华北平原上一个生产队,有个出了名的“管得宽”的媳妇,叫李双双。她见队里的木箱被人偷偷扛回家,敢当面追;见丈夫喜旺怕得罪人、遇事绕着走,敢当着面数落。她大公无私,心里装的全是生产队那点集体的事。丈夫孙喜旺是个老好人,遇事“拿起筷子放下碗”,怕人说、怕结怨,一气之下离家搞运输去了。秋收时节,生产队在双双的操持下夺得丰收,喜旺看着满场的粮食,又羞又愧,主动回家,还揭发了金樵、孙有搞运输时贪污的事,小两口这才言归于好。这就是评剧现代戏《李双双》——据李准先生小说与一九六二年同名电影改编,由中国评剧院在六十年代搬上评剧舞台,筱白玉霜饰李双双、马泰饰孙喜旺,一九六三年留下录音,是评剧白派演现代农村生活的代表剧目。
评剧现代戏《李双双》据李准小说与一九六二年同名电影改编,中国评剧院六十年代演出,筱白玉霜以白派声腔塑造大公无私的农村妇女李双双,马泰饰和事佬丈夫孙喜旺,是评剧现代戏里泥土气最足的一出。
评剧李双双讲的是一个什么样的故事?这出戏的根,是李准先生写华北农村生活的小说,以及一九六二年由鲁苇、仲星火主演的同名电影。李双双这个人,本来是村里一个普通的农村媳妇,就因为她“眼睛里揉不得沙子”,见不得损害集体的事,偏要站出来管,才有了一连串又好气又好笑的故事。评剧李双双剧情,写的就是这样一个大公无私、热心快肠的新女性,和她那个遇事和稀泥的丈夫孙喜旺之间,从磕碰、分居到重归于好的一段家常。
说李双双,她不是那种高高在上的干部,她就是个普通社员的媳妇。见孙有婆偷偷把队里的木箱扛回家,她二话不说追上去要了回来;见孙有夫妇硬要把女儿桂英许给城里人家,桂英不愿意,她又站出来帮桂英说话。为这些事,她得罪了人,也惹得丈夫孙喜旺脸上挂不住。喜旺是个胆小怕事、不得罪人的老好人,觉得媳妇“管得太宽”,一气之下离家去搞运输。
评剧现代戏李双双最动人的地方,是它不喊口号,全靠家常里短的磕碰立人物。双双的泼辣不是蛮,是她心里有杆秤;喜旺的窝囊也不是坏,是他老想“谁也不得罪”。秋收一场,生产队在双双带领下获得丰收,喜旺看着满场金黄的粮食,终于想通了,回家认了错,还主动揭发金樵、孙有搞运输贪污的事。这便是中国评剧院李双双这出戏的总收梢。
《李双双》的故事,源自李准先生描写华北农村生活的小说,一九六二年被改编成同名电影。六十年代,中国评剧院将这出现代农村生活戏搬上评剧舞台,由筱白玉霜饰演李双双、马泰饰演孙喜旺,一九六三年留下录音。据中国评剧院官网筱白玉霜条目记载,二十世纪六十年代后,筱白玉霜塑造了《金沙江畔》金秀、《苦菜花》母亲、《李双双》中李双双等一系列现代戏艺术形象;中央电视台《中国京剧音配像精粹》栏目亦播出过评剧《李双双》选场,二〇二二年据一九六三年录音配像修复。这便是评剧李双双全剧的源流。
评剧本是在市井泥土里长出来的剧种,演现代农村生活,最对它的路子。筱白玉霜的白派唱腔低回醇厚,用来唱一个北方农村媳妇,不做作、不端着,咬字清楚、人情味儿足。马泰的老生温厚朴实,把孙喜旺那个“怕得罪人”的老好人生唱得让人又气又笑。它和站内评剧《刘巧儿》《小女婿》《小二黑结婚》等现代戏一道,构成了评剧演农村妇女追求新生活的艺术谱系。
