燕山深处,密云石城镇张家坟村,石头墙、石头瓦、石头碾子。山里有一位普通的农村妇女,名叫邓玉芬。抗日战争的枪声一响,她把丈夫送进了山里的游击队;接着,一个儿子、两个儿子、三个儿子……她把五个儿子,一个个都送上了抗日前线。山里人说她心硬,她只是摆摆手:鬼子来了,谁家的男人能躲在家里?可战争是要吃人的——丈夫没了,大儿子没了,二儿子、三儿子也没了……她一次又一次接到亲人牺牲的消息,一次又一次咬着牙,把最小的孩子又往前送了一程。战争终于结束了,一连送走六个亲人的山中母亲,一个人站在村口的老柿子树下,望着那条蜿蜒的山路,再也忍不住热泪,一声声呼唤着亲人归来。这就是中国评剧院为纪念中国人民抗日战争胜利七十周年创排的原创大型现代评剧《母亲》,由白派传人王平饰演母亲邓玉芬,导演张曼君。
评剧《母亲》是中国评剧院二〇一五年为纪念抗战胜利七十周年创排的原创大型现代戏,根据北京密云石城镇张家坟村英雄母亲邓玉芬的真实事迹创作,由刘锦云编剧、张曼君导演、白派传人王平主演,以小见大,呼唤悲悯。
评剧母亲讲的是一个什么样的故事?这出戏不是编出来的,它的原型,是北京密云石城镇张家坟村一位真实的农村母亲——邓玉芬。抗日战争和解放战争年间,这位普通的山里女人,把丈夫和五个儿子全部送上了抗日前线,而他们,也一个接一个,全部牺牲在了战场上。她一次又一次失去亲人,却始终没有倒下,一直坚持与敌人斗争。这便是评剧现代戏母亲的总根——一个人、一个家,与一个民族的大我。
说燕山深处,张家坟村的石头院里,邓玉芬与丈夫拉扯着五个儿子长大。枪声一响,丈夫头一个报了名,进了山里的游击队。邓玉芬没拦着。村里人说她心硬,她却说:鬼子占了咱们的山、烧了咱们的房,谁家的男人能躲在炕上?送走了丈夫,她又把大儿子、二儿子……一个个送到队伍上。
可战争是要吃人的。先是丈夫在山上没了,接着大儿子牺牲的消息传回家来;她还没擦干泪,二儿子、三儿子又相继倒下。她咬着牙,把四儿子、五儿子又送了一程。等到战争终于胜利,这位山里母亲掰着指头一数——丈夫加五个儿子,六个亲人,一个也没回来。她一个人站在村口老柿树下,望着那条蜿蜒出山的路,一声声呼唤着他们的乳名。
《母亲》根据真实事迹创作而成。剧中的母亲原型邓玉芬,是生活于北京市密云县石城镇张家坟村的一位普通妇女。在抗日战争和解放战争中,她的丈夫和五个儿子都牺牲了。她一次又一次失去亲人,一直坚持与敌人斗争。为纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利七十周年,中国评剧院全新创排了大型评剧《母亲》,于二〇一五年七月六日至十一日在中国评剧大剧院展开首轮演出。该剧特邀北京人民艺术剧院原院长、著名剧作家刘锦云编剧,著名导演张曼君执导;剧中母亲邓玉芬一角,由国家一级演员、评剧白派传人王平饰演。主创曾多次赴密云石城镇实地采风,走访邓玉芬亲属,参观邓玉芬雕塑主题广场与白乙化纪念馆。
评剧《母亲》最难得的地方,是它没有一个日本鬼子出场,也没有正面表现战争场面,却让观众处处感受到战争的残酷。它把镜头对准一个普通山里母亲的家——从送郎、送子,到一次次接到噩耗,全剧没有炮火硝烟,却比炮火硝烟更让人揪心。王平以大段情感浓烈的唱腔,演绎这位母亲内心深处的痛,又演绎出她的坚强与大义。王平凭借在《母亲》中的出色塑造,荣获第十六届文华表演奖。经典唱段"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归"的《望儿归》,成为让无数观众潸然泪下的名段。
燕山深处张家坟村,鬼子进山,丈夫头一个报名进游击队,邓玉芬默默为他收拾行装。
