越剧 · 出塞抒情悲剧经典

王昭君

翩翩之燕,远集西羌;高山峨峨,河水泱泱。汉元帝宫里,有个名唤王嫱、字昭君的宫女儿。生得"蛾眉绝世不可寻,能使花羞在上林",却因不肯贿赂画工毛延寿,被那奸人在画像上点了破痣,一入冷宫,数载不得见君王。直到匈奴呼韩邪单于入朝求亲,满宫嫔妃谁也不愿去那黄沙漫天的朔漠,偏偏是这个被冷落多年的王昭君,慨然请行。临行辞别之时,汉元帝才头一回见她真容——竟是这般光彩照人!那一瞬,天子悔得肠子都青了,可君子一言、驷马难追,追不回了。昭君身披猩红斗篷、怀抱琵琶,一出长安,步步西去。过雁门、临朔漠,回望汉宫,只见黄沙连天、大雁南飞。她弹一曲琵琶,诉不尽的是乡愁,也是担当——这一去,换来的是汉胡两家数十年的干戈平息。越剧舞台上的王昭君,不唱她"为国出塞"的空泛大义,而唱她一个普通女儿家的怅惘:梦里惦念的是故乡的梅花与爹娘,肩上背负的是胡汉安宁的使命。一曲琵琶赴朔漠,半是乡愁半是责。这出《王昭君》,正是越剧以抒情悲腔写人、以咏叹传情的代表。

剧种
越剧
类型
抒情悲剧
行当
正旦咏叹
经典程度
★★★★☆
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PLAY OVERVIEW

《王昭君》剧目概览

越剧舞台上的王昭君,敷演汉宫才女王嫱因不贿画工被冷落后宫、又自请出塞和亲、怀抱琵琶远嫁朔漠的故事:它以《昭君出塞》折子戏与新编小戏《王昭君》为脉络,重抒情咏叹、写普通人的乡愁与担当,与京剧重身段歌舞的《昭君出塞》别开生面。

王昭君

越剧《王昭君》的故事,起自汉元帝一座幽深的后宫。蜀地秭归女子王嫱,被选入宫中。后宫佳丽三千,皇帝哪能一一得见?全靠画工毛延寿把各人画像画了呈上,按图临幸。众宫女为求出头,纷纷贿赂毛延寿,唯独这王昭君生性耿直,不肯奉承。毛延寿怀恨在心,便在她画像上悄悄点了一颗破痣,又把她画得平平常常。就这样,绝世的昭君被冷落深宫,一晃数载。

那一年,匈奴呼韩邪单于入朝求亲,愿与大汉永结和好。满宫嫔妃听说要远嫁黄沙朔漠,一个个推三阻四,谁也不愿去。偏偏是这个被冷落多年的王昭君,挺身而出、慷慨请行。直到临行辞宫那一日,汉元帝才头一回见到她本人——娥眉皓齿、光彩照人,竟是后宫第一等的美人!天子一见大惊,悔之晚矣,可婚事已定、金口难收,只能眼睁睁看她出塞。事后查清真相,盛怒之下便把那误君的画工毛延寿斩了。

昭君这一去,便是千里黄沙。她身披猩红斗篷、怀抱一把琵琶,跟着和亲的马队,出长安、过雁门、临朔漠。回望故土,只见大雁南飞、乡关何处;前路茫茫,又是朔风猎猎、毡帐牛羊。她在马上弹起琵琶,一曲《昭君怨》,诉不尽的是对爹娘、对秭归山水的思念,也是对这胡汉安宁使命的担承。越剧写王昭君,最动人处正在这里:它不把她写成一个高不可攀的"和亲英雄",而写成一个会想家、会落泪、却依然硬着头皮走向朔漠的普通女儿。

不贿画工冷落冷宫 慷慨请行辞别汉宫 怀抱琵琶立马朔漠 雁南飞乡愁与担当
越剧《王昭君》中怀抱琵琶、身披猩红披帛的王昭君舞台扮相,端庄凄美的正旦形象

故事源流

王昭君的故事,源自《汉书》《后汉书》中关于王嫱(王昭君)的记载:她是汉元帝宫人,匈奴呼韩邪单于求和亲,昭君自请远嫁,入匈奴后号"宁胡阏氏",留下了"昭君出塞""青冢"等千古佳话。晋代因避司马昭讳,又称她为"王明君"。历代诗词、戏曲敷演这个题材者极多,最著名的如元代马致远杂剧《汉宫秋》,以及昆曲《青冢记·出塞》。昭君出塞的主题,也由此成为中国戏曲里一个常演常新的母题。

越剧舞台上的王昭君,主要以两条脉络流传:一是《昭君出塞》折子戏,杭州越剧院周妤俊、浙江省越剧院王滨梅、绍兴市越剧团吴梦瑶等,都擅演这一折,其中绍兴市越剧团更有《昭君出塞·雁南飞》等唱段传世;二是新编小戏《王昭君》,由孙钰熙编剧、黄依群导演、徐虹饰演王昭君,全剧以唱词贯穿,从辞别汉宫、雁门关凭吊,到大漠雪夜梦回故土,把昭君写成一个既有深宫失意之慨、又有家国担当的普通人。越剧的王昭君题材,与京剧重身段歌舞的《昭君出塞》不同,更重抒情咏叹、以唱传情。

