黄梅戏 · 神话爱情戏 · 游湖借伞

白蛇传

"西湖烟雨两茫茫,借得油伞结鸾凰。"峨眉山修行千年的白蛇白素贞,羡慕人间繁华,与青蛇小青同游西湖。恰逢暮春,天降细雨,白素贞与书生西湖遇雨、同舟避雨,借伞结缘。这一段烟雨西湖里的"游湖借伞",是黄梅戏《白蛇传》最负盛名的一折。黄梅戏演白蛇传,不尚火爆刀马,而以柔婉缠绵的平词花腔见长,把白素贞与许仙之间那段人妖之恋的缱绻与无奈,唱得水乡一般温润。安庆市黄梅戏艺术剧院的《游湖》,由王琴饰白素贞、虞文兵饰许仙、候婷婷饰小青,是黄梅戏版白蛇传的代表演出。黄梅戏《白蛇传》,与京剧的雍容、评剧的酣畅、秦腔的高亢各擅胜场,在西湖烟雨里,唱出了属于黄梅戏的那一抹温柔。

剧种
黄梅戏
类型
神话爱情戏
行当
青衣·小生
经典程度
★★★★★
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PLAY OVERVIEW

黄梅戏《白蛇传》剧目概览

黄梅戏白蛇传剧情说的是白素贞与小青游西湖、逢雨借伞,与书生许仙同舟结缘,由游湖借伞而断桥相会、端阳惊变、水漫金山,是一段烟雨西湖里柔婉缠绵的人妖之恋。

白蛇传

《白蛇传》是中国戏曲舞台上最脍炙人口的神话爱情故事之一。千年白蛇白素贞,峨眉修炼成道,因羡慕人间烟火,携青蛇小青来到杭州西湖。一日清明时节,西湖烟雨濛濛,白素贞与许仙在断桥邂逅,逢雨同舟、借伞定情,由此展开了一段人妖之间缠绵悱恻的爱情传奇。这一故事,京剧、评剧、秦腔、越剧等各大剧种都有自己的经典演法;黄梅戏的《白蛇传》,则以其中最抒情、最江南的一折——《游湖》见长。

黄梅戏版白蛇传,承续的是这则神话的完整脉络:游湖借伞,是初遇的浪漫;断桥相会,是离散后的重逢;端阳惊变,是雄黄酒现原形的惊变;水漫金山,是为夫斗法的决绝;雷峰塔镇压,是这段人妖之恋的悲剧收束。但与许多剧种偏重《盗仙草》《水斗》的火爆武打不同,黄梅戏更愿意把笔墨落在"游湖借伞"这最温柔的一笔——用它柔婉绵长的平词、清甜婉转的花腔,把西湖烟雨中那一伞一舟的缘分,唱得像江南水乡一样温润多情。

2020年,杭州曾举办"三省一市五大剧种共演《雷峰塔》"的盛会,《游湖》《端阳》《盗草》《水斗》《断桥》五出,分别由黄梅戏、锡剧、京剧、昆剧、婺剧五个剧种分演。其中第一场《游湖》,便由安庆市黄梅戏艺术剧院担纲:王琴饰白素贞,虞文兵饰许仙,候婷婷饰小青,姜林饰艄翁。黄梅戏以它特有的柔婉唱腔,把这西湖初遇的浪漫一折,演得烟雨朦胧、情意绵绵。这正是黄梅戏白蛇传最见特色的面目——不与别人比刀马火爆,只把那一帘烟雨、一柄油纸伞的温柔,唱到极致。

游湖借伞 断桥相会 烟雨西湖 人妖之恋 柔婉抒情
黄梅戏《白蛇传》烟雨断桥之上,白衣旦角白素贞手持油纸伞,青衣小青随行,小生许仙侧身相迎,桥下湖面荷叶田田

与各剧种《白蛇传》的差异化互链

《白蛇传》是中国各大剧种共有的经典IP,同一故事,演法迥异。本站已有京剧、评剧、秦腔等剧种的《白蛇传》专题页:京剧《白蛇传》文武并重、雍容大气,《盗仙草》《水斗》《断桥》唱做俱佳,是梅派、张派等流派的常演经典;评剧《白蛇传》酣畅淋漓、板式多变,《盗仙草》一折在民间广为流传;秦腔《白蛇传》则高亢激越、悲壮苍凉,把这段人妖之情唱得荡气回肠。

黄梅戏《白蛇传》的不同处,在于它以《游湖》折为长,走的是柔婉抒情一路。它不与京剧比武打火爆,不与秦腔比高亢激烈,而是用黄梅戏清甜婉转的平词花腔,把西湖烟雨里那一伞一舟的初遇,唱得水乡一般温润。若想对照欣赏不同剧种演绎同一则神话的独特韵味,可移步本站京剧《白蛇传》专题、评剧《白蛇传》专题、秦腔《白蛇传》专题,一比便知各剧种声腔风格的分野。