送走丈夫,她又把五个儿子一个一个送上抗日前线,山里人说她心硬,她只摆手。
丈夫牺牲、大儿子倒下,她还没擦干泪,二儿子、三儿子又相继没了。
深夜里她点起一盏灯,一段《望儿归》,一声声呼唤前线的儿女平安归来。
咬着牙,她把四儿子、五儿子又往前送了一程,守着空屋坚持斗争。
战争结束,六个亲人无一回来,母亲站在老柿树下,一声声呼唤亲人归来。
这出戏最见评剧现代戏功力的地方,是它从头到尾没有一个日本鬼子出场,没有一场正面打仗的戏。可观众坐在台下,却处处能感到鬼子的残忍、战争的残酷。它把镜头完完全全对准了一个母亲的心——她送走一个又一个亲人,接到一个又一个噩耗。老艺人说,不写战场写母亲,比写战场更狠:因为子弹不长眼睛,可母亲的心,是一下子一下子被剜的。
全剧最催泪的意象,是母亲深夜点起的那盏灯。"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归"——一盏昏黄的灯,一个踮脚张望的母亲,一声比一声低的呼唤。灯亮着,儿女还在前线;灯灭了,便又是一个噩耗。这盏灯,是一个母亲把全部牵挂都点亮在窗台上的样子。
问:评剧《母亲》写的是谁的故事?答:评剧《母亲》写的是北京密云石城镇张家坟村英雄母亲邓玉芬的真实事迹。抗日战争和解放战争中,这位普通农村妇女把丈夫和五个儿子全部送上前线,而他们全部牺牲。她一次又一次失去亲人,始终坚持斗争。剧中母亲邓玉芬由评剧白派传人王平饰演。
问:评剧《母亲》是什么时候首演的?答:评剧《母亲》是中国评剧院为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年创排的原创大型现代戏,二〇一五年七月六日至十一日在中国评剧大剧院首轮演出。刘锦云编剧、张曼君导演,王平凭此剧获第十六届文华表演奖。
评剧母亲剧情介绍按场次展开:从送郎送子的决然,到接连噩耗的剜心,再到灯下望儿归的呼唤,最后落在胜利后母亲一声一声的呼唤里。
燕山深处,密云石城,张家坟村石头院。山里的日子本是平静的,石头碾子转着,老柿树年年挂果。可抗战的枪声一响,鬼子进了山,烧了房、占了路。邓玉芬的丈夫头一个报了名,要进山里的游击队。邓玉芬灯下为他收拾行装,没掉一滴泪,只把一双新布鞋塞进他怀里。村里人背后说她心硬,她听见了,只是摆摆手。这便是评剧母亲剧情介绍的开场——一个山里女人送郎上前线的决然。
丈夫走了,家里还剩五个儿子。邓玉芬看着他们长大的一个个大小伙子,咬咬牙,又把他们一个一个送到队伍上。大儿子走了,二儿子走了,三儿子、四儿子、五儿子……邻居大娘拉着她的袖子:他婶子,你就留一个在身边吧!邓玉芬望着出山的路,半晌说:鬼子占了咱们的山,谁家的男人能躲在炕上?她送出去的,是自己身上掉下来的肉;她守着的,是空落落的石头院。
战争是要吃人的。先是山上捎来话:丈夫没了。邓玉芬把泪咽进肚里,给丈夫缝了一件寿衣。没过多久,大儿子牺牲的消息又传回家来。她还没擦干那把泪,二儿子、三儿子相继倒下的噩耗,一个接一个地砸进这个石头院。一个普通的山里女人,哪经得起这样接二连三的剜心?可她没有倒下——她把那些牺牲的消息,一个个折好,压在箱底,依旧该干什么干什么。
深夜里,石头院静得可怕。邓玉芬点起一盏昏黄的油灯,推开窗,望着那条蜿蜒出山的路。一段让无数观众潸然泪下的《望儿归》,就此唱起:"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归……"她一声一声,唤着丈夫和五个儿子的乳名,盼着他们打完了仗,平平安安回家来。老艺人说,这一场要的就是一个"盼"字——她明知道盼不回来,可一个母亲,除了盼,还能做什么呢?
