"墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。"徽州道上,一堵五尺粉墙,墙内少女楚云日日荡在秋千架上,看墙外一批批青衿士子赶考而过。她的父亲连考二十年、屡试不第;她偷阅往届试卷,自认文章远胜那些举子,却因是女儿身,连赴考的资格也没有。谁知她秋千架上的一笑,被墙外一位后来高中进士的青年窥见,竟径直下了聘书。为逃避这桩从天而降的婚事,楚云索性女扮男装、代父赴考,一路竟中了举、又中了状元,还被皇家招了驸马——直到洞房花烛,满朝文武才发现:堂堂驸马,原是个女儿身。黄梅戏秋千架全剧,就以这样一出女扮男装、颠倒荒唐的音乐喜剧,把青春、智慧与反讽,荡在那架高高的秋千之上。
秋千架剧情介绍说的是屡试不第的老书生之女楚云,在秋千架上看墙外士子赶考,因美貌惊动新科进士下聘;她为逃婚女扮男装代父赴考,竟高中状元、被招驸马,引出"两个女人结了婚"的荒唐喜剧。
《秋千架》是安徽省黄梅戏剧院于1999年创编上演的一部大型黄梅戏音乐喜剧,由文化学者、散文家余秋雨编剧,黄梅戏表演艺术家马兰领衔主演,应萼定任总导演,徐志远作曲。据《光明日报》1999年6月9日报道,该剧当年6月8日在北京首演,余秋雨称之为一次"文化实验"——试图抛开以往戏曲改革"旧瓶装新酒"的老路,从剧本结构、音乐语汇到舞台样式,重新激活传统美学。这是马兰继七年前的黄梅戏《红楼梦》之后,与余秋雨夫妇合作的又一部力作。
故事取材于江淮地区广为流传的"女扮男装考状元"传奇。开场便化用苏轼"墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑"的词意:"秋色深深徽州道,一堵粉墙五尺高。墙内佳人荡秋千,墙外士子去赶考。士子看到秋千架,蓦然惊艳魂魄飘。得中归来求婚配,一个故事开始了。"女主角楚云,是一位连考二十年、次次落第的老书生的女儿。父亲长年的悲叹,到她这里却化作秋千架上快乐的笑声——她喜欢在考试季节荡着秋千,带着几分幸灾乐祸,看墙外一批批青年男子去赶考。她偷看过父亲买来的往届试卷,觉得那些卷子都没有自己写得好。
偏偏她秋千架上的这一笑,被墙外一位青年窥见。这位青年后来在全国大考中考中了进士,便下了聘书,要娶这位秋千架上的姑娘为妻。婚事突如其来,楚云为逃避这桩婚姻,索性女扮男装、替父亲去应试——不料这一考,竟中了举人;她把举人头衔送给父亲壮胆,怯弱的父亲却无力解决这场婚姻危机,只得谎称还有另一位求婚者也在争功名,以拖延时间。此事得到一位名叫千寻的男子仗义相助,他愿假装那另一位求婚者。谁知楚云一路考下去,竟高中状元,又被皇家一眼相中、招为驸马。直到洞房之中,"又蒙招我为驸马,两个女人结了婚",这场女扮男装的闹剧才被推到极致——一个女子,在封建科举与礼教的高墙之内,用一架秋千、一身男装,荡出了青春的智慧与反讽。黄梅戏秋千架全剧,正是这样一出亦庄亦谐的音乐喜剧。
《秋千架》的诞生,源于马兰与余秋雨对黄梅戏改革的一次"文化实验"。据《生活时报》1999年5月报道,该剧是余秋雨专门为马兰量身订做,从策划到创作前后达两年(一说讨论四年)。余秋雨不满足于以往戏曲改革"旧瓶装新酒"或"新瓶装旧酒"的老路,力图在剧本上广纳民间艺术、梳理黄梅戏中可看性极佳的题材,最终选上了流传于江淮地区的"女扮男装"传奇。
在音乐上,这出戏被定位为"黄梅音乐喜剧",融汇民歌、西洋乐、古典音乐与流行音乐的精华;在结构上采用东方式的流水型传奇结构,而非话剧式的大块面组合;在风格上以中国"悲欢离合"相辅相成的交融方式,大悲连结大喜,不强调悲剧与喜剧的分界。导演应萼定是国际知名的舞蹈艺术家,由他执导,使全剧在身段、动作上更趋活泼、鲜明,加入了西方音乐剧的成分。1999年北京首演后,该剧"满城争说",马兰还曾携此剧赴台湾等地演出。