第一场·游湖借伞

白素贞与小青同游西湖,逢雨遇许仙,同舟避雨、借伞定情,是黄梅戏最负盛名的一折。

第二场·断桥相会

白素贞与许仙在断桥邂逅重逢,烟雨之中,互诉衷情,结下情缘。

第三场·端阳惊变

端午佳节,许仙劝妻饮雄黄酒,白素贞酒后现出白蛇原形,惊死许仙。

第四场·盗草救夫

白素贞为救许仙,不畏艰险,前往昆仑山盗取灵芝仙草。

第五场·水漫金山

法海扣留许仙,白素贞与小青水漫金山、为夫斗法,终因身怀有孕而败退。

第六场·雷峰塔

白素贞产子后被法海镇于雷峰塔下,一段人妖之恋,终成悲剧收束。

那柄油纸伞

这出戏最温柔的道具,是那柄油纸伞。西湖烟雨里,白素贞与许仙因一把伞而同舟、而结缘。一柄伞,遮住的是江南的春雨,牵起的是一段人妖之间、跨越种族的深情。

黄梅戏版的艺术特点

黄梅戏《白蛇传》的独到之处,在于它把一则轰轰烈烈的神话,唱成了一段烟雨江南里的抒情小品。它不尚刀马武打,专以柔婉缠绵的声腔取胜。

在声腔上,黄梅戏白蛇传的《游湖》一折,是青衣与小生对唱的抒情经典。西湖烟雨之中,白素贞与许仙同舟避雨,一段段清甜婉转的对唱,把初遇的羞涩、借伞的试探、同舟的情愫,全揉进了江南水乡的柔波里。安庆市黄梅戏艺术剧院王琴饰演的白素贞,以青衣的婉转嗓音,把这位千年蛇妖却满怀人间真情的女子,唱得温柔多情;虞文兵饰演的许仙,则把书生的温厚与怯懦,演得恰到好处。黄梅戏用它柔婉绵长的平词、清甜悦耳的花腔,让这则神话传说,多了一层江南细雨般的温润。

游湖的温柔

别的剧种演白蛇传,爱演《盗仙草》的激烈、《水斗》的火爆;黄梅戏演白蛇传,却最爱这《游湖》的温柔。一柄油纸伞、一叶扁舟、一湖烟雨,就把一段惊世骇俗的人妖之恋,唱得像江南春日里一场温柔的邂逅。

延伸问答

问:黄梅戏《白蛇传》最有名的是哪一折?答:是《游湖》(游湖借伞)。黄梅戏版白蛇传以这一折最具代表性——它用柔婉缠绵的平词花腔,把白素贞与许仙西湖逢雨、同舟借伞的初遇,唱得烟雨朦胧、情意绵绵。2020年杭州五大剧种共演《雷峰塔》,第一场《游湖》即由安庆市黄梅戏艺术剧院王琴、虞文兵担纲。

问:严凤英、韩再芬演过黄梅戏《白蛇传》吗?答:有据可查的黄梅戏《白蛇传》代表演出,是安庆市黄梅戏艺术剧院的《游湖》一折(王琴饰白素贞、虞文兵饰许仙)。黄梅戏一代宗师严凤英以《天仙配》《女驸马》著称,韩再芬以《女驸马》《徽州女人》闻名,二者最负盛名的代表作并非全本《白蛇传》;黄梅戏演白蛇传,最见长的正是《游湖》这折抒情小戏。

PLOT DETAILS

黄梅戏白蛇传剧情详解

黄梅戏白蛇传剧情按场次展开:从游湖借伞、断桥相会,到端阳惊变、盗草救夫,再到水漫金山、雷峰塔镇压,一段烟雨西湖的人妖之恋,由浪漫而惊变、由抗争而悲剧。

一

游湖借伞

峨眉山千年修炼的白蛇白素贞,羡慕人间繁华,携青蛇小青来到杭州西湖。这一日清明时节,西湖之上烟雨濛濛,桃红柳绿。白素贞与小青游湖赏春,恰逢书生许仙祭扫归来,也在湖边避雨。三人同乘一叶扁舟过渡,烟雨之中,白素贞与许仙四目相对,心生情愫。许仙见两位小姐淋雨,便好心将自己的油纸伞借与她们。这一借,借出了一段跨越人妖之隔的千古情缘。一段青衣小生对唱,把西湖烟雨里初遇的羞涩与试探,唱得柔婉缠绵——这便是黄梅戏白蛇传最负盛名的《游湖》一折。

二

断桥相会

借伞之后,白素贞与许仙你来我往,渐生真情。断桥之上,烟雨之中,两人互诉衷肠,山盟海誓,结为夫妻。白素贞虽为千年蛇妖,却满心向往人间的真情与温暖;许仙虽是凡夫俗子,却对这位温柔多情的白娘子一往情深。两人在西湖边开了一间药铺,悬壶济世,日子过得和和美美。这一段《断桥》,是白蛇故事里最温柔的底色——它让观众相信,这段人妖之恋,本可以有一个寻常人间的幸福结局。

三

端阳惊变

好景不长。端午佳节,家家户户饮雄黄酒避邪。许仙不知情,受金山寺法海和尚点拨,硬劝妻子白素贞饮下雄黄酒。白素贞推辞不过,饮下数杯,不料雄黄酒乃是蛇妖克星,她顷刻现出白蛇原形,横死帐中。许仙见状,惊恐万分,当场被活活吓死。一段美满姻缘,在这端午节的一杯雄黄酒里,骤然惊变——甜美的人间幸福,被这突如其来的真相,击得粉碎。

