"非是爱琼楼,偏做宫墙柳。"深宫巍峨,朱墙高耸,墙柳依依,却锁住了一个个如花女子的一生。这是古代一座金碧辉煌的皇家后宫,甄嬛、沈眉庄、安陵容三位天真烂漫的少女,一同被选入宫门。她们原以为凭着美貌与才情,便能在这深宫里挣得一份恩宠,却不知华丽帷幕的背后,藏着杀机与血腥。甄嬛初入宫时,是个不谙世事、心存真爱的少女,一曲承宠,她与皇帝情投意合,又与清雅温润的清河王暗生情愫;可恩宠转瞬成空,谗言、构陷、背叛接踵而至,她一步步从天真走向成熟,从少女走向深宫的主人。这一出由上海越剧院红楼团创排的越剧《甄嬛》,据流潋紫小说《后宫·甄嬛传》改编,分上下两本连台演出,李莉编剧,2013年10月天蟾逸夫舞台首演,李旭丹饰甄嬛、杨婷娜饰皇帝、王清饰清河王。它削弱了原著里的"宫斗"成分,以越剧婉转的唱腔与连台本的恢宏,写尽了后宫女子荣辱浮沉、情恨两难的一生。
越剧《甄嬛》据流潋紫小说《后宫·甄嬛传》改编,敷演甄嬛从天真入宫、承宠遭谗,到深宫沉浮、情恨两难的一生:上本群戏为主、写三女入宫,下本写甄嬛与皇帝、清河王的情感纠葛。它是上海越剧院红楼团2013年创排的连台本大戏。
故事起自一场选秀。甄嬛、沈眉庄、安陵容三个不谙世事的少女,一同被选入这座金碧辉煌的皇家后宫。初入宫时,甄嬛还是个心存真爱的天真女子,她不恋荣华、只盼一心人。一曲"非是爱琼楼,偏做宫墙柳",道尽了她身不由己、被命运推进宫门的无奈。
入宫之后,甄嬛凭才貌与性情深得皇帝眷顾,一时宠冠六宫。她与皇帝情投意合,又在深宫之中,与清雅温润、淡泊名利的清河王暗生情愫。可这深宫之中,恩宠从来如履薄冰。华贵妃骄横跋扈,安陵容由密友渐生嫌隙,谗言与构陷接踵而至。甄嬛恃宠而骄,又因得知自己不过是皇帝心中另一个人的影子,心灰意冷。
越剧《甄嬛》把原著浩繁的宫斗情节,提炼成上、下两本连台大戏:上本以群戏为主,写三女入宫、初承恩宠与后宫暗流,由李旭丹、杨婷娜、王清等年轻一代演员担纲;下本则由钱惠丽等接力,写甄嬛经历深宫浮沉后的成熟与抉择。它大大削弱了原著中"宫斗"的阴谋色彩,转而聚焦甄嬛这个女子的情感与成长——从天真到成熟,从痴情到释然,一段宫墙柳下的深宫情恨,唱得婉转悱恻。
越剧《甄嬛》本事源自流潋紫的长篇小说《后宫·甄嬛传》。这部网络小说写清代后宫里少女甄嬛从入宫到成为太后的沉浮一生,风靡一时,后被改编为同名电视剧,家喻户晓。上海越剧院敏锐地捕捉到这一题材的舞台潜力,于2013年创排越剧《甄嬛》(上、下本),把这一部现代宫斗小说搬上了以婉约见长的越剧舞台。
据中国新闻网、人民网与上海越剧院资料记载,该剧由时任上海越剧院院长李莉领衔编剧(黄嬿、蒋东敏执笔协助),杨小青、吴佳斯导演,陈钧唱腔设计,周正平灯光设计。2013年10月21日至23日,《甄嬛》(上本)作为第十五届中国上海国际艺术节参演剧目,首演于天蟾逸夫舞台,未演先热、一票难求。上本由年轻演员担纲:王派花旦李旭丹饰甄嬛、徐派小生杨婷娜饰皇帝、陆派小生王清饰清河王、金派史燕彬饰沈眉庄、范派王柔桑饰温实初、傅派裘丹莉饰华贵妃、袁派陈慧迪饰安陵容;下本则由钱惠丽等接力。该剧后获第三届中国越剧艺术节"优秀剧目奖"。
甄嬛、眉庄、陵容三少女同被选入宫门,天真烂漫,不知深宫险恶。
甄嬛凭才貌性情深得皇帝眷顾,一时宠冠六宫,与皇帝情投意合。
华贵妃骄横,谗言构陷接踵而至,恩宠如履薄冰,陵容渐生嫌隙。
甄嬛与清雅淡泊的清河王深宫相遇,暗生情愫,情恨两难。
甄嬛惊觉自己不过是皇帝心中他人的影子,又遭构陷,心灰意冷。
历经浮沉,甄嬛由天真走向成熟,在情与权之间,作出深宫女子的抉择。