徽州道上一堵五尺粉墙,墙内楚云日日荡秋千,墙外士子赶考。她偷阅试卷,自认才高,却因女儿身不得赴考。
墙外一位青年窥见秋千架上的楚云,惊艳魂魄飘去。后该青年高中进士,竟下聘求娶这位秋千架上的姑娘。
婚事突如其来,楚云为逃避,索性女扮男装、代父赴考。她把文章洒挥洒去,竟一举中了举人。
怯弱的老父无力退婚,谎称另有求婚者争功名。青年千寻仗义相助,愿假装那另一位求婚者,替父女拖延时间。
楚云一路考下去,竟高中状元。金殿之上,皇帝见她才貌双全,又蒙招为驸马,招她尚公主。
洞房花烛,真相大白:堂堂驸马原是女儿身,"两个女人结了婚"。楚云向皇上求情放了千寻,一场荒唐喜剧收束。
在《秋千架》里,秋千不只是一个道具。古代女子荡秋千,本是礼教桎梏下难得的一点潇洒;到了这出戏里,它却成了闯荡精神的隐喻——楚云荡得越高,越能越过那堵五尺粉墙,看清墙外那个原本只许男子踏入的世界。
《秋千架》是黄梅戏进入新时期后,一部极具实验色彩的"音乐喜剧"。它外在的框架,是一个女扮男装考状元、招驸马的传统故事,其中所承载的生命,却是年轻而富于现代感的。余秋雨力图打破"才子佳人""英雄救美"的窠臼——男主角千寻,并非传统意义上门当户对的状元郎,而是一个仗义相助、又被卷入荒唐的普通人。
在声腔上,该剧保留了黄梅戏清秀婉转的底子,又融入了音乐剧的节奏与流行的旋律。马兰生旦皆能:她既能演娇俏狡黠的花旦楚云,又能女扮男装、以小生应工唱"轻抬素手扫群儒,嫣然一笑上云顶"。这种跨行当的表演,正是这出音乐喜剧最迷人之处。
那堵粉墙,是礼教,是科举,是男女有别的封建秩序。楚云在墙里荡秋千,墙外出将入相的却是男子。她用一身男装翻出墙去,竟考中了状元——这出戏最清醒的反讽在于:原来墙里那个"不幸"的女儿,文章本就比墙外的举子们好得多。
问:《秋千架》和传统黄梅戏《女驸马》是同一出戏吗?答:不是。两出都是"女扮男装中状元"的题材,但《女驸马》是黄梅戏传统名剧,讲冯素贞为救李兆廷女扮男装、夺状元、招驸马、金殿鸣冤的故事;《秋千架》是1999年余秋雨编剧、马兰主演的新编音乐喜剧,讲楚云因秋千架上一笑被下聘、为逃婚代父赴考、最终"两个女人结了婚"的荒唐喜剧。人物、情节、风格都完全不同。
问:《秋千架》里的"千寻"是谁?答:千寻是这出戏里的男主角。当楚云父女因退婚无计、谎称另有一位求婚者时,青年千寻仗义相助,愿意假装那另一位求婚者,替父女拖延时间。他并非传统的状元郎,而是一个善良、被卷入这场荒唐的普通人——这正是余秋雨打破"才子佳人"窠臼的用心。
秋千架剧情按场次展开:从粉墙秋千、墙外窥笑,到女扮男装、千寻相助,再到钦点状元、两个女人结婚,一架秋千荡出封建时代女儿的智慧与反讽。
秋色深深的徽州道上,一堵五尺粉墙隔开了两个世界。墙内庭院里,少女楚云日日荡在秋千架上。她的父亲是个连考二十年、次次落第的老书生,长年的悲叹,到了女儿这里却化作秋千架上快乐的笑声。每到考试季节,墙外古道上便走过一批批青衿士子,楚云荡着秋千,带着几分俏皮,看他们赶考而过。她偷阅过父亲买来的往届试卷,心里嘀咕:这么多卷子,都没有我写得好哩。可她是女儿身,女子没有赴考的资格,这口气,只能荡在秋千架上出了。
偏偏这一日,墙外一位赴考的青年,偶然瞥见了秋千架上荡笑的楚云。只这一眼,"蓦然惊艳魂魄飘"。他记住了墙内那串笑声。后来,这位青年在全国大考中一路高中,成了新科进士——他没有忘记秋千架上的姑娘,径直差人下了聘书,要娶这位墙里佳人。婚事如同天外飞来,楚云一家全无准备。父亲怯懦,慌作一团;楚云却不慌不忙,她看着那纸聘书,心里生出一个大胆的主意:既然聘书是冲"秋千架上的姑娘"来的,那她何不换一个身份?