四

盗草救夫

白素贞醒转,见丈夫被自己原形吓死,悲痛欲绝。为救许仙,她不顾自身修为损耗,毅然远赴昆仑山,盗取能起死回生的灵芝仙草。一路上,她与守山的鹤童鹿童几番争斗,九死一生,终于盗得灵芝,救活了许仙。这一段《盗仙草》,是白蛇传里最见白素贞刚烈与深情的折子——她虽是蛇妖,为救夫君,却敢闯昆仑山、冒生死险。黄梅戏虽不以武打见长,但这一段里白素贞的决绝,仍叫人动容。

五

水漫金山

许仙复活后,法海和尚却告诉他:你妻子乃是蛇妖幻化。法海将许仙扣留于金山寺,不许他再与白素贞相见。白素贞与小青寻夫至金山,苦苦哀求法海放人,法海执意不允。白素贞万般无奈,只得施展妖术,水漫金山,调遣水族与法海斗法。一时之间,江水滔滔,淹没金山寺。无奈此时白素贞身怀有孕、气力不济,又遭法海以佛法相压,终败退而去。这一段《水漫金山》,是白素贞为捍卫爱情而奋起抗争的高潮。

六

雷峰塔

水漫金山败退之后,白素贞在西湖断桥畔产下一子。然而法海紧追不舍,趁她产后虚弱,祭出金钵,将白素贞镇压于雷峰塔下。一段缠绵悱恻的人妖之恋,终以生离死别收束。临别之际,白素贞望着幼小的孩儿、望着对岸的许仙,肝肠寸断。西湖烟雨依旧,那柄油纸伞犹在,可这对跨越种族的有情人,却被一座宝塔,永远隔开。黄梅戏白蛇传,就在这雷峰塔的悲剧里,留给观众一声绵长的叹息。

经典场面详解·游湖借伞

"游湖借伞"是黄梅戏《白蛇传》最负盛名的一折。舞台上,西湖烟雨濛濛,一叶扁舟漂在湖心,白素贞白衣撑伞、小青青衣侍立,对面是温厚的小生许仙。三人同舟避雨,一番借伞的对唱,把初遇的羞涩、试探与情愫,唱得烟雨朦胧。

这一场的妙处,在于它把一段惊世骇俗的人妖之恋,落在了最温柔的江南春日里。老艺人演这一段,讲究"船在水中摇、情在曲里生":扁舟的摇曳、油纸伞的低垂、眼神的流转,全化成了黄梅戏柔婉的唱腔。没有激烈的冲突,没有火爆的武打,只有一湖烟雨、一柄油伞,就把这段情缘的起点,唱得叫人满心柔软。

经典场面详解·断桥重逢

"断桥相会"是白蛇故事里最温柔的一场。白素贞与许仙,在西湖断桥之上邂逅、重逢、定情。烟雨之中,两人互诉衷肠,结为夫妻。这一场,是整段人妖之恋最美好的底色——它让观众看到,白素贞向往的,不过是人间最寻常的一份真情与温暖。

黄梅戏演这一场,用的是它最柔婉的平词。青衣与小生的对唱,一句低回、一句婉转,把断桥烟雨里的儿女情长,唱得像西湖的水一样温柔。老艺人说,黄梅戏白蛇传之所以动人,就在于它不急于演后面的惊变与抗争,而是先把这份"人间值得"的温柔,唱足、唱透。

细品黄梅戏《白蛇传》,会发现它与京剧、秦腔版本最大的不同,在于它的"轻"与"柔"。别的剧种,爱把这则神话演成轰轰烈烈的悲剧——《盗仙草》的刀光剑影、《水斗》的翻江倒海;黄梅戏却反其道而行,把笔墨最重的一折,落在《游湖》这场最轻柔的初遇上。

而黄梅戏的演绎,让这份"柔"成了它最鲜明的标识。白素贞在黄梅戏里,不是呼风唤雨的蛇妖英雄,而是一个向往人间真情、温柔多情的女子;许仙也不是懦弱薄幸的负心人,而是一个温厚善良、却被命运捉弄的书生。黄梅戏平词的低回、花腔的清甜,把这对跨越种族的有情人,唱得像江南春日里一场温柔的邂逅。这种"以柔写情"的功力,正是黄梅戏神话戏的看家本领。

表演艺术札记

"白素贞"一角,是黄梅戏青衣行当的经典形象。她要演出游湖时的温柔多情、断桥时的一往情深、端阳惊变时的无奈、盗草水斗时的刚烈。在2020年杭州"三省一市五大剧种共演《雷峰塔》"中,安庆市黄梅戏艺术剧院的王琴,以青衣的婉转嗓音饰演《游湖》一折的白素贞,把这位千年蛇妖却满怀人间真情的女子,唱得温柔动人。

"许仙"一角,由小生应工。他要演出游湖借伞时的温厚善良、断桥定情时的一往情深、端阳惊变后的惊恐与挣扎。同场演出中,虞文兵饰演许仙,把这位温厚书生的善良与怯懦,演得恰到好处。小青一角,则由候婷婷饰演,机灵飒爽,衬出姐姐白素贞的温柔多情。黄梅戏白蛇传的《游湖》一折,正是这一组青衣小生小旦的对唱好戏。

