三伏天的一个下午,北方一座大城市里,周朴园家的大公馆闷得像一口蒸笼。人心里的火,比天上的雷还要憋得慌。这家的老爷周朴园,是个包修矿务、说一不二的实业家;续弦太太繁漪,被他冷落多年,性子郁结成病,眼里燃着一团谁也灭不掉的火。大少爷周萍,是周朴园三十年前跟一个丫鬟生下的孩子,从小被抱回来养在公馆里,他懦弱、冲动,既躲着后母繁漪那点畸恋,又偷偷喜欢上了家里年轻的女佣四凤。二少爷周冲,是繁漪亲生的,单纯得像一张白纸,也暗恋着四凤。谁料四凤的亲妈鲁侍萍,正是三十年前被周朴园始乱终弃的那个丫鬟;四凤的同母异父哥哥鲁大海,正是领着矿上工人跟周朴园作对的罢工代表。所有这些见不得人的旧事,都被一场越下越大的雷雨,逼到了同一个屋檐底下。这就是评剧《雷雨》——改编自曹禺先生那部震了中国话剧界一百年的名剧,二〇二五年五月三十日、三十一日,由中国评剧院在北京天桥剧场首演,是该院建院七十周年的献礼大戏。
评剧《雷雨》是中国评剧院建院七十周年献礼剧目,改编自曹禺先生一九三四年发表的同名话剧,二〇二五年五月三十日、三十一日在北京天桥剧场首演。艺术指导崔连润,艺术总监孙路阳,把周鲁两家三十年的恩怨,压进一个雷雨交加的夏日。
评剧雷雨讲的是一个什么样的故事?这出戏的根,是曹禺先生二十四岁那年写成的话剧《雷雨》。剧本一上演,就被公认为中国现代话剧成熟的标志。它写一个封建大家庭里,上一代欠下的孽债,怎样在一个雷雨夜,连本带利地报回到下一代身上。评剧《雷雨》把这样一部话剧经典搬上戏曲舞台,二〇二五年由中国评剧院在北京天桥剧场首演,自此成为评剧改编现当代文学名著的又一部扛鼎力作。这便是曹禺雷雨评剧的总根。
说周朴园,他是北方一座大城市里包修矿务的实业家,说一不二、威严压抑。三十年前,他爱上了家里女佣梅妈的女儿侍萍,生下两个儿子。为了娶一位门当户门的小姐,他在大年三十把产后不久的侍萍赶出家门,只留下大的那个孩子——就是大少爷周萍。侍萍抱着小的那个孩子投河遇救,远走山东,改嫁鲁贵,又生下女儿四凤。她万万没想到,三十年后,女儿四凤竟又进了周朴园家当女佣,而她自己,也因丈夫鲁贵的关系,重新踏进了这座大公馆。
公馆里这摊关系,早已乱成一团。续弦太太繁漪,被周朴园的冷酷憋出了一身郁热的病,她与名义上的儿子周萍有了一段畸恋。周萍畏缩,想逃,便移情到纯洁天真的女佣四凤身上。繁漪由爱生恨,非要把这段关系撕开。一个闷热的夏日午后,侍萍登门,三十年的秘密一层层揭开:四凤已是周萍的情人,且有了身孕;鲁大海是周朴园矿上带头罢工的儿子;周冲——繁漪的亲儿子——也在痴恋四凤。天上一声雷响,所有的遮掩一齐炸开。
《雷雨》的故事,脱胎于曹禺先生一九三四年发表的四幕话剧《雷雨》。剧本以一九二五年前后的中国社会为背景,写周朴园、鲁侍萍两家三十年间的恩恩怨怨,在一个雷雨交加的夏日午后到夜里,集中爆发。它被公认为中国现代话剧成熟的里程碑。据北京日报、新华网等媒体报道,二〇二五年,中国评剧院在建院七十周年之际,将这部话剧经典搬上评剧舞台,五月三十日、三十一日在北京天桥剧场首演,艺术指导崔连润,艺术总监孙路阳,在保留原著戏剧骨架的基础上,以评剧特有的唱腔韵律和程式化表演,放大人物内心的张力。
评剧《雷雨》最见功夫的地方,是它没有把话剧台词照搬成唱词,而是用评剧那亲切质朴、善于抒情的声腔,去唱人物心里说不出口的那口气。据首演报道,这一版大胆启用青年演员:王维饰演的四凤青春靓丽、以新派风格的唱表赢得好评;张国强饰演周萍以马派应工;赵岩饰演周冲突出张派艺术风格;张琪饰演蘩漪把那股被压抑多年的郁热,唱得层次分明。老中青几代演员同台,让一部现代话剧经典,长出了评剧的筋骨。它和站内评剧《家》《青春之歌》《红楼梦》等改编现当代文学的剧目一道,构成了评剧走进现代经典的艺术谱系。
三伏天闷得像蒸笼,周朴园家公馆里,繁漪憋出一身郁热的病,周萍想逃,四凤低头做事,周冲一腔痴念。