为逃避这桩从天而降的婚事,楚云索性女扮男装,替年迈怯弱的父亲去应考。她本就自认文章不让须眉,这一上考场,下笔洋洋洒洒,竟一举中了举人。放榜之日,举人头衔下来,她转手便送给父亲——给这个考了二十年没中过的老书生壮壮胆、鼓鼓气。可中举归中举,那纸进士的聘书还悬在头上,怯弱的父亲终究退不得这桩婚。一家人相对无计,只得又想了个缓兵之计:对外谎称,还有另一位求婚者,也在争这份功名,要再等等看。
慌慌张张编出来的"另一位求婚者",总得有个真人来应。恰在此时,一位名叫千寻的青年仗义出现。他听说了楚云父女的难处,愿意假装那另一位求婚者,在中间周旋、替他们拖延时间。就这样,一个假装退婚的"情敌",一个女扮男装的举子,一对怯懦无措的父女,在徽州道上各怀心思地演起了戏。千寻善良、热心,却不料这场戏越演越大——楚云的才名,早已顺着考场一路传了上去,连她自己也收不住了。
谁也没料到,楚云一路考下去,竟过五关斩六将,高中了状元。金殿面试,皇帝见这位新科状元才思敏捷、才貌双全,龙颜大悦,当即又下了一道恩命:招他为驸马,尚公主。楚云站在金殿之上,一身男装,满面惊惶——她本只想逃一桩婚,不料却越逃越远,竟逃到了皇家的驸马府里。"又蒙招我为驸马,两个女人结了婚。"这出荒唐戏,至此被推到了临界点:一边是欺君之罪,一边是洞房花烛,瞒,是瞒不过去了。
洞房之中,真相终于大白:堂堂新科状元、皇家驸马,原是一个女儿身。满朝哗然。楚云并不隐瞒,她向皇帝坦陈原委,又为被牵连进来的千寻苦苦求情:"爹爹,女的也好,从此我就多了个知心朋友,我喜欢。"她请皇上放了仗义相助的千寻。一场女扮男装、颠倒荒唐的喜剧,最终没有走"状元+公主"的大团圆老路,而是落在青春、智慧与反讽上——那个曾在秋千架上荡笑的姑娘,终究用自己的方式,翻过了那堵五尺粉墙。
"粉墙秋千"是全剧最富诗意的开场。舞台上,一堵粉白高墙横亘,墙内一架木秋千,马兰扮演的楚云轻盈荡起,水袖与飘带随风扬起;墙外古道上,一群青衿士子摇头晃脑、结伴赶考。佳人在墙内笑而不见其形,士子在墙外走过而不知有人——化用东坡"墙里秋千墙外道"的意境,一个虚实相生的喜剧空间就此立起。
这一场的关键,是那堵墙与那架秋千。墙是礼教的分界,秋千却是越界的冲动。楚云荡得越高,越能探出墙顶、看清墙外那个原本只许男子踏入的世界。马兰以花旦的娇俏,把这个"幸灾乐祸"又心高气傲的少女,演得灵动而不轻薄。
"金殿招驸"是全剧的喜剧高潮。舞台上,楚云一身小生行头,立在御阶之下,刚中状元,又蒙圣恩招为驸马。她一段唱"轻抬素手扫群儒,嫣然一笑上云顶。谁知高处不胜寒,四周时时有险情。又蒙招我为驸马,两个女人结了婚。自知犯了欺君罪,不向两位苦求情。"——把一个女儿身在男装下的惊、慌、俏、悔,唱得层层递进。
马兰生旦皆能的本事,在这一场显露无遗:她上一刻还是指点江山的小生状元,下一刻便要在金殿上为自己的女儿身、为无辜的千寻,婉转陈情。这种跨行当的切换,正是黄梅戏秋千架作为音乐喜剧最见功力的一段。
细品《秋千架》,会发现它与传统"女驸马"故事最大的不同,在于它的喜剧底色与现代反观。传统《女驸马》是苦尽甘来的申诉,楚云却是主动"作"出来的荒唐——她逃婚、她代考、她中状元,每一步都出自这个少女的机心与胆气。余秋雨没有把她写成一个等待解救的弱女,而是让她成了这出戏里最清醒、最顽皮的那个反讽者。
而黄梅戏的演绎,让这份反讽多了一层乡音的轻快。马兰的嗓音本就清亮甜润,唱起"未曾知晓你的门庭……相约来世何处重逢,秋千架下蝈蝈长鸣",于热闹的喜剧之外,又透出一缕淡淡的怅惘——这正是黄梅戏"大悲连结大喜"的本事。