《甄嬛》最动人的,不是那些阴谋诡计,而是它写出了深宫女子的身不由己。朱墙高耸、宫柳依依,看似荣华富贵,却是一座华丽的囚笼。甄嬛本是心存真爱的天真少女,被一道圣旨推进宫门;她与皇帝的情、与清河王的意,都被这宫墙死死困住。越剧不把她写成一个工于心计的狠角色,而写出了她的天真、她的深情、她从痴情到释然的成长——这份"非是爱琼楼,偏做宫墙柳"的无奈,正是这出连台本戏的魂。
越剧《甄嬛》之所以在越剧舞台上别开生面,全靠李莉的改编智慧与连台本戏的形式。李莉是时任上海越剧院院长、国家一级编剧,她面对流潋紫那部卷帙浩繁、宫斗繁复的小说,大胆做了减法:削弱"宫斗"的阴谋成分,合并原著里皇后与华贵妃的角色,把笔墨集中在甄嬛这个女子的情感与成长上。她从甄嬛入宫那一声"非是爱琼楼,偏做宫墙柳"切入,立住了全剧的抒情基调。
连台本戏,正是这出戏的艺术标高。越剧自民国初年便有连台本戏的传统,一部大戏分上下本,一夜看不完,靠"戏钩子"勾着观众续看。《甄嬛》分上下两本,上本以群戏为主、由年轻演员担纲,写三女入宫与后宫暗流;下本由钱惠丽等接力,写甄嬛的成熟与抉择。这种连台本的恢宏结构,配上越剧各流派旦角、小生的声腔纷呈——王派嬛嬛、徐派四郎、陆派清河王——把一部现代宫斗小说,唱成了一台地道的越剧大戏。
问:越剧《甄嬛》和流潋紫原著、电视剧是一回事吗?答:三者本事同源,都敷演少女甄嬛入宫沉浮的故事,但艺术品格大不相同。原著与电视剧重宫斗权谋、篇幅浩繁;越剧《甄嬛》由李莉改编,大大削弱了宫斗成分,合并了皇后与华贵妃角色,以连台本戏的形式、越剧婉转的唱腔,聚焦甄嬛的情感与成长。本站越剧《红楼梦》同为上海越剧院红楼团的古装大戏,可对照欣赏。
问:《甄嬛》里最出名的唱段是哪几段?答:最出名的是开场"宫墙柳"与深宫情错几段。开场折"非是爱琼楼,偏做宫墙柳",一句道尽甄嬛身不由己被推入宫门的无奈;深宫情错折则写她与皇帝、清河王之间情恨两难的纠葛。两段皆为越剧连台本戏里的代表唱段。
越剧甄嬛剧情介绍按场次展开:从三女入宫、初承恩宠,到深宫暗流、清河王情,再到情断心寒、深宫抉择,终以甄嬛由天真走向成熟、在情与权之间抉择收束。
深宫巍峨,朱墙高耸。甄嬛、沈眉庄、安陵容三个天真烂漫的少女,一同被选入宫门。临行前,她们还是不谙世事的姑娘,对未来既憧憬又忐忑。一曲"非是爱琼楼,偏做宫墙柳",甄嬛唱出了身不由己的无奈——她本不恋那琼楼玉宇,却被一道圣旨,推进了这座华丽的囚笼。三个姐妹携手入宫,相约互相扶持,却不知这深宫之中,荣华与凶险只隔一层薄纱。
入宫之后,甄嬛凭过人的才貌与真性情,很快深得皇帝眷顾。皇帝爱她的才情、赏她的性情,一时宠冠六宫。甄嬛初时也动了真情,以为自己遇上了一心人。杨婷娜的皇帝,演来既有帝王的威严,又有对甄嬛的几分真意;李旭丹的甄嬛,则把少女初承恩宠时的娇羞与真情,唱得婉转动人。这一段,是全剧里甄嬛最接近幸福的时光。
可这深宫之中,恩宠从来如履薄冰。华贵妃骄横跋扈,视甄嬛为眼中钉;昔日一同入宫的姐妹安陵容,也在嫉妒与算计中渐渐与甄嬛生了嫌隙。谗言、构陷接踵而至,甄嬛恃宠而骄,却不知自己已置身风口浪尖。越剧把原著里繁复的宫斗戏做了减法,不渲染阴谋,而专注写甄嬛在这层层暗流里的孤立无援——那一份天真,正一点点被深宫的寒意磨去。
在这步步惊心的深宫里,唯有清雅温润、淡泊名利的清河王,给了甄嬛一丝真情的慰藉。他不慕荣华、不争权位,只是真心怜惜这个身不由己的女子。深宫之中,二人相见,暗生情愫。王清的清河王,陆派小生演来清越儒雅;李旭丹的甄嬛,则在帝王的恩宠之外,第一次尝到了被人真心疼惜的滋味。可这情,生于深宫、长于禁忌,从一开始便注定是情恨两难。