鲁侍萍随丈夫鲁贵重回周公馆,一眼认出这座她三十年前被赶出去的公馆,认出周朴园。
侍萍发现女儿四凤与周萍的私情,鲁大海与周朴园当面对质罢工旧怨,恩怨一层层揭开。
繁漪当众拦下周萍与四凤,把周朴园唤出认子,所有秘密在雷雨声中一齐炸开。
真相败露的四凤冲出门外,撞上漏电的电线,追出去救她的周冲一同触电,双双殒命。
周萍在绝望中举枪自尽,繁漪崩溃,侍萍失神,一座大公馆在雷雨后只剩死寂。
这出戏最见深意的地方,是它把一场自然界的雷雨,写成了人心里的那场雷雨。天上的雷雨,是从闷热到炸响,酝酿了一整天;人心里的雷雨,是周朴园三十年前欠下的孽债,压了整整三十年,才在一个夜里连本带利地炸开。评剧把这份从郁热到爆发的过程,用一段段由压抑转激烈的唱腔唱出来——低沉处如泣如诉,激烈处雷霆万钧,正应了报道里那句"低沉处如泣如诉,激烈处雷霆万钧"。
全剧最复杂的人物,是太太繁漪。她不是一个脸谱化的坏女人:她被冷酷的丈夫冷落多年,憋出一身病,才会抓住继子周萍那点畸恋不放;她由爱生恨、由恨生毁,最终亲手毁掉了所有人。张琪饰演的蘩漪,把这股被压抑到极致的郁热,唱得既疯又悲。评剧青衣那低回婉转的声腔,在她身上变成了一种即将决堤的暗涌。
问:评剧《雷雨》改编自哪部作品?答:评剧《雷雨》改编自曹禺先生一九三四年发表的同名话剧《雷雨》。它写北方大实业家周朴园一家,与三十年前被他抛弃的丫鬟鲁侍萍一家,在一个雷雨交加的夏日里三十年恩怨总爆发的故事。二〇二五年五月由中国评剧院在北京天桥剧场首演,艺术指导崔连润,艺术总监孙路阳。
问:评剧《雷雨》里四凤和周萍是什么关系?答:四凤是女佣鲁贵与改嫁后的鲁侍萍之女,周萍是周朴园与前妻鲁侍萍所生的长子。两人同母异父,却在不知情的情况下相恋,四凤还怀了身孕。这层血缘关系,是全剧悲剧的总爆发点。四凤由王维饰演,周萍由张国强饰演。
评剧雷雨剧情介绍按场次展开:从周公馆那股郁热的憋闷,到侍萍登门认旧、两家人当面对账,再到雷雨夜秘密炸开、四凤触电、周萍举枪,一场三十年的孽债连本带利地报了回来。
故事发生在民国年间北方一座大城市。周公馆的客厅,窗户紧闭,窗帘低垂,三伏天的闷热从门缝里渗进来。主人周朴园是个包修矿务的实业家,刚从矿上回来,满脸威严。太太繁漪穿着华丽,却一脸病容——她被丈夫冷落多年,胸口总是憋闷。大少爷周萍神色慌张,只想躲开这个家;二少爷周冲天真烂漫,跟母亲说自己爱上了家里年轻的女佣四凤。这便是评剧雷雨剧情介绍的开场——一座看似体面、内里却人人自危的大公馆。
四凤的父亲鲁贵,是周公馆的老仆人。他把妻子鲁侍萍从济南叫来。侍萍一踏进这座公馆,看见那熟悉的家具、那关窗户的习惯、那衣架上旧雨衣——她全认出来了。三十年前,她就是这公馆里女佣梅妈的女儿,被周朴园看中,生下两个儿子;为了娶一位门当户对的小姐,周朴园在大年三十把产后的她赶出家门,只留下大儿子周萍。她抱着小儿子投河遇救,远走他乡。没想到三十年后,女儿四凤又进了这座公馆。
侍萍认出了周朴园,更可怕的是,她很快发现:女儿四凤竟和大少爷周萍好上了,而且有了身孕。她的小儿子鲁大海——也就是周朴园当年留在她怀里那个孩子——此刻正是周朴园矿上带头闹罢工的工人代表,正领着工人跟同父异母的哥哥周萍、跟父亲周朴园作对。繁漪那边,因为被周萍疏远,由爱生恨,暗中扣下了周萍要带四凤走的机会。几方的恩怨,像雷雨前的乌云,越压越低。
夜,雷雨大作。繁漪当众拦住要带四凤私奔的周萍,又把周朴园叫出来,让他当众认这个"儿媳妇"。周朴园以为秘密已被识破,当众说出:四凤的母亲,就是三十年前被他赶走的侍萍;周萍,就是侍萍的大儿子。一句话石破天惊——四凤和周萍,竟是同母异父的兄妹!侍萍浑身发抖,繁漪悔不当初,周朴园呆立当场。这便是评剧雷雨全剧最惨烈的一次揭开。