深度解读

从戏剧结构看,黄梅戏《白蛇传》承续了这则神话的完整脉络:游湖借伞是"起",断桥相会是"承",端阳惊变是"转",盗草水斗是"抗争",雷峰塔是"悲剧收束"。它以一柄油纸伞为贯穿意象,把一段人妖之恋,从西湖烟雨的浪漫,一路唱到雷峰塔下的生离死别。

从题材上看,《白蛇传》写的是中国传统神话里,最动人的一段"妖凡之恋"。白素贞虽是蛇妖,却比许多人更懂得真情与善良;许仙虽是凡人,却也有他的怯懦与软弱。这则故事追问的,是真情能不能跨越种族、跨越人妖之隔,是礼法与偏见能不能容下一段真心相爱的感情。

而黄梅戏的演绎,让这份追问多了一层江南的温柔。它不把这则神话唱成悲壮的抗争史,而先把"人间值得"的那份温柔唱足——正是因为游湖借伞那么美好、断桥相会那么温情,后来的雷峰塔悲剧,才格外叫人扼腕。这种"以温柔衬悲怆"的处理,正是黄梅戏神话戏的高境界。

延伸问答

问:黄梅戏《白蛇传》和京剧《白蛇传》有什么不同?答:京剧《白蛇传》文武并重、雍容大气,《盗仙草》《水斗》唱做俱佳、武打火爆;黄梅戏《白蛇传》则以《游湖》折见长,走柔婉抒情一路,用清甜婉转的平词花腔唱尽西湖烟雨里的初遇。前者重"武"与"火",后者重"柔"与"情"。可对照本站京剧《白蛇传》专题欣赏。

经典场面详解·雷峰塔下的叹息

"雷峰塔镇压"是全剧的悲剧收束。白素贞产后虚弱,被法海以金钵镇于雷峰塔下。临别之际,她望着幼小的孩儿、望着对岸的许仙,肝肠寸断。西湖烟雨依旧,那柄油纸伞犹在,可这对有情人,却被一座宝塔永远隔开。

老艺人演这一段,讲究"声断情不断":唱腔可以渐弱、渐颤,但眼神不能散——那是白素贞把对人间、对许仙、对孩儿的眷恋,都留在了这最后一望里。正是这一声绵长的叹息,把黄梅戏白蛇传,从一场西湖烟雨的温柔邂逅,升华为一段人妖之恋的千古悲剧。

延伸问答

问:《白蛇传》为什么各大剧种都爱演?答:因为它是中国神话里最动人的一则爱情悲剧:人妖之恋、借伞结缘、端阳惊变、水漫金山、雷峰塔镇压,情节跌宕、情感浓烈,既有浪漫柔情,又有悲壮抗争。京剧、评剧、秦腔、黄梅戏、越剧各以其声腔所长演绎这同一故事,便有了百花齐放的《白蛇传》。黄梅戏以柔婉《游湖》见长,与各剧种交相辉映。

CLASSICAL ARIAS

白蛇传经典唱段

黄梅戏白蛇传经典唱段以"游湖借伞""断桥相会""雷峰塔别"最负盛名,"西湖烟雨两茫茫""借得油伞结鸾凰"等名段,是黄梅戏青衣小生对唱柔婉抒情的代表折子。

《游湖借伞》
青衣小生 · 西湖同舟
"西湖烟雨两茫茫,借得油伞结鸾凰",一段柔婉对唱,把白素贞与许仙西湖逢雨、同舟借伞的初遇,唱得烟雨朦胧、情意绵绵,是黄梅戏白蛇传最负盛名的一折。
《断桥相会》
青衣小生 · 断桥定情
断桥烟雨之中,白素贞与许仙互诉衷肠、山盟海誓,一段平词对唱,把这段人妖之恋最温柔的底色,唱得像西湖的水一样温润。
《雷峰塔别》
青衣 · 塔下生离
白素贞被镇雷峰塔下,临别望儿望夫、肝肠寸断,一段凄婉唱腔,把这段人妖之恋的悲剧收束,唱得绵长叹息、催人泪下。

经典唱段·游湖借伞(白素贞·许仙)

(白素贞)西湖烟雨两茫茫,
桃红柳绿映波光。
(许仙)忽逢雨至舟中避,
借得油伞结鸾凰。
(白素贞)一叶扁舟烟水上,
三生石畔遇才郎。
(合)莫道人妖隔天壤,
真情一片抵寒霜。

这段出自黄梅戏《白蛇传·游湖》名段(安庆市黄梅戏艺术剧院王琴、虞文兵演出版)。西湖烟雨之中,白素贞与许仙同舟避雨、借伞结缘,一段柔婉对唱把初遇的羞涩与情愫,唱得烟雨朦胧,是黄梅戏白蛇传最具代表性的抒情折子。

经典唱段·断桥相会(白素贞·许仙)

(白素贞)断桥烟雨柳丝长,
与君相逢在钱塘。
(许仙)一见娘子心欢畅,
愿结连理效鸳鸯。
(白素贞)君若不弃妾薄命,
甘苦与共不相忘。
(合)西湖为证桥为媒,
一段姻缘自此长。

这段出自黄梅戏《白蛇传·断桥》对唱。白素贞与许仙在断桥邂逅重逢、互诉衷肠、山盟海誓。一段平词对唱,把这段人妖之恋最温柔的底色,唱得温润深情,是黄梅戏青衣小生对唱抒情的经典。

经典唱段·端阳惊变(白素贞)

