豫剧 · 崔派悲情经典

寻儿记

山西平阳秀才张文达进京赶考,妻子孙淑林高利借贷送夫。谁知丈夫一去不回,债主上门逼债,竟把两个儿子抢走抵债、转手卖掉。二十年后大荒之年,孙淑林背井离乡、一路乞讨寻子,凭一碗八珍汤,在常、周两家官邸,终于与当年离散的骨肉相认。

剧种
豫剧
流派
崔派
主演
崔兰田
又名
八珍汤
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PLAY OVERVIEW

《寻儿记》剧目概览

豫剧《寻儿记》又名《八珍汤》《三进士》,是崔派艺术创始人崔兰田先生的代表作。全剧写孙淑林寻夫觅子、母子相认的悲情故事,是豫剧青衣行当最具感染力的剧目之一。

寻儿记

豫剧《寻儿记》取材于民间失散团圆的故事。山西平阳郡有位秀才张文达,寒窗苦读、颇有才名。妻子孙淑林贤淑能干,一人挑起家中重担。这一年大比之年、皇王开科,张文动了进京赶考的念头,可家中贫寒、没有盘缠。

孙淑林为了成就丈夫的功名,不惜高利借贷,凑足银两送丈夫进京。谁知张文达这一去,竟数载杳无音信。利滚利的债压上门来,赵、王两户债主出言不逊、要强抢抵债。他们抱走了孙淑林的两个儿子——张龙冠、张凤斌,转手又把这两个孩子卖给了常家、周家,以抵那笔高利贷。

寻儿记剧情介绍的核心,是二十年后的离散团圆。山西遭遇大荒,孙淑林在家乡活不下去,只得背井离乡、一路乞讨,踏上寻夫觅子的漫漫长路。她流落到洛阳,头插草标自卖自身,恰好常府要找会做"八珍汤"的老妈子。孙淑林入府做汤,几经周折,终于在常、周两家官邸,与当年被卖的两个儿子相认。

崔派 青衣 八珍汤 母子相认
豫剧《寻儿记》孙淑林白发苍苍与做官的儿子跪地相认

创作背景

《寻儿记》又名《八珍汤》《三进士》,是豫剧传统老戏。后来经崔派艺术创始人崔兰田先生及其亲传弟子张宝英反复加工锤炼,把原来偏重情节的悲欢离合戏,打磨成一出以青衣唱功见长的悲情精品。崔兰田的嗓音深沉醇厚、哀婉动人,天生就是演苦情戏的好材料,她塑造的孙淑林形象,在豫剧舞台上独树一帜。

所谓"崔派",是豫剧六大名旦之一崔兰田创立的艺术流派,以深沉、悲怆、含蓄著称,尤其擅长演唱受苦受难的中年妇女。孙淑林这个角色——一个为寻儿受尽人间苦难的母亲,正是崔派青衣最见功力的看家戏。豫剧寻儿记完整版也因此成为崔派艺术久演不衰的代表剧目。

第一场·送夫赶考

大比之年皇王开科,孙淑林高利借贷送丈夫张文达进京求取功名。

第二场·二子被抢

张文达一去无音,债主逼债,抢走张龙冠、张凤斌转手卖掉抵债。

第三场·离乡寻子

二十年后大荒之年,孙淑林背井离乡、一路乞讨,踏上寻子之路。

第四场·八珍汤

孙淑林流落洛阳,头插草标自卖自身,入常府做八珍汤。

第五场·汤被嫌弃

常天保之妻嫌八珍汤是烂菜汤,把孙淑林赶出常府。

第六场·母子相认

孙淑林到周家,与当年被卖的两个儿子历经曲折、终于相认团圆。

一个"寻"字的千钧分量

全剧的戏眼在"寻"字:孙淑林寻夫、寻子,一路乞讨、受尽屈辱。可她从不放弃——只要还有一口气,就要找到自己的骨肉。"我一见小冤家跪当面"一段,把一位母亲半生的辛酸,唱得催人泪下。