"楚云"一角,是黄梅戏历史上少见的、由一位表演艺术家跨生旦两行应工的角色。马兰既要演墙内荡秋千的娇俏花旦,又要演金殿上指点江山的小生状元;她的女扮男装,不是刻意扮丑的滑稽,而是青春智慧的自然流露。老艺术家评这出戏,说马兰"生旦皆能",正是从这个角色来的。
"千寻"一角,则由小生应工。他不是传统戏里金榜题名的男主角,而是一个善良、仗义、被误卷入荒唐的普通人。应萼定的导演,给了他更多舞蹈化、音乐剧化的身段,使这出黄梅戏在舞台样式上,比起传统老戏活泼、鲜明了许多。
从戏剧结构看,《秋千架》走的是"窥笑—下聘—逃婚—代考—中举—中状元—招驸马—真相大白"的传奇结构:墙外窥笑是"因",女扮男装是"转",金殿招驸是"合"。它以一架秋千、一堵粉墙为贯穿意象,把一个女扮男装的老题材,装进了"音乐喜剧"的新壳子里,反讽科举与礼教对女性才智的压抑。
从题材上看,这出戏写的是封建时代一个女子的"越界"。楚云不是不想考,是没有资格考;不是没有才,是才无处可用。她只好女扮男装,把自己"借"成一个男子,去试那个本不许她进入的考场——结果一考便中,还中了状元。这种"假扮男子反而胜过男子"的荒诞,本身就是对科举制度最辛辣的反讽。
而余秋雨的高明,在于他没有把这出戏写成严肃的控诉,而是写成了一出笑语盈盈的喜剧。楚云不悲愤、不哀怨,她荡着秋千、笑着、闹着,就把那堵五尺粉墙,从心里翻了过去。
问:《秋千架》的结尾是大团圆吗?答:不是传统意义上的"状元+公主"大团圆。真相大白后,楚云向皇帝坦陈原委,并为被牵连的千寻求情。它落在青春、智慧与反讽上,让那个秋千架上荡笑的少女,以自己的方式完成了对封建高墙的反讽——这正是余秋雨这出"文化实验"新戏的用意。
"相约来世"是全剧结尾处一段意味深长的唱。舞台上,繁华落尽,楚云一段清唱:"未曾知晓你的门庭,未曾问过你的经历,未曾拜谒你的双亲,未曾道歉我的莽撞,未曾想到大祸已临。长长一叹千言万语,轻轻苦笑权当礼聘。舟马千里自愿下嫁,挽清阎王做个媒人。相约来世何处重逢,秋千架下蝈蝈长鸣。"
一段唱,从"未曾知晓"到"蝈蝈长鸣",把一出热闹喜剧的余味,忽然拉向一缕淡淡的惆怅。秋千架下,秋虫长鸣——这个在戏里把科举、礼教搅得天翻地覆的少女,临了却只愿来世,还在那架秋千下重逢。黄梅戏秋千架选段之所以动人,正在于它笑里藏着这一丝温柔的怅惘。
问:《秋千架》的导演和作曲是谁?答:该剧由余秋雨编剧,国际知名舞蹈艺术家应萼定任总导演,安徽省黄梅戏剧院一级作曲徐志远操刀音乐。它是一部融民歌、西洋乐、古典音乐与流行音乐于一炉的"黄梅音乐喜剧",舞台样式活泼、鲜明,与传统黄梅戏有明显区别。
秋千架经典唱段以"粉墙秋千开场""金殿招驸""相约来世"最负盛名,"秋千架下蝈蝈长鸣""两个女人结了婚"等名段,是马兰跨生旦两行最见功力的黄梅戏音乐喜剧唱段。
(楚云)秋色深深徽州道,
一堵粉墙五尺高。
墙内佳人荡秋千,
墙外士子去赶考。
士子看到秋千架,
蓦然惊艳魂魄飘。
得中归来求婚配,
一个故事开始了。
这段为黄梅戏《秋千架》开场定场唱(据余秋雨编剧本通行演出本)。它化用苏轼"墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑"词意,一堵粉墙、一架秋千、一串笑声,迅速立起全剧"墙内女儿、墙外科举"的喜剧空间。
(楚云)轻抬素手扫群儒,
嫣然一笑上云顶。
谁知高处不胜寒,
四周时时有险情。
又蒙招我为驸马,
两个女人结了婚。
自知犯了欺君罪,
不向两位苦求情。
只有几句平常话,
还望皇上听一听。
这段出自黄梅戏《秋千架》"金殿招驸"名段(马兰演出本)。楚云高中状元、忽被招为驸马,"两个女人结了婚"一句,把女扮男装的荒唐推到顶点。马兰以小生应工,一句一折,喜剧节奏拿捏精准。
(楚云)未曾知晓你的门庭,
未曾问过你的经历,
