越剧 · 新编现代悲剧经典

玉卿嫂

月白的裤儿月白的袄,一双眼睛像浸在水里。江南古镇的深宅大院里,年轻寡妇玉卿嫂是带着小少爷的奶妈。她素衣淡妆、寡言温顺,人人都说她是个再安分不过的女人。谁也不知道,这个被生活磨得没了指望的女子,心里正烧着一团火——她悄悄养着一个比她小许多的青年庆生,把全部的爱、全部的命,都押在了这一段见不得光的情缘上。她为他缝衣、为他攒钱、为他担着天大的干系,只盼着两人能守着这份情过一辈子。可庆生年轻、贪玩、心野,终究抵不住外头的花花世界。当玉卿嫂终于发现自己用性命爱着的人,心里还装着另一个女子,那一团烧到极致的爱,骤然烧成了毁灭。这出《玉卿嫂》,是上海越剧院2005年据白先勇同名小说改编的新编越剧,徐俊执导,袁派花旦方亚芬主演。它把小说里那个发生在桂林的故事,挪到了石桥流水、青砖白墙的江南古镇;它不唱才子佳人的缠绵,而唱一个被爱与绝望碾碎的女人,一段"情殇"。方亚芬凭玉卿嫂一角,一举摘得第二十三届中国戏剧梅花奖榜首,把袁派唱腔的深沉悲怆,拓展到了一个前所未有的现代情感维度。

剧种
越剧
类型
新编悲剧
行当
袁派旦角重头
经典程度
★★★★★
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PLAY OVERVIEW

《玉卿嫂》剧目概览

新编越剧《玉卿嫂》敷演江南古镇年轻寡妇玉卿嫂与青年庆生隐秘相爱、终至情殇的悲剧:它是上海越剧院2005年据白先勇同名小说改编的新编戏,方亚芬以袁派花旦担纲,凭此剧摘梅花奖榜首,是越剧现代题材探索的里程碑之作。

玉卿嫂

新编越剧《玉卿嫂》的故事,发生在一座石桥流水、青砖白墙的江南古镇。大户人家的深宅里,新来了一位奶妈——年轻的寡妇玉卿嫂。她穿着一身月白的裤、月白的袄,妆容素净,举止温顺,一双眼睛却总像浸在水里,说不出的清冷与哀愁。她的差事,是带着东家那个年纪尚小的少爷容哥。

可这个看似安分的女人,心里藏着一个天大的秘密。她悄悄在外头租了一间小屋,养着一个名叫庆生的青年。庆生比她小许多,生得白净清秀,却游手好闲、不务正业。玉卿嫂把在东家挣来的每一分钱都攒下来,供他吃、供他穿,把这个比自己年幼的恋人,当成了后半辈子唯一的指望。她对庆生的爱,是那种飞蛾扑火式的、倾尽所有的爱——她为他缝衣做饭、为他担惊受怕,只盼着两人能守着这份见不得光的情缘,安安静静过一辈子。

然而庆生终究是个孩子心性的年轻人。他贪恋玉卿嫂的照料,却也受不住这般沉甸甸、喘不过气的爱。日子一久,他的心渐渐野了,与一个唱春宫戏的女子金燕飞有了来往。玉卿嫂起初还百般挽留、苦苦哀求,可当她终于亲眼看见庆生移情别恋、知道自己倾尽性命爱着的人并不属于自己,那一份被推到极致的爱,骤然坍塌成了绝望与怨恨。在一个月白风清的夜里,她带着庆生,走向了那段谁也逃不脱的情殇终局。

月白袄素衣奶妈 隐秘养着庆生 情殇飞蛾扑火 袁派悲腔新维度
新编越剧《玉卿嫂》中方亚芬饰演的玉卿嫂舞台扮相,月白衣衫、素银簪,清冷幽怨的袁派旦角形象

故事源流

《玉卿嫂》本是台湾作家白先勇的著名短篇小说,最初收录于1960年出版的短篇小说集《寂寞的十七岁》。小说以一个大户人家的小少爷容哥为叙述视角,写他家中的年轻奶妈玉卿嫂——一个表面温顺安分、内心却燃着烈火的年轻寡妇,如何悄悄养着一个名叫庆生的青年,又如何在发现恋人移情后,走向同归于尽的悲剧。小说以细腻、冷峻而悲悯的笔触,写出了一个被压抑、被侮辱的女性,在爱与绝望中的毁灭,是白先勇早期最具代表性的作品之一。

新编越剧《玉卿嫂》由上海越剧院于2005年创排,徐俊执导,该剧根据白先勇同名小说改编。原定由何赛飞主演,后因何赛飞身体不适临阵退出,改由袁派花旦方亚芬顶替担纲。方亚芬饰玉卿嫂,齐春雷饰庆生,陈湜(后改邓华蔚)饰金燕飞,许杰饰满叔,周燕儿饰小少爷容哥。2005年11月在美琪大戏院首演。该剧于2006年获首届中国越剧艺术节剧目金奖;方亚芬更凭借玉卿嫂一角,荣获第二十三届中国戏剧梅花奖榜首(首届中国戏剧奖·梅花表演奖)及上海市第十六届白玉兰戏剧表演艺术主角奖。越剧将小说原有的桂林背景挪移到石桥流水的江南古镇,更便于以越剧柔美婉转的声腔抒写这份情殇。2025年上海越剧院复排此剧,由徐晓飞接演玉卿嫂。