八珍汤与三进士

《寻儿记》之所以又叫《八珍汤》,是因为这碗汤在剧中起了穿针引线的关键作用:孙淑林凭一手做八珍汤的好手艺,才得以在常府安身;也正是这碗汤,引出了她与常家少夫人的矛盾,最终把她推向周家、促成母子相认。一碗汤,串起了母子离散又团圆的全部情节。

戏里两个被卖的孩子,长大后一个成了常家的常天保,一个成了周家的周子卿,先后都中了进士、做了官——所以这出戏又叫《三进士》。崔兰田先生把这出戏的悲欢离合,全放在孙淑林的一腔唱腔里:她表家一段、认儿一段,段段是泪,段段是血,正是崔派悲剧艺术的极致。

悲而不伤

这出戏写的是母子离散的大悲,可结尾是团圆——孙淑林虽受尽苦难,终究找到了儿子、苦尽甘来。悲而不伤、苦尽甘来,正是中国民间故事"善恶有报"的温暖底色。

延伸问答

问:寻儿记是谁写的?答:《寻儿记》是豫剧传统老戏,又名《八珍汤》《三进士》,后经崔兰田、张宝英等崔派艺术家整理打磨而成,脱胎于民间失散团圆的传说,并非某一位署名作者的新作。

问:豫剧《寻儿记》为什么又叫八珍汤?答:因为这碗八珍汤在剧中是关键道具:孙淑林靠做八珍汤入常府安身,又因这碗汤被嫌弃而转往周家,最终促成母子相认。一碗汤贯穿全剧,故得此名。

PLOT DETAILS

寻儿记剧情详解

豫剧寻儿记剧情介绍按场次展开:从送夫赶考、二子被抢,到离乡寻子、八珍汤,六场大戏写尽一位母亲寻子认亲的悲欢离合。

一

送夫赶考

山西平阳郡,秀才张文达娶妻孙淑林,夫妻二人膝下有两个幼子——张龙冠、张凤斌。这一年大比之年、皇王开科,张文动了进京赶考求取功名的念头。可家道贫寒,拿不出盘缠。孙淑林是个深明大义的女子,她咬咬牙、不惜高利借贷,凑足了银两,亲手送丈夫踏上进京的路。她本指望丈夫一举成名、阖家团圆,谁知这一送,竟送出了半生的离散。

二

二子被抢

张文达进京之后,竟数载杳无音信,仿佛人间蒸发。那笔高利贷却利滚利、越滚越多。赵家、王家两户债主轮番上门逼债,口声声"无银抵债就要抢人"。可怜孙淑林一个弱女子,哪里还得上这笔阎王债?赵家债主抱走了长子张龙冠,王家财主拉走了次子张凤斌,转手又把这两个孩子卖给了常家、周家,折成了那笔高利贷。两个嗷嗷待哺的孩儿,就这样硬生生被人从母亲怀里夺走。

三

离乡寻子

岁月流转,一晃二十多年过去。山西遭遇大荒,赤地千里、颗粒无收。孙淑林守着空落落的家,丈夫没回来,两个儿子也不知流落何方。她实在活不下去了,只得锁上家门、背个破包袱,一路乞讨,踏上了寻夫觅子的漫漫长路。她风餐露宿、沿街讨饭,从平阳一路走到洛阳,白发在秋风里飘着,脚板磨出了血泡——可她心里只有一个念头:找到我的孩儿。

四

八珍汤

孙淑林流落到洛阳,穷困潦倒到了极点,只得头插草标、自卖自身。恰好这时,常府要找一个会做"八珍汤"的老妈子。孙淑林年轻时学得一手做八珍汤的好手艺,当下应了下来,进了常府做厨娘。她万万没想到,这位常府的少夫人,正是当年被卖到常家的长子常天保的媳妇;而她日思夜想的长子常天保,如今就在这常府里做官。造化弄人,母子近在咫尺,却互不相识。

五

汤被嫌弃

孙淑林尽心竭力做了一碗八珍汤,端给常天保的少夫人品尝。谁知这位娇生惯养的少夫人,尝了一口就皱起眉头,嫌这八珍汤是"喂猪的烂菜汤",不由分说把孙淑林赶出了常府。可怜孙淑林一片苦心,反遭羞辱——她不知道,赶她出门的,正是自己的亲儿媳。被赶出常府的孙淑林,流落街头,又辗转到了周家。而周家的老爷周子卿,正是当年被卖到周家的次子张凤斌。