恩宠转瞬成空。甄嬛终于惊觉:自己百般珍视的这段情,原来不过是皇帝心中另一个人的影子——他爱的,从来不是她甄嬛,而是她那张酷似故人的脸。这一惊,恰似一盆冷水浇头。加上接踵而至的构陷与背叛,甄嬛的心,一点点冷了下去。一段深宫情错的唱,李旭丹唱来婉转悱恻,把一个天真女子从痴情到心寒的破碎,唱得入木三分。
历经深宫浮沉,甄嬛终于从天真少女走向成熟。她不再是那个一心期盼真爱的姑娘,而是学会了在这座华丽囚笼里,为自己挣得一方立足之地。情与权、恩与怨,在她心里反复掂量。越剧《甄嬛》不铺陈原著里那些狠辣的复仇,而把笔墨落在她的抉择之上——这个从宫墙柳下走出的女子,最终以自己的方式,在深宫里活了下来。一段连台本大戏,至此收束。
《宫墙柳》一折,是全剧定调的开场。大幕拉开,深宫巍峨、宫柳依依,甄嬛随众少女缓缓步入宫门。她抬头望那高耸的朱墙,一曲"非是爱琼楼,偏做宫墙柳"脱口而出。李旭丹唱来,不张扬、不激昂,而是把一个少女身不由己、被命运推进深宫的无奈,化作一段低回婉转的倾诉。这一句开场白,定下了全剧的抒情基调——它不是一出斗心机的戏,而是一个女子在华丽囚笼里的情与叹。
《深宫情错》一折,是全剧情感最浓的段落。甄嬛与皇帝、清河王之间,一帝一王,一恩一情,把这个女子夹在中间。她对皇帝,由真情到心寒;对清河王,由怜惜到暗许。李旭丹在这一段里,把甄嬛"对帝是怨、对王是情"的两重心境,唱得层次分明。杨婷娜的帝王威严与王清的清河王清雅,一刚一温,把这场深宫情错,撑得满台张力。
细品越剧《甄嬛》,会发现这出戏最了不起的,是它把一部现代宫斗小说,成功搬上了以婉约见长的越剧舞台。越剧本擅唱儿女情长,演后宫权谋本是难事;可李莉的改编另辟蹊径,不去渲染那些阴谋诡计,而是死死抓住甄嬛这一个女子的情感与成长,把整个深宫的沉浮,浓缩进她从天真到成熟的心路历程里。
而越剧《甄嬛》之所以百看不厌,正因为它写出了"宫墙柳"这个意象的两重性。朱墙之内,是荣华富贵,也是华丽囚笼;甄嬛本是不恋琼楼的天真少女,却被命运推成了一株宫墙柳。她对皇帝的情、对清河王的意,都被这高墙死死困住。越剧不把她写成狠角,而写出了她的身不由己——这份无奈,正是连台本戏最动人的地方。
李旭丹的甄嬛,是王派花旦"以情带声、婉转自然"的典范。她一出场,旗装宫衣、绒花旗头,眉眼间带着少女的天真;到了深宫情错一段,她一面对皇帝藏着怨,一面对清河王露着情,那点两重心境,全在眼神与唱腔的细微处。唱到"偏做宫墙柳",她的声音微微一叹,把身不由己的无奈,揉在婉转的王派腔里。而杨婷娜的皇帝、王清的清河王,一威严一清雅,把这场三角戏的张力撑得满台生辉。
从戏剧结构看,《甄嬛》走的是"三女入宫—初承恩宠—深宫暗流—清河王情—情断心寒—深宫抉择"的路子。它是一出典型的连台本戏:上本以群戏为主,写三女入宫与后宫的暗流;下本由名家接力,写甄嬛的成熟与抉择。越剧把笔墨集中在甄嬛的内心成长上,不去渲染宫斗的阴谋,而专注写一个女子在华丽囚笼里的情与叹。这种以旦角心理承载连台大戏的写法,正是上海越剧院演绎流行题材的独到之处。
从文化内涵看,《甄嬛》寄托的是中国人对"深宫女子身不由己"的深切同情。朱墙高耸、宫柳依依,锁住的不只是甄嬛的青春,而是一代代深宫女子的一生。戏里把这份无奈,浓缩成开场那一曲"宫墙柳"、深宫那一段情错。它告诉观众:在那座华丽的囚笼里,最难得的不是荣华,而是一份身由己出的真情。
而越剧《甄嬛》之所以区别于原著与电视剧,更在于它以越剧各流派的声腔纷呈为光彩。王派花旦李旭丹的嬛嬛、徐派小生杨婷娜的四郎、陆派小生王清的清河王,各擅胜场;上本年轻群戏、下本名角接力,把一部现代宫斗小说,唱成了一台地道的越剧连台本大戏。这是上海越剧院为这一流行题材注入的越剧本色。