未曾拜谒你的双亲,
未曾道歉我的莽撞,
未曾想到大祸已临。
长长一叹千言万语,
轻轻苦笑权当礼聘。
舟马千里自愿下嫁,
挽清阎王做个媒人。
相约来世何处重逢,
秋千架下蝈蝈长鸣。
这段为黄梅戏《秋千架》结尾主题曲(马兰演唱录音广泛流传)。"秋千架下蝈蝈长鸣"一句,把热闹喜剧的余味,拉向一缕淡淡的怅惘,是这出音乐喜剧最被戏迷记取的唱段。
(楚云)爹爹,她说得有道理。
(父)说得或许有点道理,
但是女儿,你的驸马是个女的。
(楚云)爹爹,女的也好,
从此我就多了个知心朋友,我喜欢。
这段出自黄梅戏《秋千架》"洞房陈情"一场(马兰、蒋建国演出本)。真相大白后,楚云不恼不慌,一句"女的也好,我喜欢",把少女的率真通透演得活灵活现,是这出喜剧的点睛对白。
问:如何欣赏黄梅戏秋千架选段?答:先听《粉墙秋千》的轻快,体会楚云墙内荡笑的娇俏;再品《金殿招驸》的跨行当喜剧,感受马兰生旦皆能的功夫;最后细辨《相约来世》的怅惘——笑里藏着一缕温柔,正是这出音乐喜剧的声腔脉络。
秋千架选段之所以特别,在于它把黄梅戏清秀婉转的乡音,与音乐剧式的节奏、流行化的旋律熔于一炉。它不像传统老戏那样一唱三叹,而是更轻快、更跳跃、更贴近当代舞台。马兰的嗓音清亮甜润,唱起"秋千架下蝈蝈长鸣",于热闹中透出怅惘,这正是她驾驭这出音乐喜剧的过人之处。
想学唱黄梅戏秋千架选段,建议从《粉墙秋千》入手:这一段节奏明快、咬字轻巧,最能体会这出音乐喜剧"亦庄亦谐"的底色;待有了体会,再唱《金殿招驸》的跨行当转折,最后细辨《相约来世》的温柔怅惘——一开一合,便能摸到这出1999年新戏的声腔脉络。
《秋千架》以"一架秋千、一堵粉墙"立戏,是黄梅戏进入新时期后,一部最富实验色彩、也最见马兰跨行当功力的音乐喜剧新编戏。
《秋千架》定位为"黄梅音乐喜剧",融民歌、西洋乐、古典音乐与流行音乐于一炉。它打破以往戏曲改革"旧瓶装新酒"的老路,在剧本、音乐、舞台上都作了一次"文化实验"。
楚云女扮男装代父赴考,竟中状元、招驸马。"假扮男子反而胜过男子"的荒唐,是对封建科举与礼教压抑女性才智最辛辣的反讽——墙里女儿的文章,本就胜过墙外举子。
马兰一人跨花旦与小生两行:墙内是荡笑的娇俏少女,金殿是指点江山的男装状元。这种跨行当的切换,是这出音乐喜剧最迷人、也最见演员功力的地方。
从舞台呈现看,《秋千架》是黄梅戏改革的一次大胆尝试。应萼定的导演,给了全剧更多舞蹈化、音乐剧化的身段;徐志远的作曲,让黄梅戏的传统平词与新的音乐语汇交织。它没有用繁复的机关布景,而是以一堵粉墙、一架秋千、一串笑声,撑起了整个喜剧空间——这正是戏曲写意美学的当代延续。
再看它的思想深度:余秋雨写这出戏,并非要复制一个《女驸马》。他借女扮男装的壳子,写一个青春少女对"墙外世界"的好奇与越界。楚云不是被动等待解救的弱女,而是主动"作"出荒唐的反讽者。这种女性形象的现代性,在1999年的戏曲舞台上,是相当超前的。
楚云在秋千架上的那一笑,原本只是少女的顽皮。可它被墙外一位青年窥见,竟引出下聘、逃婚、代考、中状元一连串风波。命运的转折,往往就起于这样一个不经意的笑——这出戏最迷人的,正是把一个少女的笑,荡成了一整出传奇。
"粉墙秋千"一场的身段是这出戏的标志:楚云立于秋千,足尖轻点、水袖扬起,随秋千高低而起伏;墙外士子则成群走过,摇头晃脑。一墙内外,一静一动,全靠身段的虚实对照来完成。
"金殿招驸"一场则讲究一个"转"字。楚云刚还以小生的爽利指点江山,忽闻"招为驸马",声调一沉、神色一慌,从状元的得意转入女儿的惊惶。马兰这一"转",生旦两副心肠在一个角色身上交替,是这出戏最见功夫的表演。