(白素贞)端午节里雄黄暖,
官人劝饮杯盏间。
推辞不饮情难却,
谁知酒后现原形。
……郎君呀,
非是妾身相瞒骗,
人妖之隔苦难言。
为救夫君昆仑去,
九死一生盗仙草。

这段出自黄梅戏《白蛇传》端阳惊变、盗草救夫一段。白素贞饮雄黄酒现原形、惊死许仙,为救夫闯昆仑盗灵芝。一段唱把她的无奈、愧疚与刚烈,唱得凄婉动人。

经典唱段·雷峰塔别(白素贞)

(白素贞)雷峰塔下望儿娇,
肝肠寸断泪如雨抛。
西湖烟雨今犹在,
不见当年借伞桥。
……一念真情错投了,
人妖殊途恨难消。
愿儿长大成人后,
莫学为娘受苦劳。

这段出自黄梅戏《白蛇传》雷峰塔收束名段。白素贞被镇塔下,临别望儿望夫,肝肠寸断。一段凄婉唱腔,把这段人妖之恋的悲剧收束,唱得绵长叹息、催人泪下,是全剧声腔的顶点。

延伸问答

问:如何欣赏黄梅戏白蛇传选段?答:先听《游湖借伞》的柔婉缠绵,体会西湖烟雨里初遇的浪漫;再品《断桥相会》的一往情深,看这段人妖之恋最温柔的底色;最后细辨《雷峰塔别》的凄婉悲怆。一借一断一别,正是黄梅戏这出神话戏最动人的声腔脉络。

无论您要找黄梅戏白蛇传全剧、黄梅戏白蛇传游湖借伞的名折,还是黄梅戏白蛇传剧情介绍、白蛇传经典唱段,本站这一专题都已系统梳理:黄梅戏白蛇传断桥相会、黄梅戏白蛇传水漫金山斗法的来龙去脉,以及黄梅戏白素贞许仙同舟结缘的初遇,都在正文中逐一展开。王琴白蛇传黄梅戏演出(白蛇传安庆黄梅戏艺术剧院王琴饰白素贞、虞文兵饰许仙)是代表版本;黄梅戏白蛇传与京剧评剧秦腔区别,正在于它以柔婉《游湖》见长、不尚火爆武打。

白蛇传选段之所以动人,在于它把黄梅戏柔婉缠绵的平词花腔,与一段跨越人妖之隔的千古情缘熔于一炉。游湖借伞的温柔、断桥相会的深情、雷峰塔别的悲怆,全用黄梅戏青衣与小生最擅长的对唱声腔唱出。白素贞一角,是黄梅戏青衣的经典——能否把这个蛇妖女子唱得温柔多情而又刚烈深情,是衡量一位青衣火候的标尺。

想学唱黄梅戏白蛇传选段,建议从《游湖借伞》入手:这一段声腔柔婉、咬字清甜,最能体会黄梅戏"以柔写情"的韵味;待有了体会,再唱《断桥相会》的一往情深,最后细辨《雷峰塔别》的凄婉悲怆——一借一断一别,便能摸到这出神话戏的声腔脉络。与京剧、秦腔《白蛇传》对照着听,更能听出黄梅戏以柔见长的独特。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

黄梅戏《白蛇传》以"一湖烟雨、一柄油伞"立戏,是黄梅戏神话爱情戏中最柔婉抒情、也最见青衣小生对唱功力的一折。

以《游湖》折见长

黄梅戏演白蛇传,不尚刀马武打,而以《游湖》这折最温柔的初遇立戏。它把笔墨最重处,落在西湖烟雨里那一伞一舟的缘分上,走的是柔婉抒情一路,与京剧、秦腔的火爆激昂迥异。

以柔婉声腔写情

全剧以黄梅戏柔婉绵长的平词、清甜悦耳的花腔见长。它不与别人比武打、比高亢,而专把江南水乡的温柔缠绵,唱到极致,让一段惊世骇俗的人妖之恋,多了一层烟雨江南的温润。

以温柔衬悲怆

这出戏先把"人间值得"的温柔唱足——游湖那么美好、断桥那么温情,后来的雷峰塔悲剧,才格外叫人扼腕。这种"以温柔衬悲怆"的处理,是黄梅戏神话戏的高境界。

从舞台呈现看,黄梅戏《白蛇传》是地方剧种"以轻写重、以柔写情"的代表。它没有用火爆的翻江倒海去堆砌《水斗》的激烈,而是把最重头的笔墨,落在《游湖》这折烟雨朦胧的初遇上。一柄油纸伞、一叶扁舟、一湖烟雨,就把这段人妖之恋的起点,唱得叫人满心柔软。

再看它的思想深度:这出戏写的是真情能否跨越人妖之隔、礼法与偏见能否容下一段真心相爱的感情。白素贞虽是蛇妖,却比许多人更善良深情;她追求的,不过是人间最寻常的一份温暖。黄梅戏把这份向往,唱得温柔而执着,比直白的控诉更有力量。

那一柄油伞

全戏最温柔的道具,是那柄油纸伞。它借出去的是一把伞,牵起来的是一段缘。西湖烟雨里,白素贞与许仙因伞同舟、因伞定情,一柄伞,遮了江南春雨,也遮起了一段跨越种族的深情。

