评剧 · 红色现代戏

刘胡兰

一九四七年一月十二日,山西文水县云周西村,漫天风雪。十五岁的区妇救会干事刘胡兰,面对敌人的铡刀,从容躺下——她是已知的中国共产党女烈士中年龄最小的一个。毛泽东为她题词"生的伟大,死的光荣"。这桩惊天地的事迹,后来被一代一代评剧艺人搬上舞台。天津评剧院曾为建党九十周年排演大型革命历史剧《刘胡兰》;天津市评剧白派剧团又把它整理成《生的伟大》,由青年演员杨蕾饰演刘胡兰。一出戏,唱的就是这个十五岁姑娘的骨头。

剧种
评剧
类型
革命现代戏
行当
青衣·老旦
题材
云周西村真人真事
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PLAY OVERVIEW

评剧《刘胡兰》剧目概览

评剧《刘胡兰》是一出红色现代戏,写山西文水云周西村十五岁女英雄刘胡兰视死如归的事迹,经几代评剧艺人传承演绎,久演不衰。

刘胡兰

评剧刘胡兰是谁的故事?它的真人原型,是山西文水县云周西村的刘胡兰。她一九三二年出生,十岁就参加儿童团,十四岁当上村妇救会干事、加入中国共产党,是个候补党员。一九四七年一月十二日,国民党军和地主武装突然包围云周西村,把她和乡亲们抓到村南大庙。敌人威逼利诱,要她自白、要她供出同志。她只有一句话:"怕死不当共产党。"最终,这位年仅十五岁的姑娘,从容躺倒在铡刀之下。

刘胡兰牺牲后一个月,《晋绥日报》报道了她的事迹;不久,毛泽东为她题词"生的伟大,死的光荣"。这个十五岁姑娘的骨头,感动了全中国。解放区的文艺工作者很快就把她的事迹编成戏来演;评剧舞台上,《刘胡兰》作为一出红色现代戏,一代代传演下来。这便是评剧刘胡兰剧情介绍的根。

当代评剧舞台上,这出戏有两个值得记下的版本:一是二〇一一年,天津评剧院为庆祝建党九十周年,排演了大型革命历史剧《刘胡兰》,由赵德明编剧、谷奎林导演,在红旗剧院首演,剧中"剪辫子""大庙诀别"等唱段扣人心弦;二是近年,天津市评剧白派剧团又把它重新整理为《生的伟大》,由王冠丽任出品人,青年演员杨蕾饰演刘胡兰,让这出老红色现代戏在今天的舞台上,继续唱给年轻观众听。

云周西村 剪辫诀别 大庙就义 生的伟大
评剧《刘胡兰》里窑洞前少女手捧长辫、奶奶伸手相接、母亲含泪的祖孙诀别戏曲插画

真人真事

评剧《刘胡兰》完全建立在真人真事之上。刘胡兰,山西省文水县云周西村人,一九三二年十月八日生。她十岁参加儿童团,十一岁做妇救会工作,十四岁加入中国共产党为候补党员,是村妇救会干事。一九四七年一月十二日,阎锡山部队突袭云周西村,刘胡兰被捕。敌人先铡死了同时被捕的六位革命群众,想吓倒她;她却毫不畏惧,说"怕死不当共产党",从容躺到铡刀下,壮烈牺牲,年仅十五岁。她是已知的中国共产党女烈士中年龄最小的一个。

评剧传承

刘胡兰的事迹,从解放区起就被各种文艺形式反复搬演。评剧《刘胡兰》是其中久演不衰的一出红色现代戏:早在解放战争时期,解放区的新文艺剧团就曾把她的事迹编成评剧演出。进入当代,二〇一一年天津评剧院重新排演大型革命历史剧《刘胡兰》(赵德明编剧、谷奎林导演),在红旗剧院首演,轰动一时;近年天津市评剧白派剧团又以《生的伟大》为名整理复排,杨蕾饰演刘胡兰。几代评剧艺人,把这个十五岁姑娘的故事,一折一折唱了下来。

第一场·云周西村

少年刘胡兰在云周西村参加儿童团、做妇救会工作,支前劳军,勇敢积极。

第二场·奶奶抚养

奶奶向胡兰讲述自己一把屎一把尿把她拉扯大的经历,祖孙情深。

第三场·剪辫诀别

预感大事不好,胡兰请奶奶收下自己的长辫,诀别时把亲情唱得催人泪下。

第四场·进村包围

国民党军和地主武装突然包围云周西村,把胡兰和乡亲们抓到村南大庙。

第五场·大庙受审

敌人威逼利诱、要她自白,刘胡兰大义凛然:"怕死不当共产党。"