噩耗还在传。她咬着牙,把身边仅剩的四儿子、五儿子,又往前送了一程。有人说她疯了,她却平静地说:我一个老婆子,留得住儿子的人,留不住这山里的天。她守着空无一人的石头院,依旧给山里的队伍缝鞋、送信、藏粮。战争没把她压垮,反倒把这个普通母亲,磨成了一块压不弯的石头。
终于,战争结束了。山里人敲锣打鼓庆贺胜利,邓玉芬却一个人,蹒跚着走到村口那棵老柿树下。她掰着指头数了数——丈夫、大儿子、二儿子、三儿子、四儿子、五儿子,六个亲人,一个也没回来。这个一向咬着牙不掉泪的山中母亲,再也忍不住了,她望着那条蜿蜒出山的路,一声声、一声声地呼唤着亲人的乳名,热泪纵横。山风卷起她的衣角,老柿树上的红柿,一年又一年地挂着。这就是评剧母亲全剧最催泪的收梢。
全剧最催泪的一场,是深夜里母亲点着灯望儿归。舞台上,石头院里一盏孤灯,邓玉芬推开窗,手搭凉棚,望着黑黢黢的出山小路。老艺人说,这一折要的就是一个"静"字——没有硝烟,没有对打,就一盏灯、一个踮脚张望的母亲,一段《望儿归》的慢板。可就是这份静,比千军万马更让台下人揪心。王平一段大段情感浓烈的慢板唱腔,把一个母亲的盼、痛、忍,唱得满座落泪。
细品评剧《母亲》,会发现它最动人的地方,在于它写的不是一个英雄母亲的"高大全",而是一个普通山里女人的"舍不得"。她舍不得丈夫,舍不得儿子,可她还是一个一个送了出去;她接一次噩耗掉一次泪,可她第二天还是该缝鞋缝鞋、该送信送信。
评剧最擅长唱这种普通人的大悲。它不用宏大的战争场面,就靠王平那大段大段情感浓烈的慢板唱腔,和一盏昏黄的孤灯,把一个母亲被剜了一次又一次的心,唱得让台下人跟着一起落泪。这便是评剧现代戏以小见大的力量——不写战场写母亲,反而把战争的残酷,照得更亮。
母亲邓玉芬一角,由评剧白派传人、国家一级演员王平饰演。这是她在《贫嘴张大民的幸福生活》《马本仓当官记》等现代戏之后,又一个现代戏重头人物。王平演来,既要演出她作为山里农妇的朴素坚韧,又要演出她一次又一次失去亲人后的剜心之痛。一段《望儿归》,她不嚎啕、不夸张,就那么低低地、一声一声地唤,反倒把那种压在心底的痛,唱得穿透人心。
老汉一角由张超群饰演。他不多的几场戏,把一个山里汉子送郎送子的沉默与担当,演得质朴而有分量。全剧没有出现日本鬼子、没有正面战争场面,所有的张力,全压在这一老一少、一母一子的家常戏上。
从戏剧结构看,评剧《母亲》是一出以"送郎—送子—噩耗—望归—再送—呼唤"为轴的现代抒情悲剧大戏。它以山雨欲来起、以五子出征承、以噩耗频传转、以灯下望归跌、以胜利呼唤合。它没有走"写战争"的老路,而是独辟蹊径,把一台戏的全部重量,压在一个普通母亲一次次送亲人、一次次接噩耗的内心历程上。这种以一个家折射一个民族的写法,正是这出现代戏的高妙。
从文化源流看,《母亲》的价值,在于它是中国评剧院为纪念抗战胜利七十周年交出的一份现代戏答卷。它没有重复那些写战场、写冲锋的老路子,而是把镜头对准了战争后方一个最普通的母亲——她不是战士,却把六个亲人都献给了民族的解放。
它和站内评剧《刘胡兰》《向秀丽》《雷锋》等红色现代戏遥相呼应——都是评剧这门市民艺术,为一个时代的精神立传的努力。只不过《母亲》走得更远:它不写英雄的壮举,专写母亲的"舍不得"。正是这份舍不得,让英雄有了人间的温度。
问:评剧《母亲》的导演和编剧是谁?答:评剧《母亲》由北京人民艺术剧院原院长、著名剧作家刘锦云编剧,著名导演张曼君执导;中国评剧院院长、国家一级作曲王亚勋,与评剧作曲家刘文田、东方歌舞团赵石军共同出任音乐唱腔设计。母亲邓玉芬由国家一级演员、白派传人王平饰演。
全剧最让人泣不成声的一场,是胜利后母亲站在老柿树下的呼唤。舞台上,满山的锣鼓欢庆声里,她一个人蹒跚走到村口,望着出山的路。老艺人说,这一折要的就是一个"空"字——满山的热闹都是别人的,她怀里空空,身边空空。一声一声唤着亲人的乳名,唤到最后,山风把她的声音卷得很远。王平那一段由慢转颤的唱腔,把一个母亲全部的痛与念,唱得满座无不动容。
问:现在还能看到评剧母亲视频吗?答:评剧《母亲》是中国评剧院的原创保留现代戏,王平凭此剧荣获第十六届文华表演奖。中央电视台《空中剧院》《青春戏苑》等栏目多次播出该剧录像。各大视频平台检索"评剧母亲""王平邓玉芬""望儿归评剧",可看到王平、张超群等主演的舞台演出与经典选段。
评剧母亲经典唱段中,那段让无数观众潸然泪下的《望儿归》最为脍炙人口,把一个山中母亲深夜点灯、一声一声呼唤儿女归来的深情,唱进了几代戏迷心里。
(母亲)一更里天黑黑,
掌起那灯儿望儿归。
儿在那前方可曾冷?