见孙有婆偷拿队里木箱,双双当面追索,毫不留情。
喜旺嫌媳妇“管得太宽”,小两口为集体的事拌起嘴。
孙有夫妇逼女儿桂英城里许亲,双双挺身相助。
喜旺脸上挂不住,一气之下离家搞运输。
双双带领生产队抢收,场上粮食堆成山。
喜旺见丰收羞愧回家,揭发金樵孙有贪污,夫妻和好。
这出戏用女主角的名字作戏名,本身就透着一股家常气。李双双不是什么大人物,她就是千千万万个普通农村媳妇里,那个敢站出来说一句“这不对”的人。评剧把她大公无私、热心管集体的那股劲儿,用白派醇厚的唱腔一段一段唱出来,唱的是平凡人心里那杆公平的秤。李双双大公无私这六个字,正是这出戏留给那个年代最朴素的印记。
全剧最鲜活的喜剧人物,是丈夫孙喜旺。他不是坏人,他就是怕得罪人、遇事想“绕着走”。马泰饰演的喜旺,温吞、朴实、有点窝囊,却又不坏良心。等到秋收丰收,他看着媳妇忙出来的满场粮食,那点羞愧和服气,演得格外真实。
问:评剧《李双双》改编自哪部作品?答:评剧现代戏《李双双》据李准先生描写华北农村生活的小说与一九六二年同名电影改编,由中国评剧院在六十年代搬上评剧舞台,筱白玉霜饰李双双、马泰饰孙喜旺,一九六三年录音。它写大公无私的农村妇女李双双热心管集体的事,与和事佬丈夫孙喜旺从磕碰走向和好。
评剧李双双剧情按场次展开:从双双追回队里木箱、夫妻拌嘴,到帮助桂英、喜旺出走,再到秋收丰收、喜旺回家言和,一对农村夫妻的家常磕碰,唱的全是集体与个人之间那点道理。
华北平原一个生产队。李双双是队里出名“管得宽”的媳妇。这天她撞见孙有婆偷偷把队里的旧木箱往自家扛,二话不说追上去,当面把箱子要了回来。孙有婆脸上挂不住,背地里骂她“狗拿耗子”。双双不怕,她认准一个理:队里的东西,谁也不能往自家拿。这便是评剧李双双剧情的开场。
晚上回家,孙喜旺埋怨媳妇:不就是个破箱子么,值得得罪人?双双不服气,说集体的东西不分大小。小两口你一句我一句,拌起嘴来。喜旺是个老好人,一辈子“拿起筷子放下碗”,谁也不想得罪;双双却眼睛里揉不得沙子。两种脾性撞在一个屋檐下,磕碰免不了。
孙有夫妇私下里为女儿桂英在城里说了门亲事,桂英心里不愿意,又不敢反抗。双双知道了,主动帮桂英说话,劝她自己的婚事自己拿主意。这下彻底得罪了孙有一家,孙有婆指着双双的鼻子骂,话说得很难听。喜旺夹在中间,脸面上更挂不住了。
喜旺觉得媳妇实在“管得太宽”,把一家子都得罪光了。他又急又气,一跺脚,离家去参加运输队,眼不见为净。家里剩下双双一个人,一边出工、一边操持,心里也委屈,可她认准的事,不肯回头。
秋收时节,队里劳力紧,双双领着妇女们起早贪黑抢收。她大公无私、安排公道,队里庄稼颗粒归仓,场上的粮食堆成了山。在外跑运输的喜旺耳闻生产队年年增产、媳妇成了全队信得过的人,心里那股气,一点点散了。
喜旺回到家,看着满场金黄的粮食,又看看瘦了一圈的媳妇,又羞又愧。他不仅主动认错,还在队会上揭发了金樵、孙有在搞运输时贪污的事。小两口多年的磕磕绊绊,到这一场总算说开了,言归于好。这便是评剧李双双全剧最暖的收梢。