得知真相的四凤,无法接受这个事实,疯了一般冲进雷雨里。花园里一根电线刚才被雷电打断,漏电在地上。四凤一脚踩上去,当场触电。深爱她的二少爷周冲——繁漪的亲生儿子——追出去拉她,也被电流击中。两个年轻人,在同一个雷雨夜里,双双倒在雨地里。一个要逃,一个要救,谁也没逃出去。
周萍亲眼看着同母异父的恋人与弟弟倒下,知道自己这一辈子都无法赎清。他走进书房,举起手枪,结束了自己的性命。繁漪疯了,侍萍呆了,周朴园僵在原地。一声炸雷过后,这座曾经不可一世的大公馆,只剩下雨打窗棂的死寂。三十年前那场始乱终弃的旧债,终于在一个雷雨夜,连本带利地报完了。这便是评剧雷雨全剧最悲凉的收梢。
全剧最震撼的一场,是雷雨夜繁漪当众揭开真相。舞台上,一道追光打在客厅中央,窗外闪电一道接一道。繁漪疯了似的拦住周萍,又把周朴园从楼上叫下来。老艺人说,这一场要的就是一个"揭"字——每揭开一层,人物就矮一分。周朴园还想以大家长的威严压住场面,可当他说出"她就是侍萍"那一刻,威严碎了一地。评剧那一段由压抑转激烈的对唱,低沉处如泣如诉,激烈处雷霆万钧,把三十年的孽债,唱得满座窒息。
细品评剧《雷雨》,会发现它最动人的地方,在于它没有把周朴园写成一个脸谱化的恶魔,也没有把繁漪写成一个纯粹的坏女人。它写的是一整个旧家庭、旧伦理,怎样温柔又残忍地,把上一代的旧债,连本带利地压到下一代身上。
评剧最擅长唱这种有苦难言的女性。侍萍的隐忍、繁漪的郁热、四凤的天真,都在那一段段由低回转激烈的唱腔里。它不嚎啕、不控诉,就那么一声比一声紧,反倒比声嘶力竭更让人喘不过气。这便是评剧在现代悲剧大戏里的高度。
繁漪一角,是这出戏的重头青衣。演员既要唱出她作为太太的华贵与病态,又要唱出她被压抑多年、即将决堤的那股郁热。张琪饰演的蘩漪,把这个女人从隐忍到疯狂的变化,唱得层次分明。一段雷雨夜当众拦人的唱段,是全剧最见青衣功力的地方。
四凤由花旦应工,王维饰演,青春靓丽、以新派风格见长。她的天真与不知情,恰恰反衬出这场悲剧的残酷。周萍由小生张国强以马派应工,懦弱、冲动、想逃又逃不掉;周冲由赵岩以张派应工,干净得像一张白纸,他的死才最让人揪心。
从戏剧结构看,评剧《雷雨》是一出以"郁热—登门—对账—炸开—触电—自尽"为轴的近代悲剧大戏。它以周公馆的闷热起、以侍萍登门承、以两家人对账转、以雷雨夜认子跌、以四凤触电与周萍自尽合。一个"雷雨"的意象,贯穿始终——天上的雷与人心里的雷,在同一个夜里炸开。这种以一个密闭空间折射整个旧家庭制度腐朽的结构,正是曹禺原著不朽、也是评剧改编立得住的地方。
从文化源流看,《雷雨》的价值,在于它是中国现代话剧成熟的里程碑。曹禺用一座大公馆里两家人的恩怨,写尽了旧家庭制度的吃人本质。评剧把这部话剧经典搬上舞台,用那亲切质朴、善于抒情的声腔,专唱那些被压在公馆里说不出口的人。
它和站内评剧《家》《青春之歌》《祥子与虎妞》等改编现代文学的剧目遥相呼应——都是评剧这门市民艺术,主动去够现当代经典的努力。一座大公馆,几样声腔,却都把"雷雨"这个词,唱得让人又闷又怕。
问:评剧《雷雨》是谁首演的?答:评剧《雷雨》二〇二五年五月三十日、三十一日由中国评剧院在北京天桥剧场首演,是该院建院七十周年的献礼剧目。艺术指导崔连润,艺术总监孙路阳。首演阵容:孙路阳、张国强饰周朴园,张琪、陈思宇饰蘩漪,张国强、赵岩饰周萍,王维、彭雅楠饰鲁四凤,李妮、卞苓玉饰鲁侍萍,赵岩、毕虎饰周冲,郑祥振、毛宗名饰鲁贵,李梦轩饰鲁大海。
全剧最惨烈的一场,是四凤冲进雷雨里触电。舞台上,追光忽然扫向门外,雨幕里一个单薄的身影踉跄着跑。老艺人说,这一场要的就是一个"快"字——从真相揭开到四凤冲出,不过片刻功夫,谁也拦不住。花旦那一段从震惊到疯跑的身段,配上炸雷音效,把一个不知情的少女命运,唱得满座失声。追出去救人的周冲,干净得像一张白纸,他的死,是这出戏最让人心疼的一笔。