第一场·深宅奶妈

玉卿嫂一身月白衣衫入大户人家做奶妈,带着小少爷容哥,温顺寡言,眼底藏愁。

第二场·私房情人

容哥偶然发现玉卿嫂在外另有情人庆生,窥见她不为人知的炽热一面。

第三场·倾尽所有

玉卿嫂把挣来的钱都花在庆生身上,为他缝衣攒钱,把这段情缘当作唯一生机。

第四场·庆生心野

庆生年轻贪玩,受不住玉卿嫂沉重的爱,与唱戏女子金燕飞渐渐来往。

第五场·痴情挽留

玉卿嫂察觉变心,百般哀求挽留,两人之间的爱由炽热转为窒息与痛楚。

第六场·情殇终局

发现庆生另有所爱,玉卿嫂倾尽性命的爱烧成毁灭,一段情缘归于月白风清的绝望。

爱到极致,便是毁灭

《玉卿嫂》最揪心的,是它写出了一种飞蛾扑火式的爱。玉卿嫂不是一个懂得权衡的女人——她半生凄苦,庆生是她抓住的唯一一根浮木,于是她把整个人、整条命都押了上去。她爱得越真,那爱就越沉、越让人喘不过气。当庆生终于被这份沉重压得逃开,玉卿嫂的世界也就跟着塌了。这出新编戏最残酷、也最深刻的地方,正在于它不替任何人开脱,只是把一份爱怎样一步步走向毁灭,冷冷地、痛痛地唱给你听。

方亚芬与袁派新维度

方亚芬是袁雪芬亲传的袁派花旦。袁派唱腔素来以深沉委婉、韵味醇厚见长,擅写悲剧女性的内心世界——从祥林嫂到玉卿嫂,一脉相承。在《玉卿嫂》中,方亚芬的表演被评论家称为"拓展了袁派表演的维度"。她不把玉卿嫂演成一个单纯可怜的弃妇,也不演成一个歇斯底里的毒妇人,而是一层一层地揭开这个女人:先是月白衫子下的温顺与清冷,再是私房里对庆生的炽热与依恋,最后是发现变心后那从心碎走向毁灭的绝望。

正是凭玉卿嫂这一个角色,方亚芬一举摘得第二十三届中国戏剧梅花奖的榜首,成为越剧界的"梅花状元",同时拿下白玉兰主角奖。这是越剧现代题材探索的一次重要胜利——它证明了,百年越剧的袁派声腔,完全可以装得下白先勇笔下那个复杂、现代、令人心碎的女性。

延伸问答

问:《玉卿嫂》是越剧传统老戏吗?答:不是。它是上海越剧院2005年创排的新编越剧,根据台湾作家白先勇的同名短篇小说改编,由徐俊执导,方亚芬主演。它不属于越剧传统戏,而是一部改编自现当代文学名著的新编戏,代表了越剧在现代题材上的探索。2006年获首届中国越剧艺术节剧目金奖,方亚芬凭此剧获梅花奖榜首。

问:《玉卿嫂》和《祥林嫂》有什么关系?答:二者都是上海越剧院袁派艺术悲剧女性的代表,常被放在一起对照。本站越剧《祥林嫂》写的是旧时代劳动妇女被政权、族权、神权、夫权一步步吞噬的命运悲剧,控诉的是社会;而《玉卿嫂》写的是一个女性在爱中的执迷与毁灭,拷问的是人性与情感本身。袁派深沉悲怆的声腔,在这两出戏里都找到了最恰当的寄托,而方亚芬的玉卿嫂,正是袁派悲剧艺术在新世纪的一次拓展。

PLOT DETAILS

玉卿嫂剧情详解

越剧玉卿嫂剧情介绍按场次展开:从深宅里的月白奶妈,到私房中的隐秘情人,再到倾尽所有、庆生心野、痴情挽留,终以情殇终局收束。

一

深宅奶妈

江南古镇的大户人家,新来了一位年轻的寡妇奶妈玉卿嫂。她一身月白的裤、月白的袄,素面淡妆,在东家带着年纪尚小的少爷容哥。她话不多,手脚麻利,对孩子温顺耐心,可那双眼睛里总像压着化不开的愁。宅院里的人只当她是个安分守己的寡妇,谁也不曾留意这副月白衣衫之下,藏着怎样一颗滚烫又破碎的心。

二

私房情人

好奇心重的小少爷容哥,有一回悄悄跟着玉卿嫂,竟撞见了她藏在深巷小屋里的秘密——那里住着一个名叫庆生的白净青年。原来,月白衫子的奶妈在外头,悄悄养着这样一个比她小许多的恋人。在这间简陋的小屋里,玉卿嫂卸下了深宅里的温顺面具,眉眼间全是不为人知的炽热与柔情。这一段隐秘的情缘,是她灰暗生活里唯一的光。

三

倾尽所有

玉卿嫂对庆生,是掏心掏肺、倾尽所有的。她在东家起早贪黑挣来的钱,一分一厘都舍不得花在自己身上,全攒下来供庆生吃穿;她亲手为他缝衣做饭,替他打点一切。庆生游手好闲,她也由着他、养着他。对这个半生无依无靠的年轻寡妇来说,庆生不是一个情人,而是她后半辈子全部的指望——她把自己这条命,完完整整押在了这段见不得光的情缘上。