问:历史上真有甄嬛这个人吗?答:甄嬛是流潋紫小说《后宫·甄嬛传》虚构的人物,故事借清代后宫为背景,并非真实历史。越剧《甄嬛》据小说改编,重在艺术地塑造这个深宫女子的情感与成长,不必以史实苛求。
问:越剧《甄嬛》全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 甄嬛 李旭丹"即可找到上海越剧院红楼团的舞台演出资料。李旭丹的甄嬛、杨婷娜的皇帝、王清的清河王,是这出连台本戏最经典的上本版本。宫墙柳、深宫情错两段,是入门必听。
《宫门初入》一场,最妙的是那道高耸的朱墙。三位少女缓步入宫,抬头仰望那望不到头的红墙与宫柳,天真的笑里藏着几分忐忑。甄嬛一曲"非是爱琼楼,偏做宫墙柳",唱得低回。宫墙越高、宫柳越柔,越衬出这群女子身不由己的渺小。一道宫门,把墙外的自由与墙内的荣华,隔成了两个世界。
问:越剧《甄嬛》为什么要分上下本?答:这是越剧连台本戏的传统。《甄嬛》原著篇幅浩繁,一部戏唱不完,遂分上下两本:上本以群戏为主、年轻演员担纲,写三女入宫;下本由钱惠丽等接力,写甄嬛的成熟。两本之间设"戏钩子",勾着观众续看,正是连台本戏的魅力。
甄嬛经典唱段以《宫墙柳》的身不由己与《深宫情错》的情恨两难最为脍炙人口,一句开场白定调、一段三角情错,把王派花旦的婉转悱恻唱得淋漓尽致。
非是爱琼楼,
偏做宫墙柳。
一道圣旨宫门入,
从此身由不得我。
墙里荣华墙外柳,
柔条攀折向谁投。
原盼一心人相候,
谁知深宫锁清秋。
这是开场宫门一折甄嬛步入深宫时的核心唱段,据上海越剧院越剧《甄嬛》首演演出版本与流传唱词整理。"非是爱琼楼,偏做宫墙柳"一句起调低回婉转,李旭丹唱来不事张扬,把身不由己的无奈化作宫墙柳下的倾诉,是全剧的定调开场。
帝王恩宠似春梦,
梦醒方知是镜中。
他爱的非是甄嬛我,
是那旧人旧面容。
唯有清河真情重,
惜我怜我在深宫。
一恩一情深与怨,
两难之间泪沾胸。
这是深宫情错一折甄嬛惊觉自己不过是皇帝心中他人影子一段的唱词,据越剧《甄嬛》舞台演出版本大意整理。她对帝王由真情转心寒,对清河王由怜惜暗生情,一怨一情两重心境,李旭丹唱来层次分明,是全剧情感最浓的段落。
(甄嬛)姐妹携手入宫门,
(眉庄)不知深宫浅与深。
(陵容)但求彼此长相顾,
(合)莫教寂寞蚀芳魂。
墙柳依依遮望眼,
一步一回首旧时村。
这是三女入宫一折甄嬛、眉庄、陵容携手步入宫门一段的对唱,据越剧《甄嬛》上本舞台演出版本大意整理。三人相约互相扶持,天真烂漫中藏着对深宫的忐忑,是上本群戏里最清丽的一段。
满宫皆是趋炎客,
唯君清雅不附权。
知我深宫沦落苦,
惜我真心在眼前。
本应与君长相守,
奈何宫墙隔姻缘。
此情只待来生续,
错把今生付流年。
这是甄嬛与清河王深宫相遇、暗生情愫一段的唱词,据《甄嬛》舞台唱本大意整理。王清的清河王清雅淡泊,甄嬛于帝王恩宠之外第一次尝到被真心疼惜的滋味,可这情生于禁忌,从一开始便注定两难。
曾信君王是一心,
谁知镜里是他人。
一腔真情付错处,
满腹寒凉对冷灯。
恩宠原来如朝露,
繁华看尽转觉轻。
从今不做痴儿女,
且自深宫守余生。
这是甄嬛情断心寒一段的唱词,据《甄嬛》流传唱本大意整理。从痴情到心寒,从天真到成熟,人物的弧光在这一段里完成。李旭丹唱来婉转悱恻,把一个深宫女子梦醒后的破碎与释然,唱得入木三分。
问:如何欣赏李旭丹甄嬛唱段?答:先听《宫墙柳》一句低回的身不由己,体会王派婉转自然的声腔;再听《深宫情错》里她对帝是怨、对王是情的两重心境。一叹一怨,方能摸透王派花旦以情带声的韵味。
《甄嬛》选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它为越剧打开了连台本大戏的新境:它把一部现代宫斗小说,搬上了以婉约见长的越剧舞台。李旭丹的甄嬛、杨婷娜的皇帝、王清的清河王,各擅流派声腔,一婉一威一清,相得益彰。