第一场·冷宫画影

昭君不肯贿赂画工毛延寿,被点破痣、冷落深宫,数载不得见君王。

第二场·单于求亲

呼韩邪单于入朝求和亲,满宫嫔妃畏缩,昭君慨然自请远嫁。

第三场·汉宫辞别

临行辞宫,元帝初见昭君真容惊为天人,悔之无及,事后怒斩毛延寿。

第四场·立马出塞

昭君身披猩红斗篷、怀抱琵琶,随和亲马队出长安、过雁门,步步西去。

第五场·朔漠雁南飞

临朔漠,昭君望南飞大雁,弹琵琶诉乡愁,梦里惦念故乡梅花与爹娘。

第六场·胡汉安宁

她清醒背负起胡汉安宁的使命,一缕乡愁化作大义,青冢千古留名。

一曲琵琶,半是乡愁半是责

《王昭君》最动人的,是它没有把昭君脸谱化成一个"高唱爱国主义"的符号。越剧写她,写她过雁门时对戍边英灵的凭吊,写她大漠雪夜里梦回故乡梅花与爹娘的惦念,写她一面牵挂故土亲人、一面又清醒担起胡汉安宁使命的矛盾与担当。正是这份"普通人"的怅惘,让一个两千年前的和亲女子,在越剧舞台上重新活了过来。

越剧与京剧的两路昭君

王昭君出塞是京剧与越剧都常演的题材,两路演法却大异其趣。京剧的《昭君出塞》,源自昆曲《青冢记·出塞》,是尚小云一派名重一时的刀马旦功夫戏,素来有"唱死昭君、累死王龙、翻死马童"之说,重的是身段、歌舞与马趟子的硬功夫,昭君戴凤冠、插翎子、披狐狸尾、着宫装斗篷,边唱边舞,气象刚劲。

而越剧的《昭君出塞》《王昭君》,走的却是另一条路。越剧本是唱做皆重、以抒情见长的剧种,它不追求武打身段的惊险,而把笔墨集中在昭君怀抱琵琶、立马朔漠时的一段咏叹上。越剧的昭君,更多是一个会想家、会落泪、却依然走向朔漠的抒情女子;它以正旦的悲腔,把那缕乡愁与担当唱得委婉动人。本站京剧《昭君出塞》提供的正是刚劲一路的演绎,与本页越剧版的抒情悲腔,恰好可以对照欣赏。

延伸问答

问:越剧《王昭君》和本站京剧《昭君出塞》是一回事吗?答:二者本事同源,都写王昭君不贿画工、远嫁朔漠,但演法与艺术品格截然不同。本站京剧《昭君出塞》是尚小云一脉的刀马旦功夫戏,"唱死昭君、累死王龙、翻死马童",重身段歌舞、刚劲英武;而本页越剧《王昭君》《昭君出塞》,以正旦咏叹见长,重抒情悲腔,把昭君写成有乡愁、有担当的普通人。一个刚劲载舞,一个委婉咏叹,同是出塞昭君,两路各擅胜场。

问:越剧《王昭君》里最出名的唱段是哪几段?答:最出名的是《昭君出塞》折里立马朔漠、怀抱琵琶的咏叹,其中绍兴市越剧团的《昭君出塞·雁南飞》一段,"雁南飞,云路远",把昭君望乡的怅惘唱得委婉动人;新编小戏《王昭君》里辞别汉宫、大漠雪夜梦回故土诸段,亦以唱词贯穿、情致深沉。

PLOT DETAILS

王昭君剧情详解

越剧王昭君剧情介绍按场次展开:从冷宫画影、单于求亲,到汉宫辞别、立马出塞,再到朔漠雁南飞、胡汉安宁,终以青冢千古收束。

一

冷宫画影

蜀地秭归女子王昭君,被选入汉元帝后宫。后宫佳丽众多,皇帝凭画工毛延寿所绘画像临幸。众宫女纷纷贿赂毛延寿,唯独昭君生性耿直,不肯奉承。毛延寿怀恨,便在她画像上点了一颗破痣、把她画得平平常常。绝世的昭君,因此被冷落深宫,数载不得见君王一面。

二

单于求亲

那一年,匈奴呼韩邪单于入朝,愿与大汉永结和好、求娶公主为阏氏。满宫嫔妃听说要远嫁黄沙漫天、朔风割面的朔漠,一个个畏缩不前,谁也不愿去。偏偏是这个被冷落多年、无人问津的王昭君,挺身而出、慷慨请行。她这一请,既是命数,也是担当。

三

汉宫辞别

临行辞别汉宫之日,汉元帝才头一回见到王昭君本人。这一见,不由得他不惊为天人——娥眉皓齿、光彩照人,竟是后宫里第一等的绝色!天子这时才知道自己被画工骗了,满心懊悔,可婚事已定、金口难收,只能眼睁睁看她远嫁。事后查清真相,盛怒之下,便把那误君的画工毛延寿斩了。