四

庆生心野

可庆生到底是个孩子心性的年轻人。他贪恋玉卿嫂的照料与温存,却受不住她那份沉甸甸、密不透风的爱。日子一久,他的心渐渐野了。外头的世界花花绿绿,一个唱春宫戏的女子金燕飞,引起了他的注意。他开始找借口往外跑,对玉卿嫂的嘘寒问暖,也渐渐生出了几分不耐与闪躲。玉卿嫂敏锐地察觉到了这份变化,心里那根弦,一点一点绷紧了。

五

痴情挽留

玉卿嫂不是没有察觉。她旁敲侧击、苦苦哀求,甚至不惜放下所有的体面与尊严,只求庆生回心转意、守着她过一辈子。她对他说:我什么都给了你,你就是我的命。可越是这样炽热而窒息的挽留,越是把年轻的庆生往相反的方向推。两个人之间那份曾经的温情,渐渐变成了纠缠、怨怼与令人窒息的痛楚。玉卿嫂越是用力抓,庆生越是拼命想逃。

六

情殇终局

当玉卿嫂终于亲眼证实,自己倾尽性命爱着的庆生,心里早已装下了另一个女子,她那一根绷到极致的弦,"啪"地断了。半生凄苦、一腔痴情、全部指望,在这一刻齐齐坍塌。爱到极处便是恨,恋到极处便是毁灭。在一个月白风清、水雾弥漫的夜里,她带着她生命里唯一爱过、也唯一抓得住的庆生,走向了那段谁也逃不脱的情殇终局。江南的水,静静地流,仿佛什么也没有发生过。

经典场面详解·月白出场

《玉卿嫂》一开场,两重门徐徐开启,袅袅清雾之中,玉卿嫂一身月白衣衫,从台后款款走向台前。这时全剧的主旋律第一次响起:"玉卿嫂,玉卿嫂,月白的裤儿月白的袄……"方亚芬一出场,便把一个年轻寡妇的温顺、清冷与藏而不露的愁绪,全收在那一步一态、一腔一叹里。月白,是这出戏的颜色——它干净、素净、冷清,像玉卿嫂这个人,也像这段终究要落得一场空的情缘。这一段出场,是袁派悲腔在新编戏里第一次立住人物的高光时刻。

经典场面详解·私房相恋

私房相恋一场,是全剧唯一一段暖色调的戏。在那间深巷小屋里,玉卿嫂卸下了深宅里的温顺,对着庆生,她会笑、会娇、会絮絮叨叨地叮咛。方亚芬在这里的唱腔,少了几分深宅里的清冷,多了几分少女似的炽热与依恋。她为他缝衣、替他理鬓,眼神里全是"这就是我的命"的笃定。可正是这段戏有多暖,后头的毁灭就有多痛——观众看着她把全部的爱捧出来,心里却清楚地知道,这份爱到头来什么也留不住。

细品越剧玉卿嫂全剧,会发现这出新编戏最了不起的,是它没有把玉卿嫂简单地写成一个"疯女人"或一个"可怜人"。它诚实地、一层一层地写出了这个女人的复杂性:她温顺,也炽热;她可怜,也偏执;她是这段情缘的受害者,却也是那场毁灭的亲手造成者。方亚芬的高明,在于她不评判这个角色,只是把她剖开给你看——让你恨不起来,也爱不起来,只剩满心的酸楚与唏嘘。

而玉卿嫂之所以是越剧现代题材探索的里程碑,更在于它证明了袁派声腔的容量。袁派素来擅唱旧时代的悲剧女性,而玉卿嫂是一个近乎现代的、情感浓烈而病态的女人。方亚芬用袁派那深沉婉转的腔,把这样一颗现代的心,唱得丝丝入扣、令人心碎。这是越剧从古典走向现代的一次艰难而漂亮的跨越。

表演艺术札记

方亚芬的玉卿嫂,是袁派花旦"以声写心、以情带腔"的典范。她的唱腔不追求表面的悲悲切切,而是把悲怆压在醇厚的韵味之下,一句"月白的裤儿月白的袄",清淡如话,却字字含愁。到了痴情挽留一场,她的声腔一层比一层紧、一层比一层急,从哀求到失控,把一个女人被爱与绝望逼到墙角的过程,唱得令人屏息。

深度解读

从戏剧结构看,《玉卿嫂》走的是"出场—发现—倾尽—心野—挽留—情殇"的路子。它是一出典型的"由暖入寒、以悲收束"的现代悲剧:私房相恋一段给足了温情与希望,让观众渐渐沉溺其中;随后却一寸一寸收紧,把这份温情拧成纠缠、拧成绝望,最终推向毁灭。这种先暖后寒、让观众在最软处被捅一刀的结构,比一味凄惨更有力量。

从文化内涵看,《玉卿嫂》写的是一个被压抑的女性,在极端环境里抓住爱情当作救命稻草,却终被这份爱吞噬的故事。玉卿嫂的悲剧,一半是她自己的偏执造成的,一半是那个不给年轻寡妇留半点活路的时代与社会造成的。白先勇原著的悲悯,正在于他既不宽恕玉卿嫂的极端,也不苛责她的绝望——他只是把一个孤独的灵魂,端到读者面前。越剧把这份悲悯,用袁派的悲腔好好地承了下来。