第六场·从容就义

她与母亲诀别,一句"娘啊娘啊您别伤心",从容躺到铡刀下,英勇就义。

十五岁的骨头

这出戏最震撼人心的,不在场面多大,而在那个"小"字。刘胡兰牺牲时,只有十五岁——放在今天,还是个中学生的年纪。可她面对敌人的铡刀,没有一句软话。评剧写她,不把她写成一个高不可攀的英雄符号,而是写成一个会跟奶奶撒娇、会舍不得辫子、会搂着母亲哭的十五岁姑娘。正是这份"她本是个孩子,却扛住了大人都扛不住的事",最让人动容。

那条长辫子

全剧最动人的一个细节,是那条辫子。胡兰参加革命时,奶奶舍不得剪她那条梳了十几年的长辫。诀别时,她反过来求奶奶:"儿求奶奶把我的辫子剪,剪下来我的辫子奶奶您收藏。"一条辫子,拴着祖孙两代人的骨肉亲情,也拴着这个十五岁姑娘对人世最后的眷恋。老艺人说,这出戏赚人眼泪,一半就赚在这条辫子上。

延伸问答

问:评剧《刘胡兰》是哪一年排演的?答:刘胡兰的事迹早在解放战争时期就被解放区文艺团体编成评剧演出。当代代表性的版本,是二〇一一年天津评剧院赵德明编剧、谷奎林导演的大型革命历史剧《刘胡兰》;近年天津市评剧白派剧团又整理为《生的伟大》,杨蕾饰演刘胡兰。

问:刘胡兰牺牲时多大年纪?答:一九四七年一月十二日牺牲时,年仅十五岁。她是已知的中国共产党女烈士中年龄最小的一个,毛泽东为她题词"生的伟大,死的光荣"。

PLOT DETAILS

评剧刘胡兰剧情详解

评剧刘胡兰剧情介绍按场次展开:从云周西村少年支前的积极,到奶奶抚养、剪辫诀别的亲情,再到大庙受审的大义凛然,最后落在与母亲诀别、从容就义。

一

第一场·云周西村的姑娘

故事发生在山西文水县云周西村。刘胡兰出生在这个普通的农民家庭,十岁就参加了儿童团,站岗放哨、传递消息;年纪稍长,又当上村妇救会干事,带着村里妇女支前劳军、护理伤员。她虽然是个姑娘家,干起革命工作却比小伙子还泼辣。部队首长劝她们妇女"前面打仗危险",她回一句"战士们都不怕,我们是女民兵,也不怕"。这便是评剧刘胡兰剧情介绍的开场,一个十五岁姑娘的模样。

二

第二场·奶奶说抚养

舞台上,白发苍苍的奶奶拉住胡兰,翻来覆去讲她从小怎么一把屎一把尿把这个孙女拉扯大:家里怎么苦、怎么省吃俭用供她长大。胡兰一边听,一边也舍不得奶奶。这一场"听奶奶讲抚养",是全剧亲情的铺垫——奶奶越疼她,后来的诀别就越催人。天津评剧院版里,胡兰在这里唱了一段散板转慢板:"奶奶她说了一番伤心话,好似钢刀把我的心扎。"

三

第三场·剪辫诀别

局势越来越紧,胡兰心里明白,自己这条命,早就是留给革命的。她走到奶奶跟前,双膝跪下,求奶奶把自己那条梳了十几年的长辫子剪下来,留给奶奶做个念想。"儿求奶奶把我的辫子剪,剪下来我的辫子奶奶您收藏。念儿把它贴心上,就好像儿替奶奶抚胸膛。"一条辫子,祖孙俩抱着哭作一团。老戏迷说,这一折是全剧第一个泪点,不知道多少观众看到这里就红了眼眶。

四

第四场·进村包围

一九四七年一月十二日清晨,天特别冷,下着雪。国民党军和地主武装突然包围了云周西村,把村干部和革命群众一个个抓了起来。胡兰也在其中。她被押到村南大庙上,和乡亲们分开站着。敌人想从这个年纪最小的女干部身上打开缺口,逼她交代组织、供出同志。舞台上,风雪、冷庙、虎视眈眈的敌人,和一个十五岁姑娘挺直的身板,形成刺目的对比。

五

第五场·大庙受审

敌人先是威逼利诱,许她只要"自白"、只要脱离组织,就能活命。胡兰却一字一句顶了回去:"我叫刘胡兰,我是中国共产党的候补党员。死有什么可怕?怕死就不当共产党。要杀要剐由你们,要我自白,妄想!"敌人见硬的不行,先把同时被捕的六位革命群众当场铡死,想用鲜血吓倒这个姑娘。可她连眼睛都没眨一下。这段大庙受审,是全剧正气最盛的一场。