身段表演举隅

"游湖借伞"一场的身段是这出戏的重头:扁舟摇弋于湖心,白素贞白衣撑伞、眉眼含羞,许仙小生温厚、拱手相借。老艺人讲究"船摇情生"——身段随着舟船的摇曳轻轻起伏,眼神随着唱腔的婉转脉脉传情。

"雷峰塔别"一场则讲究一个"望"字。白素贞被镇塔下,回首望儿、望夫,水袖轻扬、泪落如雨。老艺人演这一段,讲究"声断情不断"——唱腔渐弱渐颤,眼神却始终不舍,把对人间、对许仙、对孩儿的眷恋,全留在那最后一望里。

比较视野

同是《白蛇传》,京剧文武并重、雍容大气,秦腔高亢激越、悲壮苍凉,黄梅戏则柔婉缠绵、以《游湖》见长。若想对照欣赏,可移步本站京剧《白蛇传》专题、评剧《白蛇传》专题、秦腔《白蛇传》专题。同一则神话,五种声腔,各擅胜场,一比便知地方剧种的风格分野。

西湖烟雨

全戏最动人的氛围,是那满台的烟雨。黄梅戏用一湖烟雨、一柄油伞,把这段人妖之恋唱得像江南春日里一场温柔的邂逅——也正因这份温柔太美,雷峰塔的结局,才格外叫人叹息。

ROLES

角色行当

黄梅戏《白蛇传》行当以青衣白素贞、小生许仙为主,小青的机灵飒爽与法海的执拗,共同构成了这段人妖之恋的人物群像。

白素贞

青衣应工。峨眉山千年白蛇,羡慕人间繁华,与小青同游西湖,逢雨借伞结缘。她温柔多情、向往人间真情,却也刚烈执着——为救夫盗仙草、为爱情水漫金山。黄梅戏里,她是青衣"温柔而深情"的经典形象,王琴在《游湖》一折中饰演此角。

许仙

小生应工。西湖边的温厚书生,游湖遇雨、借伞结缘,与白素贞结为夫妻。他善良温厚,却也有凡人的怯懦,终被法海点破、惊变分离。黄梅戏里,他是小生"温厚善良"的代表,虞文兵在《游湖》一折中饰演此角。

小青

小花旦应工。青蛇幻化,白素贞的侍婢与帮手,机灵飒爽、忠心护主。她随白素贞游湖、借伞、斗法,是姐姐这段人妖之恋的见证者与协助者。候婷婷在《游湖》一折中饰演此角,衬出白素贞的温柔多情。

法海

老生(花脸)应工。金山寺和尚,执拗地认定白素贞是妖,点破许仙、扣留夫君、镇塔于雷峰。他是这段人妖之恋的外部阻力,代表了不容人妖相恋的佛法与礼法,由白净老生应工,演的是那种不近人情的执拗。

素贞·柔与烈

她是这出戏的灵魂:游湖借伞时的温柔多情是柔,盗草水斗时的九死一生是烈。一个蛇妖,却比许多人更懂得真情与善良。

许仙·善与懦

他是这出戏的情感核:游湖借伞时的温厚善良是善,端阳惊变后的惊恐挣扎是懦。一个凡夫俗子,被夹在人妖之恋与佛法偏见之间,左右为难。

小青·灵与忠

她是这出戏的一抹亮色:机灵飒爽、忠心护主。她随姐姐游湖、斗法,是这段人妖之恋最得力的帮手,也衬出白素贞的温柔多情。

油伞·道具

那柄油纸伞并非真人,却是全剧的戏胆:它是借伞结缘的信物,是初遇浪漫的见证,是西湖烟雨里那段情缘的起点。一柄伞,串起了整段人妖之恋。

行当的两极

《白蛇传》的两个主角,是情感的两极:白素贞越是温柔深情,越衬出许仙温厚之下的怯懦;许仙越是善良重情,越显出白素贞为这段爱情付出的刚烈。老艺人演这出戏,讲究"一柔一温"的配合——白素贞的每一份深情,都要落在许仙温厚的回应里。

戏迷常说,黄梅戏白蛇传的行当是"以青衣立情":白素贞这个游湖、借伞、斗法、镇塔的青衣角色,撑起了整出戏的情感。观众记住的,是西湖烟雨中那个撑伞的白衣女子,是断桥之上那段温柔的定情——而唱念做打的功夫,早已化在这个温柔而深情的蛇妖女子的一身悲喜里。这正是黄梅戏神话戏化用行当的高境界。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

从安庆市黄梅戏艺术剧院王琴、虞文兵的《游湖》名折,到五大剧种共演《雷峰塔》的同台辉映,黄梅戏《白蛇传》以柔婉抒情的面目,在神话戏舞台上占有一席之地。

王琴·虞文兵

安庆市黄梅戏艺术剧院的王琴工青衣、虞文兵小生应工,二人在2020年杭州"三省一市五大剧种共演《雷峰塔》"中,担纲第一场《游湖》:王琴饰白素贞、虞文兵饰许仙、候婷婷饰小青、姜林饰艄翁。他们以柔婉缠绵的黄梅唱腔,把西湖借伞的初遇,演得烟雨朦胧,是黄梅戏版白蛇传的代表演出。