而越剧玉卿嫂之所以区别于其他改编,更在于它把桂林的故事挪到了江南古镇。石桥、流水、青砖、白墙、水雾——这一切越剧最擅长的诗意意象,恰好为这份情殇提供了最贴切的舞台。方亚芬的袁派悲腔,在江南水色里悠悠荡开,比之原著那份冷隽,更多了一层东方式的含蓄与哀婉。

延伸问答

问:玉卿嫂为什么会走向毁灭?答:因为她把庆生当成了自己生命里唯一的光。一个年轻寡妇,在那个时代本就无依无靠、命如草芥,庆生是她抓住的唯一一根浮木。她越是把全部的命押上去,这份爱就越沉重、越让人窒息;而庆生年轻心野,终究受不住这份沉重,转投他人。当唯一的光熄灭,玉卿嫂的世界便彻底坍塌——爱到极致,便成了毁灭。

问:越剧玉卿嫂全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 玉卿嫂 方亚芬"即可找到上海越剧院的舞台演出录像,此外尚有徐俊执导的越剧电影《玉卿嫂》行世,由方亚芬、许杰、齐春雷、邓华蔚等主演。方亚芬的玉卿嫂是这出戏最经典的版本。本站越剧《祥林嫂》则提供袁派悲剧女性的另一重演绎,对照欣赏更见门道。

经典场面详解·痴情挽留

《痴情挽留》一折,是全剧情感张力最烈的段落。玉卿嫂察觉庆生变心,一改往日的温顺,死死地缠着他、求他。方亚芬在这里的表演层层递进:先是低声下气的哀求,再是语无伦次的剖白,最后是近乎失控的绝望。她抓住庆生的衣袖,一句"你就是我的命",唱得声泪俱下。可台下观众都看得明白——她越是这样抓,庆生越是要逃。这一折,把爱如何一步步变成窒息,演得令人心碎。

延伸问答

问:方亚芬凭《玉卿嫂》拿了什么奖?答:方亚芬凭玉卿嫂一角,荣获第二十三届中国戏剧梅花奖榜首(即首届"中国戏剧奖·梅花表演奖"第一名),成为越剧界的"梅花状元",同时获上海市第十六届白玉兰戏剧表演艺术主角奖。该剧还获2006年首届中国越剧艺术节剧目金奖。

CLASSICAL ARIAS

玉卿嫂经典唱段

玉卿嫂经典唱段以《月白出场》的清淡含愁与《痴情挽留》的层层递进最为脍炙人口,一段亮相、一场纠缠,把袁派花旦的醇厚悲腔与现代情感深度唱得淋漓尽致。

《月白出场》
唱腔 · 玉卿嫂
全剧主旋律,"玉卿嫂,玉卿嫂,月白的裤儿月白的袄",方亚芬清淡如话、字字含愁,一出场便立住人物。
《私房相恋》
唱腔 · 玉卿嫂与庆生
深巷小屋里唯一一段暖色的戏,玉卿嫂卸下温顺,唱尽对庆生炽热而笃定的依恋。
《痴情挽留》
唱腔 · 玉卿嫂
察觉庆生变心后层层递进的哀求与绝望,"你就是我的命"一句,把爱唱到令人窒息。

核心唱段·月白出场(玉卿嫂唱,节选)

玉卿嫂,玉卿嫂,
月白的裤儿月白的袄。
一双眼睛像浸水,
半世清苦半世愁。
不怨命,不怨尤,
只把这残生悄悄收。

这是全剧开篇、玉卿嫂两重门后款款出场时的主旋律唱段,据上海越剧院新编越剧《玉卿嫂》方亚芬演出版本整理。方亚芬唱来清淡如话,袁派韵味醇厚,"月白的裤儿月白的袄"一句,人物的颜色与命运已然奠定。

核心唱段·私房相恋(玉卿嫂唱,节选)

这间小屋虽不大,
却胜似那深宅千万家。
你知我冷,我知你热,
朝朝暮暮守着它。
庆生啊,我的心,
全在你一人身上挂。

这是私房相恋一场玉卿嫂对庆生倾诉衷肠的唱段,据新编越剧《玉卿嫂》演出版本大意整理。这是全剧唯一暖色调的段落,方亚芬在这里唱腔柔婉炽热,与深宅里的清冷判若两人。

核心唱段·痴情挽留(玉卿嫂唱,节选)

我什么都给了你,
我这条命也全是你的。
你怎忍心,你怎舍得,
抛我一人在冷窟里?
庆生啊——
你就是我的命,
你若走了,我靠谁依?