六

第六场·从容就义

最后,母亲被带到大庙,母女相见。胡兰强忍着泪,反过来安慰母亲:"娘啊!娘啊!您别流泪,娘啊!娘啊!您别伤心。"一句大悲调,如泣如诉,把生离死别唱得催人肠断。说完,她紧了紧头上的围巾,望了望乡亲们,视死如归,面不改色,从容躺到了铡刀之下。这位十五岁的姑娘,把生命永远定格在了云周西村的那个冬天。毛泽东后来为她题词:"生的伟大,死的光荣。"

经典场面详解·剪辫子

全剧最催人泪下的一折,是"剪辫子"。那条奶奶梳了十几年、胡兰参加革命都舍不得剪的长辫,在诀别这一刻,被她亲手递到奶奶手里。舞台上,胡兰双膝跪地,双手捧着辫子;奶奶颤抖着接过去,祖孙俩抱头痛哭。老艺人说,这一折要的就是一个"亲"字——英雄首先是个有血有肉的孩子,她舍不得奶奶、舍不得这条辫子,可她更舍不得背叛信仰。

天津评剧院版里,这段唱朴实无华:"儿求奶奶把我的辫子剪,剪下来我的辫子奶奶您收藏。念儿把它贴心上,就好像儿替奶奶抚胸膛。"没有一句豪言壮语,却把一个十五岁姑娘对人世的眷恋,唱到了极致。这正是评剧红色现代戏以情动人的地方。

细品评剧《刘胡兰》,会发现它最动人的地方,在于它没有把英雄神化。胡兰不是一出场就喊口号的符号,她是一个会跟奶奶撒娇、会舍不得辫子、会搂着母亲哭的十五岁姑娘。正因为她如此真实、如此眷恋人间,她最后的从容就义,才格外有千钧之力。

评剧从莲花落时期起,就擅长写普通人的悲欢。这出红色现代戏,把这份擅长,用到了一个十五岁女英雄身上。它不回避她的柔弱和眷恋,正因为不回避,她的坚强才更可信、更撼人。这就是评剧写英雄的路子——先写她是个姑娘,再写她是个英雄。

表演艺术札记

刘胡兰一角,是评剧青衣在红色现代戏里的崭新形象。演员既要演出一个十五岁姑娘的稚气、俊俏和祖孙亲情,又要演出大庙受审时的凛然正气。天津评剧院二〇一一年版里,刘胡兰"听奶奶讲抚养"一段用散板转慢板,如叙家常;大庙受刑与母亲诀别一段用大悲调,悲怆凄婉、如泣如诉,几处高腔神完气足,深深叩动观众心扉。

近年天津市评剧白派剧团复排《生的伟大》,由青年演员杨蕾饰演刘胡兰。白派低回婉转的声腔,用来唱这个十五岁姑娘的眷恋与坚定,别有一种沉郁动人的味道。一代代演员,就是这样把云周西村那个冬天的故事,重新唱给今天的观众。

深度解读

从戏剧结构看,评剧《刘胡兰》是一出以"亲—别—审—义"为轴的红色悲剧。它以云周西村的少女日常起、以剪辫诀别承、以大庙受审转、以从容就义合。一条辫子、一句"娘啊别伤心",把英雄的凡人之情写足;再落到"怕死不当共产党"的大义。这种先情后义、以情衬义的结构,正是评剧红色现代戏最打动人的地方。

从文化源流看,《刘胡兰》的价值,在于它是评剧表现革命题材最有代表性的一出。评剧本是北方市井声腔,唱惯了家长里短;这出戏却把一个十五岁姑娘在铡刀前的选择,用悲切婉转的青衣声腔唱了出来。它证明了评剧同样能演最宏大、最悲壮的题材——只要把英雄当人写。

毛泽东"生的伟大,死的光荣"八个字,是这出戏的精神内核。评剧舞台没有把它做成一句干巴巴的标语,而是把它拆进了剪辫子、别母亲、斥敌人这一场场戏里。观众为一个姑娘的命运落泪,也就自然读懂了那八个字的分量。

延伸问答

问:评剧《刘胡兰》里"怕死不当共产党"是谁说的?答:这是刘胡兰本人在大庙受审时,面对敌人威逼利诱说出的原话。舞台上由饰演刘胡兰的演员(天津评剧院版、近年白派剧团杨蕾版)一字一句唱出,是全剧正气凛然的核心台词。