六

母子相认

周家的周子卿为官清正、性情孝顺,他的贤媳更是一位厚道人。孙淑林在周家,得以安顿下来。几经周折,这位苦命的老妇人与当年离散的两个儿子终于相认——当她得知,常天保就是自己的长子龙冠、周子卿就是次子凤斌时,半生的辛酸一下子涌了上来。"我一见小冤家跪当面,历历往事涌上心田"——母子跪地相认、抱头痛哭。二十多年的离散,终于在这一碗八珍汤的牵线下,画上了团圆的句号。

经典场面详解·孙淑林表家

"孙淑林表家"是全剧最核心的一折:孙淑林向后堂的夫人诉说自己的身世,一段"尊夫人听老奴细说原因"的成套唱腔,从"老奴的名讳孙淑林,平阳郡有我的家门"起,一路数到丈夫赶考、二子被抢、离乡寻子。崔兰田在这一段里,用深沉醇厚、哀婉动人的嗓音,把一位母亲半生的苦难,唱得如泣如诉、字字是泪。

这一段之所以成为寻儿记经典唱段,在于它把"苦"与"情"拧在了一起:孙淑林表家,不是在诉苦,而是在掏心——她唱的每一句,都是真真切切经历过的生离死别。崔派的"悲",悲在含蓄、悲在深沉,不嚎不叫,却句句扎心。

细品豫剧寻儿记全剧,会发现这出戏最动人的地方,在于它写出了一种"母性"的伟大:孙淑林这一生,送夫、失子、乞讨、受辱,什么苦都吃遍了,可她寻子的念头从未动摇。她不是为了荣华富贵,只是为了找到自己的骨肉——这种纯粹的母爱,跨越了时代,依然能打动每一个观众。

崔兰田的表演尤其值得称道:她没有把孙淑林演成一个一味哭哭啼啼的苦命女人,而是演出了一位母亲的坚韧。她步履蹒跚却目光坚定,嗓音深沉却不哀怨——苦到极处,反而是一种克制的力量。这种"哀而不伤"的演法,正是崔派青衣艺术的精髓。

表演艺术札记

"孙淑林"一角,是豫剧崔派青衣的试金石:崔兰田演这个角色,讲究"三个沉"——嗓音要"沉"(深沉醇厚的中低音),身段要"沉"(苦命人的沉稳步子),情感要"沉"(哀而不伤的含蓄)。深沉而不浊,哀婉而不颓——三者合一,才是那个寻儿半世、苦尽甘来的孙淑林。

她跪地认儿的那个身段,尤其传神:当母子相认,孙淑林颤抖着双手抚摸儿子的脸庞,那一刻没有一句唱,却胜过千言万语。崔派的表演,讲究"此时无声胜有声"——一个眼神、一阵颤抖,就把半生的辛酸全倒了出来。

深度解读

从戏剧结构看,《寻儿记》的高明在于它的"巧合":孙淑林入常府,偏偏长子就在常府;被赶出常府到周家,偏偏次子又在周家。这种近在咫尺却互不相识的"误会",把母子离散的遗憾,一层层推向极致——等到相认那一刻,所有的委屈和苦难,全都化成了满台的眼泪。

从戏剧节奏看,《寻儿记》的张弛之道同样精彩:送夫是"盼",失子是"痛",寻子是"艰",做汤是"忍",被赶是"辱",相认是"悲喜交加"——一盼一痛、一辱一认,节奏像秋叶飘零,牵着观众的心酸一路走到团圆。

而母爱的象征意义尤其深远:为母则刚,孙淑林一个弱女子,竟能乞讨千里、寻子二十多年,靠的就是那份"舍不得"。豫剧的结尾,母子跪地相认、相拥而泣,正是这份母爱的舞台化呈现——世间最伟大的力量,莫过于母亲对孩子的牵挂。

延伸问答

问:如何欣赏豫剧寻儿记选段?答:先听《尊夫人听老奴细说原因》的深沉表家,再品《我一见小冤家跪当面》的母子相认;崔兰田的演唱深沉醇厚、哀婉含蓄,听的时候留心那股"苦到极处却不嚎哭"的克制力量。