儿在那前方可曾饥?
为娘我夜夜把灯点,
盼你们打完了鬼子,早早回……
这是母亲深夜点灯、盼望前线儿女归来的核心唱段,据评剧《母亲》舞台本整理(字句因演出版本略有出入)。一段低回婉转的慢板,"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归",把一个母亲全部的牵挂,唱得穿透人心,是王平饰演母亲最见功力、也最催人泪下的名段。
(母亲)大儿走了二儿随,
三儿四儿五儿追。
邻居大娘拉我袖:
"他婶啊,留一个在身边奉陪!"
我手捧新鞋泪暗垂:
鬼子占了咱的山,哪个男儿能躲回?
这是母亲送五子上前线的唱段大意,据评剧《母亲》舞台本整理。一段看似平静、实则心如刀绞的对唱与独唱,把一个山里女人送子参军的决然与不舍,唱得克制而深沉,是这出现代戏"以小见大"的代表性唱段。
(母亲)头一个捎来信——他爹他没了,
第二个捎来信——大儿他又随。
我把那喜讯当丧报,
一件件折好压箱柜。
眼泪往那肚里咽,
该缝鞋来该送饭,我不皱眉……
这是母亲接连接到亲人牺牲消息的唱段大意,据评剧《母亲》舞台本整理。一段克制而隐忍的唱,把一个普通母亲一次又一次被剜心、却咬着牙不倒的坚韧,唱得无声处听惊雷。
(母亲)树还在啊,人不归,
一条山路空对空。
我唤一声——他爹你回来!
我唤一声——我儿你们回!
山风卷着我的声,
一声声,一声声,唤儿归……
这是胜利后母亲站在老柿树下呼唤亲人的唱段大意,据评剧《母亲》舞台本整理。一段由慢转颤、由颤转哽的唱腔,把一个普通母亲全部的失去与思念,唱得满座动容,是全剧最催泪的收束。
问:如何欣赏评剧母亲选段?答:先听《望儿归》那段"一更里天黑黑"的低回慢板,体会白派传人王平以情用腔、以腔抒情的功力;再品《送子》那段平静底下藏刀的克制;最后落在胜利后《呼唤》那一段由慢转颤的哽咽。抓住"盼—忍—唤"三个字,最能领会这出现代戏以小见大的力量。
评剧母亲选段之所以成为现代戏名段,在于它把一个普通山里母亲的大悲,用白派那低回婉转、以情带声的唱腔,唱得一波三折。望儿归的牵挂、送子时的克制、接噩耗时的隐忍、呼唤时的哽咽,几段唱腔,一段比一段沉,一段比一段真。
想学唱评剧母亲选段,建议从《望儿归》"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归"一段入手:这一段板式完整、情感真挚,最能体会白派传人王平以情用腔的韵味;待有了基础,再学《送子》的克制与《呼唤》的哽咽,便可触摸到这出现代戏声腔的全貌。
评剧《母亲》以"不写战场写母亲"的独特视角,把一台抗战题材现代戏的全部重量,压在一个普通山里母亲一次次送亲人、一次次接噩耗的内心历程上。
这出戏最大的艺术特色,是它没有一个日本鬼子出场,没有一场正面战争,却处处让人感到战争的残酷。它把镜头完完全全对准一个普通母亲的家——从送郎、送子,到一次次接噩耗。一个家的失去,折射出整个民族在抗战中的牺牲与坚韧。
它最见功力的地方,是用评剧白派那低回婉转、以情带声的唱腔,去承载一个母亲的大悲。王平一段段情感浓烈的慢板,不嚎啕、不夸张,就那么低低地、一声一声地唱,反倒比千军万马更让人揪心。这正是白派声腔在现代戏里的高度。
导演张曼君以独特的中国式诗意戏剧结构来处理这一题材:一盏灯、一棵老柿树、一条蜿蜒的山路,几个写意的意象,串起母亲一生的痛与念。它不靠繁复布景堆砌,却比写实的战场更让人信服。这是现代戏诗意化探索的代表。
从舞台处理看,评剧《母亲》的写意性体现在那一盏孤灯、那一棵老柿树、那一条蜿蜒出山的小路上:没有硝烟,没有刀枪,偌大一整部抗战的沉重,全靠母亲几段慢板唱腔和几个写意意象带出来。它把战争的残酷,转化成了一个母亲窗台上那一点不灭的灯火。