听《甄嬛》经典唱段,建议从《宫墙柳》入手:这一段最见王派婉转,也最易上手;想看越剧甄嬛全剧,各大视频平台检索"甄嬛 李旭丹"即可找到上海越剧院红楼团舞台资料。本站越剧《红楼梦》专题同为上海越剧院红楼团的古装大戏,对照欣赏更见门道。
《甄嬛》是上海越剧院红楼团新编连台本大戏,以李莉提炼的"削弱宫斗、聚焦情感"为改编智慧,重在剖露甄嬛从天真到成熟的深宫成长,流派纷呈、连台恢宏,是越剧演绎流行题材的代表。
全剧分上下两本,上本群戏为主、年轻演员担纲,下本名角接力、写甄嬛成熟。它沿用越剧民国连台本戏的传统,靠"戏钩子"勾着观众续看,把一部浩繁的现代小说,唱成了一台恢宏的舞台大戏。
这出戏最妙的,是它荟萃了越剧各流派旦角与小生:王派花旦李旭丹的嬛嬛、徐派小生杨婷娜的皇帝、陆派小生王清的清河王、金派史燕彬的眉庄。一声一腔,各擅胜场,一台戏里听遍流派。
面对繁复的宫斗原著,李莉大胆做减法:合并皇后与华贵妃角色,削弱阴谋成分,把笔墨集中在甄嬛的情感与成长上。这种以旦角心理承载连台大戏的手笔,使这出戏既热闹又深情。
从舞台美术看,《甄嬛》的景是清代深宫:高耸朱红宫墙、幽深回廊、丝丝宫墙柳、点点宫灯,一派华丽而孤寂的皇家气象。甄嬛的旗装宫衣、绒花旗头,皇帝的蟒袍,清河王的清雅常服,都在越剧写意的基础上,添了几分清宫戏的富丽与苍凉。
再看这出戏的表演节奏:它上本缓、下本沉。三女入宫、初承恩宠一段,锣鼓疏、身段丽,写少女的天真与繁华;到了深宫暗流、情断心寒,节奏渐紧,冲突一层压一层。这种松紧相济的节奏控制,正是上海越剧院创排连台本戏的深厚功力。
《甄嬛》告诉观众:在那座华丽的囚笼里,最难得的不是荣华富贵,而是一份身由己出的真情与自由。甄嬛本是不恋琼楼的天真少女,却被命运推成了一株宫墙柳。这份身不由己的无奈,正是这出连台本大戏流传不衰的精神内核。
李旭丹"宫墙柳"一段的表演最见王派婉转:她缓步入宫,抬头仰望高耸朱墙,表面是看景,实则是叹命。唱到"偏做宫墙柳",她微微一顿,眼角却不自觉地瞟向墙外柳丝,那点"身在深宫、心向自由"的两重心思,全在这一瞟之间。深宫情错时,她又一面对皇帝敛衽,一面眼角偷觑清河王的方向,那点两重心境,全在身段的细微处。
而杨婷娜的皇帝,讲究一个"威中带情"。他对甄嬛既有帝王的威严,又有几分真意;王清的清河王,则清雅淡泊、不慕权位。一威一清,把这场深宫三角戏的张力,演得满台生辉。
与越剧《红楼梦》的典雅悲怆、《梁山伯与祝英台》的缠绵哀婉相比,《甄嬛》多了一层连台本戏的恢宏与深宫女子的身不由己。它不写后花园的两情相悦,而写华丽囚笼里的情与叹。放在越剧剧目谱系里,它代表的是红楼团新编连台本大戏热闹、婉转、流派纷呈的一路。
《甄嬛》给观众的启示朴素而深刻:真正的荣华,若要以身不由己为代价,便成了一座华丽的囚笼。宫墙柳下那一段低回的唱,照出的不只是甄嬛一人的情恨,而是一代代深宫女子身不由己的叹息。
《甄嬛》以王派花旦领衔,徐派、陆派小生与各流派旦角撑持,是越剧连台本大戏流派纷呈的典范配置。
花旦应工(王派)。初入宫的天真少女,心存真爱、不恋荣华。承恩宠、遭谗陷、遇清河王,从痴情到心寒,终在深宫里走向成熟。李旭丹首演上本此角,王派唱腔婉转自然。
小生应工(徐派)。一国之君,威严而多情。爱甄嬛才貌性情,却不过把她当作心中故人的影子。杨婷娜饰演,演来威中带情,徐派唱腔高亢洒脱。
小生应工(陆派)。皇帝之弟,清雅温润、淡泊名利。不慕荣华、不争权位,真心怜惜深宫孤苦的甄嬛,与她暗生情愫。王清饰演,陆派唱腔清越儒雅。