问:寻儿记的主要演员是谁?答:豫剧《寻儿记》是崔派创始人崔兰田先生的代表作,其亲传弟子张宝英也以这出戏享誉剧坛。范胜男、李庆杰、孙保红等中青年崔派演员,至今常演此剧。

经典场面详解·母子相认

"母子相认"一折是全剧的情感顶点:孙淑林与做官的儿子跪地相拥,泪流满面。崔兰田在这段里有著名的"摸脸"身段——她颤抖着双手,从儿子的额头一直抚摸到下巴,仿佛要把二十多年的思念,全都揉进这一摸里。"你尿湿左边娘挪右"一类的家常唱词,把养育之恩唱得催人泪下。

这场戏的收束,全靠母子二人的眼神:没有激烈的动作,只有四目相对、泪水长流——台上静得能听见哭声,正是崔派悲剧"以静制动"的最高境界。

延伸问答

问:豫剧寻儿记有什么艺术特点?答:它是崔派青衣艺术的集大成者:既保持了豫剧旦角深沉醇厚的中低音韵味,又通过孙淑林这一角色把"苦而不颓、哀而不伤"的悲剧美学唱得含蓄深沉;唱腔成套、表演克制,是豫剧悲情戏中唱做并重的典范之作。

CLASSICAL ARIAS

寻儿记经典唱段

寻儿记经典唱段以"尊夫人听老奴细说原因"的表家段最为脍炙人口,是崔兰田崔派青衣艺术的集中展现,也是豫剧苦情戏最负盛名的唱段之一。

《尊夫人听老奴细说原因》
孙淑林表家 · 青衣
全剧最著名的唱段。孙淑林向后堂夫人诉说身世,"老奴的名讳孙淑林,平阳郡有我的家门",深沉醇厚、如泣如诉,是崔派青衣最广为流传的名段。
《我一见小冤家跪当面》
母子相认 · 孙淑林
母子相认时所唱。"我一见小冤家跪当面,历历往事涌上心田",把一位母亲半生的养育辛酸唱得催人泪下,是全剧情感的顶点。
《送夫赶考》
高利借贷 · 孙淑林
孙淑林送丈夫进京时所唱。"大比年皇王开科春雷震,我的夫一心赶考进京门",唱尽贤妻对丈夫的成全与期盼,是全剧悲剧的起点。

经典唱段·孙淑林表家·尊夫人听老奴细说原因(完整)

(孙淑林)尊夫人听老奴细说原因,
老奴的名讳孙淑林,
平阳郡,有我的家门。
张文达是秀才,身为黉门,
张龙冠、张凤斌,两个后代根。
大比年,皇王开科春雷震,
我的夫,一心赶考进京门,
无奈何高利借贷,送他把京城奔。
谁知他一去数载无信音,
赵王家来逼债他出言不逊,
口声声无银抵债就要抢人。
赵债主抢去我的张龙冠,
王财主拉走我的张凤斌,
债主们心毒手又狠,
又转手卖掉我儿去抵债银。
龙冠儿离娘身我心如火焚,
凤斌儿离娘怀刀扎我心。

"尊夫人听老奴细说原因"是孙淑林最负盛名的表家唱段——一位母亲诉说半生离散,是崔派青衣艺术的巅峰之作。

经典唱段·母子相认·我一见小冤家跪当面(节选)

(孙淑林)我一见小冤家跪当面,
历历往事涌上心田。
如今儿得富贵,官高位显,
你忘却了过去的风雨岁月。
娘领儿难,未曾生儿娘先死,
儿落地娘过一道鬼门关。
襁褓儿娘的连心肉,
朝夕相伴,一时一刻不离身边。
十冬腊月北风寒,
你尿湿左边娘挪右。

母子相认一段,孙淑林数落儿子忘本,实则是倾倒半生养育之恩,"尿湿左边娘挪右"一句,细腻至深、催人泪下。

经典唱段·送夫赶考(节选)

