西汉元帝年间,南郡秭归,有个民家女子,名嫱,字昭君。她生得端庄秀美,以良家子的身份被选入皇宫,做了一名掖庭宫女。汉宫深深,佳丽三千,按当时的规矩,宫女们的容貌,是由画工画成图样,呈给皇帝挑选的。别处宫女都拿钱贿赂画工,唯独王昭君自恃容貌,不肯奉承,那画工毛延寿便怀恨在心,把她画得平平常常,还在脸上点了一颗痣。这般一耽搁,昭君在宫里好几年,连天子的面都没见着。后来,匈奴呼韩邪单于入朝拜见汉家天子,请求和亲,娶一位汉家公主做阏氏。宫里的女子谁也不愿远嫁那黄沙万里的塞外,偏是王昭君挺身而出,自请前往。辞行那一日,汉元帝一见她容貌冠绝后宫,悔之晚矣,却已无法挽回。昭君怀抱琵琶,身披红斗篷,跨上骏马,跟着迎亲的队伍,一路出了雁门,走向苍茫的草原。她这一去,换来了汉匈两国数十年的烟火安宁。这就是千百年来被反复咏唱的王昭君出塞——也是评剧青衣闺门旦应工的一出边塞和亲戏。
评剧《王昭君》取材昭君出塞和亲故事,写西汉南郡秭归女王嫱(王昭君)因不肯贿赂画工毛延寿而久不得见天子,匈奴呼韩邪单于求和亲时自请远嫁,怀抱琵琶出塞,换来汉匈数十年安宁。评剧青衣闺门旦郑岚擅演《昭君出塞》,宗刘派。
评剧王昭君讲的是一个什么样的故事?这出戏的根,是《汉书》《后汉书》里记载的那段真实和亲史:西汉元帝时,匈奴呼韩邪单于入朝求和亲,宫女王嫱(字昭君)自请远嫁,被封为"宁胡阏氏"。这件本出于史册的真事,经元人马致远杂剧《汉宫秋》等历代文艺敷演,渐渐成了中国民间最家喻户晓的女性传奇之一。评剧把这位边塞和亲的奇女子搬上舞台,以青衣闺门旦应工,是评剧舞台上常演的边塞和亲戏。这便是昭君出塞评剧的总根。
说昭君,她是南郡秭归的良家女子,名嫱,字昭君,以良家子选入掖庭。汉宫按例,由画工把宫女容貌画成图样呈给天子挑选。别的宫女都拿钱贿赂画工,唯独昭君自恃容貌,不肯奉承。那画工毛延寿怀恨在心,把她画得平常,还点上一颗恶痣。昭君在宫里数年,连天子一面也没见着。这段"画工图容"的公案,是这出戏最叫人不平的引子。
后来,匈奴呼韩邪单于入朝求和亲。深宫女子谁也不愿远嫁黄沙万里的塞外,昭君却挺身而出,自请前往。辞行那日,汉元帝一见她容貌冠绝后宫、举止娴雅,才知被画工所误,悔之晚矣,却已不能挽留。昭君怀抱琵琶,身披红斗篷,跨马出塞,一路雁阵长风、黄沙落日。她到了匈奴,被封为宁胡阏氏,劝课农桑、传播汉家礼乐,换来汉匈两国数十年的烟火安宁。
《王昭君》的故事,最早见于《汉书·元帝纪》《后汉书·南匈奴传》:宫女王嫱字昭君,匈奴呼韩邪单于求和亲,昭君自请远嫁,号宁胡阏氏。其后,晋代《西京杂记》敷演出"画工毛延寿图容索贿、昭君不肯赂图"的公案;元代马致远作杂剧《汉宫秋》,把这一和亲故事写得缠绵悲壮。历代戏曲、诗词反复咏唱昭君出塞,"千载琵琶作胡语"几乎成了这位奇女子的文化符号。评剧《王昭君》(一名《昭君出塞》)即以此为底本,以青衣闺门旦应工,唱这位远嫁边塞、换得两国安宁的汉家女子。
在评剧舞台上,王昭君是青衣闺门旦应工的经典女性。据评剧演员艺术资料,中国评剧院二团青衣、闺门旦演员郑岚,工青衣、闺门旦,扮相俊美、嗓音高亢、表演细腻,宗刘派,擅演剧目包括《昭君出塞》(饰王昭君)、《李三娘》《秦香莲》《狸猫换太子》《杨门女将》《白蛇传》等。她笔下的昭君,端庄而含幽怨,怀抱琵琶回眸南望的那一亮相,是这出边塞和亲戏最动人的画面。评剧刘派唱腔高亢婉转,正合昭君辞别汉宫、走向苍茫草原时那番又不舍、又担当的复杂心境。
南郡秭归女王嫱,字昭君,以良家子选入汉宫,成了一名深深掖庭里的宫女。