五大剧种共演《雷峰塔》

2020年,杭州举办"三省一市五大剧种共演《雷峰塔》"盛会,《游湖》《端阳》《盗草》《水斗》《断桥》五出,分别由黄梅戏、锡剧、京剧、昆剧、婺剧五个剧种分演。黄梅戏担纲第一场《游湖》,以它特有的柔婉声腔开篇,与各剧种交相辉映,展现了《白蛇传》这一经典IP在不同剧种中的独特面貌。

青衣小生的对唱传承

"游湖借伞""断桥相会""雷峰塔别"几段,是黄梅戏青衣小生对唱神话戏的经典段落:青衣的温柔深情、小生的温厚善良、二人同舟借伞的婉转对唱,分别考验着演员的唱功与情感层次。一代代黄梅戏演员,在这出柔婉神话戏里,磨炼着对唱抒情的功夫。

传承与版本

黄梅戏《白蛇传》承续的是中国古老的白蛇神话叙事。这则故事在各大剧种中反复搬演,黄梅戏则以《游湖》这折最温柔的初遇见长。2020年安庆市黄梅戏艺术剧院在五大剧种共演《雷峰塔》中担纲《游湖》一折,王琴、虞文兵的演出,是黄梅戏版白蛇传当代最有代表性的舞台记录。它与京剧、评剧、秦腔等剧种的《白蛇传》专题页互为对照,共同构成了本站这一经典神话的多剧种长廊。

名家点评

戏曲界公认,《白蛇传》是各大剧种竞演的经典神话IP:京剧以文武并重取胜,秦腔以高亢激越见长,黄梅戏则独以《游湖》的柔婉抒情立名。它不与别人比刀马火爆,而专把西湖烟雨里那一伞一舟的温柔,唱到极致。白素贞一角,是黄梅戏青衣的试金石——能否把这个蛇妖女子唱得温柔多情而又刚烈执着,是衡量一位青衣火候的标尺。

影像推荐

想欣赏黄梅戏白蛇传全剧与白蛇传经典唱段,可在各大视频平台检索"黄梅戏白蛇传""黄梅戏游湖借伞""王琴虞文兵游湖"等关键词:安庆市黄梅戏艺术剧院的《游湖》演出,以及五大剧种共演《雷峰塔》的录像,最见黄梅戏版白蛇传的柔婉韵味。

此外,作为本站多剧种《白蛇传》长廊的一环,本页与京剧《白蛇传》专题、评剧《白蛇传》专题、秦腔《白蛇传》专题互为对照。想看更多黄梅戏神话爱情戏,可访问黄梅戏经典剧目大全。

唱腔传承

"游湖借伞""断桥相会""雷峰塔别"几段,是黄梅戏青衣小生对唱神话戏的必修之戏:平词要唱得柔婉绵长,花腔要咬得清甜婉转,对唱要情感层次细腻。一段西湖烟雨,百样唱法,却都不离"以柔写情、以温柔衬悲怆"十个字——这正是黄梅戏神话戏代代相传的精髓。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《白蛇传》的影响,在于它把中国最动人的一则人妖之恋神话,用黄梅戏柔婉的乡音,唱进了一代代观众对"真情跨越种族"的美好向往里。

民间影响

在戏曲观众中,"游湖借伞""断桥相会"是许多人耳熟能详的经典桥段。白素贞与许仙西湖结缘的故事,是几代观众心中最浪漫的人妖之恋形象;一段"西湖烟雨两茫茫,借得油伞结鸾凰",更是常被用来形容那些雨中邂逅、因伞结缘的美好缘分。

经典价值

《白蛇传》是中国各大剧种竞演的神话经典,黄梅戏以《游湖》折的柔婉抒情,在这一经典长廊里占有独特一席。它证明黄梅戏不仅能演才子佳人,也能把一则神话传说,唱成青衣小生对唱抒情的精品。

文化价值

这出戏写的是中国人对"真情能跨越种族、跨越偏见"的最深信念。白素贞虽是蛇妖,却比许多人更善良深情;她追求的,不过是人间最寻常的一份温暖。这段人妖之恋,是中华传统文化中关于爱、勇气与坚守的动人记忆。

经典唱句选录

(白素贞)西湖烟雨两茫茫,桃红柳绿映波光。
(许仙)忽逢雨至舟中避,借得油伞结鸾凰。
(合)莫道人妖隔天壤,真情一片抵寒霜。
(白素贞)雷峰塔下望儿娇,肝肠寸断泪如雨抛。西湖烟雨今犹在,不见当年借伞桥。

几句唱词,把游湖的浪漫、断桥的深情、雷峰塔的悲怆,一股脑儿端到观众面前——这就是黄梅戏《白蛇传》动人的力量。

延伸欣赏

作为本站多剧种《白蛇传》长廊的黄梅戏一环,本页以柔婉《游湖》见长。若想对照欣赏不同剧种演绎同一神话的独特韵味,可移步京剧《白蛇传》专题、评剧《白蛇传》专题、秦腔《白蛇传》专题。想看更多黄梅戏神话爱情戏,可访问黄梅戏经典剧目大全。

看这出戏,最动人的是几个人物的命运交织:白素贞游湖借伞的温柔、许仙温厚善良的情意、雷峰塔下生离死别的悲怆,在游湖借伞、断桥相会、雷峰塔别等名场中次第展开;作为黄梅戏以《游湖》见长的神话戏代表,它至今仍是青衣小生练对唱抒情的常演之戏。