(孙淑林)大比年,皇王开科春雷震,
我的夫,一心赶考进京门,
无奈何高利借贷,送他把京城奔。
谁知他一去数载无信音。

送夫赶考一段,孙淑林高利借贷成就丈夫功名,是全剧悲剧的起点,也奠定了这个人物贤良坚韧的底色。

经典唱段·二子被抢(节选)

(孙淑林)赵债主抢去我的张龙冠,
王财主拉走我的张凤斌,
债主们心毒手又狠,
又转手卖掉我儿去抵债银。

二子被抢一段,是全剧最悲惨的段落:两个亲生骨肉被债主强行夺走、转卖抵债,"心如火焚""刀扎我心"唱尽母亲的剜心之痛。

延伸问答

问:如何欣赏寻儿记选段?答:先听《尊夫人听老奴细说原因》的深沉表家,再品《我一见小冤家跪当面》的相认悲情;崔兰田的演唱深沉醇厚、哀而不伤,听的时候留心那股苦到极处的克制力量。

经典唱段·苦尽甘来(节选)

(孙淑林)苦尽甘来,大难不死必有后。
忆昨日,我沿街乞讨受尽了蹂躏。
至如今,我头戴凤冠,身穿诰衣,
手里变成了贵夫人。
凤斌儿居官清正,性情孝顺,
贤儿媳,你是娘的大恩人。

结尾一段,孙淑林苦尽甘来、终得团圆,悲喜交加的唱腔,给这出苦情戏一个温暖的收束。

寻儿记选段之所以流传极广,在于它把豫剧旦角深沉醇厚的中低音与母亲的悲怆情怀完美融合:崔兰田为孙淑林设计了"慢板—滚白—流水"的成套唱腔结构,从表家的如泣如诉,到相认的悲喜交加,声腔随人物情感层层推进。"尊夫人听老奴细说原因"一段,早已飞出剧场,成为几代戏迷耳熟能详的崔派名段。

听豫剧寻儿记选段,建议从《尊夫人听老奴细说原因》入手——这一段深沉醇厚、如泣如诉,是领略崔派青衣声腔之美的首选;再听《我一见小冤家跪当面》的相认悲情、《送夫赶考》的贤良期盼,便可大致触摸这出戏的声腔脉络。各大视频平台检索"豫剧寻儿记全剧""崔兰田寻儿记"均可找到高清演出录像。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《寻儿记》以崔派青衣立戏,是崔兰田先生把深沉醇厚的中低音与母亲的悲怆情怀熔于一炉的杰作,也是豫剧悲情戏唱做并重的典范。

崔派深沉唱法

《寻儿记》最突出的艺术特色,是崔派青衣"深沉醇厚"的中低音唱法。崔兰田的嗓音不追求高亢嘹亮,而是以深沉、哀婉、含蓄见长——她唱苦情戏,不靠嚎哭,而靠那股压在嗓音底下的悲凉。这种"以沉为美"的唱法,是崔派独有的韵味。

成套表家唱腔

全剧核心唱段"尊夫人听老奴细说原因",采用"表家世"的成套结构:从家门、丈夫、儿子,到赶考、被抢、寻子,一路如数家珍、如泣如诉。这种大段叙事性唱腔,把母亲半生的苦难用板式的层层推进唱了出来,是豫剧青衣唱功艺术的典范。

哀而不伤的表演

舞台表演上,《寻儿记》写出了崔派"哀而不伤"的悲剧美学:孙淑林一生受尽苦难,可崔兰田没有把她演成一味哭啼的妇人,而是演出了母亲的坚韧与尊严。苦到极处,反而是克制——这种"以克制写大悲"的演法,正是崔派艺术的高明处。

从舞台调度看,《寻儿记》的独角戏尤为出色:孙淑林一个人的表家、认儿,几乎撑起了整出戏的情感重量。崔兰田作为领衔主演,在常府、周家两场戏里,靠大段唱腔和细腻的身段,把一个苦命母亲的内心世界一层一层剥开。青衣独角,正是崔派艺术的看家本领。

再看这出戏的音乐:崔派的唱腔,讲究"以情带声、以声托情"。慢板的深沉、滚白的凄切、流水的倾诉,在孙淑林表家一段里交替使用——没有激烈的锣鼓,只有二胡伴奏下那如泣如诉的人声。传统的板式与崔派的唱法,就这样在《寻儿记》里找到了完美的结合点。