同是"女扮男装中状元",黄梅戏传统名剧《女驸马》是苦尽甘来的申诉大戏;而1999年的《秋千架》,却是一出笑语盈盈的音乐喜剧。一个走悲情,一个走反讽;一个鸣冤,一个越界。两出戏放在一起看,最能看出黄梅戏从传统老戏到新时期新编戏的流变。
全剧结尾,"相约来世何处重逢,秋千架下蝈蝈长鸣"。它告诉观众:无论这出喜剧把科举、礼教搅得多热闹,楚云心底最留恋的,还是那架简简单单的秋千——那是她作为女儿,最自在、最本真的时光。
《秋千架》行当以花旦、小生为主,楚云的娇俏与机变、千寻的善良与仗义,构成了这出音乐喜剧的人物两极。
花旦应工,反串小生。屡试不第老书生之女,在秋千架上看墙外士子赶考,心高气傲、自认才高。因美貌被新科进士下聘,为逃婚女扮男装代父赴考,竟中状元、招驸马。马兰主演,是黄梅戏史上少见的跨生旦角色。
小生应工。一位善良仗义的青年。当楚云父女谎称另有求婚者争功名时,他愿意假装那另一位求婚者,替他们周旋拖延。他并非传统状元郎,而是被误卷入荒唐的普通人,是余秋雨打破"才子佳人"窠臼的用心。
老生应工。一个连考二十年、次次落第的老书生,长年悲叹、性情怯懦。女儿中举后,他把举人头衔接过来壮胆;退婚无计时,只能靠女儿与千寻替他撑场面。他是封建科举制度下失意文人的一个剪影。
由末、小生等应工。皇帝见新科状元才貌双全,招为驸马;那位最初窥见楚云秋千一笑、后高中进士并下聘的青年,则是触发全剧风波的"墙外行人"。一君一士,分别从皇家与民间两端,推高了这场荒唐喜剧。
她是这出戏的魂:墙内荡秋千的娇俏,代父赴考的机变,金殿陈情的通透。她不是被命运推着走的弱女,而是主动"作"出荒唐的反讽者。一个"智"字,把这个跨生旦的角色立了起来。
他是这出戏里的一抹暖。本不相干,却因仗义而卷入;他假装情敌,却替父女拖延、替楚云担待。老艺人说,这个角色打破了传统才子佳人的套路——他不要功名,只要个"义"字。
他是这出戏的笑柄也是注脚:考了二十年没中,女儿一考便中状元。他的怯弱,反衬出女儿的胆气;他的悲叹,到了女儿那里化作秋千架上的笑。这对父女,是科举高墙下两代人的两种活法。
秋千并非真人,却是全剧的戏眼:它是楚云在礼教高墙下唯一的潇洒,是她越界冲动的隐喻,也是结尾"秋千架下蝈蝈长鸣"的归宿。一架秋千,串起这出喜剧的起与结。
《秋千架》的两个主角,是喜剧的两极:楚云越是机变跳脱,越衬出千寻的憨直仗义;千寻越是善良,越显出这场荒唐里的暖意。马兰演活了那个荡笑又陈情的少女,而与她对戏的小生,则把这个"非状元郎"的男主角,演得别开生面。
戏迷常说,黄梅戏秋千架的行当是"以花旦立魂、以小生点睛"。观众记住的,是粉墙内那个荡着秋千、水袖飞扬的姑娘,是金殿上那段"两个女人结了婚"的奇唱——而生旦跨演的功夫,早已化在这个越界少女的一身机心里。这正是黄梅戏音乐喜剧化用行当的高境界。
从余秋雨编剧、应萼定导演、徐志远作曲的主创班底,到马兰生旦皆能的领衔,《秋千架》代表了1999年黄梅戏改革的一次高峰。
黄梅戏表演艺术家、安徽省黄梅戏剧院一级演员,领衔主演楚云。她生旦皆能,既能演墙内荡笑的娇俏花旦,又能女扮男装、以小生应工唱"轻抬素手扫群儒"。《光明日报》1999年北京首演报道称,马兰生旦皆能的出色表演,让京城戏迷大饱眼福。
文化学者、散文家,为本剧编剧。他不满足于戏曲改革"旧瓶装新酒"的老路,广纳民间艺术、选上江淮地区女扮男装的传奇题材,专为马兰量身订作,前后耗时两年(一说四年)。这出戏被他称作一次"文化实验"。
应萼定是国际知名的舞蹈艺术家(原香港舞蹈团艺术总监),任本剧总导演,使舞台身段更趋音乐剧化、活泼鲜明;徐志远为安徽省黄梅戏剧院一级作曲,操刀音乐,融民歌、西洋乐、古典与流行音乐于一炉,奠定"黄梅音乐喜剧"的声腔底色。