经典场面详解·大庙诀别

全剧最悲壮的一场,是大庙诀别。母亲被带上大庙,见到即将就义的女儿,腿一软就跪了下去。胡兰却强作镇定,反过来安慰母亲:"娘啊娘啊您别流泪,娘啊娘啊您别伤心。"舞台上,冷庙一座,母女对视,一句大悲调拖得又长又颤。老艺人说,这一折要的就是一个"忍"字——胡兰心里比谁都痛,可她不能在母亲面前垮掉。这份强忍,比痛哭更让人揪心。

延伸问答

问:现在还能看到评剧刘胡兰视频吗?答:天津评剧院二〇一一年版《刘胡兰》留有演出录像与唱段录音,"剪辫子""大庙诀别"等段广为流传。近年天津市评剧白派剧团《生的伟大》(杨蕾饰刘胡兰)也有公开报道与演出。各大视频平台检索"评剧刘胡兰 天津评剧院""生的伟大 评剧"即可。

CLASSICAL ARIAS

评剧刘胡兰经典唱段

评剧刘胡兰经典唱段中,剪辫子的诀别、大庙受审的斥敌、与母亲的大悲调诀别,是这出红色现代戏最催人泪下、最正气凛然的声腔。

《奶奶她说了一番伤心话》
刘胡兰·听奶奶讲抚养
奶奶她说了一番伤心话,好似钢刀把我的心扎。散板转慢板,如叙家常,是胡兰听奶奶诉说养育之恩时的唱段,天津评剧院2011版。
《儿求奶奶把我的辫子剪》
刘胡兰·剪辫诀别
儿求奶奶把我的辫子剪,剪下来我的辫子奶奶您收藏。念儿把它贴心上,就好像儿替奶奶抚胸膛。一条长辫,唱出祖孙诀别的骨肉深情。
《娘啊娘啊您别伤心》
刘胡兰·大庙诀别母亲
娘啊!娘啊!您别流泪,娘啊!娘啊!您别伤心。大悲调,悲怆凄婉、如泣如诉,是大庙受刑时与母亲诀别的唱段,震撼人心。

经典唱段·剪辫子(刘胡兰,节选)

(刘胡兰)儿求奶奶把我的辫子剪,
剪下来我的辫子奶奶您收藏。
念儿把它贴心上,
就好像儿替奶奶抚胸膛。
想儿把它捧在手掌,
就如同儿陪奶奶拉家常……

这是评剧《刘胡兰》"剪辫诀别"一折的核心唱段,据天津评剧院二〇一一年版(赵德明编剧)舞台本整理。一条奶奶梳了十几年的长辫,是刘胡兰参加革命时都舍不得剪的;诀别时把它交给奶奶,几句朴实无华的唱,把祖孙深情写得催人泪下。

经典唱段·听奶奶讲抚养(刘胡兰,节选)

(刘胡兰)奶奶她说了一番伤心话,
好似钢刀把我的心扎。
我本当上前把娘劝,
又怎奈……
这担子,千斤重,压在我心头难放下……

这是胡兰听奶奶讲述抚养经历、又被劝阻出去工作时唱的一段,散板转慢板。据中新网二〇一一年报道,天津评剧院版这一段"在大庙受刑与母亲诀别时唱的大悲调,悲怆凄婉,如泣如诉,深深叩动观众心扉"。

经典唱段·大庙诀别母亲(刘胡兰,节选)

(刘胡兰)娘啊!娘啊!您别流泪,
娘啊!娘啊!您别伤心。
女儿我……生是党的人,
死是党的鬼,
要我自白万不能……
娘啊,您多保重……

这是大庙受刑一场,胡兰与母亲诀别时唱的大悲调。"娘啊娘啊您别流泪、您别伤心"一句如泣如诉,是全剧情绪的高潮。舞台上母亲泣不成声,胡兰却强忍悲痛劝慰,一份女儿的柔情与战士的坚贞交织在一起。

经典唱段·斥敌(刘胡兰,核心念白)

(刘胡兰)我叫刘胡兰,
我是中国共产党的候补党员。
死有什么可怕?
怕死就不当共产党!
要杀要剐由你们,
要我自白——妄想!