画工毛延寿图宫女容貌呈帝,昭君不肯贿赂,被点上恶痣,数年不得见天子。
匈奴呼韩邪单于入朝,请求和亲,深宫女子无人愿远嫁塞外。
昭君挺身而出,自请前往。辞行之日,汉元帝一见真容,悔被画工所误。
昭君身披红斗篷、怀抱琵琶,跨马出雁门,一路雁阵长风、黄沙落日。
昭君抵匈奴,封宁胡阏氏,传汉家礼乐,换汉匈数十年烟火安宁。
这出戏最见风骨的地方,是它写昭君不是被强逼着出塞的,而是自请远嫁。深宫女子人人畏缩,偏是这个被画工耽误了好几年、连天子面都没见着的女子,挺身站了出来。她图的不是荣华,是一份担当。评剧那一段由幽怨转慷慨的青衣唱,把一个弱女子在家国关头的抉择,唱得既柔且刚。
全剧最动人的画面,是昭君怀抱琵琶、身披红斗篷跨马出塞。琵琶本是汉地的乐器,她带着它走向胡地,一路弹的是汉宫的月、是故乡的土。"千载琵琶作胡语",那把琵琶,是她与故国之间唯一的牵连。青衣闺门旦那一回望南的亮相,把一个远嫁女子的不舍与担当,定格成全剧的戏胆。
问:评剧《王昭君》取材于什么故事?答:评剧《王昭君》取材昭君出塞和亲故事,最早见于《汉书》《后汉书》:西汉元帝时,南郡秭归女王嫱(字昭君)被选入掖庭,因不肯贿赂画工毛延寿而久不得见天子;匈奴呼韩邪单于求和亲时,昭君自请远嫁,号宁胡阏氏,换来汉匈数十年安宁。经元马致远《汉宫秋》敷演,成为家喻户晓的女性传奇。
问:评剧舞台上谁擅演王昭君?答:评剧王昭君由青衣闺门旦应工。中国评剧院二团演员郑岚,工青衣、闺门旦,宗刘派,扮相俊美、嗓音高亢,擅演《昭君出塞》并饰王昭君,另有《李三娘》《秦香莲》《白蛇传》等剧目。她笔下的昭君,端庄含幽怨,怀抱琵琶回眸南望的亮相最为动人。
评剧王昭君剧情按场次展开:从选入掖庭的深宫寂寞,到画工图容的不平、单于和亲的抉择,再到怀抱琵琶出塞、终作宁胡阏氏,一个汉家女子走向苍茫草原。
西汉元帝年间,南郡秭归,民家女子王嫱,字昭君,生得端庄秀美。这一年朝廷采选宫女,昭君以良家子的身份被选入长安,成了汉宫里一名掖庭宫女。深宫寂寞,红墙高锁,多少青春年华,就这么一寸寸埋在宫墙之内。昭君也是这千百宫女中的一个,等着有朝一日,能得天子一见。这便是评剧王昭君剧情的开场——一个南方女子,走进了北方那座深深的皇城。
汉宫旧例,天子日理万机,无暇亲选宫女,便命画工把宫女们的容貌一一画成图样,再按图召幸。宫女们谁不想出头?纷纷拿出私房钱贿赂画工,求他把自己画得美些。唯独王昭君,自恃容貌端正,不肯奉承这等龌龊勾当。那画工毛延寿索贿不成,怀恨在心,便把昭君画得平平常常,还在脸上添了一颗恶痣。图样呈上去,天子一眼掠过,再也想不起这个女子。昭君在宫里数年,连天子一面也没见着。
这一年,匈奴呼韩邪单于亲自入朝,拜见汉家天子,请求和亲——愿娶一位汉家女子做阏氏,从此两国永结和好、不再动兵。这是一桩关乎两国安宁的大事,可深宫之中,哪个女子愿意远嫁那黄沙万里、语言不通的塞外?一听说要去胡地,宫女们个个缩头,唯恐被点到名。满堂寂静,无人应声。
就在这满殿沉寂之时,王昭君挺身而出,自请远嫁。她端庄地站出来,说愿往匈奴,为两国结好。天子传她上殿,一见之下,才知这位宫女容貌冠绝后宫、举止娴雅大方,远胜图样上那人。汉元帝又悔又惊——悔的是被画工所误,白白错过了这样一位佳人;惊的是事已至此,金口已开,万无反悔之理。毛延寿索贿舞弊之事败露,可昭君,已经定了出塞的行程。
辞行那日,昭君身披大红斗篷,怀抱一把汉地琵琶,跨上骏马,跟着迎亲的队伍,出了雁门关。一路之上,北风吹雪,大漠落日,天上大雁排成人字向南飞去——那是她回不去的方向。昭君在马上,弹起琵琶,一曲《出塞》,声声是汉宫的月、是故乡的土。她那一身红,在苍茫的草原上,成了天地间唯一的暖色。这便是千百年来最动人的那一幅"昭君出塞图"。