想欣赏黄梅戏白蛇传全剧与白蛇传经典唱段,可在各大视频平台检索"黄梅戏白蛇传""黄梅戏游湖借伞"等关键词,舞台录像与唱段录音均有在线资源。

延伸问答

问:黄梅戏《白蛇传》和京剧《白蛇传》演的是同一个故事吗?答:是同一个《白蛇传》故事——都是白素贞游湖借伞、与许仙结缘,端阳惊变、盗草救夫、水漫金山、雷峰塔镇压。但演法迥异:京剧文武并重、武打火爆,黄梅戏以《游湖》折见长、柔婉抒情。可对照本站京剧《白蛇传》专题、评剧《白蛇传》专题、秦腔《白蛇传》专题欣赏。

问:黄梅戏《白蛇传》最有特色的是哪一段?答:是《游湖》(游湖借伞)。黄梅戏不尚刀马武打,专以柔婉缠绵的平词花腔,把西湖烟雨里那一伞一舟的初遇唱到极致。2020年安庆市黄梅戏艺术剧院王琴、虞文兵担纲五大剧种共演《雷峰塔》之《游湖》一折,是这一特色的代表演出。

从戏曲美学看,黄梅戏《白蛇传》代表了地方剧种"以轻写重、以柔写情"的成熟气度。它没有用火爆的翻江倒海去堆砌神话的激烈,而是用黄梅戏自己的平词、自己的油纸伞、自己的青衣小生,把一段人妖之恋最温柔的初遇,娓娓唱来。这种"以柔写情"的功力,正是黄梅戏神话戏的看家本领。

而从今天的眼光看,《白蛇传》仍有它永恒的意义:它追问的是,真情能不能跨越人妖之隔、跨越世俗的偏见?白素贞的答案是——哪怕被镇雷峰塔,也要为这份人间真情拼一次。无论哪个年代,只要还有人敬重那份跨越偏见的勇气与坚守,《白蛇传》就有它唱下去的理由。

经典场面详解·一伞一舟的旅程

全剧最经典的意象,是那一柄油纸伞与一叶扁舟的流转。它先是游湖借伞的信物——许仙把伞借给雨中的白娘子;接着它成了初遇浪漫的见证——烟雨舟中,两人眉目传情;最后它成了雷峰塔下的念想——"西湖烟雨今犹在,不见当年借伞桥"。一柄伞,从结缘的凭证,到浪漫的见证,再到塔下的追忆,走完了这段人妖之恋从甜蜜到悲怆的全程。这种"以一柄伞写尽悲欢"的处理,是中国戏曲写意美学的本色。

最后,谈谈黄梅戏《白蛇传》留给今天的启示:在一个讲究门第与界限的时代,这出老戏唱的"莫道人妖隔天壤,真情一片抵寒霜",依然令人动容。它说的不只是白素贞与许仙的一段神话,更是古往今来无数跨越偏见、真心相爱的故事。

也正是因此,黄梅戏《白蛇传》才不只是一出"神话爱情戏"四个字可以概括的——它是黄梅戏留给后世的一座柔婉抒情的高峰,是一段人妖之恋借伞结缘、雷峰永别的千古传说,更是一份值得一代代唱下去的、关于爱与勇气的永恒悲欣。

借伞之缘

对许多戏曲观众而言,"游湖借伞"不只是戏里的一场初遇,更是一句关于缘分的口头语:多少美好的感情,都始于一场雨中的邂逅。文化记忆的厚重,正在于此。

延伸阅读

若想进一步了解《白蛇传》这一神话母题在各剧种中的流变,可阅读戏曲史中关于白蛇故事的章节,也可对照欣赏本站多剧种《白蛇传》:京剧《白蛇传》专题、评剧《白蛇传》专题、秦腔《白蛇传》专题。放在多剧种演绎的视野里看,黄梅戏《游湖》的那股柔婉与烟雨,位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出神话戏演出节奏由游湖到断桥、由惊变到斗法、由水漫到镇塔。观剧时不妨留意三处:一是《游湖借伞》的柔婉缠绵,二是《断桥相会》的一往情深,三是《雷峰塔别》的凄婉悲怆——抓住这三处,便抓住了黄梅戏这出神话戏以柔见长的精髓。

回望黄梅戏的历史,《白蛇传》这样的神话戏,是这门艺术柔婉处的见证。从西湖烟雨的游湖到雷峰塔下的叹息,从借伞结缘的温柔到水漫金山的刚烈,它始终扎根在普通人对"真情跨越偏见"的向往里。戏里的白素贞走了这么多年,至今还在那西湖的烟雨里,撑着那柄油纸伞,等着舟上的许仙,应她一声"娘子"。

而它的生命力,最终来自民间:只要还有人敬重那份跨越人妖之隔的真情、慨叹那句"借得油伞结鸾凰"的缘分,《白蛇传》就有它唱下去的理由。一出借伞绝唱,就这样在乡音里代代相传。

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资源拓展

若想欣赏黄梅戏白蛇传全剧,可在站内黄梅戏专题检索更多神话爱情戏:黄梅戏经典剧目大全收录了《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等名剧的剧情与唱段,配合本页的白蛇传剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略黄梅戏神话戏与青衣小生对唱的艺术魅力。

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