这不是唱段,而是大庙受审一场刘胡兰的核心台词,据公开史料(央广网、人民网党史频道)记载整理。一句"怕死不当共产党",掷地有声,是全剧正气的顶点,也是这个十五岁姑娘留给历史最硬的一句话。

延伸问答

问:如何欣赏评剧刘胡兰选段?答:先听"剪辫子"的祖孙诀别,体会这出戏以情动人的功力;再品大庙诀别母亲的大悲调;最后落在"怕死不当共产党"的斥敌。抓住"亲"与"义"二字,最能领会评剧红色现代戏的味道。

评剧刘胡兰选段之所以成为红色现代戏经典,在于它把一个十五岁姑娘的眷恋与坚贞,用悲切婉转的青衣声腔唱了出来。天津评剧院版的大悲调、白派剧团版的低回,两代演员把同一个角色,唱出了各自的分量。

想学唱评剧刘胡兰选段,建议从"剪辫子"一段入手:这一段情真意切、板式舒展,最能体会评剧青衣以情带声的功夫;待有了功底,再挑战大庙诀别的大悲调,便可触摸这出红色现代戏声腔的全貌。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

评剧《刘胡兰》以剪辫诀别立戏,是评剧红色现代戏把革命题材与市井声腔结合、以情衬义的代表。

英雄当人写

这出戏最大的艺术特色,是不把刘胡兰写成高不可攀的符号,而写成一个会撒娇、会舍不得辫子、会搂着母亲哭的十五岁姑娘。正因为她如此眷恋人间,她最后的从容就义才格外有千钧之力——先写她是个姑娘,再写她是个英雄。

大悲调以情动人

它保留了评剧青衣悲切婉转的声腔本钱,把"剪辫子""大庙诀别"两段唱得如泣如诉。大悲调拖腔长、感情重,最适合写生离死别。一段"娘啊娘啊您别伤心",不知道台下多少观众跟着落泪。

一条辫子拴全剧

全剧不靠大场面,靠那条梳了十几年的长辫串起祖孙情、母女情与就义的大义。剪辫、收辫、贴心上——一件小物,把十五岁姑娘对人世最后的眷恋,拴得严丝合缝。这正是戏曲以小见大的章法。

从舞台处理看,评剧《刘胡兰》的力量感体现在对比:冷庙、风雪、虎视眈眈的敌人,和一个十五岁姑娘挺直的身板、低垂的目光。舞台上没有血雨腥风的堆砌,却靠一句"娘啊别伤心"、一个从容躺倒的身段,把悲壮顶到了最高。这是戏曲最克制、也最有力的地方。

再看它的人物:胡兰的眷恋与坚贞、奶奶的疼爱与颤抖、母亲的崩溃与不舍,都不是扁平的。编剧没有让英雄一味喊口号,而是让她在奶奶面前是孙女、在母亲面前是女儿、在敌人面前是战士。正是这份多面,让一个十五岁的形象立住了。

那条辫子的分量

这出戏最难得的,是它写出了一个孩子在大义面前的真实。胡兰不是不怕死——她舍不得奶奶、舍不得母亲、舍不得这条辫子。可她更舍不得背叛自己信的东西。这种"舍不得却依然向前"的张力,比一味写她毫无畏惧,要动人得多。评剧刘胡兰,唱的就是这份普通人的伟大。

身段表演举隅

剪辫一场,胡兰双膝跪地,双手把长辫捧到奶奶面前,头深深低下;奶奶颤抖着伸手,祖孙俩的手在辫梢上交握。大庙受审一场,敌人拍案逼问,胡兰却挺直腰板、目光平视,一字一句顶回去。诀别母亲一场,她强自镇定,伸手去扶跪倒的母亲,自己的声音却先颤了。一跪一直一扶,把这个十五岁姑娘的柔与刚,演得丝丝入扣。

老艺人说,演刘胡兰,"忍"字最难——心里比谁都痛,面上却不能垮。少一分则显假,多一分则过火,这正是红色现代戏的分寸。

比较视野

同是写刘胡兰,歌剧《刘胡兰》走的是西洋大乐队的恢弘一路;评剧《刘胡兰》则把它彻底戏曲化、市井化——用青衣的大悲调、老旦的絮叨、一条辫子的砌末,把一个英雄故事唱成了街坊四邻都能落泪的家常悲剧。两种艺术,两种味道,却都把那个冬天的云周西村,刻进了几代人的记忆。

从云周西村到今天

一九四七年那个落雪的清晨,云周西村的乡亲们用不贴春联、不放鞭炮的方式,默默祭奠了这个十五岁的姑娘。七十年过去,评剧舞台上那条被剪下的长辫,还在一代代演员手里,轻轻递向白发的奶奶。戏散了,那个冬天却从未走远。

ROLES

角色行当

评剧刘胡兰角色行当以青衣、老旦为主,一个十五岁的女英雄、一位疼爱她的奶奶、一位舍不得她的母亲,铸成了这出红色现代戏。

刘胡兰

青衣应工。云周西村妇救会干事,年仅十五岁。俊俏朴实、勇敢坚贞,剪辫诀别奶奶、大庙斥敌、从容就义。天津评剧院版、白派剧团杨蕾版先后饰演,是评剧红色现代戏里最动人的少女英雄形象。