昭君到了匈奴,被封为"宁胡阏氏"——意思是给胡地带来安宁的王后。她没有自怜自艾,而是劝匈奴人学种五谷、养蚕织帛,把汉家的礼乐、耕种、纺绩,一点一点传到草原上去。她在胡地生儿育女,终老塞外。自她出塞之后,汉匈两国数十年兵戈不举,边关上的烽火熄了,百姓的炊烟升起来了。一个弱女子,用一生的远嫁,换来了两国的烟火安宁。这便是昭君出塞这出戏,千古流传的根由。
全剧最动人的一场,是昭君怀抱琵琶、跨马出塞。舞台上,一片苍茫的青蓝色追光,远处是长城烽火台的剪影,天上雁阵成排向南。昭君一身红斗篷端坐马上,怀抱琵琶,回头望了一眼南方——那是她再也回不去的汉宫。老艺人说,这一场要的就是一个"望"字——她望的不是委屈,是担当。青衣闺门旦那一段由幽怨转慷慨的唱,配上琵琶声,把一个远嫁女子的不舍与风骨,唱得满座动容。
细品评剧《王昭君》,会发现它最动人的地方,在于它没有把昭君写成一个哭哭啼啼、被迫远嫁的弱女子。它写的是一个被画工耽误了好几年、却在家国关头挺身站出来的奇女子——她有怨,却不卑;她不舍,却敢行。
评剧青衣最擅长唱这种外柔内刚的女性。昭君的端庄、幽怨、慷慨,都在那一段段由低回转高亢的刘派唱腔里。它不嚎啕、不悲苦,就那么一声比一声高,反倒比哭天抢地更让人敬佩。这便是评剧边塞和亲戏最见风骨的底色。
王昭君一角,是评剧青衣闺门旦的看家重头。演员既要唱出她作为深宫宫女的端庄与寂寞,又要唱出她自请和亲时的慷慨、出塞路上的不舍。郑岚饰演的昭君,扮相俊美、嗓音高亢,把这个汉家女子的复杂心境,唱得层次分明。
怀抱琵琶那一亮相,是这出戏的戏胆:她一手揽琴,一手挽缰,红斗篷被塞外大风向后扬起,回头南望。老艺人说,这个亮相要"刚里带柔"——她不是不难过,她是把难过咽下去,把担当端起来。出塞路上那一段刘派慢板,如泣如诉又婉转高亢,是青衣闺门旦最见功力的地方。
从戏剧结构看,评剧《王昭君》是一出以"入宫—图容—和亲—出塞—宁胡"为轴的历史和亲大戏。它以深宫寂寞起、以画工索贿承、以单于求和亲转、以自请远嫁跌、以怀抱琵琶出塞与终作宁胡阏氏合。一个"出塞"的动作,照出的是一个弱女子在家国关头的风骨,也是汉胡两个民族从兵戈到和亲的转折。这种以一个女性的远嫁折射民族和解的结构,正是这段和亲史不朽、也是评剧改编立得住的地方。
从文化源流看,《王昭君》的价值,在于它是中国历史上少有的、以一个女子的远嫁换来两国数十年和平的真实故事。《汉书》记下了她的名字,《西京杂记》敷演出画工公案,马致远《汉宫秋》把它写得缠绵悲壮,历代诗词"千载琵琶作胡语"反复咏唱。
评剧把这位奇女子搬上舞台,用青衣闺门旦那外柔内刚的声腔,专唱那些被历史记住的汉家女儿。它和越剧《王昭君》同根同源——都是那段昭君出塞故事在不同剧种里的回响。一段和亲史,几样声腔,却都把"出塞"这个词,唱得又柔又刚。
问:评剧《王昭君》里画工为什么要害昭君?答:汉宫旧例,由画工把宫女容貌画成图样呈给天子召幸。别的宫女都贿赂画工求画美些,唯独昭君自恃容貌、不肯奉承。画工毛延寿索贿不成,怀恨在心,便把昭君画得平常、还点上一颗恶痣,致使她数年不得见天子。直到单于和亲、昭君自请远嫁辞行时,汉元帝才一见真容,悔之晚矣。
全剧最叫人不平的一场,是辞行之日汉元帝初见昭君真容。舞台上,金殿追光,昭君一袭盛装出列,原本低着头,应声抬头——那一抬头,满殿皆惊。老艺人说,这一折要的就是一个"悔"字——天子这才知道,自己被那画工骗了好几年;可金口已开,和亲已定,纵然后悔,也留不住这个人。青衣那一段从低首到昂首的身段,把一个被埋没的女子终于被看见、却又注定要远走的复杂,演得入木三分。