黄梅戏《秋千架》1999年6月由安徽省黄梅戏剧院在北京首演,此后"满城争说",并曾赴台湾等地演出。它是马兰继1992年(一说1980年代末)黄梅戏《红楼梦》之后,与余秋雨夫妇合作的又一部力作。《秋千架》选段录音在网络上广泛流传,"相约来世""金殿招驸"等唱段,是马兰艺术成熟期的代表唱段。
戏曲界评《秋千架》,认为它是黄梅戏"进城"之后,在新时期探索戏曲现代化、音乐喜剧化的一次重要尝试。它不靠苦情催泪,而以青春、智慧、反讽立戏;马兰跨生旦两行的表演,更被公认为这出实验新戏成功的关键——一个演员,撑起了一台黄梅音乐喜剧。
想欣赏黄梅戏秋千架全剧与秋千架选段,可在各大视频平台检索"黄梅戏秋千架马兰""秋千架相约来世""秋千架金殿招驸"等关键词:马兰的舞台录像与唱段录音,最见这出1999年音乐喜剧的实验风采。
此外,与《秋千架》同属"女扮男装中状元"题材的黄梅戏传统名剧《女驸马》,本站有详细介绍,可点击黄梅戏《女驸马》专题对比欣赏。想看更多黄梅戏经典,可访问黄梅戏经典剧目大全。
"粉墙秋千""金殿招驸""相约来世"几段,是观察黄梅戏音乐喜剧化的窗口:它保留黄梅戏清秀婉转的底子,又加入音乐剧的节奏与流行旋律。一代演员若能唱好这出戏,便意味着既能守传统平词,又能驾新音乐语汇——这正是1999年那批改革者留给后来者的功课。
《秋千架》的影响,在于它是黄梅戏新时期音乐喜剧化的一次标志性实验,用一架秋千、一身男装,把青春、智慧与反讽,唱进了一代观众心里。
在黄梅戏发展史上,《秋千架》是1990年代戏曲现代化探索的代表之一。它由文化学者编剧、舞蹈家导演、一级作曲谱曲,尝试把黄梅戏从"旧瓶装新酒"推进到真正的音乐喜剧,为这门艺术的当代表达,提供了一个大胆样本。
《秋千架》证明黄梅戏不仅能演苦情、演神话,也能演这种亦庄亦谐、反讽现代的音乐喜剧。马兰生旦皆能的表演,把一个跨生旦的角色演活,成为黄梅戏演员跨行当修养的一段佳话。
这出戏写的是封建时代女性才智被压抑、又以戏谑方式越界的故事。楚云女扮男装考中状元的荒诞,追问的是"才华是否该分男女"。这种对个体、对青春、对自由的礼赞,至今仍有它打动人心的力量。
(楚云)秋色深深徽州道,一堵粉墙五尺高。墙内佳人荡秋千,墙外士子去赶考。
(楚云)轻抬素手扫群儒,嫣然一笑上云顶。又蒙招我为驸马,两个女人结了婚。
(楚云)舟马千里自愿下嫁,挽清阎王做个媒人。相约来世何处重逢,秋千架下蝈蝈长鸣。
几句唱词,把粉墙的虚实、金殿的荒唐、结尾的怅惘,一股脑儿端到观众面前——这就是黄梅戏《秋千架》作为音乐喜剧的魅力。
与黄梅戏《秋千架》同为"女扮男装中状元"题材的传统名剧《女驸马》,可在本站黄梅戏专题对比欣赏:《女驸马》专题。想看黄梅戏新编音乐喜剧的更多面貌,可访问黄梅戏经典剧目大全。
看这出戏,最令人会心的是几个人物的命运交织:秋千架楚云的娇俏机变、秋千架千寻的仗义憨直、黄梅戏秋千架老父的二十年落第,在粉墙秋千、金殿招驸、相约来世等名场中次第展开;作为1999年余秋雨编剧、马兰主演的黄梅戏新戏,它至今仍是黄梅戏改革路上常被提起的一部音乐喜剧。
想看黄梅戏秋千架全剧与秋千架选段,可在各大视频平台检索"黄梅戏秋千架全剧""秋千架马兰""秋千架相约来世"等关键词,舞台录像与唱段录音均有在线资源。
问:《秋千架》为什么叫这个名字?答:因为全剧的戏眼与意象,就是那架秋千。女主角楚云是在墙内秋千架上看墙外士子赶考、被窥见一笑的;故事由这架秋千而起,结尾又落在"秋千架下蝈蝈长鸣"。一架秋千,既是礼教高墙下女儿的潇洒,也是她越界冲动的隐喻。
问:《秋千架》在黄梅戏里是什么地位?答:它是1999年安徽省黄梅戏剧院推出的一部大型音乐喜剧新编戏,由余秋雨编剧、马兰主演。它代表了1990年代黄梅戏在戏曲现代化、音乐喜剧化方向上的一次重要实验,马兰生旦皆能的表演,是这出戏留给黄梅戏史的一段佳话。