四

立马出塞

昭君这一去,便是千里黄沙。她身披猩红长斗篷、怀抱一把琵琶,跟着和亲的马队,出长安、过雁门,一步一步往西而去。朔风猎猎,吹起她的斗篷与发丝;脚下的路,从汉家的黄土,渐渐变成了塞外的戈壁。她在马上回望,汉宫的宫阙早已隐没在天际尘烟之外。

五

朔漠雁南飞

临到朔漠,眼前是连绵的黄沙与远处的祁连雪影。一行大雁排成人字,往南飞回故乡。昭君望着那南飞的雁,弹起琵琶,一曲《昭君怨》不觉上弦。她梦里惦念的,是故乡秭归的梅花,是年迈的爹娘;可她也清醒地知道,自己这一趟远嫁,换来的是汉胡两家数十年的干戈平息。一缕乡愁,一重担当,全在这琵琶声里。

六

胡汉安宁

昭君入匈奴后,号"宁胡阏氏"。她把中原的礼仪、耕种带给草原,也把和平的种子播在两族之间。自此数十年,汉胡烟火相望、干戈平息。她死后葬在塞外,一说远望其墓上草色常青,是为"青冢"。两千年来,这个怀抱琵琶走向朔漠的女子,成了和平、乡愁与担当的千古象征。

经典场面详解·汉宫辞别

《汉宫辞别》一场,是全剧戏剧性最强的段落。元帝头一回见到昭君真容,惊为天人,那一瞬的悔与痛,与昭君此时的冷静决绝,形成强烈对照。她明知这一去便是万里胡天、再难回头,却依然郑重辞行。越剧在这里不追求大开大合的动作,而以正旦的咏叹,把一个女子在命运关口的复杂心绪——有委屈、有怅惘、也有担当——缓缓唱来。天子的追悔莫及,与昭君的从容就道,一悔一决,格外动人。

经典场面详解·雁南飞

《雁南飞》一折,是全剧最见越剧抒情悲腔的段落。昭君立马朔漠,望南飞大雁,琵琶一曲,乡愁上弦。绍兴市越剧团《昭君出塞·雁南飞》一段唱:"雁南飞,云路远,汉江水暖。不知塞北寒,雁知否……汉家女儿何所愿,都只为胡汉同根结了怨。"她一面惦念故乡,一面又清醒担起和平使命。越剧把这段乡愁与担当,唱得委婉深沉,没有一句空喊大义,却句句是普通人的真情。这正是越剧王昭君区别于刚劲京剧版的地方。

细品越剧王昭君全剧,会发现这出戏最了不起的,是它拒绝把昭君写成一个空泛的"和亲符号"。它诚实地写出了这个女儿家的怅惘:她会为故乡的梅花落泪,会为年迈的爹娘牵挂,会在大漠的雪夜里梦回长安。可越剧又没有把她写成一个只会思乡的怨女——它让她在乡愁之上,清醒地担起了胡汉安宁的使命。这种"既有人情、又有担当"的写法,让一个两千年前的和亲女子,在越剧舞台上重新变得可亲、可信。

而王昭君怀抱琵琶之所以百听不厌,正因为越剧把它唱成了一段普通人的咏叹。它不像京剧《出塞》那样以惊险的身段歌舞取胜,而以正旦的悲腔,把一个女儿家离家去国的心事,一句一句唱到你心里。同是出塞,越剧让你陪着昭君一起想家、一起落泪,也一起在琵琶声里,读懂她那份默默的担当。

表演艺术札记

越剧的王昭君,以正旦应工,讲究一个"端庄里藏惆怅"。演员出场,身披猩红斗篷、怀抱琵琶,身姿端正而不板滞;唱腔不追求高亢激越,而以委婉深沉取胜。到了《雁南飞》一折,她远望南飞雁,眼神由怅惘转坚定,琵琶在怀中轻轻一抱,那缕乡愁与担当,便从一段悲腔里悠悠荡出。杭州越剧院周妤俊、浙江省越剧院王滨梅等,都擅这一路咏叹。

深度解读

从戏剧结构看,《王昭君》走的是"冷宫—求亲—辞别—出塞—望乡—安宁"的路子。它是一出"由宫墙走向大漠"的抒情悲剧:前半场在汉宫,写的是个人的委屈与命运的转折;后半场在朔漠,写的是乡愁与担当的升华。越剧把笔墨重点放在后半场那一段琵琶咏叹上,让昭君这个人物,在立马回望的一瞬间,完成了从一个被冷落的宫人,到一个担起和平使命的女子的精神升华。

从文化内涵看,王昭君出塞是中国历代文人反复歌咏的母题。它既被读作一段"和亲安邦"的政治佳话,也被读作一个美丽女子离家去国的个人悲剧。越剧的《王昭君》,妙在它把这两层叠在了一起:它不回避昭君的乡愁与委屈,也不回避她为胡汉和平所做的担当。琵琶一曲,既是《昭君怨》,也是《宁胡乐》。这种对复杂性的诚实呈现,正是这出戏曲母题在越剧舞台上的新意。

而越剧王昭君之所以区别于京剧,更在于它的抒情品格。同样是昭君出塞,京剧以刀马旦的刚劲歌舞取胜,越剧却以正旦的委婉咏叹见长。杭州越剧院、浙江省越剧院、绍兴市越剧团各有擅演,新编小戏《王昭君》更以全剧唱词贯穿,把昭君写成一个跳出单纯歌颂大义叙事的普通人。这种以情带声、以唱传情的艺术,正是越剧为王昭君这个千古母题注入的新声。