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评剧王昭君经典唱段中,深宫待诏的寂寞、画工索贿的不平、怀抱琵琶出塞的慷慨,最见评剧青衣闺门旦外柔内刚、刘派婉转高亢的声腔底蕴。
(昭君)别过了秭归路远入汉宫,
深宫数载未见龙。
满怀羞恶不把那画工奉,
甘守着青灯白发等天明。
归去也——南云望断,
何日里,得见故乡……
这是昭君选入掖庭、因不肯贿赂画工而久不得见天子时的核心唱段大意,据评剧《昭君出塞》舞台本整理(字句因演出版本略有出入)。一段低回婉转的青衣慢板,把一个深宫里被埋没女子的寂寞与自矜,唱得如泣如诉。
(昭君)满殿里谁肯去黄沙万里,
倒叫我王嫱自请单行。
莫笑我深宫弱质无血气,
也愿为两国息刀兵。
陛下啊——你不必悔,不必惜,
此一去,换塞上常年安宁……
这是昭君在金殿自请远嫁时的唱段大意,据评剧《昭君出塞》舞台本整理。一段由低首转昂首、由幽怨转慷慨的青衣唱,把一个弱女子在家国关头挺身担当的风骨,唱得刚里带柔。
(昭君)怀抱琵琶跨锦鞯,
红斗篷吹破雁行天。
回头望不见长安月,
此身已到胡汉边。
千载琵琶——一声怨,
弹与那苍茫大地听……
这是昭君怀抱琵琶出塞时的唱段大意,据评剧《昭君出塞》舞台本整理。一段婉转高亢的刘派慢板,把一个远嫁女子的不舍与风骨,配上琵琶声,唱得满座动容,是这出边塞和亲戏最动人的名段。
(昭君)到胡地不把那乡思洒,
劝他们学种桑麻。
一纸和亲传礼乐,
换两国烽火不照家。
汉家女——何妨老死胡天下,
只要那边关,岁岁无笳……
这是昭君抵匈奴、封宁胡阏氏后传扬汉家礼乐时的唱段大意,据评剧《昭君出塞》舞台本整理。一段由苍凉转开阔的唱,把一个远嫁女子从自伤到担当、再到安身立命的境界,唱得开阔而深情。
问:如何欣赏评剧王昭君选段?答:先听"深宫"那段低回婉转的青衣慢板,再品"自请"那一段由幽怨转慷慨的对唱,最后落在"出塞"那段婉转高亢的刘派唱。抓住"寂—慨—壮"三个字,最能领会这出和亲戏从深宫寂寞到出塞担当的情感弧光。
评剧王昭君选段之所以动人,在于它把一个汉家女子从深宫到塞外的心境,用评剧青衣那外柔内刚、以情带声的唱腔,唱得一波三折。深宫的寂、金殿的慨、出塞的壮,几段唱腔,一段比一段高,一段比一段刚。
想学唱评剧王昭君选段,建议从"深宫"一段入手:这一段板式完整、情感低回,最能体会评剧青衣婉转的韵味;待有了基础,再学"自请"的慷慨与"出塞"的高亢,一寂一壮之间,便触摸到这出边塞和亲戏的声腔全貌。
评剧《王昭君》以青衣闺门旦立戏,用外柔内刚、婉转高亢的刘派声腔去唱远嫁边塞的汉家奇女子,是评剧取材和亲史、塑造风骨女性的代表边塞戏。
这出戏最大的艺术特色,是它把《汉书》里那段简短的和亲记载,凝练到昭君、画工、单于、汉元帝这几个人物身上。它不贪多求全,抓住图容、自请、出塞、宁胡几个最见风骨的关节,用评剧的板腔体重新唱一遍。历史的骨头、评剧的肉,长到了一处。
它最见功力的地方,是把昭君这个人物演得不卑不亢、刚柔并济。她是深宫待诏的柔弱宫女,却在金殿上挺身自请;她是怀抱琵琶的多情女子,却在出塞路上没有一滴泪。青衣闺门旦那一段由低回转高亢的刘派唱,正合这种外柔内刚的心境。
评剧本是市井里长出来的剧种。它写边塞的苍茫、女子的远嫁,不用繁复的布景,就用一段段婉转的慢板,把那种雁阵长风、黄沙落日的辽阔与不舍,唱得让人心里又敬又怜。这正是评剧边塞戏最动人的底色。