从戏曲美学看,《秋千架》代表了地方剧种"以反讽立戏、以音乐传神"的当代探索。它没有用传统的苦情大团圆,也没有一味照搬西方音乐剧,而是用黄梅戏自己的清秀乡音、自己的写意空间、自己的生旦两行,把一个女扮男装的老题材,唱成了青春与反讽的新故事。这种"旧材新唱、以笑写真"的功力,正是黄梅戏新时期改革的追求。
而从今天的眼光看,《秋千架》仍有它永恒的意义:它追问的是,当才华被一道无形的墙隔开时,一个人该怎么办?楚云的答案是——荡起秋千、翻过粉墙、用一身男装去试那个本不许她进入的考场。无论哪个年代,只要还有人敬重青春、勇气与越界的好奇,《秋千架》就有它被重提的理由。
全剧最经典的意象旅程,是那架秋千的流转。它先是墙内楚云独属的潇洒,是少女看世界的高处;接着,因她在架上一笑被墙外窥见,引出下聘、逃婚、代考;最后,它又回到结尾"秋千架下蝈蝈长鸣"的怅惘里。一架秋千,从开场的喜剧道具,变成全剧的精神归宿——这种"以一器物写尽青春悲喜"的处理,是中国戏曲写意美学的当代表达。
最后,谈谈黄梅戏《秋千架》留给今天的启示:在一个讲究"规规矩矩"的年代,这出戏唱的"翻过高墙",依然令人会心。楚云不能选择自己的出身,却选择了用一架秋千、一身男装,去试探那个世界的边界。
也正是因此,黄梅戏《秋千架》才不只是一出"音乐喜剧"四个字可以概括的——它是马兰生旦皆能的一座高峰,是余秋雨"文化实验"的一次勇敢落笔,更是一份关于青春、勇气与越界好奇的、值得一代代重看的戏。
对许多黄梅戏观众而言,"秋千架"不只是戏里的一架道具,更是一句关于青春的口头语:无论墙外的世界有多高的墙,只要还有一架秋千、还有人敢荡上去笑一笑,那道墙,就总有被翻过的一天。
若想进一步了解黄梅戏新时期改革与音乐喜剧化的脉络,可阅读戏曲史中关于黄梅戏"马兰时代"与新编戏探索的章节,也可对比欣赏《女驸马》——放在黄梅戏"女扮男装"题材的视野里看,《秋千架》那股青春反讽的轻快,位置会更加清晰。
这出音乐喜剧演出节奏由轻快到荒唐、由热闹到怅惘。观剧时不妨留意三处:一是开场《粉墙秋千》的虚实诗意,二是金殿《两个女人结了婚》的喜剧转折,三是结尾《相约来世》的温柔余味——抓住这三处,便抓住了黄梅戏这出1999年新戏的精髓。
回望黄梅戏的历史,《秋千架》这样的新编戏,是这门艺术求新求变的见证。从粉墙的秋千到金殿的驸马,从清秀的乡音到音乐剧的节奏,它始终扎根在普通人对青春、自由与越界好奇的向往里。戏里的楚云荡了这么多年,至今还在那架高高的秋千上,等着墙外的行人,应她那一声笑。
而它的生命力,最终来自表演:只要还有演员能像马兰那样,生旦皆能、把一个越界少女演得活灵活现,《秋千架》就有它唱下去的理由。一出亦庄亦谐的音乐喜剧,就这样在乡音里被一次次重提。
提供黄梅戏《秋千架》全剧MP3、高清视频资源下载,方便戏迷反复欣赏这出马兰主演、余秋雨编剧的黄梅戏音乐喜剧与粉墙秋千、金殿招驸、相约来世的经典舞台风采。
若想欣赏黄梅戏秋千架全剧,可在站内黄梅戏专题检索更多经典剧目:黄梅戏经典剧目大全收录了《女驸马》《天仙配》《红楼梦》等名剧的剧情与唱段,配合本页的秋千架剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略黄梅戏从传统老戏到新编音乐喜剧的艺术魅力。
下载提示:单部戏曲资源含全剧MP3与高清视频,支持百度网盘与迅雷下载;黄梅戏打包与全库会员可在站内"戏曲下载"频道购买,购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。