延伸问答

问:昭君为什么肯远嫁朔漠?答:一来,她在汉宫被冷落多年,本就无人眷顾、命运无着;二来,当单于求亲、满宫畏缩之际,她挺身而出,也是一种清醒的担当——她明白这一去,能换来汉胡两家数十年的干戈平息。越剧写她,既写她作为普通人的乡愁与怅惘,也写她在命运关头的这份勇气与担承。

问:越剧王昭君在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 昭君出塞"即可找到杭州越剧院周妤俊、浙江省越剧院王滨梅等的舞台演出录像;新编小戏《王昭君》(徐虹主演)亦有舞台影像流传。《雁南飞》一段,是入门必听。本站京剧《昭君出塞》则提供刚劲一路的演绎,对照欣赏更见门道。

经典场面详解·立马朔漠

《立马朔漠》一折,是全剧画面感最强的段落。昭君立马黄沙之上,猩红斗篷被朔风向后扬起,身后是连绵沙丘与远处的雪山,一行大雁掠空南飞。她怀抱琵琶,并不作激烈的身段,只是久久地回望东方——那是长安的方向,也是故乡秭归的方向。越剧在这里以一段悠远的咏叹,把天地的苍茫与一个女儿家的渺小而坚定,都收进了琵琶声里。猩红斗篷在黄沙暮色中,既是她离汉的标记,也是她走向朔漠的勋章。

延伸问答

问:越剧里王昭君还有哪些演出形式?答:除《昭君出塞》折子戏外,王昭君还是越剧《四美咏月》(亦名《如花美眷·四美图》)中的一位,与西施、貂蝉、杨玉环同台,由戚派等名家分饰。金静、王杭娟等都曾在四美同台的演出中饰演王昭君,一段"我称明妃叹明月",雍容端庄。这也使王昭君成为越剧四大美人题材里常演的一个形象。

CLASSICAL ARIAS

王昭君经典唱段

王昭君经典唱段以《雁南飞》的乡愁咏叹与《汉宫辞别》的复杂心绪最为脍炙人口,一段望乡、一场辞宫,把越剧正旦的委婉悲腔与抒情咏叹唱得淋漓尽致。

《雁南飞》
唱腔 · 昭君立马朔漠
昭君望南飞大雁、怀抱琵琶的核心咏叹,"雁南飞,云路远",把乡愁与胡汉担当唱得委婉深沉,是《昭君出塞》折最动人的一段。
《汉宫辞别》
唱腔 · 昭君与元帝
临行辞宫、元帝初见昭君真容惊悔交加的段落,一悔一决,把命运关口的戏剧性唱得张力十足。
《琵琶怨》
唱腔 · 昭君月下弹琵琶
大漠雪夜,昭君弹琵琶梦回故乡梅花与爹娘的咏叹,一缕乡愁,委婉如泣,是新编小戏《王昭君》的抒情华彩。

经典唱段·雁南飞(昭君立马朔漠唱,节选)

雁南飞,云路远,
汉江水暖。
不知塞北寒,雁知否?
汉家女儿何所愿,
都只为胡汉同根结了怨。
风云起,忧国虑民不忍看,
平干戈,昭君塞北涉关山。

这是绍兴市越剧团《昭君出塞·雁南飞》一折昭君立马朔漠时的核心唱段,据舞台流传唱本整理。一段之中,既有"不知塞北寒"的乡愁,又有"平干戈"的担当,越剧正旦唱来委婉深沉,是越剧王昭君题材最动人的咏叹。

经典唱段·辞别汉宫(昭君唱,节选)

拭啼辞戚,回顾昭阳,
钟鼓拂晨,紫云开样。
无限春光媚长安,
昭君今日别昭阳。
这一去啊——
山高水远,沙漠茫茫,
不知何年,再睹汉家光。

这是新编小戏《王昭君》辞别汉宫一场昭君辞行时的唱段,据孙钰熙编剧、黄依群导演版本文字整理。"拭啼辞戚、回顾昭阳",把一个女儿家辞别宫阙、走向朔漠的复杂心绪,唱得典雅而怅惘。

经典唱段·翩翩之燕(昭君唱,节选)

翩翩之燕,远集西羌,
影别菱花,钗却月梁。
高山峨峨,河水泱泱,
父兮母兮,道里悠长。
呜呼哀哉,我心伤。

这是新编小戏《王昭君》中化用旧题《昭君怨》意境的开场咏叹,据越剧《王昭君》舞台演出版本大意整理。"翩翩之燕,远集西羌",一句起调苍凉,把昭君远嫁朔漠的命运,写得气象开阔而悲慨。

经典唱段·梦回故乡(昭君大漠雪夜唱,节选)

大漠雪夜梦还乡,
又见梅花绕草堂。
爹娘倚门望归女,
不觉泪落湿衣裳。
醒来依旧胡地月,
琵琶弦上断人肠。

这是新编小戏《王昭君》大漠雪夜、昭君梦回故乡一段的唱段,据舞台演出版本大意整理。她梦里惦念的是故乡的梅花与爹娘,醒来却是胡地的月色——这一段,把王昭君"普通人"的乡愁,唱得最为真切动人。