全剧最见双双性格的一场,是她当面追回队里木箱。舞台上,追光打在那只旧木箱上,孙有婆抱着箱子要走,双双一步拦在院当中。老艺人说,这一场要的就是一个“理”字——双双不是凶,她是把集体的理儿讲得明明白白。白派那一段不高不低、醇厚亲切的唱,把一个普通媳妇认理不认人的劲儿,唱得满堂叫好。
细品评剧《李双双》,会发现它最动人的地方,在于它没有把李双双写成一个高大全的英雄。她就是个普通农村媳妇,也会委屈、也会和丈夫拌嘴,可她心里那杆秤,从没歪过。
评剧最擅长唱这种有烟火气的普通人。双双的辣、喜旺的软、桂英的怯,都在那一段段亲切质朴的唱腔里。它不喊口号,就那么家长里短地唱,反倒把大公无私四个字,唱进了观众心里。
李双双一角,是这出戏的重头青衣。筱白玉霜饰演,走白派路子。她不把双双演成一个咋咋呼呼的泼辣货,而是演出了这个农村媳妇的热心、认理和心软。一段追回木箱的唱,咬字清楚、腔韵醇厚,是白派演现代戏的范本。
孙喜旺由老生应工,马泰饰演,温厚朴实。他把那个怕得罪人、遇事和稀泥的老好人生,唱得让人又气又怜。最后一场回家认错,那段从羞愧到服气的唱,是全剧最见老生功力的地方。
从戏剧结构看,评剧《李双双》是一出以“追箱—拌嘴—帮人—出走—丰收—言和”为轴的现代农村生活喜剧。它以一只旧木箱起、以夫妻拌嘴承、以喜旺出走转、以秋收丰收跌、以回家言和合。一个“公”字,贯穿始终——集体的公心,最终感化了和稀泥的丈夫,也感化了看笑话的乡亲。
从文化源流看,《李双双》的价值,在于它是评剧这门市井艺术主动走进现代农村生活的见证。李准笔下那个“眼睛里揉不得沙子”的农村媳妇,被白派醇厚的声腔一唱,立刻有了泥土的温度。
它和站内评剧《刘巧儿》《小女婿》等现代戏遥相呼应——都是评剧演农村妇女追求公道、追求新生活的努力。一个晒场、几只木箱,却把那个年代农民心里那点集体意识,唱得活灵活现。
问:评剧《李双双》是谁主演的?答:评剧《李双双》由中国评剧院演出,筱白玉霜(小白玉霜)饰李双双,马泰饰孙喜旺,一九六三年录音。二〇二二年据该录音配像修复,王冠丽、邹海群等配像。中央电视台《音配像精粹》栏目曾播出评剧李双双选场。
全剧最暖的一场,是秋收丰收。舞台上,满场金黄的粮食堆成小山,妇女们穿梭往来。老艺人说,这一场要的就是一个“喜”字——不是咋咋呼呼的喜,是辛辛苦苦干出来、颗粒归仓的踏实。白派那一段舒展明亮的唱,配上丰收的场面,把双双的辛苦和委屈,都化成了满场的笑声。
问:现在还能看到评剧李双双视频吗?答:评剧李双双全剧以一九六三年录音为底本,各大视频平台检索“评剧李双双”“筱白玉霜李双双”“马泰喜旺”,可看到中央电视台音配像栏目播出的选场,以及二〇二二年据一九六三年录音配像修复的高清版本。
评剧李双双经典唱段中,双双追回木箱的认理、夫妻拌嘴的委屈、秋收场上的舒展,最见白派醇厚亲切、咬字清楚的声腔底蕴。
(双双)那木箱本是队里的财产,
你怎能偷偷扛回自家园?