从舞台处理看,评剧《王昭君》的写意性体现在那把琵琶、那袭红斗篷、那道长城剪影:没有繁复的汉宫与草原布景,偌大一段和亲史的辽阔,全靠几段唱腔和几个写意空间带出来。它把"出塞"这个词的沉重与风骨,转化成了追光里那一抹红、那一声琵琶。
再看它的人物:昭君的端庄与担当、毛延寿的索贿营私、汉元帝的悔恨、呼韩邪单于的诚敬,都不是扁平的。昭君不是哭哭啼啼的受害者,她是真挺身、真担当;汉元帝也不是昏君,他是被画工蒙蔽、事后追悔。正是这份复杂,让一段两千年前的和亲史,今天看来依旧让人心里升起敬意。
这出戏最有象征意味的,是昭君怀里那把琵琶和身上那袭红斗篷。琵琶是汉地的乐器,她带着它走向胡地,是与故国唯一的牵连;红斗篷是天地苍茫里唯一的暖色,是一个弱女子在塞北大地上的风骨。一把琴、一袭红,把"和亲"这件事的柔与刚,照得清清楚楚。
出塞一场,昭君端坐马上,一手揽琵琶、一手挽缰,先是低头听风,再缓缓回头南望,红斗篷被风向后扬起。老艺人说,演昭君,那个"望"字最难——她不是舍不得走,她是把故乡望一眼,然后头也不回地往前走。
辞行金殿一场,昭君一开始低首不语,待天子宣她抬头,她缓缓抬头、微微抬眼,那一抬,满殿皆惊。一个端庄而不卑怯的亮相,把一个被埋没多年的女子终于被看见、却注定远走的复杂,定格成最叫人不平也最叫人敬佩的一笔。
同是写远嫁和亲的女性传奇,站内评剧《王昭君》与越剧《王昭君》同根同源——都是那段昭君出塞故事在不同剧种里的回响。一北一南,一样的琵琶出塞,两样的声腔韵味。几出名段对照欣赏,才见得这桩和亲史跨越剧种的生命力。
史册写昭君,写的是一个汉家女子远嫁匈奴、换来两国安宁的真事;评剧唱《王昭君》,唱的是这个弱女子从深宫到塞外、从自伤到担当的一生。戏散了,雁阵还在天上排着,那把琵琶的声音,还在苍茫草原上荡着。一个"和"字,就这样被评剧唱得又柔又刚。
评剧王昭君角色行当以青衣闺门旦为核心:端庄而含风骨的王昭君、索贿舞弊的画工毛延寿、追悔莫及的汉元帝、诚敬求和的呼韩邪单于,铸成了这出边塞和亲大戏。
青衣闺门旦应工(郑岚擅演此折)。名嫱,字昭君,西汉南郡秭归人,以良家子选入掖庭。因不肯贿赂画工而久不得见天子;单于求和亲时自请远嫁,怀抱琵琶出塞,封宁胡阏氏,换来汉匈数十年安宁。她端庄、幽怨而有担当,是这出戏外柔内刚的核心人物。
丑角/花脸应工。汉宫画工,为宫女图容呈帝召幸。他借画索贿,昭君不肯奉承,便怀恨把昭君画得平常、点上恶痣,致使其数年不得见天子。他是这出戏里制造"画工图容"公案、埋没昭君的直接小人。
老生应工。西汉天子。他按图召幸、被画工蒙蔽,直到单于和亲、昭君自请辞行时,才一见真容,悔之晚矣。金口已开、和亲已定,他纵然后悔,也留不住这个被自己错过的佳人。是这出戏里追悔莫及的君王。
花脸/老生应工。匈奴单于,亲自入朝拜见汉家天子,请求和亲、娶汉家女子为阏氏,愿两国永结和好、不再动兵。他诚敬而有礼,是促成这桩和亲、换来边关数十年安宁的一方主角。
龙套应工。随昭君出塞的迎亲卫队与随行宫女,是这出边塞行旅戏的空间铺陈。她们不必多唱,却在那雁阵长风的出塞路上,把一支和亲队伍的苍凉与威仪,衬得格外分明。
龙套应工。深宫里与昭君一同待诏的众宫女。单于和亲时,满殿无人敢应,反衬出昭君挺身而出的难得。她们的畏缩,恰恰照出了昭君的担当。
这是昭君抵匈奴后传播的汉家文明,不必人物登场,却在"宁胡阏氏"一场里,以虚拟的桑麻、礼乐、耕织意象出现,把一个和亲故事从离别写成了文明的融合。