奶奶

老旦应工。一把屎一把尿把胡兰拉扯大的老人,最疼这个孙女。剪辫一场颤抖着接过长辫,是全剧亲情的载体,也是观众泪点所在。

母亲

青衣/老旦应工。大庙诀别一场被带上台,见到即将就义的女儿泣不成声。胡兰反过来劝慰她"娘啊别伤心",母女一场大悲调,催人心肠。

敌人

架子花脸/丑应工。国民党军与地主武装代表,威逼利诱、铡死群众,想吓倒胡兰。他们的威逼与胡兰的坚贞形成尖锐对照,是全剧的反面力量。

六位乡亲

同时被捕的革命群众。敌人先把他们当场铡死,想以此吓倒胡兰。他们的牺牲,反衬出胡兰面对铡刀时那不动摇的一刻。

长辫·砌末

胡兰那条梳了十几年的长辫,是全剧的戏胆。剪辫、收辫、贴心上——一条辫子,把祖孙情、母女情与就义的大义,全部串在了一起。

大庙·场景

云周西村的村南大庙,是受审与就义的舞台空间。冷庙一座、风雪满台,把这个十五岁姑娘最后的时刻,定格得庄严肃穆。

围巾·砌末

就义前胡兰紧了紧头上的围巾、望了望乡亲们。一个细微的身段,把她视死如归、面不改色的从容,演得无声胜有声。

行当的力量结构

评剧《刘胡兰》的角色行当,构成了一柔一慈一悲一凶的格局:胡兰(青衣)是眷恋人间的少女英雄,奶奶(老旦)是疼她的亲人,母亲(青衣/老旦)是舍不得她的长辈,敌人(花脸/丑)是威逼的恶势力。几方在大庙前一交织,这出红色现代戏的情与义就立住了。

戏迷常说,这台戏,青衣是心、老旦是泪——胡兰的坚贞,全靠青衣眼里那点强忍的泪;奶奶的疼爱,全靠老旦颤抖的手。少了那一段剪辫的祖孙情,这出戏的"义"就没了根。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

评剧刘胡兰主要演出版本中,天津评剧院的二〇一一年重排、天津市评剧白派剧团的《生的伟大》杨蕾,共同传承着这出红色现代戏。

天津评剧院

二〇一一年为庆祝建党九十周年,排演大型革命历史剧《刘胡兰》,赵德明编剧、谷奎林导演,在红旗剧院首演。剧中"剪辫子""大庙诀别"等唱段悲怆动人,是这出红色现代戏当代最重要的版本之一。

杨蕾

天津市评剧白派剧团青年演员。在新编评剧《生的伟大》(原名《刘胡兰》)中饰演刘胡兰,以白派低回婉转的声腔,演绎这个十五岁女英雄的眷恋与坚贞。该剧由王冠丽任出品人,是这出戏的最新传承。

赵德明

国家一级编剧。他为天津评剧院二〇一一年版《刘胡兰》执笔编剧,在真人真事基础上加以艺术提炼,把云周西村十五岁女英雄的事迹,编成了一台结构完整、以情动人的红色现代戏。

传承与版本

评剧《刘胡兰》自解放区时期起,历经几代评剧艺人传承演绎,久演不衰。二〇一一年天津评剧院赵德明编剧版,以剪辫诀别、大悲调诀别母亲等唱段叩动观众;近年天津市评剧白派剧团又以《生的伟大》为名整理复排,杨蕾饰演刘胡兰,让这出老红色现代戏继续唱给年轻观众。

一代又一代演员,正是从那条被剪下的长辫、那句"娘啊别伤心"里,学会了怎么用评剧去写英雄、写人情。这出戏,是评剧红色现代戏里一份沉甸甸的传承。

名家点评

戏曲界公认,评剧《刘胡兰》是评剧表现革命题材最有代表性的剧目之一:它把一个十五岁姑娘在铡刀前的选择,用悲切婉转的青衣声腔和一条长辫的细节,写成了普通百姓看得懂、爱得深的舞台悲剧。尤其"剪辫子"一折的以情衬义,代表了评剧红色现代戏以情动人的高度。

影像推荐

想欣赏评剧刘胡兰完整版与评剧刘胡兰视频,可在各大视频平台检索评剧刘胡兰天津评剧院、生的伟大评剧杨蕾、刘胡兰剪辫子等关键词:早期演出版本与近年复排均值得对照欣赏。

评剧红色现代戏的其他经典,见江姐、金沙江畔。更多剧目见评剧经典剧目大全。

唱腔传承

"儿求奶奶把我的辫子剪"一段,是评剧青衣在红色现代戏里的重要唱段:它起于祖孙诀别的眷恋,转于贴心上的承诺,收于"陪奶奶拉家常"的柔情。几代演员学这一段,学的就是那"忍"与"真"二字的分寸。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