问:现在还能看到评剧雷雨视频吗?答:评剧《雷雨》是中国评剧院建院七十周年献礼剧目,二〇二五年五月天桥剧场首演后,已随剧院全国巡演赴郑州、南京等地演出。各大视频平台检索"评剧雷雨""中国评剧院雷雨""孙路阳雷雨""张琪繁漪",可看到天桥剧场首演与巡演的舞台录像、四凤与繁漪等经典选段。
评剧雷雨经典唱段中,繁漪那股被压抑多年的郁热、侍萍认旧的隐忍、四凤不知情的天真,最见评剧善于抒情、亲切质朴的声腔底蕴。
(繁漪)窗外头雷一声雨一阵,
我胸口郁了这许多春。
他那里冷冰冰家规矩紧,
逼得我活活做了死人。
周萍啊——你莫要走,你莫要走……
这是繁漪被丈夫冷落、于雷雨前憋出郁热病时的核心唱段大意,据评剧《雷雨》舞台本整理(字句因演出版本略有出入)。一段由低回转激烈的青衣唱,把一个华贵女人被压抑多年的委屈与不甘,唱得层次分明。
(侍萍)一进门看见那窗儿关,
衣架上还挂着旧布衫。
三十年前大年三十晚,
你把我产后赶出家园。
今日里我女儿又进此院,
这才是冤冤相报天没眼……
这是鲁侍萍重回周公馆、认出旧主时的唱段大意,据评剧《雷雨》舞台本整理。一段隐忍如泣的慢板,把一个苦命母亲三十年前被始乱终弃、三十年后女儿又落进同一家门的悲苦,唱得满座心酸。
(繁漪)你今日要走我偏要拦,
(周朴园)三十年旧事何必再言。
(侍萍)四凤儿你是他同母妹,
(四凤)一句话听得我魂飞天……
雷声炸——雨如注——
这公馆今日里要塌天!
这是雷雨夜众人当面对质、秘密总爆发时的群唱大意,据评剧《雷雨》舞台本整理。一段由压抑转爆发的对唱,把三十年旧债在一个夜里连本带利揭开的震撼,唱得雷霆万钧。
(四凤)原来你是我同母兄长,
这雷这雨要把我埋葬。
(周冲)四凤姐你莫怕我来拉你——
一道电光……两相亡……
这是四凤得知真相冲进雷雨、周冲追救触电时的唱段大意,据评剧《雷雨》舞台本整理。一段从震惊转决绝的花旦与小生对唱,配上炸雷音效,把两个不知情年轻人的命运,唱得满座失声。
问:如何欣赏评剧雷雨选段?答:先听繁漪"郁热"那段由低回转激烈的青衣唱,再品侍萍"认旧"那一段隐忍如泣的慢板,最后落在"雷雨夜"那段由压抑转爆发的群唱。抓住"郁—忍—炸"三个字,最能领会这出近代悲剧从闷热到惊雷的情感弧光。
评剧雷雨选段之所以动人,在于它把大公馆里几个被压抑的人,用评剧那亲切质朴、以情带声的唱腔,唱得一波三折。繁漪的郁、侍萍的忍、四凤的真、周萍的懦,几段唱腔,一段比一段紧,一段比一段沉。
想学唱评剧雷雨选段,建议从繁漪"郁热"一段入手:这一段板式完整、情感郁热,最能体会评剧青衣由低回转激烈的韵味;待有了基础,再学侍萍"认旧"的隐忍与"雷雨夜"的爆发,一郁一炸之间,便触摸到这出曹禺经典的声腔全貌。
评剧《雷雨》以青衣与花旦立戏,用亲切质朴、善于抒情的声腔去唱大公馆里被压抑的人,是评剧改编曹禺话剧经典、塑造近代悲剧群像的扛鼎力作。
这出戏最大的艺术特色,是把曹禺那部四幕话剧经典,凝练到周朴园、繁漪、周萍、四凤、鲁侍萍这几个人物身上。它不贪多求全,抓住认旧、对质、炸开、触电几个最见悲剧的关节,用评剧的板腔体重新唱一遍。话剧的骨头、评剧的肉,长到了一处。
它最见新意的地方,是一版戏里融了几大流派:王维四凤走新派的青春靓丽,张国强周萍以马派应工,赵岩周冲突岀张派的干净。老中青同台、几派交融,让一部现代话剧经典,长出了评剧各家流派的筋骨。
评剧本是市井里长出来的剧种。它写大公馆的闷热、人物的苦,不用华丽的布景,就用一段段由低回转激烈的唱,把那种透不过气的闷,唱得让人心里发紧。低沉处如泣如诉,激烈处雷霆万钧——这正是评剧悲剧最动人的底色。
从舞台处理看,评剧《雷雨》的写意性体现在那扇紧闭的窗、那盏摇晃的吊灯、那道追光打亮的客厅中央:没有繁复的公馆布景,偌大一部话剧经典的压抑,全靠几段唱腔和几个写意空间带出来。它把"雷雨"这个词的闷热与炸响,转化成了屋檐下那一点透不过气的郁。