再看它的人物:邓玉芬的坚韧、隐忍、舍不得,都不是扁平的英雄符号。她不是一味大义凛然,她是真舍不得丈夫、真舍不得儿子;可她还是送了。正是这份"舍不得却还是送了"的矛盾,让一个英雄母亲,成了一个有血有肉、让人落泪的普通女人。
这出戏最有象征意味的,是母亲深夜点起的那盏灯。舞台上,它不过是窗台上一盏昏黄的油灯;可在戏里,它是一个母亲把全部牵挂都点亮在山路上的样子。灯亮着,儿女还有归期;灯灭了,便又是一个噩耗。这盏灯,把战争的漫长与母亲的等待,都凝在了一点昏黄的光里。
望儿归一场,母亲推开窗,手搭凉棚,踮着脚向黑黢黢的山路望,身子微微前倾,像要把自己也望进那条路里;送子一场,她把新布鞋塞进儿子怀里,手在孩子肩头多停了一瞬,随即转过身去;接噩耗一场,她先是木然,继而把那纸条仔仔细细折好、压进箱底,动作一点不乱,唯独那眼圈,一点一点红了。老艺人说,演母亲,那个"忍"字最难——越不动声色,越见那心被剜的痛。
胜利呼唤一场,她蹒跚着走到老柿树下,脚步一顿,继而一声、两声、三声地唤,声音由稳转颤,由颤转哽,最后几乎是气声。一段唱下来,满座无不动容。
同是评剧红色现代戏,站内《刘胡兰》写十五岁女英雄的就义,《向秀丽》写女工舍身救火,《雷锋》写解放军战士的日常。《母亲》却另辟一路——它不写英雄本人的壮举,专写英雄背后那个一次又一次失去亲人、却始终没有倒下的母亲。几出红色现代戏,几样角度,合起来才是评剧为民族精神立传的全貌。
张家坟村的石头院里,一个女人送走了丈夫和五个儿子。戏散了,老柿树上的红柿还一年一年挂着,那盏窗台上的灯,还夜夜亮着。一个母亲的不舍,就这样被评剧唱成了一个民族在最暗的年月里,依旧托得住后人的那点光。
评剧母亲角色行当以白派传人王平饰演的母亲邓玉芬为绝对核心,一个普通山里女人送走丈夫与五子、六次失去亲人,铸成了这出以小见大的现代抒情悲剧。
青衣跨老旦应工(白派传人王平饰演,全剧灵魂)。北京密云石城张家坟村普通农村妇女,一生坚韧隐忍。抗战中把丈夫与五个儿子全部送上前线,又一个一个接到他们牺牲的消息,始终咬牙坚持斗争。一段《望儿归》低回婉转,把一个母亲的牵念与大义,唱得穿透人心。
老生应工(张超群饰演)。邓玉芬的丈夫,山里汉子。枪声一响头一个报名进山打游击,是这一家人投身抗日的带头人。他沉默、质朴,话不多,却用行动托起了这个普通家庭的大义。
小生/小武生群像应工。邓玉芬与老汉的五个儿子,一个个长大成人,又被母亲一个个送上前线,相继牺牲在抗日战场上。他们是这出戏里母亲一次次失去、又一次次送别的对象,是"六个亲人无一回来"的沉重分量。
老旦/彩旦应工。村里劝邓玉芬"留一个儿子在身边"的邻居。她代表着普通人最朴素的舍不得,也反衬出邓玉芬送子参军的决然。她的一句话,问出了每个观众心里的那句"为什么"。
武生/群杂应工。进山打游击的山里队伍,邓玉芬一家支援的对象。他们不必多戏份,却每一次捎信、每一次上门,都带来一个关于丈夫或儿子的消息——或是平安,或是噩耗。
老生/小生应工。在村里与山里之间跑来送信、传达消息的交通员和村干部。他们是连接母亲与前线的那条线,每一次敲门,母亲的心都要提起来——不知这一回,是喜是丧。
全剧没有让牺牲的亲人正面出场,他们更多活在母亲的回忆、念叨与呼唤里。正是这种"看不见的失去",让母亲那一次次的接噩耗、一声声的呼唤,更显得空、显得疼。
这三样砌末与意象,是全剧的戏胆。孤灯是母亲夜夜不灭的牵挂,老柿树是村口年年挂果的守望,蜿蜒山路是亲人一去不回的方向。三个意象,串起母亲一生的盼与念。
评剧《母亲》的角色行当,构成了一忍一刚一群像一问话的格局:母亲邓玉芬(青衣跨老旦,白派)是全剧的绝对灵魂,老汉(老生)是沉默担当的山里汉子,五个儿子(小生武生群像)是一个个被送走又牺牲的牵挂,乡邻大娘(老旦彩旦)是替观众问出"为什么"的那一声。几方在石头院里一交织,这出现代戏以小见大的悲怆就立住了。