我双双眼里揉不得半粒面,
认死理不认人,分毫不含糊……
众乡邻且看我把道理谈——
这是李双双追回队里木箱时的核心唱段大意,据评剧《李双双》一九六三年录音整理(字句因演出版本略有出入)。一段醇厚亲切的白派青衣唱,把一个农村媳妇大公无私、认理不认人的劲儿,唱得满堂喝彩。
(喜旺)你这个人管得也太宽,
得罪了乡邻为哪般?
(双双)集体的事不分大和小,
认理不认人才是好媳贤……
两口人过日子,凡事要讲公断!
这是小两口为队里的事拌嘴时的对唱大意,据评剧《李双双》录音整理。一段生活化的对唱,把北方农村夫妻一个泼辣、一个和稀泥的脾性差异,唱得又好气又好笑。
(双双)秋风吹过晒谷场,
满场金谷闪金光。
起早贪汗不白淌,
颗粒归仓人心亮……
这才是庄户人家好时光!
这是秋收丰收、双双在晒场的唱段大意,据评剧《李双双》录音整理。一段舒展明亮的白派唱,把辛辛苦苦干出来的踏实与欢喜,唱得暖人肺腑。
(喜旺)满场金谷堆成山,
才知我媳妇不简单。
从前和稀泥我太偏,
从今后认理不认言……
回家去,赔个礼,夫妻团圆!
这是喜旺秋收后羞愧回家、与双双言和时的老生唱段大意,据评剧《李双双》录音整理。一段从羞愧到服气的老生唱,把一个老好人想通了的那点朴实,唱得真实动人。
问:如何欣赏评剧李双双选段?答:先听双双“追箱”那段醇厚亲切的白派唱,再品“拌嘴”那段生活化的夫妻对唱,最后落在“丰收”那段舒展明亮的收梢。抓住“公—磕—暖”三个字,最能领会这出现代农村喜剧从认理到言和的情感弧光。
评剧李双双选段之所以动人,在于它把一个普通农村媳妇的公心,用评剧那亲切质朴、咬字清楚的唱腔,唱得一波三折。双双的辣、喜旺的软、桂英的怯,几段唱腔,一段比一段暖。
想学唱评剧李双双选段,建议从双双“追箱”一段入手:这一段板式完整、人情浓厚,最能体会白派现代戏醇厚亲切的韵味;待有了基础,再学夫妻“拌嘴”的生活化对唱与“丰收”的舒展收梢,一辣一暖之间,便触摸到这出农村喜剧的声腔全貌。
评剧《李双双》以白派青衣立戏,用亲切质朴、咬字清楚的声腔去唱华北农村的家常里短,是评剧现代戏塑造大公无私新女性的泥土之作。
这出戏最大的艺术特色,是它从头到尾都是华北农村的家常里短:一只木箱、一场拌嘴、一个要出嫁的桂英、一场秋收。它不摆架子、不喊口号,就用评剧最接地气的板腔体,把农民心里那点集体意识唱出来。
它最见新意的地方,是让白派那低回醇厚的唱腔,去唱一个二十世纪六十年代的农村媳妇。筱白玉霜不端着、不做作,咬字清楚、人情味儿足,为白派现代戏趟出了一条生活流的路子。
马泰的孙喜旺是全剧的喜剧支点。温厚朴实的老生,把那个怕得罪人、遇事和稀泥的老好人生唱得让人又气又怜。青衣的辣与老生的软一对照,这出戏的家常趣味就立住了。
从舞台处理看,评剧《李双双》的写意性体现在那个农家小院、那只旧木箱、那座晒谷场:没有繁复的布景,偌大一段农村生活的苦乐,全靠几段唱腔和几个写意空间带出来。
再看它的人物:双双的公心、喜旺的和稀泥、孙有婆的小气、桂英的怯,都不是扁平的。双双不是凶,她是真认理;喜旺也不是坏,他是真怕得罪人。正是这份复杂,让一出农村生活戏,今天看来依旧亲切。