再看它的人物:周朴园的威严与旧账、繁漪的郁热与疯狂、周萍的懦弱、四凤的天真、侍萍的隐忍,都不是扁平的。周朴园不是天生的恶魔,他是被大家长身份压成了冷酷;繁漪也不是一味的坏女人,她是被冷落逼成了郁热。正是这份复杂,让一部写旧家庭的悲剧,今天看来依旧让人心里发紧。
这出戏最有象征意味的,是周公馆那扇始终紧闭的窗。舞台上,它不过是几扇木格花窗;可在戏里,它隔开的是屋里的郁热与屋外的雷雨、是体面与真相。三十年前侍萍从这扇门被赶出去,三十年后四凤又从这扇门走进来。一扇窗,把旧家庭"关得住人、关不住雷"的本相,照得清清楚楚。
雷雨夜对质一场,繁漪一把拦住要走的周萍,又厉声把周朴园从楼上叫下来;她先是指着周萍发抖,再转向周朴园惨笑,最后瘫坐在沙发上。老艺人说,演繁漪,那个"拦"字最难——她不是不想放手,她是被冷落逼得只能用毁来留住人。
四凤触电一场,她得知真相后踉跄着后退,再疯一般冲出门外,水袖一甩,一个亮相定格在追光里。周冲追出去,伸手去拉,两道身影在电灯光里一僵——一个要逃,一个要救,谁也没逃出去。
同是改编现当代文学经典,站内评剧《家》写封建大家族青年的悲剧,《青春之歌》写知识青年的觉醒,《雷雨》则把镜头对准一座大公馆里两家人三十年的恩怨。几出名著改编戏,几样底色,合起来才是评剧这门市民艺术走进现代经典的全貌。它还与黄梅戏《雷雨》同根同源——都是曹禺笔下那座大公馆的悲剧,只是各自用不同的声腔唱出。
曹禺写周公馆,写的是一个旧家庭制度怎样从内里烂掉;评剧唱《雷雨》,唱的是这座大公馆里几个被压抑的人怎样在一个夜里连本带利地还债。戏散了,公馆的青瓦高墙还立着,那道追光打亮的客厅中央,还在观众心里横着。一场雷雨,就这样被评剧唱得又闷又怕。
评剧雷雨角色行当以青衣花旦为核心:被压抑而郁热的繁漪、隐忍半生的鲁侍萍、天真不知情的四凤,再加上威严旧账的周朴园与懦弱冲动的周萍,铸成了这出近代悲剧群像。
老生应工(孙路阳、张国强饰演)。北方包修矿务的实业家,说一不二、威严压抑。三十年前他看中女佣侍萍、生下两个儿子,为娶门当户对的小姐,大年三十把产后的侍萍赶出家门。他既冷酷又虚伪,多年保留着侍萍当年的旧习惯,是这一大家子悲剧的总根源。
青衣应工(张琪、陈思宇饰演)。周朴园的续弦太太,华贵而病态,被丈夫冷落多年,憋出一身郁热的病。她与名义上的儿子周萍有一段畸恋,被周萍疏远后由爱生恨,最终亲手揭开所有秘密。她是这出戏最复杂、最见青衣功力的人物。
花旦应工(王维、彭雅楠饰演)。鲁侍萍与鲁贵之女,在周公馆当女佣,天真纯洁。她与大少爷周萍相恋并有身孕,却不知两人同母异父。真相在雷雨夜揭开后,她冲进雨中触电而亡。她的不知情,是这出悲剧最残酷的反衬。
小生应工(张国强、赵岩饰演)。周朴园与侍萍的长子,自幼被抱回公馆养大。他懦弱冲动,既躲着后母繁漪的畸恋,又移情四凤。得知四凤是同母异父妹妹、恋人与弟弟双双触电后,他举枪自尽。是这出戏里最让人心叹的懦弱青年。
青衣应工(李妮、卞苓玉饰演)。三十年前被周朴园抛弃的女佣,投河遇救后改嫁鲁贵,生下四凤与鲁大海。三十年后重回周公馆,认出旧主与旧债,更发现女儿落进了同一个火坑。她是这出戏里隐忍半生、却终究逃不出旧命的苦命母亲。
小生应工(赵岩、毕虎饰演)。繁漪与周朴园的亲生儿子,天真得像一张白纸,痴恋四凤。雷雨夜他追出去救触电的四凤,一同殒命。他的死,是这出戏最干净、也最让人心疼的一笔。
鲁贵由丑角应工(郑祥振、毛宗名饰演),周公馆的老仆人,圆滑势利;鲁大海由花脸/老生应工(李梦轩饰演),侍萍与周朴园的小儿子,矿上罢工的工人代表,领着工人跟同父异母的兄长作对。父子兄弟在同一个公馆里对峙,是这出戏血缘与阶级交织的看点。
这三样砌末与空间,是全剧的戏胆。紧闭的窗隔开的是郁热与真相,摇晃的吊灯照出的是公馆里人人自危的闷,漏电的电线收束的是两个年轻人的性命。三个空间,把这座大公馆吃人、旧债连本带利报回的本相,一层一层揭开。