戏迷常说,这台戏,母亲是魂、白派是胆——王平那一段段《望儿归》《送子》《呼唤》,全靠白派低回婉转的声腔托住;少了深夜望归那一场,这出现代戏就没了那份穿透人心的软。
评剧《母亲》由中国评剧院创排,白派传人、国家一级演员王平饰演母亲邓玉芬,张超群饰老汉,王平凭此剧荣获第十六届文华表演奖。
国家一级演员、评剧白派传人王平,在《母亲》中饰演英雄母亲邓玉芬。她以大段情感浓烈的唱腔,演绎这位山里母亲一次又一次失去亲人的痛,又演出她的坚强与大义。一段《望儿归》低回婉转、催人泪下。王平凭这一塑造,荣获第十六届文华表演奖,是这出现代戏的灵魂。
评剧演员张超群,在《母亲》中饰演老汉。他把这个山里汉子头一个报名进山、沉默担当的形象,演得质朴而有分量。他与王平在台上一唱一和,一个刚、一个忍,把一个普通农家投身抗日的决然,托得稳稳当当。
本剧特邀北京人民艺术剧院原院长、著名剧作家刘锦云编剧,著名导演张曼君执导。编剧以小见大,从一个普通家庭切入折射民族大义;导演以独特的中国式诗意戏剧结构,用一盏灯、一棵树、一条山路的写意意象,把抗战题材现代戏提升到新的美学高度。
评剧《母亲》自二〇一五年七月在中国评剧大剧院首演以来,作为纪念抗战胜利七十周年的原创现代大戏,历经多年打磨与全国巡演。它以密云英雄母亲邓玉芬为原型,发展出《望儿归》《送子》《呼唤》等一批传唱较广的现代唱段。
一代又一代评剧演员,正是从王平那一声"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归"里,学会了怎么用白派低回婉转的声腔,去唱一个普通母亲的大悲与大义。这出戏,是评剧现代戏以小见大的一块活招牌。
评论界认为,《母亲》是中国评剧院在抗战题材现代戏上的一次重要突破:它没有出现日本鬼子,没有表现战争场面,却让观众处处感受到战争的残酷。王平以大段情感浓烈的唱腔,演绎出一位母亲的坚强和大义,在独特的中国式诗意戏剧结构探索上,很好地表现了主题、烘托了情感,让观众不舍离去的,正是这一位母亲。
想欣赏评剧母亲完整版与评剧母亲视频,可在各大视频平台检索王平邓玉芬、评剧母亲望儿归、评剧母亲全剧等关键词:中央电视台《空中剧院》《青春戏苑》播出的该剧舞台录像,均值得反复品味。
同属评剧红色现代戏的剧目,可对比欣赏站内评剧《刘胡兰》《向秀丽》《雷锋》。更多剧目见评剧经典剧目大全。
"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归"一段,是评剧白派在现代戏里抒情的重要唱段:它起于深夜点灯的孤寂,转于呼唤儿女的牵念,收于明知盼而仍盼的深情。几代白派演员学这一段,学的就是那"忍"与"盼"二字的分寸——不嚎啕,不煽情,却比千军万马更让人落泪。
那盏深夜不灭的孤灯、村口老柿树下一声声的呼唤,曾是评剧现代戏舞台上最让人泪目的一幅画面;一个普通母亲送走六个亲人的故事,也成了几代观众心里关于家与国的沉重记忆。
《望儿归》《送子》《呼唤》等唱段,是评剧母亲流传较广的名段。许多戏迷一听到"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归",就想起燕山深处那个点灯盼儿的山中母亲。它在评剧现代戏剧目中,是白派抒情声腔的代表。
母亲邓玉芬的坚韧、隐忍与舍不得,立体而深入人心。她不是高高在上的英雄符号,而是一个真舍不得丈夫、真舍不得儿子,却还是一个个送出去的普通母亲。王平的这一塑造,丰富了评剧现代戏里女性人物的画廊。
评剧《母亲》集中体现了评剧现代戏以小见大、诗意化处理重大题材的能力。它是中国评剧院为抗战胜利七十周年交出的现代戏答卷,也是那一代戏曲人为"一个普通母亲的民族大义"立传的艺术见证。
(母亲)一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归。
(母亲)鬼子占了咱的山,哪个男儿能躲回?