哀而不伤

《寻儿记》写的是母子离散的大悲,却不落颓唐:孙淑林虽受尽屈辱,终究凭借坚韧找到了儿子、苦尽甘来——悲怆之中自有一股母性的坚强,这正是崔派悲剧艺术的精神底色。

表演艺术札记

"孙淑林"一角,是豫剧崔派青衣的试金石:崔兰田演这个角色,讲究"苦而不贱、哀而不嚎"。她的身段是苦命人的蹒跚,可一开唱,那股深沉醇厚的中低音就压得人喘不过气;她的神情是母亲的慈爱,可一想起离散的儿子,那双眼睛里就蓄满了泪水。老艺人说,崔兰田演苦戏,"台上没哭,台下先哭"。

她跪地认儿时双手摸脸的那个身段,尤其传神:那一摸,是母亲二十多年思念的总爆发。崔派的表演,讲究"此时无声胜有声"——一个颤抖的抚摸,就把半生的辛酸全倒了出来。

比较视野

与其他旦角流派同题材的悲戏相比,豫剧《寻儿记》的独特在于它的"深沉":常派唱得高亢明亮,崔派却以低沉含蓄取胜。崔兰田用一个人的中低音,撑起了整出戏的悲情重量——这种"以沉动人"的力量,正是崔派青衣最与众不同的地方。

苦情戏的当代意义

《寻儿记》给当代戏曲的启示是:传统悲情戏只要找到母爱的核,就能征服今天的观众——孙淑林寻子二十多年、九死一生的母爱,跨越时代依然能打动每一个走进剧场的人。

ROLES

角色行当

《寻儿记》以青衣孙淑林为绝对核心,常天保、周子卿、张文达等生角环绕,是豫剧苦情戏角色艺术的典范。

孙淑林

青衣(正旦)应工。山西平阳秀才张文达之妻,贤良坚韧。她高利借贷送夫赶考,二子被抢后乞讨千里寻子,凭八珍汤入常府,最终与两子相认。崔兰田塑造的这一形象,是崔派青衣行当的巅峰之作。

张文达

老生应工。孙淑林的丈夫,平阳秀才,大比年进京赶考,一去数载无音信。他是全剧悲剧的起点,后虽中进士、做了官,却亏欠发妻半生。

常天保

小生应工。孙淑林的长子张龙冠,幼年被卖到常家,改名常天保,后中进士做官。他曾嫌弃母亲做的八珍汤,是全剧"富贵忘本"矛盾的核心人物。

周子卿

小生应工。孙淑林的次子张凤斌,幼年被卖到周家,取名周子卿,为官清正、性情孝顺。他善待孙淑林,是促成母子相认的关键人物。

常天保之妻·花旦

常府少夫人,娇生惯养。她嫌弃孙淑林做的八珍汤是烂菜汤,把老人赶出常府,是"富贵忘本"的反面角色,也是推动剧情转折的关键。

周子卿之妻·青衣

周家贤媳,性情厚道。她善待流落的孙淑林,是"贤孝"的正面代表,也是孙淑林晚年的温暖所在,被孙淑林称为"大恩人"。

赵王债主·花脸

上门逼债的两户财主,心毒手狠。他们抢走张龙冠、张凤斌转卖抵债,是造成母子离散的直接恶人。

老院公·老丑

周、常两府的佣人,是孙淑林诉说身世的倾听者,也是戏里连接观众与人物情感的桥梁。

青衣与生角的对照

《寻儿记》是一出难得的"青衣独角戏":台上虽有张文达、常天保、周子卿等一众生角,可真正的主角只有孙淑林一人。她的表家、认儿,撑起了整出戏的情感。戏迷常说,看《寻儿记》,就是看崔派青衣一个人的唱功。

而这出戏的角色艺术,难在"两个儿子"如何形成对照:常天保富贵忘本、嫌弃生母,周子卿为官清正、善待老人——一冷一暖,恰好衬托出孙淑林半生的辛酸与最终的慰藉。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