这是痴情挽留一场玉卿嫂死死缠住变心的庆生时的核心唱段,据新编越剧《玉卿嫂》方亚芬演出版本整理。"你就是我的命"一句,是全剧情感最浓烈处,方亚芬由哀求而失控,把一个女人被爱与绝望逼到墙角的过程唱得令人屏息。

核心唱段·情殇终局(玉卿嫂唱,节选)

月白的衫,月白的月,
月白的人世好寒彻。
生时不能同衾暖,
死时也要同穴歇。
庆生啊,随我去罢,
这一回,再不分开别。

这是情殇终局一场玉卿嫂走向毁灭时的唱段,据新编越剧《玉卿嫂》传统唱段大意整理。从开头的"月白"到结尾的"月白",首尾呼应,把这段飞蛾扑火的情缘,收束在一片清寒月色之中。

核心唱段·庆生诉心(庆生唱,节选)

玉卿嫂待我恩义重,
我何尝不知她苦心浓。
只是她爱得像山压,
压得我气也难吐容。
外头的天地宽又广,
我只恐,这情网我难冲。

这是庆生内心矛盾一场的唱段,据新编越剧《玉卿嫂》演出版本大意整理。齐春雷唱来,把一个年轻男子对玉卿嫂既感激又窒息、既依恋又想逃的矛盾心理,唱得真实而令人唏嘘。

延伸问答

问:如何欣赏方亚芬玉卿嫂的袁派唱腔?答:先听《月白出场》清淡含愁的主旋律,体会袁派醇厚韵味;再听《痴情挽留》层层递进的哀求,感受方亚芬"拓展袁派表演维度"的功力。一冷一烈,方能摸透这出新编戏的情感深度。

玉卿嫂选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它为袁派旦角提供了一个前所未有的现代角色:一个情感浓烈、偏执而令人心碎的女人。方亚芬醇厚悲怆的袁派唱腔,配上江南古镇石桥流水的诗意舞台,把白先勇笔下那份情殇,唱得含蓄而沉痛。

听玉卿嫂经典唱段,建议从《月白出场》入手:这一段最见袁派韵味,也最易进入人物;想看越剧玉卿嫂全剧,各大视频平台检索"玉卿嫂 方亚芬"即可找到上海越剧院舞台录像与越剧电影。本站越剧《祥林嫂》则提供袁派悲剧女性的另一重经典,对照欣赏更见门道。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《玉卿嫂》是上海越剧院改编现当代文学名著的新编悲剧经典,以袁派花旦为光彩核心、江南水色为诗意舞台,情感深沉、人性复杂,是越剧现代题材探索的里程碑。

现代题材探索

它把白先勇的现代小说搬上越剧舞台,写一个情感复杂、近乎病态的现代女性。这在以才子佳人、帝王将相见长的越剧传统里,是一次大胆而成功的跨越,证明了百年越剧声腔完全可以承载现代文学的人性深度。

袁派悲腔新维度

方亚芬的玉卿嫂,把袁派深沉婉转的唱腔拓展到了新的维度。她不把角色演成单一的可怜或可恨,而一层一层揭开其温顺、炽热、偏执与绝望。梅花奖榜首的荣誉,正是对这种"拓展袁派表演维度"的肯定。

江南诗意舞台

越剧把原著的桂林背景挪移到石桥流水、青砖白墙的江南古镇。两重门启、袅袅清雾、月白衣衫——东方的含蓄哀婉与越剧的诗意写意相得益彰,为这份情殇提供了最贴切的舞台气象。

从舞台美术看,《玉卿嫂》的景是江南古镇的深宅、深巷与小桥:月白门扉、青砖花窗、水雾弥漫的河道,一派清寒诗意。玉卿嫂那一身月白衫子,在深褐宅院与青灰水色之间,干净得像一段终究要褪色的旧梦。这种以极简的东方意象写现代悲剧的手笔,是这出新编戏舞美的高明处。

再看这出戏的表演节奏:它前半场缓、后半场烈。出场、私房一段,节奏舒缓、唱腔清淡,像江南的水;到了察觉变心、痴情挽留,节奏陡然收紧,声腔一层逼一层。这种由缓入烈、以暖衬寒的节奏控制,把一场情殇的酝酿与爆发,铺陈得层层递进、令人屏息。

月白衣衫,一生情殇

《玉卿嫂》告诉观众:爱若是一个人抓住的唯一一根浮木,它就不再是救赎,而成了枷锁。玉卿嫂把整条命押在庆生身上的那一刻,这场毁灭便已注定。月白的衫子干净,却也清冷——它照见的,是一个孤独灵魂在爱里的执迷与沉沦。

身段表演举隅

方亚芬"月白出场"一段的表演最见清冷:她从两重门后徐徐步出,腰身微含,一双眼睛半垂,像浸在水里的月。到了私房相恋,她又舒展了眉眼,为庆生理鬓、缝衣,举手投足都是少女似的柔肠。而痴情挽留一场,她死死攥住庆生的衣袖,声音由低回转高亢,身段由矜持转失控——同一个演员,把一个女人从温顺到毁灭的全过程,演得入木三分。

比较视野

与越剧《祥林嫂》的社会控诉、《红楼梦》的典雅悲怆相比,《玉卿嫂》多了一层对现代人性的逼视。它不写时代对一个女人的集体压迫,而写一个女人在爱中的自我纠缠与毁灭。放在越剧剧目谱系里,它代表的是改编现当代文学、探索现代题材的崭新一路。

一段情殇,千古同悲

《玉卿嫂》给观众的启示朴素而沉痛:把全部生命押在另一个人身上的爱,注定是危险的。月白风清的夜里,那一场情殇留下的,不只是一个女人的毁灭,更是关于爱、占有与孤独的长久叩问。

ROLES

角色行当

《玉卿嫂》以袁派花旦玉卿嫂独挑大梁,小生庆生、旦角金燕飞撑持,是上海越剧院新编悲剧旦角配置的代表。

玉卿嫂

袁派花旦应工。年轻寡妇、大户人家奶妈,月白衣衫、温顺清冷,却暗中养着青年庆生,把全部生命押在这段情缘上,终因爱生执、走向毁灭。方亚芬首演此角,凭此剧摘梅花奖榜首。