这三样砌末与空间,是全剧的戏胆。琵琶牵着的是昭君与故国的牵连,红斗篷是苍茫天地间那一抹风骨的暖色,长城剪影隔开的是汉与胡、家与路。三样东西,把这出和亲戏的柔与刚、别与和,一层一层揭开。
评剧《王昭君》的角色行当,构成了一刚一小一悔一敬的格局:王昭君(青衣闺门旦)是外柔内刚的和亲主角,毛延寿(丑/花脸)是索贿舞弊的画工,汉元帝(老生)是追悔莫及的君王,呼韩邪单于(花脸/老生)是诚敬求和的一方。几方在汉宫与塞外一交织,这出和亲大戏的风骨与和解就立住了。
戏迷常说,这台戏,昭君是胆、青衣是魂——出塞路上怀抱琵琶那一段由低回转高亢的慢板,全靠青衣闺门旦的气口托住;少了这一场,这出和亲戏就没了那份又敬又怜的刚柔。
评剧《王昭君》由青衣闺门旦应工,中国评剧院二团演员郑岚擅演《昭君出塞》并饰王昭君,宗刘派,扮相俊美、嗓音高亢,是这出边塞和亲戏当下评剧舞台上的代表演绎。
评剧演员郑岚,毕业于天津艺术学校,工青衣、闺门旦,扮相俊美、亭亭玉立,嗓音高亢、高腔高调有穿透力,表演细腻质朴,宗刘派。她擅演《昭君出塞》并饰王昭君,另有《李三娘》《秦香莲》《狸猫换太子》《杨门女将》《白蛇传》等剧目。她笔下的昭君,端庄含幽怨,怀抱琵琶回眸南望的亮相最为动人。
郑岚演唱宗刘派。评剧刘派唱腔高亢婉转、高腔高调而有穿透力,最擅唱那种外柔内刚、于抒情中见风骨的女性。昭君辞别汉宫的幽怨、自请和亲的慷慨、出塞路上的苍凉,由刘派那婉转高亢的声腔唱来,刚里带柔,分外动人。
王昭君是中国戏曲舞台上的长青形象:从元杂剧《汉宫秋》,到京剧、昆曲、越剧、汉剧各剧种,昭君出塞被反复搬演。评剧以青衣闺门旦应工这一角色,与越剧《王昭君》等跨剧种名段遥相呼应,共同丰富着这位和亲奇女子的舞台画廊。
王昭君出塞是中国戏曲舞台上传唱两千年的女性传奇,各剧种、各院团多有搬演。评剧《昭君出塞》以青衣闺门旦应工,发展出深宫、自请、出塞、宁胡等一批名段。郑岚等中青年演员承刘派唱腔,把这位汉家和亲女子的风骨,一代代传了下来。
一代又一代评剧青衣演员,正是从昭君出塞那一段怀抱琵琶的慢板里,学会了怎么用评剧婉转高亢的声腔,去唱那些外柔内刚、于家国关头挺身担当的女性。这出戏,是评剧边塞和亲戏里一块长青的招牌。
评论界认为,王昭君出塞是中国历史上少有的、以一个女子的远嫁换来两国数十年和平的真实故事,自《汉书》记载以来,经《西京杂记》、元马致远《汉宫秋》敷演,成为家喻户晓的女性传奇。评剧以青衣闺门旦应工,把这位和亲奇女子的端庄、幽怨与担当,唱得刚柔并济,是评剧塑造风骨女性的代表边塞戏。
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同写和亲女性传奇的剧目,可跨剧种对比欣赏站内越剧《王昭君》。更多剧目见评剧经典剧目大全。
昭君"出塞"一段,是评剧青衣闺门旦在边塞和亲戏里的重要唱段:它起于辞别汉宫的不舍,转于金殿自请的慷慨,收于怀抱琵琶走向苍茫草原的苍凉。几代演员学这一段,学的就是那"柔"与"刚"二字的分寸——婉转高亢里,见一个汉家女子的全部风骨。
出塞路上那一抹红斗篷、那一声琵琶、那一记回望南方的眼神,曾是戏曲舞台上最叫人动容的画面;一个汉家女子的远嫁,也成了千百年来关于民族和解与女性担当的永恒记忆。
《深宫》《自请》《出塞》《宁胡》等唱段,是评剧王昭君流传较广的名段。许多戏迷一听到昭君怀抱琵琶那一段婉转高亢的刘派唱,就想起出塞路上那个身披红斗篷、回头南望的身影。它在评剧边塞戏目中,是青衣闺门旦的代表。
昭君的端庄、幽怨与担当,立体而深入人心。她不是哭哭啼啼的受害者,她是自请远嫁、劝课桑麻的和亲奇女子。郑岚等演员的这一塑造,丰富了评剧风骨女性的人物画廊。