这出戏最有象征意味的,是那只被双双追回的旧木箱。舞台上,它不过是农家院角一只不起眼的旧物;可在戏里,它隔开的是“队里的”与“自家的”、是公与私。一只木箱,把那个年代农民心里集体与个人的那点分寸,照得清清楚楚。
追回木箱一场,双双一把拦下抱着箱子要走的孙有婆,先是指着箱子讲理,再转向乡邻诉苦,最后稳稳站住。老艺人说,演双双,那个“拦”字最难——她不是要吵架,她是要把理儿讲明白。
秋收场上一场,双双领着妇女们穿梭运粮,一个转身亮相,满场金黄。喜旺从场外走进来,看着粮堆愣住,再看着媳妇,那点羞愧慢慢爬满脸。一个要躲,一个在干,谁也绕不开谁。
同是现代农村题材,站内评剧《刘巧儿》写姑娘追求婚姻自主,《小女婿》写姑娘反抗包办婚姻,《李双双》则把镜头对准一个普通媳妇管集体的那点公心。几出戏,几样底色,合起来才是评剧演农村新生活的全貌。它还与站内豫剧《李双双》同根同源——都是李准笔下那个泼辣媳妇的故事,只是评剧走白派醇厚、豫剧走河南乡土,声腔各有千秋。
李准写李双双,写的是一个普通农村媳妇心里那杆公平的秤;评剧唱《李双双》,唱的是这个平凡人怎样用大公无私,一点点感化了身边和稀泥的丈夫、看笑话的乡邻。戏散了,晒场上那堆金黄的粮食还立着,双双那一句认理不认人的唱,还在观众心里荡着。
评剧李双双角色行当以白派青衣为核心:大公无私、热心管集体的李双双,再加上温吞和稀泥的孙喜旺、怯生生的桂英与小气的孙有婆,铸成了这出现代农村喜剧群像。
白派青衣应工(筱白玉霜、王冠丽配像饰演)。华北农村生产队里出名“管得宽”的媳妇,大公无私、认理不认人。她追回队里木箱、帮助桂英抗婚、带领妇女秋收,既辣又软,是这出戏的灵魂。
老生应工(马泰、邹海群配像饰演)。双双的丈夫,一辈子“拿起筷子放下碗”的老好人,怕得罪人、遇事和稀泥。他一气之下离家搞运输,秋收见丰收又羞愧回家,揭发贪污、夫妻言和。
花旦应工。孙有的女儿,被父母私下许给城里人家,心里不愿又不敢言。双双挺身相助,她才有了自己拿主意的勇气。她的怯,反衬出双双的敢。
彩旦应工。爱占小便宜的农村妇人,偷偷把队里木箱扛回家,又逼女儿城里许亲。她是这出戏里那点“小家子气”的对立面,把双双的公心衬得格外亮。
两个在运输队里手脚不干净的角色。金樵、孙有借搞运输之机贪污队里财物,最后被回家的喜旺当众揭发。他们和孙有婆一道,构成了这出戏里那点“损公肥私”的反面。
一群起早贪黑抢收的农村妇女。她们在双双带领下,秋收场上颗粒归仓。她们不是主角,却撑起了这出戏里生产队集体的那片天。
双双心里那杆秤,是全剧的戏胆。它称的不是一只木箱的轻重,是那个年代农民心里集体与个人的分寸。一杆秤,把大公无私四个字,称得明明白白。
青衣的辣与老生的软,是这出戏行当结构的看点。双双越认理,喜旺越显得和稀泥;喜旺越想躲,双双那股公心越立得住。一对夫妻,两门行当,把农村生活戏唱得有滋有味。
评剧《李双双》的角色行当,构成了一辣一软一怯一小气的格局:李双双(白派青衣)是认理不认人的管得宽媳妇,孙喜旺(老生)是和稀泥的老好人,桂英(花旦)是怯生生待嫁的姑娘,孙有婆(彩旦)是爱占小便宜的妇人。李双双孙喜旺这对农村夫妻,一辣一软在一个农家院里一交织,这出农村生活喜剧的苦辣酸甜就立住了。
戏迷常说,这台戏,双双是胆、白派是魂——追回木箱那一段醇厚亲切的唱,全靠青衣的气口托住;少了这一场,这出现代农村戏就没了那股泥土的热乎气。
