏的文学源头,可读郭沫若先生话剧《武则天》原著剧本。

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延伸问答

问:评剧《武则天》里上官婉儿为什么反戈?答:上官婉儿本是罪臣之后,与武后有杀父之仇,被裴炎拉拢利用。但武后不记私仇,反而大度起用这位才华横溢的仇家之女,把她留在身边委以重任。这份胸襟最终感动了婉儿,让她放下杀父之仇、协助武后平定裴炎政变。她由杨淑香饰演。

从戏曲美学看,评剧《武则天》代表了评剧把沉重宫廷政治抒情化、人物化的高度:它不照搬话剧的政论对白,而是把舞台搭在大明宫的宫灯与丹陛之间,用几段高亢抒情的唱,写几个被权力与仇怨裹挟的人,怎样在一个夜里完成化解。

而它长演不衰的秘诀,在于那份对“容人”的体贴:武后不是不记仇,她是知道天下事比私人的仇更大;婉儿也不是轻易忘仇,她是真被那份用人不疑的胸襟打动。这种在宫廷政治里见人情温度的力量,穿越数十年,今天看来依旧令人肃然。

经典场面详解·丹陛陈词

全剧最见政治张力的一场,是丹陛之上武后与裴炎的对峙。舞台上,一列宫灯把大殿照得半明半暗,裴炎自以为皇城在握、侃侃而谈;武后立于丹陛之上,久久不语。老艺人说,这一场要的就是一个“压”字——满朝的气都被压到极致,直到她缓缓开口点破阴谋,那口气才一下子松开。

最后,谈谈这出戏的现实启示:武后的担当、裴炎的阴、婉儿的纠结、郑十三娘的悔悟,看似是唐代大明宫的旧事,实则讲的是一个永恒的命题——当一个人有了容人的胸襟与临事的定力,再大的罗网与仇怨,也能被从容化解。

也正是因此,评剧武则天才不只是一出移植的古装戏:它是天津评剧院几代艺术家留给后人的一部历史人物之作,是评剧用高亢挺拔的唱腔,为“女性担当与容人”立传的见证,更是一份关于胸襟、定力与化干戈为玉帛的永恒记忆。

那列宫灯与一袭凤袍之间

对许多评剧戏迷而言,武后那段高亢挺拔的青衣唱一响起,就是大明宫那一夜守灵的灯火。满殿的暗流、满心的隐忍、满朝的罗网——评剧武则天最动人的底色,就是这份从危机到化解、令人肃然的政治胸襟。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的文学源流,可读郭沫若先生话剧《武则天》原著剧本,也可对比欣赏站内评剧《樊梨花》《穆桂英挂帅》等巾帼戏,以及京剧版《武则天》——放在评剧移植历史话剧的艺术谱系里看,天津评剧院这出女政治家大戏的位置,会格外清晰。

舞台演出提示

观剧时不妨留意三处:一是武后离宫守灵、暂交皇城那一让,二是郑十三娘连夜告变那一报,三是武后当众起用上官婉儿那一抬手——抓住这三处,便抓住了评剧《武则天》从危机到化解的艺术精髓。

回望评剧的历史,评剧武则天这样的移植戏,是这门艺术把厚重历史话剧唱成自家看家戏的见证。它能把郭沫若笔下那位女皇帝,用评剧舞台上那几段高亢抒情的唱重新唱出,更写出一份对女性担当与容人体恤。

而它的生命力,最终来自观众对那份“以胸襟定乾坤”的共鸣:谁没有过在罗网与仇怨之间,需要一点定力与格局的时候呢?一出好戏,就这样伴着武后那一段高亢的青衣唱,在评剧舞台上一代代唱了下来。

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经典场面详解·武则天起婉儿

全剧最见格局的一笔,是武后当众把上官婉儿召到身前。舞台上,满朝文武都以为这个仇家之女要被清算,她却亲手把委任递了过去。老艺人说,这一折要的就是一个“化”字——她不是忘了仇,是她把私人的仇,化成了两个人共安天下的君臣之义。那一段从沉到扬的对唱,把一段解不开的死结,唱成了一段活的君臣缘。

从行当艺术看,评剧《武则天》是评剧在历史大戏里挑大梁的一台戏。武后的青衣要华贵更要有定力,婉儿的花旦要甜美更要有纠结,郑十三娘的老旦青衣要厚重更要有悔悟,裴炎的小花脸老生要阴险更要有分量。

演员没有把武后演成一个一味威严的女主,而是演出了她被旧臣怨恨、被仇家围困、却仍能容人的那份难;没有把裴炎演成一个脸谱化的坏人,而是演出了他争权夺利、狗急跳墙的那点阴狠。这种从人物处境出发的演法,让一段宫廷政治,至今依旧令人肃然。

延伸问答

问:评剧《武则天》为什么要起用上官婉儿?答:上官婉儿是罪臣之后,与武则天有杀父之仇,又才华横溢。裴炎正是看准这层仇隙,想拉拢母女二人不利于武后。武后识破阴谋后,非但没有清算婉儿,反而大度起用这位仇家之女、委以重任。这份用人不疑的胸襟,最终感动婉儿放下仇怨、协助平定政变,体现了郭沫若话剧中武则天任人唯贤的女政治家形象。

从一部话剧到一台评剧大戏

评剧武则天之所以成为评剧移植历史话剧的代表,在于它把一个剧种走进厚重历史的样子,原原本本地保存在了舞台上。那列守灵的宫灯,就是评剧历史大戏的模样——沉稳、隐忍,又见担当。戏散了,大明宫的丹陛还立着,那一袭凤袍,还在观众心里站着。

时代回响

数十年过去,那个在罗网与仇怨之间从容定乾坤的武则天,仍能让台下观众心里一肃。不是因为唐代的旧事离今天很近,而是因为那份临事的定力与容人的格局,永远没有过时。评剧武则天把这份胸襟,用高亢的青衣唱腔和一列宫灯保存了下来,成了一份可以反复聆听的历史记忆。

最后值得一提的是评剧武则天唱与做的关系。评剧本以亲切质朴、善于抒情见长,这出历史大戏却把大段政治抒情的分量,早早展现了出来:丹陛上用高亢的唱写武后的定力,告变时用老旦青衣的悔悟写郑十三娘的良心,释然时用甜美的花旦写婉儿的转变。

对今天的青年戏迷来说,评剧武则天或许是走进评剧历史大戏最直接的门径:它沉而不闷,肃而不冷。从武后“回銮”一段入门,再到告变、释然,慢慢就会懂得,为什么那座大明宫的灯,一亮就是几十年。

写在最后

评剧武则天,是天津评剧院几代艺术家留给后人的一部移植历史大戏。从回銮定乱到起用婉儿,它用高亢挺拔的唱腔和一袭凤袍,写了一个最难得也最了不起的字:容。愿这部郭沫若话剧的评剧移植,在评剧舞台上继续鲜活下去,常演常新。