评剧《王昭君》集中体现了评剧取材和亲史、塑造外柔内刚女性的能力。它是评剧青衣闺门旦的常演经典,也是那一代戏曲人为"汉家女子的家国担当"立传的艺术见证。
(昭君)回头望不见长安月,此身已到胡汉边。
(昭君)莫笑我深宫弱质无血气,也愿为两国息刀兵。
(昭君)千载琵琶一声怨,弹与那苍茫大地听。
几句唱词,从深宫待诏的寂寞,到金殿自请的慷慨,再到出塞路上的苍凉,把这出和亲戏的寂、慨、壮写得活灵活现——这就是评剧王昭君传唱开来的艺术力量。
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问:评剧《王昭君》里昭君为什么要自请出塞?答:匈奴呼韩邪单于入朝求和亲,愿娶汉家女子为阏氏、两国永结和好。深宫女子谁也不愿远嫁黄沙万里的塞外,满殿无人敢应。王昭君——这个被画工耽误了好几年、连天子面都没见着的宫女——却挺身而出,自请远嫁。她图的不是荣华,是愿以一己之身,换两国息兵、百姓安宁。
问:评剧王昭君讲的是什么?答:西汉南郡秭归女王嫱(字昭君),被选入汉宫,因不肯贿赂画工毛延寿而久不得见天子。匈奴呼韩邪单于求和亲时,昭君自请远嫁,怀抱琵琶、身披红斗篷出塞,辞行之日汉元帝才见真容、悔之晚矣。她到匈奴后封宁胡阏氏,传扬汉家礼乐,换来汉匈数十年的烟火安宁。
从戏曲美学看,评剧《王昭君》代表了评剧把历史和亲史抒情化、风骨化的高度:它不照搬史册的简略记载,而是把舞台搭在汉宫的金殿与塞外的苍茫之间,用几段由低回转高亢的刘派慢板,写一个深宫女怎样从寂寞走到担当。
而它长演不衰的秘诀,在于那份对外柔内刚女性的体贴:昭君不是一味哀怜的受害者,她是真挺身、真担当;汉元帝也不是昏君,他是真被蒙蔽、事后真悔。这种在历史里见人性复杂与风骨力量的写法,穿越两千年,今天看来依旧让人心里升起敬意。
全剧最辽阔的一场,是出塞路上雁阵南飞。舞台上,青蓝色追光铺成一片草原,天上一行大雁排成人字,一路向南飞去——那正是昭君回不去的方向。她端坐马上,怀抱琵琶,抬头望了一眼雁阵。老艺人说,这一折要的就是一个"随"字——雁尚且能南飞,她却要往北走,走向那黄沙万里的胡地。青衣那一段婉转的唱,把这份身不由己又心甘情愿的复杂,唱得满座动容。
最后,谈谈这出戏的现实启示:画工的索贿、深宫的埋没、和亲的抉择,看似是两千年前汉宫里的旧事,实则讲的是一个永恒的命题——当国家需要有人挺身而出的时候,那个平日最不起眼、最被埋没的人,能不能站出来?王昭君站了出来。
也正是因此,评剧王昭君才不只是一出和亲戏:它是评剧青衣闺门旦一代代演员留给后人的一部风骨经典,是评剧用婉转高亢的慢板为"汉家女子的家国担当"立传的见证,更是一份关于离别、和解与担当的永恒记忆。
对许多评剧戏迷而言,昭君出塞那一段怀抱琵琶的刘派慢板一响起,就是那片苍茫辽阔的草原。满目的风沙、满耳的雁阵、满心的不舍——评剧王昭君最动人的底色,就是这份外柔内刚、又让人又敬又怜的风骨。
若想进一步了解这段故事的历史与文学源流,可读《汉书·元帝纪》《后汉书·南匈奴传》,以及元人马致远杂剧《汉宫秋》,也可跨剧种对比欣赏站内越剧《王昭君》——放在中国戏曲咏唱和亲女性的艺术谱系里看,评剧青衣闺门旦这一抹红斗篷的出塞身影,位置会格外清晰。
观剧时不妨留意三处:一是辞行金殿昭君缓缓抬头、满殿皆惊的那一抬,二是出塞路上怀抱琵琶、回头南望的那一望,三是雁阵南飞时她抬头随雁的那一瞬——抓住这三处,便抓住了评剧《王昭君》从深宫寂寞到出塞担当的艺术精髓。