评剧《李双双》作为中国评剧院六十年代现代戏代表,筱白玉霜以白派声腔塑造李双双,马泰以温厚老生配戏喜旺,白派与老生相映,名家与生活流唱腔并出。
评剧白派创始人之一筱白玉霜(小白玉霜),在这出戏里饰演李双双。她不把双双演成咋咋呼呼的泼辣货,而是用白派低回醇厚、咬字清楚的声腔,唱出一个普通农村媳妇的热心、认理与心软。据中国评剧院官网记载,李双双是她六十年代塑造的现代戏艺术形象之一。
评剧名家马泰饰演丈夫孙喜旺。他以温厚朴实的老生,把那个怕得罪人、遇事和稀泥的老好人生唱得让人又气又怜。最后一场回家认错、揭发贪污,那段从羞愧到服气的老生唱,是全剧最见功力的地方。
二〇二二年据一九六三年录音配像修复,王冠丽配像李双双、邹海群配像孙喜旺,张坤、魏群英、孟素洁等参与配像。中央电视台《音配像精粹》栏目曾播出评剧《李双双》选场,让这出白派现代戏在今天仍能被年轻戏迷看见。
评剧李双双录音自一九六三年录下、二〇二二年据以音配像修复以来,成为中国评剧院现代戏的代表剧目之一。它以李准小说与电影为底本,发展出《追箱》《拌嘴》《丰收》等一批生活流唱段。
一代又一代评剧演员,正是从双双那一段醇厚亲切的白派唱里,学会了怎么用评剧亲切质朴、咬字清楚的声腔,去唱普通农村人心里那杆公平的秤。这出戏,是白派走进现代生活的一块招牌。
评论界认为,《李双双》是李准先生描写华北农村生活的经典。评剧《李双双》作为中国评剧院六十年代现代戏,在保留原著生活骨架的基础上,以评剧特有的亲切质朴的唱腔和程式化表演放大普通人的人情味,既延续了原作对农村新风尚的礼赞,又以戏曲独有的美学语言把大公无私四个字唱进了观众心里。
想欣赏评剧李双双全剧与评剧李双双视频,可在各大视频平台检索:评剧李双双筱白玉霜饰双双、马泰饰喜旺,还有夫妻拌嘴、秋收丰收等经典选场;中央电视台音配像栏目播出的选场,正是这台戏的经典影像。
同属现代农村题材的剧目,可跨剧种对比欣赏站内豫剧《李双双》(/yuju/lishuangshuang/),一为白派醇厚、一为河南乡土,各擅胜场。更多剧目见评剧经典剧目大全。
双双“追箱”一段,是评剧白派在现代农村戏里的重要唱段:它起于认理的直率,转于帮人的热忱,收于丰收的舒展。几代演员学这一段,学的就是那“公”与“暖”二字的分寸——醇厚亲切里,见一个普通农村媳妇的全部公心。
那只追回的旧木箱、秋收场上那堆金黄的粮食、小两口拌嘴后又和好的那点暖,曾是评剧舞台上最有泥土气的画面;一个普通媳妇管集体的那点公心,也成了几代观众心里关于公道与集体的记忆。
《追箱》《拌嘴》《丰收》等唱段,是评剧李双双流传较广的名段。许多戏迷一听到双双那段醇厚亲切的白派唱,就想起华北农村那个管得宽的媳妇。它在评剧现代戏剧目里,是白派演农村生活的代表。
李双双的公心、孙喜旺的和稀泥、桂英的怯、孙有婆的小气,都立体而深入人心。双双不是凶,她是真认理。筱白玉霜、马泰的这一塑造,丰富了评剧现代戏的人物画廊。
评剧《李双双》集中体现了评剧演现代农村生活、塑造普通新女性的能力。它是中国评剧院六十年代现代戏的代表,也是那一代戏曲人为“平凡人心里那杆公平的秤”立传的艺术见证。
(双双)那木箱本是队里的财产,你怎能偷偷扛回自家园?