评剧《雷雨》的角色行当,构成了一威一郁一真一懦的格局:周朴园(老生)是说一不二的旧家长,繁漪(青衣)是被压抑而郁热的太太,四凤(花旦)是天真不知情的女佣,周萍(小生)是懦弱冲动的大少爷。几方在周公馆一交织,这出近代悲剧的闷热与爆发就立住了。
戏迷常说,这台戏,繁漪是胆、青衣是魂——雷雨夜当众拦人那一段由低回转激烈的对唱,全靠青衣的气口托住;少了这一场,这出曹禺经典就没了那份让人窒息的紧。
评剧《雷雨》作为中国评剧院建院七十周年献礼剧目,二〇二五年五月天桥剧场首演,艺术指导崔连润、艺术总监孙路阳,老中青同台、几派交融,名家与新秀辈出。
评剧名家孙路阳,担任这一版《雷雨》的艺术总监,并亲饰周朴园。他把那个说一不二、威严压抑、又背着三十年前旧债的实业家,用老生的声腔唱得不怒自威。由他担纲艺术总监,这出献礼大戏的唱腔与舞台品质有了定盘星。
著名评剧表演艺术家崔连润担任艺术指导,为这出现代悲剧的排练把脉。青年演员张琪饰演繁漪,把那股被丈夫冷落多年、由郁热走向疯狂的太太,唱得层次分明,成为这版戏最受瞩目的青衣亮点。
这一版大胆启用青年演员:王维饰四凤,以新派风格的青春靓丽赢得好评;张国强饰周萍,以马派应工;赵岩饰周冲,突出张派的干净。老中青同台、几派交融,让这部曹禺经典在评剧舞台上焕发出新的生命力。
评剧《雷雨》自二〇二五年五月天桥剧场首演以来,已随中国评剧院全国巡演赴郑州、南京等地演出,成为该院建院七十周年的代表性献礼剧目。它以曹禺话剧为底本,发展出繁漪《郁热》、侍萍《认旧》、众人《雷雨夜》等一批名段。
一代又一代评剧演员,正是从繁漪那一段由低回转激烈的青衣唱里,学会了怎么用评剧亲切质朴、善于抒情的声腔,去唱大公馆里被压抑的人。这出戏,是评剧改编现当代话剧经典的一块新招牌。
评论界认为,《雷雨》是曹禺先生二十四岁写成、震了中国话剧界一百年的经典。评剧《雷雨》作为中国评剧院建院七十周年献礼剧目,在保留原著戏剧骨架的基础上,以评剧特有的唱腔韵律和程式化表演放大人物内心张力,既延续了曹禺原作对人性与命运的深刻拷问,又以戏曲独有的美学语言拓展了经典。
想欣赏评剧雷雨完整版与评剧雷雨视频,可在各大视频平台检索:评剧雷雨孙路阳饰周朴园、评剧雷雨张琪饰繁漪,还有评剧四凤鲁侍萍的对手戏、评剧周朴园繁漪的恩怨纠葛;评剧雷雨天桥剧场首演版,正是这台戏的源头,与郑州、南京等巡演录像对照欣赏更佳。
同属曹禺经典改编的剧目,可跨剧种对比欣赏站内黄梅戏《雷雨》。更多剧目见评剧经典剧目大全。
繁漪"郁热"一段,是评剧青衣在现代悲剧里的重要唱段:它起于被冷落的委屈,转于即将决堤的郁热,收于雷雨夜当众拦人的爆发。几代演员学这一段,学的就是那"郁"与"炸"二字的分寸——低回婉转里,见一个华贵女人被压抑到极致的全部悲怆。
周公馆那扇紧闭的窗、雷雨夜那一声炸雷、四凤冲进雨里的那道身影,曾是评剧舞台上最让人窒息的画面;一座大公馆里两家人三十年的恩怨,也成了几代观众心里关于旧家庭与旧债偿还的记忆。
《郁热》《认旧》《雷雨夜》等唱段,是评剧雷雨流传较广的名段。许多戏迷一听到繁漪那段由低回转激烈的青衣唱,就想起周公馆里那个被冷落的郁热太太。它在评剧现代悲剧剧目中,是青衣与花旦并重的代表。
周朴园的威严旧账、繁漪的郁热疯狂、四凤的天真不知情、侍萍的隐忍,都立体而深入人心。繁漪不是一味的坏女人,她是被冷落逼成了郁热。孙路阳、张琪、王维的这一塑造,丰富了评剧现代悲剧的人物画廊。
评剧《雷雨》集中体现了评剧改编现当代话剧经典、塑造近代悲剧群像的能力。它是中国评剧院建院七十周年的献礼之作,也是那一代戏曲人为"旧家庭里旧债的连本带利偿还"立传的艺术见证。
(繁漪)窗外头雷一声雨一阵,我胸口郁了这许多春。
(侍萍)三十年前大年三十晚,你把我产后赶出家园。
(众人)雷声炸——雨如注——这公馆今日里要塌天!