庆生

小生应工。玉卿嫂倾尽所有供养的年轻恋人,白净清秀却游手好闲、心野贪玩。他受不住玉卿嫂沉重的爱,与金燕飞来往,最终把这段情缘推向毁灭。齐春雷饰演。

金燕飞

旦角应工。唱春宫戏的年轻女子,庆生移情别恋的对象。她并非有意拆散,却成了压垮玉卿嫂的最后一根稻草。陈湜(后改邓华蔚)饰演。

小少爷容哥

娃娃生/少儿应工。玉卿嫂带的东家小少爷,也是这段隐秘情缘的偶然窥见者,以孩子的眼睛,旁观着一场他似懂非懂的成人悲剧。周燕儿饰演。

玉卿嫂·袁派花旦

全剧绝对主角。一角兼跨"深宅奶妈—私房恋人—痴情挽留者—情殇毁灭者"多重状态:出场时清冷温顺,私房里炽热依恋,挽留时哀求失控,终局时决绝幻灭。方亚芬演来,把一个复杂现代女性的灵魂一层层剖开,是袁派艺术在新世纪的巅峰形象。

庆生·小生

全剧悲剧的另一极。他不是一个负心薄幸的反派,而是一个被爱压得喘不过气的年轻人。他感念玉卿嫂的恩,却也贪恋外头的宽天地;他想逃,却又逃不脱这份恩义。齐春雷演来,把这份矛盾与软弱,唱得真实而令人唏嘘。

金燕飞·旦角

她是这段三角关系里一个"无心的第三者"。她与庆生的来往,本是年轻人之间的相互吸引,却成了压垮玉卿嫂的最后一根稻草。戏不把她写成坏人,只是让她作为那"外头的花花世界"的一个化身,衬出玉卿嫂世界的逼仄。

容哥与满叔·旁观者

小少爷容哥以孩子的眼睛窥见秘密,是白先勇原著叙述视角的舞台化;满叔则是深宅里的老成下人,冷眼旁观着这一切。一童一老,两个旁观者,把这场成人世界的情殇,衬得更加清冷而悲悯。

行当的越剧特色

《玉卿嫂》的角色配置,集中体现了上海越剧院新编戏"以袁派旦角为核心、向现代人性开掘"的追求。它不再写才子佳人的对等爱情,而写一段关系不对等、情感失衡的现代情缘。越剧玉卿嫂之所以成为里程碑,正因为方亚芬用袁派那副擅唱悲剧的嗓子,装下了一个连古典戏曲都未曾触碰过的、如此复杂而现代的女人。

戏迷常说,《玉卿嫂》是方亚芬艺术生涯的巅峰之作。从月白出场的清冷,到私房相恋的炽热,再到痴情挽留的失控,方亚芬把一个女人的一生,唱得令人心碎。这出新编戏也因此获得中国越剧艺术节剧目金奖,成为上海越剧院新时期的保留剧目。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

新编越剧《玉卿嫂》由上海越剧院2005年创排,徐俊导演,方亚芬饰玉卿嫂,方亚芬凭此剧摘梅花奖榜首,成为越剧现代题材探索的里程碑。

方亚芬

袁派花旦,袁雪芬亲传弟子。在《玉卿嫂》中饰演年轻寡妇玉卿嫂,以醇厚悲怆的袁派唱腔,一层一层揭开这个女人的温顺、炽热、偏执与绝望,被评为"拓展了袁派表演维度"。她凭此剧摘第二十三届中国戏剧梅花奖榜首、白玉兰主角奖。

徐俊

该剧导演。2004年他有意将白先勇小说《玉卿嫂》搬上越剧舞台,力邀袁派花旦方亚芬担纲。他把原著的桂林背景挪移到江南古镇,以一根"情殇"为主线,用电影化的舞台手法,完成了这次越剧现代题材的重要探索。

上海越剧院

上海越剧院于2005年创排此剧,将白先勇同名小说改编为新编越剧。该剧获2006年首届中国越剧艺术节剧目金奖,后摄成越剧电影,2025年又由徐晓飞接演复排,成为剧院新时期的保留剧目。

传承与版本

新编越剧《玉卿嫂》的版本脉络清晰:原著为白先勇短篇小说(1960年),上海越剧院2005年创排,徐俊导演,方亚芬主演,美琪大戏院首演;原定何赛飞,后因病由方亚芬顶替。2006年获中国越剧艺术节剧目金奖,方亚芬摘梅花奖榜首。此后摄成越剧电影行世,2025年上海越剧院复排,徐晓飞接演玉卿嫂。

名家点评

戏曲界公认,《玉卿嫂》是越剧改编现当代文学、探索现代题材的里程碑:它以袁派旦角为核心,以江南诗意舞台为底色,以对现代人性的逼视为魂。方亚芬的演绎,让百年越剧的悲腔,第一次如此贴近地拥抱了一个现代灵魂。