豫剧《寻儿记》以崔派创始人崔兰田先生为领衔主演,其亲传弟子张宝英亦以这出戏享誉剧坛,使这出传统悲戏成为崔派青衣的经典。

崔兰田

豫剧六大名旦之一,崔派艺术创始人。她嗓音深沉醇厚、哀婉动人,尤其擅长演唱受苦受难的中年妇女。在《寻儿记》中塑造了寻子半生的孙淑林形象,"尊夫人听老奴细说原因"一段是她崔派青衣艺术的代表作,也是豫剧苦情戏的不朽丰碑。

张宝英

崔兰田亲传弟子,豫剧崔派代表性传人。她承袭崔派深沉含蓄的艺术风格,以《寻儿记》(又名《八珍汤》)享誉剧坛,把孙淑林这一苦命母亲形象演得哀婉动人,是崔派艺术在当代的重要传承者。

安阳市豫剧团

崔派艺术的重要阵地,长期以《寻儿记》等崔派剧目为看家戏。范胜男、李庆杰、孙保红、胡恩峰等中青年演员,在安阳市青年豫剧团、鹤壁淇河豫剧院等院团,传承演出这出崔派经典,使寻儿记完整版在舞台上经久不衰。

传承与版本

豫剧《寻儿记》从传统老戏打磨成今天的崔派精品,历经崔兰田、张宝英数代青衣演员的努力。崔兰田之后,张宝英、范胜男、李庆杰、孙保红等中青年演员,都把这出戏作为常演剧目。豫剧寻儿记完整版既有崔兰田的早年舞台录像,也有新一代崔派演员的高清演出实录,各有千秋。

名家点评

戏曲界公认,《寻儿记》是豫剧崔派青衣的扛鼎之作:崔兰田把一个苦命母亲演得深沉含蓄、哀婉动人,既守住了豫剧旦角中低音的醇厚韵味,又把"为母则刚"的悲情唱得直透人心——一出戏立起一个流派的看家形象,这在豫剧旦角史上并不多见。

影像推荐

想欣赏寻儿记经典唱段的风采,可在各大视频平台检索"豫剧寻儿记全剧""崔兰田寻儿记"等关键词:崔兰田、张宝英的舞台录像、河南豫剧院青年团的高清演出都是必看版本。此外,与《寻儿记》同属崔派悲情戏的崔派艺术专题,可系统了解崔兰田的艺术风格。

本站豫剧经典剧目大全还收录了《秦雪梅》《程婴救孤》《穆桂英挂帅》等名剧的剧情与唱段,配合本页的寻儿记剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略豫剧艺术的魅力。

唱腔传承

"尊夫人听老奴细说原因"一段,是几代豫剧青衣演员的"必修课":崔兰田的版本深沉醇厚、哀婉含蓄,中青年演员的演绎则各有神采——有的以"沉"取胜,把母亲的苦难唱得压人心底;有的以"情"见长,把母子相认的悲喜唱得催人泪下。一段唱腔,百样唱法,正是崔派艺术"守正创新"的生动写照。

学唱寻儿记选段,建议从《尊夫人听老奴细说原因》入手:这一段深沉醇厚、如泣如诉,适合体会崔派青衣"以沉带情"的唱法;待有了功底,再挑战《我一见小冤家跪当面》的相认悲情、《送夫赶考》的贤良期盼,循序渐进,方能登堂入室。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《寻儿记》的影响早已超出豫剧舞台:"八珍汤""孙淑林寻子"成为中国民间最动人的母子团圆故事,崔派青衣艺术也由此深入人心。

崔派立名

《寻儿记》最大的文化贡献,是通过孙淑林这一角色,集中展现了崔派青衣深沉含蓄的艺术魅力。此后,凡演苦情中年妇女的戏,都以崔兰田的孙淑林为范本。一出戏,成为一个流派的代名词。

家喻户晓

"尊夫人听老奴细说原因""我一见小冤家跪当面"等唱段,早已飞出剧场,成为几代戏迷耳熟能详的崔派名段。无论是专业院团的舞台演出,还是乡村庙会的草台班子,《寻儿记》都是最受观众欢迎的悲情大戏之一。