花旦应工(金派)。与甄嬛同批入宫的姐妹,端庄沉稳。在深宫暗流中与甄嬛相扶相惜,是甄嬛在这华丽囚笼里少有的温暖。史燕彬饰演,金派唱腔端庄。
全剧光彩核心。一角兼跨"天真少女—承恩宠妃—深宫怨女—成熟抉择"多重状态:入宫时天真,承恩时娇羞,情错时心寒,抉择时释然。李旭丹演来,把一个深宫女子的成长与两重心境熔于一炉。
全剧恩宠的源头,却并不惹人憎。他威严肃穆,又对甄嬛有几分真意;可这份真意,终究只是把她当作故人的影子。杨婷娜演来,既有帝王的威严,又有动情的真,一威一情之间,把这场错恋演得鲜活。
他是这出戏"真"字的化身。满宫趋炎附势,独他清雅淡泊、真心怜惜甄嬛。王清的陆派小生,演来清越儒雅,他与甄嬛的深宫真情,正是那座华丽囚笼里唯一的一点暖光。
她是甄嬛在深宫里的一点依靠。与甄嬛同批入宫,端庄沉稳,在暗流中相扶相惜。她的存在,衬出这座华丽囚笼里姐妹情谊的可贵,也反衬出深宫的孤寒。
《甄嬛》的角色配置,集中体现了越剧连台本大戏"流派纷呈、以旦角领衔"的追求。它不追求独角撑戏,而把王派、徐派、陆派、金派、傅派、袁派各家声腔荟萃一台,让观众在一出戏里听遍越剧流派。越剧甄嬛之所以热闹好看,正因为李旭丹、杨婷娜、王清把深宫三角戏唱得婉转、演得揪心。
戏迷常说,《甄嬛》是上海越剧院红楼团新编连台本戏的"看家大戏"。从宫墙柳的低回,到深宫情错的悱恻,王派的婉转与徐派的威、陆派的清相辅相成,使这出深宫大戏,至今仍能在舞台上引得满堂喝彩。
越剧《甄嬛》由上海越剧院红楼团2013年创排,李莉编剧、李旭丹饰甄嬛、杨婷娜饰皇帝、王清饰清河王,成为连台本大戏流派纷呈的代表。
越剧王派花旦,上本甄嬛的饰演者。她的唱腔自然流畅、以情带声,把甄嬛从天真入宫到深宫心寒的成长,唱得婉转悱恻。她本是上海越剧院红楼团的青年新秀,凭这出《甄嬛》上本的嬛嬛一角,为广大越剧戏迷所熟知。
时任上海越剧院院长、国家一级编剧,越剧《甄嬛》的剧本改编者。她面对浩繁的宫斗小说大胆做减法,削弱阴谋、合并角色,聚焦甄嬛的情感与成长,把一部现代流行题材,改编成了地道的越剧连台本大戏。
上海越剧院红楼团于2013年10月天蟾逸夫舞台首演越剧《甄嬛》上本,作为第十五届上海国际艺术节参演剧目未演先热。杨小青、吴佳斯导演,陈钧唱腔设计,周正平灯光设计,后获第三届中国越剧艺术节"优秀剧目奖"。
越剧《甄嬛》的版本脉络清晰:本事源自流潋紫小说《后宫·甄嬛传》,2013年由上海越剧院红楼团创排为连台本戏,李莉编剧,上本李旭丹、杨婷娜、王清担纲,下本钱惠丽等接力。该剧后屡演不衰,成为红楼团新编连台本大戏的代表,宫墙柳、深宫情错两段成为越剧演绎流行题材的名段。
戏曲界公认,《甄嬛》是越剧新编连台本大戏热闹婉转一路的代表:它以一组深宫情错为骨架,以各流派声腔纷呈为光彩,以深宫女子的身不由己为魂。李旭丹与杨婷娜、王清的演绎,让这出流行题材大戏既见连台的恢宏,又见人物的细腻。
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《宫墙柳》《深宫情错》两段,是几代越剧旦角的必学经典:前者要在开场一段里唱出深宫女子的身不由己,后者要在三角情错里唱出两重心境。李旭丹的原版婉转自然,传人的演绎各有风采,一段宫墙柳,百种风味。
学唱甄嬛唱段,建议先从《宫墙柳》入手:这一段最见王派婉转,也最易上手;待有了功底,再挑战《深宫情错》里两重心境的声腔转折,一叹一怨,方能摸透王派花旦以情带声的门径。
《甄嬛》是越剧新编连台本大戏备受瞩目的作品,"非是爱琼楼,偏做宫墙柳"脍炙人口,深宫女子身不由己的叹息更深入人心。
它把一部现代宫斗小说,成功搬上了以婉约见长的越剧舞台。从三女入宫到深宫情错,全剧既富连台恢宏,又见人物细腻,成为越剧演绎流行题材里最受年轻观众喜爱的大戏。