经典唱段·四美咏月·明妃(昭君唱,节选)

我称明妃叹明月,
明月盼圆望月中。
俏昭君闻言思潮涌,
无奈是匆匆和番送娇容。
沉鱼落雁第一容,
远嫁朔漠恨无穷。

这是越剧《四美咏月》(《如花美眷·四美图》)中王昭君一折的唱段,据戚派等名家演出版本大意整理。四美同台,昭君一段雍容端庄,是越剧四大美人题材中王昭君形象的另一种演绎。

延伸问答

问:如何欣赏越剧王昭君的咏叹?答:先听《雁南飞》里昭君望乡的乡愁与担当,体会越剧正旦委婉深沉的悲腔;再听《梦回故乡》里大漠雪夜的一缕柔情,感受这个普通人的怅惘。一苍茫一凄清,方能摸透越剧写王昭君的抒情门径。

王昭君选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它为正旦咏叹提供了一个苍凉而深情的舞台:一个女儿家,怀抱琵琶,立马朔漠,身后是汉家宫阙,眼前是黄沙连天。越剧以委婉深沉的悲腔,把她的乡愁与担当,唱得字字入心。

听王昭君经典唱段,建议从《雁南飞》入手:这一段最见越剧抒情悲腔,也最易进入人物;想看越剧王昭君全剧,各大视频平台检索"越剧 昭君出塞"即可找到杭州越剧院、浙江省越剧院等的舞台录像。本站京剧《昭君出塞》则提供刚劲一路的功夫演绎,对照欣赏更见门道。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

越剧《王昭君》以正旦咏叹为核心、琵琶朔漠为意象,重抒情、写人情,与京剧重身段歌舞的《昭君出塞》别开生面,是越剧出塞题材抒情一路的代表。

正旦咏叹抒情

越剧写王昭君,不追求刀马旦的惊险身段,而把笔墨集中在昭君怀抱琵琶时的一段咏叹上。它以正旦委婉深沉的悲腔,写一个女儿家离家去国的乡愁与担当,唱做之中,重在以声传情。

普通人的怅惘

越剧的王昭君,被写成一个跳出单纯歌颂大义叙事的普通人:她会想家、会为梅花与爹娘落泪、会在雪夜里梦回长安。正是这份普通人的怅惘,让一个两千年前的和亲女子,在越剧舞台上重新可亲、可信、可感。

琵琶朔漠意象

猩红斗篷、怀抱琵琶、黄沙朔漠、大雁南飞——越剧以一组极富画面感的意象,为昭君这个人物立像。琵琶既是她的乐器,也是她乡愁与担当的寄托;猩红斗篷在黄沙暮色中,既是离汉的标记,也是走向朔漠的勋章。

从舞台美术看,越剧《王昭君》的景,从汉宫的昭阳殿、花月春风,一路铺展到朔漠的黄沙、雪山、大雁。这种由宫墙到大漠的空间推移,本身就是人物命运的外化:汉宫越暖,越衬出朔漠之寒;乡愁越切,越显出担当之重。猩红的斗篷与琵琶,在这一片黄与蓝的苍茫里,成为唯一的暖色与亮色。

再看这出戏的表演节奏:它前半场在汉宫,节奏舒缓、文辞典雅;后半场入朔漠,唱腔转为苍凉开阔。这种由汉宫的婉约,渐变为朔漠的苍茫的声腔推移,把一个女儿家从深宫走向大漠的心路历程,唱得层次分明、气象万千。

琵琶一曲,替千古女儿家说话

《王昭君》告诉观众:所谓大义,从来不是空喊出来的。它是一个普通女儿家,带着对故乡的全部思念,依然硬着头皮走向朔漠的那份默默担当。琵琶一声,既怨且壮,替千古所有离家去国的女儿家,说了一句心里话。

身段表演举隅

越剧昭君的表演,讲究"立马远望"的那一瞬。她身披猩红斗篷、怀抱琵琶,并不作激烈的身段,只是在马背上缓缓回望东方,眼神从怅惘一点点转为坚定。《雁南飞》里,她一手抱琵琶、一手指向南飞雁,斗篷被风掀起,一个静止的亮相,便把天地的苍茫与一个女儿家的心事,全留在了台上。

比较视野

与越剧《红楼梦》的典雅悲怆、《梁祝》的缠绵哀婉相比,《王昭君》多了一层苍凉与开阔。它不写后花园的儿女情长,而写一个女儿家走出汉宫、走向大漠的精神历程。放在越剧剧目谱系里,它代表的是以正旦咏叹写历史人物、以抒情悲腔唱千古母题的一路。

青冢青草,年年向汉

《王昭君》给观众的启示朴素而深远:和平从来不是从天而降的,它背后,是一个女子一生的远离与担当。那座塞外的青冢,远望草色常青,像是这个女儿家,隔了千年,仍在遥遥望着她回不去的故乡。

ROLES

角色行当

《王昭君》以正旦昭君为绝对核心,汉元帝、画工毛延寿等配角撑持,是越剧出塞题材正旦咏叹配置的代表。

王昭君(王嫱)