那条被剪下的长辫,那句"怕死不当共产党",曾是几代中国人心中最硬也最软的记忆;评剧把它唱进舞台,让一个十五岁姑娘的精神永远年轻。

唱腔影响

"剪辫子""大庙诀别"等唱段,是评剧刘胡兰流传最广的名段。许多老戏迷一听到那句"娘啊娘啊您别伤心",就想起云周西村那个风雪交加的清晨。它在评剧剧目中,是红色现代戏青衣教学的重要曲目。

形象传播

胡兰的形象,以十五岁的稚气与视死如归的坚贞而深入人心。她不是高不可攀的英雄符号,而是一个会舍不得奶奶、舍不得辫子的真实姑娘。这个形象,丰富了评剧现代戏的人物画廊。

文化价值

评剧《刘胡兰》集中体现了评剧红色现代戏把革命题材市井化、人情化的能力。它是评剧表现宏大悲壮题材的一面镜子,也是那一代戏曲人为英雄立传的艺术见证。

经典唱句选录

(刘胡兰)儿求奶奶把我的辫子剪,剪下来我的辫子奶奶您收藏。
(刘胡兰)娘啊!娘啊!您别流泪,娘啊!娘啊!您别伤心。
(刘胡兰)怕死不当共产党!要我自白,妄想!

几句唱词与台词,从剪辫的眷恋到诀别的悲怆,再到斥敌的坚贞,把这出红色现代戏的情、悲、义写得活灵活现——这就是评剧刘胡兰长演不衰的艺术力量。

延伸欣赏

与评剧刘胡兰同属红色现代戏的剧目,有评剧《江姐》《金沙江畔》,可对比欣赏。想了解评剧现代戏的其他名剧,可在评剧经典剧目大全中检索小二黑结婚、小女婿等。

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延伸问答

问:评剧《刘胡兰》写的是哪里的事?答:写的是山西省文水县云周西村。刘胡兰一九四七年一月十二日在此被捕就义,年仅十五岁,是已知的中国共产党女烈士中年龄最小的一个,毛泽东为她题词"生的伟大,死的光荣"。

问:评剧刘胡兰讲的是什么?答:十五岁的村妇救会干事刘胡兰,在云周西村被敌人包围逮捕。她剪辫诀别奶奶、大庙斥敌"怕死不当共产党"、与母亲诀别后从容就义。评剧以剪辫、诀别两段唱,把这个少女英雄的眷恋与坚贞唱得催人泪下。

从戏曲美学看,评剧《刘胡兰》代表了评剧红色现代戏把革命题材人情化的高度:它不把英雄写成喊口号的符号,而是把舞台搭在云周西村的窑洞里、奶奶的膝前、母亲的怀抱里,用悲切婉转的青衣声腔,写一个十五岁姑娘的眷恋与抉择。

而它长演不衰的秘诀,在于那份对普通人的体贴:胡兰的舍不得奶奶、舍不得母亲、舍不得那条辫子,都不是什么惊天动地的矫情,却正是一个十五岁姑娘最真实的人性。正是这份真实,让她最后的选择有了千钧重量。这种在悲壮里见人情的力量,穿越七十多年,今天听来依旧动人。

经典场面详解·紧围巾

全剧最静、也最有力量的一刻,是就义前那个紧围巾的身段。舞台上,敌人举着铡刀,乡亲们背过脸去。胡兰却不慌不忙,伸手紧了紧头上的围巾,又回头望了一眼乡亲们——就这一望一紧,把她视死如归、面不改色的从容,演得无声胜有声。老艺人说,这出戏的硬,不在喊,而在这一个安静的小动作里。

最后,谈谈这出戏的现实启示:胡兰的眷恋、奶奶的疼爱、母亲的崩溃、敌人的威逼,看似是七十多年前云周西村的那个冬天,实则讲的是一个朴素的道理——真正的勇敢,不是不怕,而是舍不得这人间、却依然为了信的东西向前走。

也正是因此,评剧刘胡兰才不只是一出红色现代戏:它是天津评剧院、白派剧团一代代艺术家留给后人的一份英雄记忆,是评剧用悲切声腔为十五岁姑娘立传的见证,更是一份关于眷恋、抉择与坚贞的永恒记忆。

云周西村与长辫之间

对许多老戏迷而言,"儿求奶奶把我的辫子剪"一响起,就是那个风雪交加的村南大庙。跪地的姑娘,颤抖的奶奶,那条被轻轻接过去的长辫——评剧刘胡兰最动人的底色,就是这份凡人的骨肉亲情。