(母亲)我唤一声——他爹你回来!我唤一声——我儿你们回!
几句唱词,从深夜点灯的孤寂,到送子参军的决然,再到胜利后呼唤亲人的哽咽,把这出现代戏的盼、忍、唤写得活灵活现——这就是评剧母亲多年传唱、催人泪下的艺术力量。
与评剧母亲同属红色现代戏的剧目,可对比欣赏站内评剧《刘胡兰》《向秀丽》《雷锋》诸折。想了解这出戏的真实原型,可读密云石城英雄母亲邓玉芬的事迹史料,并参观邓玉芬雕塑主题广场。
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问:评剧《母亲》的原型是谁?答:评剧《母亲》根据北京密云石城镇张家坟村英雄母亲邓玉芬的真实事迹创作。她在抗日战争和解放战争中,把丈夫和五个儿子全部送上前线,而他们全部牺牲。她一次又一次失去亲人,始终坚持斗争,是一位普通而伟大的山里母亲。
问:评剧母亲讲的是什么?答:抗战时期,北京密云一位普通农村母亲邓玉芬,把丈夫和五个儿子一个个送上前线,又一个一个接到他们牺牲的消息。她咬着牙没有倒下,一直坚持斗争。战争胜利后,一连送走六个亲人的山中母亲,站在村口老柿树下,一声声呼唤亲人归来。
从戏曲美学看,评剧《母亲》代表了评剧现代戏以小见大、诗意化处理重大题材的高度:它不照搬战争场面,而是把舞台搭在燕山深处的石头院里,用几段白派低回婉转的慢板,写一个普通母亲怎样把六个亲人一个个送出去、又一个个等不回来。
而它长演不衰的秘诀,在于那份对普通人"舍不得"的体贴:母亲不是一味大义凛然,她是真疼、真舍不得;可当国家需要,她还是把最亲的人都送了出去。这种在小家与大义之间见人情温度的力量,穿越近百年,今天看来依旧让人热泪盈眶。
这出戏动人的根基,在它的真实。从筹备到首演历时一年,中国评剧院主创多次赴密云石城镇实地采风,与当地部门座谈、听党史研究办专题讲座、走访邓玉芬亲属、参观邓玉芬雕塑主题广场与白乙化纪念馆。正是这一次次踏访张家坟村的石头院、老柿树,才把一个母亲的故事,唱得那样真、那样沉。
最后,谈谈这出戏的现实启示:母亲的坚韧、乡邻的劝说、儿子们的决然、山风里那一声声呼唤,看似是八十多年前燕山深处的一段旧事,实则讲的是一个永恒的命题——当国家危亡之际,一个普通女人,能不能把自己最亲的人,一个个送往前线?