正旦应工。汉元帝宫人,蜀地秭归人,绝世而耿直。因不贿画工被冷落冷宫,又自请出塞和亲,怀抱琵琶远嫁朔漠,号宁胡阏氏。越剧以抒情悲腔写她的乡愁与担当,是全剧光彩核心。

汉元帝

老生(帝王)应工。初见昭君真容惊为天人、悔之无及,却金口难收。他是这出戏里"追悔"一极,与昭君的从容就道形成对照。

毛延寿

丑角/配角应工。贪贿的画工,因昭君不肯奉承而点破痣、误君不浅,终被元帝怒斩。他是这出悲剧的肇因人物。

呼韩邪单于

配角应工。匈奴单于,入朝求和亲,愿与大汉永结和好。他的求亲,是昭君出塞、汉胡安宁的历史缘起。

王昭君·正旦

全剧绝对主角。一角兼跨"冷宫宫人—慷慨请行者—立马朔漠的和亲女—梦回故乡的普通人"多重状态。越剧不把她写成高不可攀的符号,而写成一个有乡愁、有怅惘、也有担当的女儿家。杭州越剧院周妤俊、浙江省越剧院王滨梅、绍兴市越剧团吴梦瑶等,皆擅这一折。

汉元帝·帝王

他是这出戏里"失去才知珍贵"的那一个。冷宫画影时,他被画工蒙蔽;辞别汉宫时,他初见真容、追悔莫及。他的悔,越衬出昭君被埋没多年的委屈,也越显出这桩和亲的命运色彩。

毛延寿·奸佞画工

他是悲剧的肇因。一个贪贿的小小画工,一颗笔尖的私心,竟改变了一个绝世女子的命运,也牵动了汉胡两家的和战。他是那个时代"以貌取人、以贿定命"的缩影,终被怒斩,是民间公道的朴素投射。

呼韩邪单于·和平使者

他入朝求亲,愿以一娶换数十年和平。在越剧舞台上,他不是一个蛮夷酋长的形象,而是带来和平契机的一方。昭君入匈奴后号"宁胡阏氏",两族由此烟火相望。

行当的越剧特色

《王昭君》的角色配置,集中体现了越剧"以正旦咏叹担纲历史人物"的特色。它不追求刀马旦的刚劲功夫,而把笔墨完全交给昭君这个正旦,让她在琵琶与朔漠之间,唱尽一个女儿家的乡愁与担当。越剧王昭君之所以动人,正因为它把一个千古和亲母题,唱成了一段普通人的抒情咏叹。

戏迷常说,越剧的王昭君,是"文昭君",与京剧"武昭君"相映成趣。从汉宫辞别到立马朔漠,越剧以一段琵琶咏叹,把这个两千年前的女儿家,重新唱进了当代观众的心里。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

越剧舞台上的王昭君,经杭州越剧院周妤俊、浙江省越剧院王滨梅等擅演《昭君出塞》折,新编小戏《王昭君》由徐虹主演,以抒情悲腔见长。

周妤俊

杭州越剧院知名演员。她在央视《名段欣赏》中演出越剧《昭君出塞》,以正旦应工、抒情悲腔见长,塑造了怀抱琵琶、立马朔漠的王昭君形象,是越剧《昭君出塞》折子戏流传较广的演绎之一。

王滨梅

浙江省越剧院知名演员。她亦在央视《名段欣赏》中演出越剧《昭君出塞》选段,以委婉深沉的声腔,咏叹王昭君出塞的乡愁与担当,是省级越剧院团中擅演这一折的代表。

新编《王昭君》创作群体

新编越剧小戏《王昭君》由孙钰熙编剧、黄依群导演、李燕华唱腔设计、任枫音乐设计,徐虹饰演王昭君。全剧以唱词贯穿,从辞别汉宫、雁门关凭吊到大漠雪夜梦回故土,把昭君写成一个跳出单纯歌颂大义叙事的普通人。

传承与版本

越剧王昭君的版本脉络清晰:本事源自《汉书》《后汉书》王昭君记载与历代昭君戏母题;越剧舞台上以《昭君出塞》折子戏流传,杭州越剧院周妤俊、浙江省越剧院王滨梅、绍兴市越剧团吴梦瑶(《雁南飞》)等各有擅演;新编小戏《王昭君》(徐虹主演)则进一步把这一题材写成全剧咏叹。此外,越剧《四美咏月》中金静、王杭娟等戚派名家饰演的王昭君,亦广为流传。

名家点评

戏曲界公认,同是昭君出塞,京剧重身段歌舞的刚劲,越剧重抒情咏叹的委婉。越剧的王昭君,以正旦悲腔把这个千古母题写得人情脉脉——它不把昭君写成空泛的和亲符号,而写成一个会想家、会落泪、却依然走向朔漠的普通人,这正是越剧版王昭君的独特价值。

影像推荐

想欣赏越剧王昭君的风采,可在各大视频平台检索"越剧 昭君出塞",杭州越剧院周妤俊、浙江省越剧院王滨梅等的舞台演出录像流传较广;新编小戏《王昭君》(徐虹主演)亦有舞台影像。