几句唱词,从公馆郁热的憋闷,到侍萍认旧的隐忍,再到雷雨夜秘密炸开的爆发,把这出曹禺经典的郁、忍、炸写得活灵活现——这就是评剧雷雨传唱开来的艺术力量。
与评剧雷雨同属改编现当代文学经典的剧目,可对比欣赏站内评剧《家》《青春之歌》《祥子与虎妞》诸折。想了解这出戏的文学源头,可读曹禺先生话剧《雷雨》原著剧本。
想看评剧雷雨完整版与评剧雷雨视频,可在各大视频平台检索天桥剧场首演、孙路阳、张琪繁漪、王维四凤等关键词,中国评剧院不同场次的舞台录像均有在线资源。
问:评剧《雷雨》里周朴园是个什么样的人?答:周朴园是北方包修矿务的实业家,说一不二、威严压抑。三十年前他看中女佣侍萍、生下两个儿子,为娶门当户对的小姐,大年三十把产后的侍萍赶出家门。他多年保留着侍萍当年的旧习惯,既冷酷又虚伪,是这一大家子三十年悲剧的总根源。他由孙路阳、张国强饰演。
问:评剧雷雨讲的是什么?答:北方大公馆里,实业家周朴园续弦繁漪被冷落而郁热,与继子周萍有畸恋;周萍移情女佣四凤。三十年前被周朴园抛弃的丫鬟鲁侍萍,带着儿子鲁大海重回公馆,揭开四凤与周萍同母异父的真相。一个雷雨夜,秘密炸开,四凤与周冲触电身亡,周萍举枪自尽,繁漪崩溃。
从戏曲美学看,评剧《雷雨》代表了评剧把现当代话剧经典悲剧化、抒情化的高度:它不照搬话剧的厚重对白,而是把舞台搭在周公馆那间闷热的客厅里,用几段由低回转激烈的唱,写几个被旧家庭压得喘不过气的人,怎样在一个雷雨夜连本带利地还债。
而它长演不衰的秘诀,在于那份对压抑与无辜的体贴:繁漪不是一味的坏女人,她是真被冷落逼成了郁热;四凤也不是悲剧的推手,她是真不知情、真无辜。这种在旧家庭里见人情复杂与悲剧分量的力量,穿越近百年,今天看来依旧让人心里发紧。
全剧最压抑的一场,是周公馆客厅的日常。舞台上,窗户紧闭,窗帘低垂,那盏吊灯摇晃着,人人低眉顺眼。老艺人说,这一折要的就是一个"闷"字——没有争吵,没有对打,就是一屋子人在周朴园的威严底下,连大气都不敢出。正是这份透不过气的闷,才让后来雷雨夜的炸开,显得那样突兀又那样必然。
最后,谈谈这出戏的现实启示:周朴园的冷酷、繁漪的郁热、周萍的懦弱、四凤的无辜、侍萍的隐忍,看似是近百年前一座大公馆里的旧事,实则讲的是一个永恒的命题——当上一代欠下的旧债不被清算,它迟早会在某一个雷雨夜,连本带利地报回到下一代身上。
也正是因此,评剧雷雨才不只是一出改编的话剧戏:它是中国评剧院老中青几代艺术家留给后人的一部献礼之作,是评剧用亲切质朴的慢板与激烈的对唱,为"旧家庭里旧债的偿还"立传的见证,更是一份关于压抑、真相与爆发的永恒记忆。
对许多评剧戏迷而言,繁漪那段由低回转激烈的青衣唱一响起,就是那座让人透不过气的周公馆。满院的闷热、满门的规矩、满心的郁——评剧雷雨最动人的底色,就是这份从郁热到惊雷、又让人心紧的悲剧力量。
若想进一步了解这出戏的文学源流,可读曹禺先生话剧《雷雨》原著剧本,也可对比欣赏站内评剧《家》《青春之歌》等名著改编戏,以及跨剧种的黄梅戏《雷雨》——放在评剧走进现当代经典的艺术谱系里看,中国评剧院这一座周公馆的献礼故事,位置会格外清晰。
观剧时不妨留意三处:一是侍萍进门认出那关窗习惯的那一怔,二是繁漪雷雨夜当众拦住周萍的那一拦,三是四凤冲进雨里、周冲追出去的那一拉——抓住这三处,便抓住了评剧《雷雨》从郁热到爆发的艺术精髓。
回望评剧的历史,评剧雷雨这样的改编经典,是这门艺术把现当代话剧名著唱成自家看家戏的见证。它能把曹禺笔下那座闷热的大公馆,用评剧舞台上那几段由低回转激烈的唱重新唱出,更写出一份对公馆里被压抑之人的体贴——这是评剧走向现代悲剧大戏的见证。
而它的生命力,最终来自观众对那份"闷得喘不过气"的共鸣:谁没有过在旧规矩、旧人情里,被压得透不过气的时候呢?一出好戏,就这样伴着繁漪那一段由郁转炸的青衣唱,在评剧舞台上一代代唱了下来。