(喜旺)满场金谷堆成山,才知我媳妇不简单。
(双双)秋风吹过晒谷场,满场金谷闪金光。
几句唱词,从追回木箱的认理,到夫妻拌嘴的磕碰,再到秋收丰收的暖,把这出现代农村喜剧的公、磕、暖写得活灵活现——这就是评剧李双双传唱开来的艺术力量。
与评剧李双双同属现代农村题材的剧目,可对比欣赏站内评剧《刘巧儿》《小女婿》《小二黑结婚》诸折。想了解这出戏的文学源头,可读李准先生原著小说与一九六二年同名电影剧本。
想看评剧李双双全剧与评剧李双双视频,可在各大视频平台检索中央电视台音配像选场、筱白玉霜、马泰喜旺等关键词,中国评剧院不同时期的舞台与配像录像均有在线资源。
问:评剧《李双双》里李双双是个什么样的人?答:李双双是华北农村生产队里一个普通媳妇,出名“管得宽”。她大公无私、认理不认人:追回队里木箱、帮助桂英抗婚、带领妇女秋收。她不是高大全的英雄,她也会委屈、会和丈夫拌嘴,可心里那杆秤从没歪。她由筱白玉霜、王冠丽(配像)饰演。
从戏曲美学看,评剧《李双双》代表了评剧把现代农村生活抒情化、生活化的高度:它不照搬电影的厚重对白,而是把舞台搭在那个农家小院与晒谷场上,用几段亲切质朴的唱,写几个平凡农民怎样把公字写进日子里。
而它长演不衰的秘诀,在于那份对普通人的体贴:双双不是凶,她是真认理;喜旺也不是坏,他是真怕得罪人。这种在农村家常里短里见人情复杂的力量,穿越几十年,今天看来依旧亲切。
全剧最见生活气的一场,是那个农家小院的日常。舞台上,一只旧木箱搁在院角,土坯墙、木格窗,妇女们进进出出。老艺人说,这一折要的就是一个“家常”字——没有大事,没有冲突升级,就是一家人在小院里为那点集体的事磕磕绊绊。正是这份烟火气,才让后来秋收的暖,显得那样踏实。
最后,谈谈这出戏的现实启示:双双的公心、喜旺的和稀泥、孙有婆的小气、桂英的怯,看似是几十年前华北农村一个小院里的旧事,实则讲的是一个永恒的命题——当普通人心里那杆公平的秤不歪,集体与个人之间的那点分寸,就永远立得住。
也正是因此,评剧李双双才不只是一出改编的现代戏:它是中国评剧院几代艺术家留给后人的一部生活流之作,是评剧用亲切质朴的唱腔,为“平凡人心里那杆公平的秤”立传的见证,更是一份关于公心、认错与和好的温暖记忆。
对许多评剧戏迷而言,双双那段醇厚亲切的白派唱一响起,就是华北农村那个农家小院。满院的家常、满心的认理、满场的金黄——评剧李双双最动人的底色,就是这份从一只木箱到满场金谷、又暖人的心气。
若想进一步了解这出戏的文学源流,可读李准先生原著小说与一九六二年同名电影剧本,也可对比欣赏站内评剧《刘巧儿》等现代农村戏,以及跨剧种的豫剧《李双双》——放在评剧演现代生活的艺术谱系里看,中国评剧院这出白派农村喜剧的位置,会格外清晰。
观剧时不妨留意三处:一是双双追回木箱那一拦,二是夫妻为桂英那事拌嘴那一堵气,三是秋收场上喜旺看着粮堆那一愣——抓住这三处,便抓住了评剧《李双双》从认理到言和的艺术精髓。