此外,本站京剧《昭君出塞》专题提供尚小云一脉刀马旦功夫戏的刚劲演绎;而本页聚焦越剧版正旦咏叹的委婉抒情,二者对照阅读更见门道。本站越剧经典剧目大全收录了《王昭君》《打金枝》《红楼梦》等名剧。

唱腔传承

《昭君出塞》诸折,是越剧正旦咏叹的经典教材:要在委婉深沉里唱出乡愁与担当的双重心绪,要在立马远望的静止亮相里,唱出天地的苍茫与一个女儿家的坚定。周妤俊、王滨梅等的演绎各有风采,一段琵琶咏叹,百种深情。

学唱王昭君唱段,建议先从《雁南飞》入手:这一段最见越剧抒情悲腔,也最易进入人物;待有了功底,再体会《梦回故乡》里大漠雪夜的一缕乡愁,一苍茫一凄清,方能摸透越剧写历史人物的门径。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

王昭君出塞是中国戏曲常演常新的千古母题,越剧以抒情悲腔另辟一路,"怀抱琵琶""雁南飞"家喻户晓,寄托着普通人对和平、乡愁与担当的永恒共鸣。

千古和亲母题

从汉代史传到元曲《汉宫秋》,从昆曲《出塞》到京剧、越剧,王昭君出塞的故事被一代代反复敷演。它既承载着对和平的向往,也承载着对一个美丽女儿家离家去国的同情,是中国戏曲里生命力最强的母题之一。

琵琶咏叹流传

越剧《昭君出塞》里怀抱琵琶、立马朔漠的咏叹,以及《雁南飞》一段,是越剧戏迷熟悉的名唱。它把一个历史人物的乡愁与担当,唱成了一段可以反复吟咏的抒情篇章。

四美题材价值

王昭君是越剧《四美咏月》《四美图》中与西施、貂蝉、杨玉环并列的"四大美人"之一。戚派等名家的演绎,使这个出塞女子成为越剧古典美人谱系里一个端庄凄美的经典形象。

经典唱句选录

(昭君)翩翩之燕,远集西羌;高山峨峨,河水泱泱。
(昭君)雁南飞,云路远,汉江水暖。
(昭君)醒来依旧胡地月,琵琶弦上断人肠。
(明妃)我称明妃叹明月,明月盼圆望月中。

几句唱词,一段出塞千古佳话——"雁南飞,云路远"那一段,早已飞出剧场,成为越剧戏迷认识王昭君的一扇窗。

延伸欣赏

与《王昭君》同为越剧历史人物抒情悲剧的作品还有多种。本站越剧专题收录了《王昭君》《林则徐》《杨贵妃》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看越剧王昭君全剧、学唱越剧昭君出塞雁南飞与王昭君怀抱琵琶等经典唱段,亦可领略越剧明妃王昭君的千古情韵,各大视频平台检索"越剧 昭君出塞"即可。

本站另有京剧《昭君出塞》专题,提供刀马旦功夫戏刚劲一路的演绎;而本页聚焦越剧版正旦咏叹的委婉抒情,二者对照阅读更见门道。王昭君出塞朔漠的苍凉与王昭君琵琶怨的深情,也在这两版对照中更为清晰。

延伸问答

问:王昭君为什么又叫"明妃"?答:晋代以前她本不叫明妃。晋代因避司马昭的名讳,把"昭君"改称"明君",后人便尊称她为"明妃"。因此历代诗词戏曲里,王昭君、王明君、明妃,实指一人。越剧《四美咏月》里"我称明妃叹明月"一句,用的正是这个称呼。

问:越剧王昭君和京剧昭君出塞哪个更好看?答:二者各擅胜场,难分高下。你若想看惊险刚劲的刀马旦功夫、满台载歌载舞,去看本站京剧《昭君出塞》;你若想静下来,听一段委婉深沉的琵琶咏叹,陪昭君一起想家、一起体会那份担当,那本页这出越剧《王昭君》正是为你准备的。两路昭君,对照着看,最是过瘾。

从戏曲美学的角度看,越剧《王昭君》代表了越剧以抒情悲腔写历史人物的一路:它不追求大开大合的武打场面,而以一段琵琶咏叹、一组朔漠意象,便撑起了一个千古母题。这种以情带声、以唱传情的艺术品格,为京剧刚劲一路之外,补上了一个委婉、深情、人情脉脉的王昭君。

而从文化的角度看,王昭君出塞寄托了中国人对和平的向往,也寄托了对离家去国者的永恒同情。越剧把这份同情,唱进了《雁南飞》的乡愁里,也唱进了《梦回故乡》的一缕柔情里。它告诉观众:所谓大义,从来不是空喊的,它是一个普通女儿家,带着对故乡的全部思念,依然走向朔漠的那份默默担当。

经典场面详解·青冢遥望

全剧尾声,昭君入匈奴、号宁胡阏氏,汉胡数十年干戈平息。舞台上,远处一座青冢在夕阳下静静矗立,墓上草色远望常青。昭君(或后人咏叹)一段悠长的尾声,回望来路——那是她一生再也回不去的故乡。越剧在这里不做激烈的收尾,只以一段舒缓的咏叹,把这个女儿家一生的远离与担当,静静地留在了塞外的夕阳里。