影像推荐

想欣赏方亚芬玉卿嫂的风采,可在各大视频平台检索"越剧 玉卿嫂 方亚芬",上海越剧院的舞台演出录像与徐俊执导的越剧电影《玉卿嫂》流传较广,是入门首选。

此外,本站越剧《祥林嫂》专题提供袁派悲剧女性的另一重经典演绎;而本页聚焦上海越剧院新编戏《玉卿嫂》的现代人性探索,二者对照阅读更见门道。本站越剧经典剧目大全收录了《玉卿嫂》《祥林嫂》《红楼梦》等名剧。

唱腔传承

《月白出场》《痴情挽留》两段,是方亚芬之后袁派传人必学的现代戏经典:前者要在清淡里唱出藏而不露的愁,后者要在层层递进里唱出爱到窒息的痛。方亚芬的原版醇厚悲怆,2025年复排中徐晓飞的接演,使这出新编戏的艺术生命得以延续。

学唱玉卿嫂唱段,建议先从《月白出场》入手:这一段最见袁派韵味,也最易进入人物;待有了功底,再挑战《痴情挽留》里由哀求到失控的情感跨度,一冷一烈,方能摸透新编袁派戏的门径。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《玉卿嫂》是越剧改编现当代文学的里程碑之作,方亚芬凭此剧摘梅花奖榜首,它证明了百年越剧声腔承载现代人性深度的可能。

现代题材里程碑

它把白先勇的现代小说成功搬上越剧舞台,写一个情感复杂的现代女性。这在以古典题材为主的越剧传统里,是一次标志性的突破,为越剧改编现当代文学开辟了道路。

梅花状元之作

方亚芬凭玉卿嫂一角摘得中国戏剧梅花奖榜首,成为越剧界的"梅花状元"。这一角色也因此成为方亚芬艺术生涯的巅峰之作,为广大戏迷所熟知与珍爱。

袁派价值拓展

《玉卿嫂》把袁派悲腔从旧时代的祥林嫂,拓展到了现代的玉卿嫂。它证明袁派艺术的容量远不止于古典悲剧,同样可以承载现代文学的人性深度,为流派传承注入了新的生命力。

经典唱句选录

(玉卿嫂)玉卿嫂,玉卿嫂,月白的裤儿月白的袄。
(玉卿嫂)你就是我的命,你若走了,我靠谁依?
(玉卿嫂)生时不能同衾暖,死时也要同穴歇。
(庆生)只是她爱得像山压,压得我气也难吐容。

几句唱词,一段飞蛾扑火的情殇——"月白的裤儿月白的袄"那一句,早已飞出剧场,成为认识新编越剧《玉卿嫂》的第一扇窗。

延伸欣赏

与《玉卿嫂》同为上海越剧院袁派悲剧女性的作品还有《祥林嫂》等。本站越剧专题收录了《祥林嫂》《红楼梦》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看上海越剧院越剧玉卿嫂全剧、学唱方亚芬玉卿嫂与白先勇玉卿嫂越剧等核心唱段,亦可领略新编越剧玉卿嫂的现代魅力,各大视频平台检索"玉卿嫂 方亚芬"即可。

本站另有越剧《祥林嫂》专题,提供袁派悲剧艺术在另一重人物身上的经典演绎;而本页聚焦上海越剧院新编戏《玉卿嫂》对现代人性的探索,二者对照阅读更见门道。方亚芬梅花奖玉卿嫂的艺术成就与越剧玉卿嫂剧情的曲折,也在这两版对照中更为清晰。

延伸问答

问:《玉卿嫂》为什么要把故事从桂林挪到江南?答:这是徐俊导演与创作团队的艺术选择。越剧发源于江南,最擅长以石桥流水、青砖白墙的诗意意象抒情。把原著的桂林背景挪移到江南古镇,更便于用越剧柔美婉转的声腔与写意的舞台,去抒写这份东方的、含蓄的情殇。背景的挪移,使现代的故事更贴合了越剧的艺术气质。

问:玉卿嫂是个"坏女人"吗?答:这正是这出戏的深刻处——它拒绝简单的道德评判。玉卿嫂既温顺可怜,又偏执极端;她是这段情缘的受害者,却也是那场毁灭的亲手造成者。方亚芬不把她演成好人或坏人,只把一个孤独灵魂的执迷与沉沦诚实地演出来。观众看完,恨不起来,也爱不起来,只剩满心的酸楚与悲悯。

从戏曲美学的角度看,《玉卿嫂》代表了越剧改编现当代文学、探索现代题材的方向:它不追求大团圆的喜庆,而以一段私密情缘、一场情殇,直面现代人性的复杂。这种以东方诗意写现代悲剧的艺术品格,为以古典题材为主的越剧,打开了一扇通往当代的窗。

而从文化的角度看,《玉卿嫂》承接了白先勇小说里那份对孤独灵魂的悲悯。它告诉观众:一个被时代压得无依无靠的女人,抓住爱情当作救命稻草,是多么可怜,又是多么危险。这份对人性幽暗处的诚实凝视,使这出新编戏超越了一般戏曲的格局。

经典场面详解·两重门启

《玉卿嫂》开场,两重门徐徐开启,袅袅清雾之中,玉卿嫂从台后款步而出。这一舞台处理极具电影感:门后的阴影与门前的光,恰像这个女人的两面——深宅里的温顺,与私房里的炽热。主旋律"月白的裤儿月白的袄"就在此刻第一次响起,人物的颜色、命运与声腔,在这一启一闭之间,已然注定。