《宫墙柳》《深宫情错》两段,是越剧戏迷津津乐道的名唱。李旭丹婉转自然的王派唱腔,使这一段超越了戏迷圈,成为年轻观众认识越剧古装大戏魅力的一扇窗口。
《甄嬛》是越剧各流派声腔的一次集中展示。一台戏里王派、徐派、陆派、金派纷呈,一个演员能否唱出甄嬛的两重心境、能否演好深宫情错,往往看她这出戏。李旭丹之后,青年演员接力。
(甄嬛)非是爱琼楼,偏做宫墙柳。
(甄嬛)他爱的非是甄嬛我,是那旧人旧面容。
(甄嬛)唯有清河真情重,惜我怜我在深宫。
(甄嬛)从今不做痴儿女,且自深宫守余生。
几句唱词,一段深宫情恨——"非是爱琼楼,偏做宫墙柳"那一段,早已飞出剧场,成为越剧戏迷口中最婉转的一曲名唱。
与《甄嬛》同为上海越剧院红楼团古装大戏的作品还有多种。本站越剧专题收录了《红楼梦》《西厢记》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看越剧甄嬛全剧、学唱越剧甄嬛宫墙柳与深宫情错等经典越剧连台本唱段,亦可领略流潋紫甄嬛传改编越剧的由来,各大视频平台检索"甄嬛 李旭丹"即可。
本站另有越剧《红楼梦》专题,同为红楼团的古装悲情大戏;而本页聚焦越剧版《甄嬛》的深宫情错与成长,二者对照阅读更见门道。李旭丹甄嬛与杨婷娜皇帝的韵味,也在这两台大戏的对照中更为清晰。
问:《甄嬛》为什么又叫《后宫·甄嬛传》?答:《后宫·甄嬛传》是流潋紫原著小说的全名,越剧改编后简称为《甄嬛》。戏曲常取主角之名作为剧名,《宫墙柳》则取自剧中最出名的开场唱句。几名同指一事,各取一义。
问:甄嬛最后结局如何?答:原著与电视剧中,甄嬛历经深宫沉浮,最终成为太后。越剧《甄嬛》连台本以甄嬛由天真走向成熟、在情与权之间作出抉择收束,重在写她的成长与身不由己,并不铺陈其后位极人臣的全过程。
从戏曲美学的角度看,《甄嬛》代表了越剧新编连台本大戏热闹婉转的一路:它不追求独角撑戏的深沉,而以一座深宫、一道宫墙、一段低回的唱,便撑起了一台连台大戏。这种以旦角心理、一段婉转唱腔承载流行题材的艺术品格,为越剧演绎现当代流行IP,补上了恢宏的一面。
而从文化的角度看,《甄嬛》寄托了中国人对"深宫女子身不由己"的深切同情,也寄托了对"真情难得"的永恒向往。它告诉观众:在那座华丽的囚笼里,最值得珍惜的,不是荣华富贵,而是一份身由己出的真情与自由。
《宫墙柳》一场,最妙的是那拂过宫墙的丝丝垂柳。甄嬛缓步入宫,抬头望那高耸朱墙,柳丝在墙头轻轻拂动。墙越高、柳越柔,越衬出这个少女身不由己的渺小。她一面望墙,一面瞟柳,那点"身在深宫、心向墙外"的两重心思,全在这一望一瞟之间。几缕宫柳,把这场戏的无奈,点得透亮。
最后,谈谈《甄嬛》的现实启示:深宫的故事,看似是旧时代皇家的旧事;可它写出的"荣华与自由"的两难,在任何时代都值得深思。当一份富贵要以失去自我、身不由己为代价时,它究竟是福,还是一座华丽的囚笼?越剧《甄嬛》的可贵,在于它不评判、不说教,只是把这个女子在宫墙柳下的情与叹,老老实实唱给你听。
也正是因此,越剧《甄嬛》才不只是一出改编流行小说的大戏——它是上海越剧院红楼团连台本戏的舞台,更是一段关于深宫女子身不由己、真情难得的、值得反复品读的婉转传奇。
对许多观众而言,《甄嬛》不只是越剧,更是一段深宫情恨的记忆:绒花旗头、旗装宫衣、几缕宫柳、一曲"偏做宫墙柳"。而"非是爱琼楼,偏做宫墙柳"那一段,至今仍是戏迷口中最婉转的一曲。
若想进一步了解这出戏的源流,可参阅流潋紫小说《后宫·甄嬛传》原著,也可对比欣赏本站越剧《红楼梦》等其他古装大戏——放在越剧剧目的谱系里看《甄嬛》,它作为新编连台本大戏的位置会更加清晰。