延伸阅读

若想进一步了解评剧红色现代戏的传统,可阅读戏曲史中关于天津评剧院、白派剧团创作的章节,也可对比欣赏刘胡兰烈士的史料记载——放在这一真人真事的艺术谱系里看,评剧那条长辫的位置会格外清晰。

舞台演出提示

观剧时不妨留意三处:一是剪辫诀别的祖孙情,二是大庙受审的斥敌正气,三是与母亲大悲调诀别时的强忍——抓住这三处,便抓住了评剧刘胡兰红色现代戏的艺术精髓。

回望评剧的历史,评剧刘胡兰这样的红色现代戏,是这门艺术为宏大悲壮题材立传的见证。它能把云周西村那个冬天的真事,用悲切婉转的青衣声腔重新唱出,更写出一份对十五岁姑娘情愫的体贴——这是评剧从市井小悲小欢走向英雄大题材的见证。

而它的生命力,最终来自观众对那份凡人伟大的共鸣:谁不曾在年少时,为了心中认定的东西,硬着头皮扛过事呢?一出好戏,就这样伴着"娘啊娘啊您别伤心"的大悲调,在评剧舞台上一代代唱了下来。

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经典场面详解·望乡亲

全剧最庄严的一刻,是就义前回望乡亲。舞台上,刘胡兰缓步走向铡刀,又停住脚步,回过头,望了一眼台下那些不忍看的乡亲。老艺人说,这一望,不是怕,是别——她把最后的温柔,留给了云周西村的父老。然后她转过身,从容躺了下去。一个十五岁姑娘的告别,全在这一望里。

从行当艺术看,评剧《刘胡兰》是评剧青衣在红色现代戏里拓展英雄题材的重要实践。这个角色既要演少女的稚气、祖孙的柔情,又要演大庙斥敌的凛然,是青衣行当一次严峻的挑战。

天津评剧院版没有把刘胡兰演成一个只会喊口号的英雄,而是演出了她剪辫时的舍不得、诀别母亲时的强忍;白派剧团杨蕾则以低回婉转的声腔,把这份眷恋唱得更沉。这种从人物真情出发的演法,为评剧写英雄趟出了路子。

延伸问答

问:评剧《刘胡兰》里奶奶是个什么角色?答:奶奶是把胡兰一手拉扯大的老人,是全剧亲情的核心。剪辫诀别一场,她颤抖着接过胡兰的长辫,是观众最共情的泪点。

问:评剧《刘胡兰》为什么耐看?答:它不回避胡兰作为少女的眷恋与不舍,也不淡化她面对铡刀时的坚贞。尤其一条长辫拴全剧的巧思,让这个十五岁英雄的故事至今依旧鲜活,成为评剧红色现代戏的传世之作。

从一个真人到一出红色现代戏

评剧刘胡兰之所以成为红色现代戏代表,在于它把一个剧种为英雄立传的样子,原原本本地保存在了舞台上。那条被剪下的长辫,就是评剧写英雄的模样——先写她是人,再写她是神。戏散了,那个冬天却永远刻在了云周西村。

时代回响

七十多年过去,云周西村那个风雪清晨的故事,仍能让台下观众红了眼眶。不是因为那个年代离今天很近,而是因为那份"舍不得人间、却依然向前"的勇气,永远让人肃然起敬。评剧刘胡兰把这份敬意,用悲切婉转的声腔保存了下来,成了一份可以反复聆听的英雄记忆。

最后值得一提的是评剧刘胡兰唱与做的关系。评剧本是市井声腔底子,这出戏却把红色现代戏的探索早早展现了出来:剪辫诀别用如泣如诉的慢板,大庙受审用掷地有声的念白,诀别母亲用悲怆的大悲调。几段板式一念白一交织,一段英雄的悲欢便有了千钧的重量,却始终没有丢掉那份北方民间声腔的质朴与深情。

对今天的青年戏迷来说,评剧刘胡兰或许是走进评剧红色现代戏最动情的门径:它不喊空口号,唱腔悲切,故事真挚。从一段"剪辫子"入门,再到斥敌、诀别、就义,慢慢就会懂得,为什么那条长辫,一递就是七十多年。

写在最后

评剧刘胡兰,是天津评剧院、白派剧团一代代艺术家留给后人的一份红色现代戏经典。从剪辫诀别到从容就义,它用评剧悲切的声腔,写了一个最软也最硬的字:义。生的伟大,死的光荣——愿这出戏,在评剧舞台上继续鲜活下去,常唱常新。