最后,谈谈《玉卿嫂》的现实启示:玉卿嫂的悲剧,固然有那个时代不给年轻寡妇留活路的社会根源,但也源于她把全部生命寄托在另一个人身上的偏执。当一个人把自我完全消融在对另一个人的占有里,爱便成了双刃剑——它既温暖了自己,也终究灼伤了对方与自己。

也正是因此,新编越剧《玉卿嫂》才不只是一出改编戏——它是袁派花旦拓展表演维度的代表,是上海越剧院现代题材探索的里程碑,更是一段关于爱、占有与孤独的、值得反复品读的现代悲剧。

月白衫子月白人,一段情殇千载心

对许多观众而言,《玉卿嫂》不只是越剧,更是一段关于"爱之执迷"的沉痛记忆:月白衣衫、石桥流水、一缕清雾。而方亚芬那一声"你就是我的命",至今仍是戏迷心头最沉重的一句唱。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的源流,可参阅白先勇原著短篇小说《玉卿嫂》,也可对比欣赏本站越剧《祥林嫂》等袁派悲剧经典——放在越剧剧目的谱系里看《玉卿嫂》,它作为现代题材里程碑的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出新编悲剧以袁派旦角为核心、唱做并重。观剧时不妨留意三处:一是《月白出场》方亚芬清淡含愁的主旋律,二是《私房相恋》唯一暖色段落的炽热依恋,三是《痴情挽留》由哀求到失控的层层递进——抓住这三处,便抓住了这出上海越剧院里程碑之作的精髓。

回望越剧艺术的历史,《玉卿嫂》的位置格外特别:在《祥林嫂》的社会控诉、《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅之外,它以一身月白衣衫、一段私密情缘,为越剧开辟了一条直面现代人性、改编现当代文学的崭新道路。这种把现代小说搬上戏曲舞台、又不失越剧诗意的手笔,正是上海越剧院探索现代题材的魅力所在。

而它的生命力,最终来自演员与角色的相互成就:方亚芬凭玉卿嫂摘得梅花奖榜首,玉卿嫂也因方亚芬而活在越剧舞台上。2025年复排中徐晓飞的接演,更使这出戏的艺术生命得以延续。老戏迷爱那一段"月白的裤儿月白的袄"的清冷,观众铭记痴情挽留满台的泪,年轻人则为这个现代女人的执迷与沉沦久久难平。一出新编悲剧经典好戏,就这样在代代传唱中获得了永恒。

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新编越剧《玉卿嫂》的艺术生命力,还在于它以一段私密情缘,写出了现代人性的复杂与孤独:玉卿嫂的炽热、庆生的矛盾、金燕飞的无心,层层交织,终成一场情殇。这种直面人性幽暗的品格,使这出戏超越了一般改编戏的格局。

从剧种拓展看,越剧从古典的才子佳人,走到现代的复杂灵魂,证明了这门艺术的表现力远不止于古典抒情。正是这一出出敢于探索的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。

经典的当代传承

今天,新编越剧《玉卿嫂》依然活跃在舞台上。上海越剧院的创演版本流传广泛,2025年又由徐晓飞接演复排。方亚芬塑造的玉卿嫂,至今仍是戏迷心头那个月白衣衫、爱到极致的女人。

越剧玉卿嫂现代价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的古典典雅,也需要《玉卿嫂》这样直面现代人性的探索。那一段"你就是我的命",至今仍是戏迷心头最沉重的一句唱。

剧种比较

与本站越剧《祥林嫂》相比,《玉卿嫂》更强调现代女性在爱中的执迷与毁灭;与其他新编戏相比,它又多了一层对文学名著的忠实与对人性幽暗的诚实。这种以情带声、以悲收束的艺术品格,正是《玉卿嫂》能够在越剧现代题材探索中独树一帜的重要原因。

延伸问答

问:越剧玉卿嫂视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 玉卿嫂 方亚芬"即可找到上海越剧院舞台演出录像与徐俊执导的越剧电影。方亚芬的玉卿嫂,是欣赏这出新编悲剧经典的最佳版本。

问:《玉卿嫂》改编自谁的作品?答:该剧改编自台湾作家白先勇的同名短篇小说(1960年)。上海越剧院2005年创排,徐俊导演,方亚芬主演,将桂林故事挪移到江南古镇,获中国越剧艺术节剧目金奖。

观剧指南

初看新编越剧《玉卿嫂》,建议先了解"深宅奶妈—私房情人—倾尽所有—庆生心野—痴情挽留—情殇终局"的基本脉络,再听《月白出场》《痴情挽留》经典唱段,最后看上海越剧院舞台全本或越剧电影。这样由浅入深,方能领略这出现代悲剧的深沉与凄美。玉卿嫂经典唱段与越剧玉卿嫂选段,是入门的最佳门径。

结语

新编越剧《玉卿嫂》以江南古镇为底,以一身月白衣衫、一段私密情缘为引,写尽了一个现代女性在爱中的执迷与毁灭。在方亚芬醇厚悲怆的袁派唱腔中,玉卿嫂这个月白衫子的女人,至今依然令人心碎。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧玉卿嫂全剧中,感受到上海越剧院现代题材探索那份独有的深沉与凄美之美。

月白衫子月白魂,情到深时泪满痕;一曲袁腔唱不尽,江南水畔玉卿身。