也正是因此,评剧母亲才不只是一出应景的现代戏:它是中国评剧院为抗战胜利七十周年交出的一份现代戏答卷,是白派传人王平用低回婉转的声腔为"一个普通母亲的民族大义"立传的见证,更是一份关于小家、大国与思念的永恒记忆。
对许多评剧戏迷而言,"一更里天黑黑,掌起那灯儿望儿归"一响起,就是燕山深处那个点灯盼儿的山中母亲。满院的空、满路的远、满心的念——评剧母亲最动人的底色,就是这份最普通、也最伟大的母亲心肠。
若想进一步了解这出戏的真实原型,可读北京密云石城英雄母亲邓玉芬的事迹史料,也可对比欣赏站内评剧《刘胡兰》《向秀丽》《雷锋》等红色现代戏——放在评剧为民族精神立传的艺术谱系里看,中国评剧院这一段母亲的呼唤,位置会格外清晰。
观剧时不妨留意三处:一是母亲深夜点灯望儿归的那盏孤灯,二是她送子时把新布鞋塞进儿子肩头的那一顿,三是胜利后老柿树下那一声一声的呼唤——抓住这三处,便抓住了评剧《母亲》以小见大、呼唤悲悯的艺术精髓。
回望评剧的历史,评剧母亲这样的现代戏,是这门土生土长的市民艺术走向重大题材、以小见大的见证。它能把燕山深处一位普通母亲送走六个亲人的故事,用白派舞台上那几段低回婉转的慢板重新唱出,更唱出一份对普通人"舍不得却还是送了"的体贴——这是评剧现代戏诗意化探索的见证。
而它的生命力,最终来自观众对那份"母亲心肠"的共鸣:谁没有过站在路口、灯下,盼一个亲人平安归来的时刻呢?一出好戏,就这样伴着"掌起那灯儿望儿归"的低回唱腔,在中国评剧院的舞台上一代代演了下来。
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全剧最沉的一场,是母亲送走最后一个儿子、独自守着空石头院。舞台上,院子里静得能听见风过老柿树的声。她一个人喂鸡、一个人碾米、一个人缝鞋,动作一点不乱,唯独那窗台的灯,夜夜亮到天明。老艺人说,这一折要的就是一个"空"字——人走空了,灯还亮着;家空了,那点盼头还没灭。
从行当艺术看,评剧《母亲》是评剧白派在现代戏里挑大梁的一台戏。母亲的青衣跨老旦要坚韧更要柔软,老汉的老生要刚更要沉默,五个儿子的小生武生要鲜活更要一个接一个地消失。
演员没有把母亲演成一个高高在上的英雄,而是演出了她舍不得丈夫、舍不得儿子,却还是一个个送出去的那点母亲心肠;没有把战争演成刀光剑影,而是演出了窗台上那一点不灭的灯火。这种从人物处境出发的演法,让一段八十多年前的家国往事,至今依旧让人落泪。
问:评剧《母亲》里邓玉芬一共失去了多少亲人?答:据剧中事迹,邓玉芬在抗日战争和解放战争中,先后失去了丈夫和五个儿子,一连送走六位亲人。她一次又一次接到噩耗,一次又一次咬着牙,始终没有倒下,坚持与敌人斗争。这份普通母亲的坚韧,正是这出戏最让人动容的地方。
问:评剧《母亲》为什么耐看?答:它不满足于写一个抗战英雄,而是深挖一个普通母亲"舍不得却还是送了"的内心,更用白派低回婉转的慢板,把战争写得比炮火更戳心。尤其《望儿归》一段"掌起那灯儿望儿归"传唱多年,让这出现代戏至今依旧让人潸然泪下。
评剧母亲之所以成为中国评剧院现代戏的保留经典,在于它把一个剧种以小见大处理重大题材的样子,原原本本地保存在了舞台上。那盏窗台上夜夜不灭的孤灯,就是评剧现代戏的模样——低回、坚韧,又见人情。戏散了,燕山深处的老柿树还挂着红柿,那一声声唤儿归,还在山谷里荡着。
八十多年过去,张家坟村那个点灯盼儿的山中母亲,仍能让台下观众热泪盈眶。不是因为那个年代离今天很近,而是因为那份站在灯下、路口盼亲人平安归来的母亲心肠,永远没有过时。评剧母亲把这份心肠,用白派低回婉转的慢板和一盏孤灯保存了下来,成了一份可以反复聆听的家国记忆。
最后值得一提的是评剧母亲唱与做的关系。评剧白派本以低回婉转见长,这出现代戏却把大段抒情的分量,早早展现了出来:深夜里用《望儿归》的慢板写牵念,送别时用克制的唱腔写决然,胜利后用由慢转颤的声腔写哽咽。几段唱腔一交织,一个母亲六次失去亲人的痛便有了几十年的厚度,却始终没有丢掉那份以情带声的白派本色。
对今天的青年戏迷来说,评剧母亲或许是走进评剧现代戏最动人的门径:它沉而不郁,痛而不嚎。从一段"一更里天黑黑"入门,再到送子、接噩、呼唤,慢慢就会懂得,为什么那盏窗台上的孤灯,一亮就是八十多年。
评剧母亲,是中国评剧院一代代演员留给后人的一部现代戏经典。从送郎参军到胜利呼唤,它用白派低回婉转的慢板和一盏不灭的孤灯,写了一个最普通、也最伟大的字:念。望儿归,儿未归——愿这出现代戏,在评剧舞台上继续鲜活下去,常唱常新。