回望评剧的历史,评剧李双双这样的现代戏,是这门艺术把现代农村生活唱成自家看家戏的见证。它能把李准笔下那个泼辣又心软的媳妇,用评剧舞台上那几段亲切质朴的唱重新唱出,更写出一份对平凡公心的体贴。
而它的生命力,最终来自观众对那份“认理不认人”的共鸣:谁没有过在人情与公道之间,心里那杆秤摇摆的时候呢?一出好戏,就这样伴着双双那一段醇厚的白派唱,在评剧舞台上一代代唱了下来。
提供评剧李双双全剧MP3、高清视频资源下载,方便戏迷反复欣赏评剧李双双全剧与追箱、拌嘴、丰收名段。
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全剧最见转变的一场,是喜旺从运输队回村。舞台上,他背着铺盖卷走进晒场,一眼看见满场金黄的粮堆,又看见晒得黝黑的媳妇,脚步一下子慢了。老艺人说,这一折要的就是一个“愧”字——他不是被谁说服的,是被这满场粮食和媳妇的辛苦,自己把那点想躲的心思,给化解了。
从行当艺术看,评剧《李双双》是白派在现代农村戏里挑大梁的一台戏。双双的青衣要醇厚更要认理,喜旺的老生要温吞更要朴实,桂英的花旦要怯生生更要有自己的主意,孙有婆的彩旦要小气更要可笑。
演员没有把双双演成一个一味泼辣的女人,而是演出了她真热心、真认理、也真委屈的那点软;没有把喜旺演成一个纯粹的窝囊废,而是演出了他和稀泥背后那点怕得罪人的朴实良心。这种从人物处境出发的演法,让一出农村生活喜剧,至今依旧亲切。
问:评剧《李双双》里孙喜旺为什么离家?答:孙喜旺是个怕得罪人、遇事和稀泥的老好人。妻子李双双追回队里木箱、又帮桂英抗婚,把孙有一家彻底得罪,喜旺觉得媳妇“管得太宽”、脸上挂不住,一气之下离家参加运输队。直到秋收见双双带领队里获得丰收,他才羞愧回家,揭发金樵、孙有贪污,夫妻言归于好。
评剧李双双之所以成为评剧现代农村戏的代表,在于它把一个剧种走进现代生活的样子,原原本本地保存在了舞台上。那只追回的木箱,就是评剧现代戏的模样——亲切、认理,又见烟火。戏散了,农家小院的土坯墙还立着,秋收场上那堆金黄,还在观众心里堆着。
几十年过去,那个想躲又躲不开的孙喜旺,仍能让台下观众心里一暖。不是因为那个年代离今天很近,而是因为那份在人情与公道之间、心里那杆秤从不歪的感觉,永远没有过时。评剧李双双把这份公心,用醇厚的白派唱腔和一只木箱保存了下来,成了一份可以反复聆听的现代记忆。
最后值得一提的是评剧李双双唱与做的关系。评剧本以亲切质朴、咬字清楚见长,这出现代农村戏却把大段生活流抒情的分量,早早展现了出来:小院里用醇厚的唱写双双的认理,拌嘴时用生活化的对唱写夫妻的磕碰,丰收时用舒展的唱腔写满场的暖。
对今天的青年戏迷来说,评剧李双双或许是走进评剧现代农村戏最直接的门径:它辣而不躁,暖而不腻。从双双“追箱”一段入门,再到拌嘴、丰收,慢慢就会懂得,为什么那个农家小院的门,一开就是几十年。
评剧李双双,是中国评剧院几代艺术家留给后人的一部白派现代生活戏。从追回木箱到秋收言和,它用醇厚亲切的唱腔和一只旧木箱,写了一个最普通也最了不起的字:公。愿这出李准笔下的评剧改编,在评剧舞台上继续鲜活下去,常演常新。