母爱象征

孙淑林乞讨千里、寻子二十多年,本身就是"为母则刚"的生动象征。这出戏所传递的伟大母爱,与民间失散团圆的传说一起,深深融入了中国人的家庭伦理记忆。

经典唱句选录

(孙淑林)尊夫人听老奴细说原因,
老奴的名讳孙淑林,
平阳郡,有我的家门。
……龙冠儿离娘身我心如火焚,
凤斌儿离娘怀刀扎我心。

几句唱词,如泣如诉,却道出了一位母亲最朴素的悲痛——"离娘身我心如火焚"一句,早已飞出剧场,成为几代人耳熟能详的母爱写照。

延伸欣赏

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延伸问答

问:寻儿记是谁写的?答:《寻儿记》是豫剧传统老戏,又名《八珍汤》《三进士》,后经崔兰田、张宝英等崔派艺术家整理打磨而成,脱胎于民间失散团圆的传说,并非单一作者的新作。

问:寻儿记的主要演员有哪些?答:崔兰田是孙淑林一角的首席演绎者,张宝英为其亲传弟子,范胜男、李庆杰、孙保红等中青年崔派演员至今常演此剧。

从戏曲美学的角度看,《寻儿记》回答了"传统苦情戏如何立住一个母亲"这一课题:崔兰田没有把孙淑林演成一味哭啼的妇人,而是为她量身打造了"深沉含蓄"的崔派范式——醇厚的中低音、蹒跚的身段、含泪的眼神,三者合一,才有了那个寻子半生、苦尽甘来的孙淑林。

而从历史的角度看,这出戏的力量,最终来自它对"母爱"的深情:孙淑林的可贵,在于她为了找到骨肉,乞讨千里、受尽屈辱却从不放弃。这种"为母则刚"的坚韧,让一台古老的悲戏,至今仍能与今天的观众产生强烈的共鸣。

经典场面详解·苦尽甘来

"苦尽甘来"是全剧的尾声:孙淑林终于头戴凤冠、身穿诰衣,与两个儿子相认团圆。舞台灯光由冷转暖,母子相拥、贤媳拜谢。这场戏没有激烈的冲突,只有满台的欣慰——那种"大难不死、终得团圆"的温暖,通过唱腔与群像直透人心。

最后,谈谈《寻儿记》的现实启示:孙淑林的可贵,不在她是一个天生的强者,而在她被生活逼到绝境时,依然没有放弃寻找自己的孩子。这种"舍不得"的母爱,跨越了时代,依然能打动今天的观众。

也正是因此,豫剧《寻儿记》才不只是"一出苦戏"——它是崔派青衣的扛鼎之作,是母爱的舞台化身,更是一份值得反复品读的人伦温情遗产。

老百姓的口碑

对许多戏迷而言,"寻儿记"不只是豫剧,更是一段与母亲连在一起的记忆:舞台上、广播里、视频中,那段"离娘身我心如火焚"陪伴了无数人对母爱的体味——文化记忆的力量,正是这出戏影响力的最好注脚。

延伸阅读

若想进一步了解崔派青衣艺术,可阅读戏曲史著作中关于"崔兰田与崔派"的章节,也可对比欣赏《秦香莲》《三上轿》等崔派名剧——放在崔派艺术的谱系里看《寻儿记》,它的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出戏演出时长约两个半小时,悲情动人、场场有泪。观剧时不妨留意三处:一是"孙淑林表家"的深沉名段,二是"母子相认"的摸脸身段,三是"苦尽甘来"的温暖收尾——抓住这三处,便抓住了豫剧崔派艺术的精髓。

回望豫剧旦角流派的谱系,《寻儿记》的位置格外醒目:它是传统苦情戏在豫剧舞台上焕发生机的典范,也是崔派艺术最具代表性的看家戏。承前启后,正是这出戏的史家地位。

而它的生命力,最终来自观众:从老戏班的草台演出,到今天河南豫剧院的大舞台,《寻儿记》久演不衰——戏迷看了掉眼泪,年轻人看了懂母爱。孙淑林的故事,就这样在豫剧舞台上,一次又一次地走进了千千万万人的心里。

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