提供评剧雷雨全剧MP3、高清视频资源下载,方便戏迷反复欣赏评剧雷雨完整版与郁热、认旧、雷雨夜名段。
若想欣赏评剧雷雨完整版,可在站内评剧专题检索更多现代经典改编戏:评剧经典剧目大全收录了花为媒、刘巧儿、杨三姐告状、家、青春之歌等名剧的剧情与唱段,配合本页的评剧雷雨剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略评剧现代悲剧的双重魅力。
下载提示:单部戏曲资源含全剧MP3与高清视频,支持百度网盘与迅雷下载;评剧打包与全库会员可在站内戏曲下载频道购买,购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。
全剧最见旧账分量的一场,是侍萍回忆三十年前被赶出门。舞台上,追光忽明忽暗,她一件件数着公馆里熟悉的旧物:关窗的习惯、衣架上的雨衣、桌上那只旧柜。老艺人说,这一折要的就是一个"认"字——她越认,心越冷;越认,那段被始乱终弃的旧债就越清楚。青衣那一段如泣如诉的慢板,把一个母亲三十年后重回旧地、却发现女儿落进同个火坑的悲苦,唱得满座心酸。
从行当艺术看,评剧《雷雨》是评剧在现代悲剧大戏里挑大梁的一台戏。繁漪的青衣要华贵更要郁热,四凤的花旦要天真更要不知情,侍萍的青衣要隐忍更要清醒,周萍的小生要懦弱更要冲动,周朴园的老生要威严更要虚伪。
演员没有把繁漪演成一个一味使坏的女人,而是演出了她真被冷落、真被逼疯的那点悲;没有把周朴园演成一个纯粹的恶魔,而是演出了他被大家长身份压成冷酷、却又偷偷保留旧习惯的那份矛盾。这种从人物处境出发的演法,让一部写旧家庭的悲剧,至今依旧让人心里发紧。
问:评剧《雷雨》里繁漪为什么要拦住周萍?答:繁漪被丈夫周朴园冷落多年,与名义上的儿子周萍有一段畸恋。当周萍畏缩、想带四凤私奔逃走时,繁漪由爱生恨,不愿放手。她在雷雨夜当众拦住周萍,又把周朴园叫出来认子,亲手揭开了所有秘密——这既是她被压抑到极致的爆发,也酿成了四凤、周冲、周萍接连殒命的惨剧。
问:评剧《雷雨》为什么耐看?答:它不满足于讲一个大公馆的恩怨,而是深挖那笔三十年前的旧债怎样连本带利地报回下一代,更用评剧由低回转激烈的唱腔,把一部话剧经典唱得抒情动人。尤其繁漪"郁热"一段与雷雨夜群唱,让这出七十年献礼大戏至今依旧让人窒息。
评剧雷雨之所以成为评剧改编现当代经典的扛鼎之作,在于它把一个剧种走进现代文学的样子,原原本本地保存在了舞台上。那扇紧闭的窗,就是评剧现代悲剧的模样——郁热、压抑,又见爆发。戏散了,周公馆的青瓦高墙还立着,那声炸雷,还在客厅中央荡着。
近百年过去,周公馆里那个想逃却逃不掉的周萍,仍能让台下观众心里一紧。不是因为那个年代离今天很近,而是因为那份被旧规矩、旧人情压得喘不过气、旧债迟早要还的感觉,永远没有过时。评剧雷雨把这份郁热,用由低回转激烈的唱腔和一扇紧闭的窗保存了下来,成了一份可以反复聆听的现代记忆。
最后值得一提的是评剧雷雨唱与做的关系。评剧本以亲切质朴、善于抒情见长,这出现代悲剧却把大段抒情的分量,早早展现了出来:客厅里用由低回转激烈的唱写繁漪的郁热,认旧时用如泣如诉的慢板写侍萍的隐忍,炸开时用雷霆万钧的对唱写众人的爆发。几段唱腔一交织,一座大公馆的三十年恩怨便有了七十年献礼的厚度,却始终没有丢掉那份评剧抒情的韵味。
对今天的青年戏迷来说,评剧雷雨或许是走进评剧现代悲剧最直接的门径:它闷而不沉,郁而不嚎。从繁漪"郁热"一段入门,再到认旧、雷雨夜,慢慢就会懂得,为什么那座大公馆的窗,一关就是三十年。
评剧雷雨,是中国评剧院老中青几代艺术家留给后人的一部七十年献礼之作。从郁热的公馆到雷雨夜的炸开,它用由低回转激烈的唱腔和一扇紧闭的窗,写了一个最让人窒息也最让人清醒的字:债。愿这部曹禺经典的评剧改编,在评剧舞台上继续鲜活下去,常演常新。