最后,谈谈《王昭君》的现实启示:昭君出塞,看似是一个女人的被迫远嫁,实则是她在命运关口做出的一次主动担当。她在汉宫被冷落、被辜负,却没有怨毒地报复,反而把个人的委屈,化成了两族和平的一粒种子。这种在个人不幸之上,依然选择担当的襟怀,是这个千古母题穿越千年依然动人的原因。

也正是因此,越剧《王昭君》才不只是一出历史题材戏——它是正旦咏叹艺术的舞台,是琵琶朔漠诗意意象的代表,更是一段关于乡愁、和平与担当的、值得反复品读的千古佳话。

一曲琵琶赴朔漠,青冢年年向汉春

对许多观众而言,《王昭君》不只是越剧,更是一段关于"离家与担当"的千古记忆:猩红斗篷、怀抱琵琶、黄沙大雁。而《雁南飞》那一段,至今仍是戏迷口中最苍凉深情的一曲。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的源流,可参阅《汉书》《后汉书》中王昭君的记载,以及元代马致远《汉宫秋》等历代昭君戏;也可对比欣赏本站京剧《昭君出塞》——放在越剧剧目的谱系里看《王昭君》,它作为正旦咏叹抒情一路的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出抒情悲剧以正旦咏叹为核心、唱做并重。观剧时不妨留意三处:一是《汉宫辞别》元帝惊悔与昭君决绝的对照,二是《雁南飞》立马朔漠的乡愁咏叹,三是《梦回故乡》大漠雪夜的一缕柔情——抓住这三处,便抓住了这出越剧出塞题材经典的精髓。

回望越剧艺术的历史,《王昭君》的位置格外特别:在《祥林嫂》的冷峻、《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅之外,它以一座汉宫、一把琵琶、一片朔漠,为越剧开辟了一条以正旦咏叹写千古历史人物的道路。这种把宏大母题唱成普通人抒情的手笔,正是越剧抒情艺术的魅力所在。

而它的生命力,最终来自一代代演员与观众:杭州越剧院、浙江省越剧院的舞台演绎流传广泛,新编小戏《王昭君》又为这个古老母题注入了现代视角。老戏迷爱那一段《雁南飞》的苍凉,观众铭记立马朔漠满台的苍茫,年轻人则为这个会想家、有担当的女儿家久久动容。一出千古母题经典好戏,就这样在代代传唱中获得了永恒。

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越剧《王昭君》的艺术生命力,还在于它以一把琵琶、一片朔漠,写出了一个普通人的乡愁与担当:昭君的怅惘、元帝的追悔、毛延寿的奸私,层层交织,终成一段千古和番佳话。这种以抒情写大义的品格,使这出戏超越了一般历史戏的格局。

从剧种拓展看,越剧从后花园的儿女情长,走到朔漠前的立马远望,证明了这门艺术的表现力远不止于缠绵抒情。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。

经典的当代传承

今天,越剧《王昭君》依然活跃在舞台上。杭州越剧院、浙江省越剧院的《昭君出塞》折流传广泛,新编小戏《王昭君》又为这个古老母题注入了现代视角。演员们塑造的怀抱琵琶的昭君,至今仍是戏迷心头那个苍凉而坚定的出塞女子。

越剧王昭君非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的缠绵典雅,也需要《王昭君》这样苍凉开阔的抒情悲剧。那一段"雁南飞,云路远",至今仍是戏迷津津乐道的一段深情名唱。

剧种比较

与本站京剧《昭君出塞》相比,越剧版更强调正旦咏叹的委婉抒情与普通人的乡愁;与其他历史戏相比,它又多了一层对和平与担当的温情礼赞。这种以情带声、以悲收束的艺术品格,正是《王昭君》能够在越剧出塞题材中独树一帜的重要原因。

延伸问答

问:越剧王昭君视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 昭君出塞"即可找到杭州越剧院周妤俊、浙江省越剧院王滨梅等的舞台演出录像,新编小戏《王昭君》(徐虹主演)亦有影像流传。

问:《王昭君》取材于哪里?答:该剧取材于《汉书》《后汉书》中王嫱(王昭君)远嫁匈奴呼韩邪单于的记载,历代敷演为《汉宫秋》《青冢记·出塞》等戏曲。越剧以《昭君出塞》折子戏与新编小戏《王昭君》的形式,续写这一千古母题。

观剧指南

初看越剧《王昭君》,建议先了解"冷宫画影—单于求亲—汉宫辞别—立马出塞—朔漠雁南飞—胡汉安宁"的基本脉络,再听《雁南飞》《汉宫辞别》经典唱段,最后看越剧《昭君出塞》舞台折目。这样由浅入深,方能领略这出抒情悲剧的苍凉与深情。王昭君经典唱段与越剧王昭君选段,是入门的最佳门径。

结语

越剧《王昭君》以汉代宫阙为底,以一把琵琶、一片朔漠为引,写尽了一个女儿家离家去国的乡愁与担当。在越剧正旦委婉深沉的咏叹中,王昭君这个怀抱琵琶走向朔漠的女子,至今依然苍凉动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧王昭君的咏叹中,感受到越剧抒情艺术那份独有的苍凉与深情之美。

猩红斗篷出汉关,琵琶一曲雁行寒;青冢有情犹识路,平沙无处不乡愁。