回望评剧的历史,评剧王昭君这样的和亲经典,是这门艺术把历史女性传奇唱成自家看家戏的见证。它能把两千年前那桩简短的和亲史,用评剧舞台上那几段婉转高亢的慢板重新唱出,更写出一份对深宫女风骨的体贴——这是评剧走向边塞抒情戏的见证。
而它的生命力,最终来自观众对那份"平日被埋没、关头敢挺身"的共鸣:谁没有过在角落里默默等待的时候呢?一出好戏,就这样伴着昭君出塞那一段怀抱琵琶的慢板,在评剧舞台上一代代唱了下来。
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全剧最叫人不平的一场,是画工毛延寿给昭君图上点痣。舞台上,一张图容展开,毛延寿执笔,先把昭君画得端庄,再瞄一眼旁边递上来的钱袋——别人都塞了,唯独昭君没有。他冷笑一声,笔尖一点,在那画像脸上添了一颗恶痣。老艺人说,这一折要的就是一个"贪"字——一颗墨点,便埋没了一个女子好几年的青春。丑角那一段念白,把这等借笔索贿的龌龊,演得入木三分。
从行当艺术看,评剧《王昭君》是评剧在边塞和亲戏里挑大梁的一台戏。王昭君的青衣闺门旦要端庄更要风骨,毛延寿的丑角要市侩更要贪鄙,汉元帝的老生要威仪更要追悔,呼韩邪单于的花脸要粗犷更要诚敬。
演员没有把昭君演成一个哭哭啼啼的受害者,而是演出了她真挺身、真担当的那点刚;没有把汉元帝演成一个昏君,而是演出了他被画工蒙蔽、事后追悔的那份复杂。这种从人物处境出发的演法,让一段两千年前的和亲史,至今依旧让人心里升起敬意。
问:评剧《王昭君》里昭君出塞后过得怎样?答:昭君到匈奴后,被封为"宁胡阏氏",意思是给胡地带来安宁的王后。她没有自怜自艾,而是劝匈奴人学种五谷、养蚕织帛,把汉家的礼乐、耕种、纺绩传到草原,在胡地生儿育女、终老塞外。自她出塞,汉匈数十年兵戈不举,边关烽火熄灭,百姓重归烟火。一个弱女子,用一生的远嫁,换来了两国的安宁。
问:评剧《王昭君》为什么耐看?答:它不满足于讲一个和亲传奇,而是深挖一个深宫女怎样从被埋没、走到金殿挺身、再到出塞担当,更用评剧青衣婉转高亢的刘派慢板,把一段历史唱得抒情动人。尤其"出塞"那一段怀抱琵琶的名段,让这出和亲戏至今依旧让人又敬又怜。
评剧王昭君之所以成为评剧边塞戏的长青招牌,在于它把一个剧种咏唱风骨女性的样子,原原本本地保存在了舞台上。那把怀抱的琵琶,就是评剧青衣的模样——婉转、高亢,又见风骨。戏散了,雁阵还在天上排着,那一声琵琶,还在苍茫草原上荡着。
两千多年过去,出塞路上那个身披红斗篷、回头南望的王昭君,仍能让台下观众心里一动。不是因为那个年代离今天很近,而是因为那份"平日被埋没、关头敢挺身"的风骨,永远没有过时。评剧王昭君把这份担当,用婉转高亢的慢板和一袭红斗篷保存了下来,成了一份可以反复聆听的和亲记忆。
最后值得一提的是评剧王昭君唱与做的关系。评剧刘派本以婉转高亢见长,这出和亲戏却把大段抒情的分量,早早展现了出来:深宫里用低回的慢板写昭君的寂寞,金殿上用由低转昂的对唱写自请的慷慨,出塞路上用苍凉的高腔写琵琶的风骨。几段唱腔一交织,一段和亲史便有了两千年传唱的厚度,却始终没有丢掉那份评剧抒情的韵味。
对今天的青年戏迷来说,评剧王昭君或许是走进评剧青衣最动人的门径:它柔而不弱,怨而不悲。从"深宫"一段入门,再到自请、出塞,慢慢就会懂得,为什么那袭出塞的红斗篷,一披就是两千年。
评剧王昭君,是评剧青衣闺门旦一代代演员留给后人的一部风骨经典。从深宫待诏到怀抱琵琶出塞,它用婉转高亢的慢板和一袭塞外红斗篷,写了一个最叫人敬佩也最让人怀念的字:和。愿这出和亲戏,在评剧舞台上继续鲜活下去,常演常新。