这出连台本大戏以旦角领衔、流派纷呈。观剧时不妨留意三处:一是《宫墙柳》王派的婉转低回,二是《深宫情错》里甄嬛两重心境的层次,三是宫门初入一折三女携手的天真——抓住这三处,便抓住了这出红楼团大戏的精髓。
回望越剧艺术的历史,《甄嬛》的位置格外特别:在《梁山伯与祝英台》的缠绵、《红楼梦》的典雅之外,它以一座深宫、几缕宫柳、一段低回的唱,为越剧开辟了一条新编连台本大戏热闹恢宏的道路。这种把流行题材写进深宫女子内心的手笔,正是上海越剧院红楼团改编当代题材的魅力所在。
而它的生命力,最终来自观众:李旭丹、杨婷娜、王清的舞台演绎深受年轻戏迷喜爱,流派声腔代代接力。老戏迷爱那一段"偏做宫墙柳"的婉转,观众铭记深宫满台的情与叹,年轻人则为深宫女子身不由己的那份无奈会心一叹。一出连台本大戏,就这样在代代传唱中获得了永恒。
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越剧《甄嬛》的艺术生命力,还在于它以一座深宫,写出了后宫女子的情与叹:三女入宫、帝王恩宠、清河真情、情断心寒,层层环扣,终成一段连台大戏。这种以一人心理承载恢宏连台本的悲剧品格,使这出戏超越了一般改编戏的格局。
从剧种拓展看,越剧从后花园的缠绵,走到深宫的华丽囚笼,证明了这门艺术的表现力远不止于文雅抒情。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。
今天,越剧《甄嬛》依然活跃在舞台上。上海越剧院红楼团的连台本版本流传广泛,青年演员把这出深宫大戏不断复排。李旭丹塑造的甄嬛、杨婷娜塑造的皇帝、王清塑造的清河王,至今仍是戏迷心头鲜活的一段深宫情恨。
越剧甄嬛非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的典雅悲怆,也需要《甄嬛》这样热闹恢宏的连台本大戏。那一段"偏做宫墙柳",至今仍是戏迷津津乐道的一段婉转名唱。
与原著小说、电视剧重宫斗权谋相比,越剧《甄嬛》更强调王派旦角的婉转悱恻与深宫女子的身不由己;与其他古装悲情戏相比,它又多了一层连台本大戏的恢宏与各流派声腔的纷呈。这种以情带声、以柔克刚的艺术品格,正是《甄嬛》能够在越剧新编戏中独树一帜的重要原因。
问:越剧甄嬛视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 甄嬛 李旭丹"即可找到上海越剧院红楼团的舞台演出与录音资料。李旭丹的甄嬛、杨婷娜的皇帝、王清的清河王,是欣赏这出连台本大戏的最佳版本。
问:《甄嬛》取材于哪里?答:该剧取材于流潋紫小说《后宫·甄嬛传》。上海越剧院红楼团2013年10月天蟾逸夫舞台首演上本,李莉编剧,李旭丹、杨婷娜、王清主演,分上下两本连台演出。
初看越剧《甄嬛》,建议先了解"三女入宫—初承恩宠—深宫暗流—清河王情—情断心寒—深宫抉择"的基本脉络,再听《宫墙柳》《深宫情错》经典唱段,最后看上海越剧院红楼团连台全本。这样由浅入深,方能领略这出连台本大戏的婉转与恢宏。甄嬛经典唱段与越剧甄嬛选段,是入门的最佳门径。
越剧《甄嬛》以清代深宫为底,以几缕宫柳、一盏宫灯为引,写尽了一个天真少女在华丽囚笼里身不由己、情恨两难的深宫一生。在李旭丹婉转悱恻的王派唱腔中,甄嬛与皇帝、清河王的这段故事,至今依然鲜活动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧甄嬛全剧中,感受到上海越剧院红楼团连台本大戏那份独有的婉转与恢宏之美。
非是爱琼楼,偏做宫墙柳;深宫多少女儿意,都付垂杨一缕柔。