越剧 · 历史剧里程碑

屈原

天地昏沉,夜色苍茫,看浓云密布,星月无光!屈原怒火高千丈,满怀悲愤问上苍!——战国楚国三闾大夫屈原,主张联齐抗秦、推行仁政,却遭上官大夫靳尚勾结南后郑袖、秦使张仪设计诬陷。怀王昏聩,南后贪婪,一纸谗言便把这位忠心耿耿的诗人革职下狱、囚于太庙。他的学生婵娟崇仰老师的爱国之志,冒死前来探望,屈原以酒为她暖身,谁知酒中有毒,婵娟竟殒命当场。屈原悲愤填膺,仰天长啸《天问》,把那卷题着《橘颂》的纱巾轻轻覆在学生身上。这出1954年由芳华越剧团搬上越剧舞台的《屈原》,据郭沫若同名话剧改编,冯允庄编剧、司徒阳导演,尹桂芳突破越剧小生行当、戴上髯口以老生应工,一人一髯一阕天问,把柔婉才子佳人的越剧,第一次推上了慷慨悲凉的历史悲剧高峰。

剧种
越剧
类型
历史悲剧
首演
1954·丽都
经典程度
★★★★★
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PLAY OVERVIEW

《屈原》剧目概览

越剧《屈原》据郭沫若1942年话剧《屈原》改编,写三闾大夫屈原联齐抗秦之志为南后郑袖、上官大夫靳尚与秦使张仪所陷,革职囚于太庙,学生婵娟误饮毒酒而死,屈原悲愤长啸天问。1954年5月22日芳华越剧团首演于上海丽都大戏院,尹桂芳饰屈原,是越剧历史剧的里程碑之作。

屈原

越剧《屈原》的故事,起自战国末年楚廷一场关于战与和的大争辩。三闾大夫屈原眼见秦国虎视眈眈,力主联合齐国、共抗强秦;可朝堂之上,以上官大夫靳尚为首的旧贵族早已收了秦使张仪的贿赂。张仪开出一张空头支票——以六百里地为诱饵,诱使楚国断绝与齐国的盟约、转而亲秦。屈原一眼看穿这是亡国之计,屡次向楚怀王直言极谏,却因此成了靳尚、南后郑袖一伙的眼中钉。

他们定下一条毒计。在一次预谋好的酒宴歌舞上,南后佯装酒醉,趁势倒向屈原怀中,又恰逢怀王临场所见。这一下,屈原百口莫辩:搀扶既是真,"调戏国母"的罪名便坐实了。怀王盛怒之下,将屈原革去官职,囚禁于太庙。一代忠臣,转眼成了阶下之囚。

屈原的学生婵娟,最崇仰老师的爱国抱负,闻师蒙冤,四出寻访,好不容易在太庙重见天日时,已是饥寒交迫。屈原心头一酸,取酒为学生暖身,谁料那酒早被人下了毒。婵娟饮罢,竟溘然长逝。屈原抱着学生渐渐冷去的身躯,悲愤填膺,对这漆黑如墨的天地发出了《天问》般的长啸。他把那卷题着《橘颂》的纱巾,轻轻覆在婵娟身上,以作最后的祭奠。一旁被囚的卫士深受感动,拼死救出屈原,一把火烧了太庙,共谋救国大业。

联齐抗秦 南后诬陷 太庙婵娟殉师 天问雷电颂
越剧《屈原》尹桂芳饰演的屈原舞台扮相,戴楚式高冠、垂长髯,紫袍悲愤问天的老生形象

故事源流与改编

《屈原》本是郭沫若1942年创作的五幕历史话剧,当年4月由中华剧艺社首演于重庆国泰大剧院,是抗战时期中国话剧史上历史剧创作的优秀代表作。越剧《屈原》正是以这部话剧为蓝本进行改编。据上海越剧艺术研究中心记载:战国时楚国三闾大夫屈原反对腐败、推行仁政,对外主张联合抗秦,遭到贵族大臣上官大夫靳尚等反对;靳尚利用怀王的昏聩及南后的贪婪,与秦使张仪同流合污,终于在酒宴之上设局诬陷。

1954年5月22日,芳华越剧团将这台大戏搬上越剧舞台,首演于上海丽都大戏院。冯允庄编剧,司徒阳导演,音乐顾问陈歌辛,连波、金笳作曲,仲美舞美设计。尹桂芳饰屈原、徐天红饰张仪、许金彩饰南后、戴忠桂饰婵娟、尹瑞芳饰宋玉。为了演好屈原,尹桂芳还专程赴京观摩赵丹主演的话剧屈原,并向楚辞学者文怀沙、话剧导演陈鲤庭等反复请教考证。这出戏在1954年华东戏曲会演中获优秀演出奖及音乐演奏奖,"诬陷""天问"两折后由中国唱片上海公司灌成唱片,流传至今。

第一场·廷争主和

屈原力主联齐抗秦,靳尚、南后一伙贪受张仪贿赂,怂恿怀王绝齐亲秦。

第二场·张仪诱楚

张仪以六百里地为饵,诱楚绝齐;屈原识破其诈,朝堂之上据理力争。

第三场·酒宴诬陷

南后佯醉倒向屈原怀中,怀王撞见,屈原百口莫辩,被诬革职。

第四场·囚禁太庙

屈原被囚太庙,孤灯如豆;学生婵娟冒死寻师,饥寒交迫来见。

第五场·婵娟殉师

屈原以酒为婵娟暖身,酒中有毒,婵娟饮罢殒命,屈原大恸。

第六场·天问答天

屈原抱尸长啸天问,以《橘颂》纱巾覆尸祭奠;卫士救出屈原、火烧太庙。

柔婉越剧的慷慨悲歌

越剧素来以才子佳人、缠绵抒情见长,《屈原》却是一个例外。它把一位峨冠博带、长髯飘飘的爱国诗人,把一场庙堂之上的忠奸之争、太庙之中的生离死别,堂堂正正地搬上了越剧舞台。尹桂芳戴髯口、以老生应工,一声《天问》,把越剧的唱腔从后花园的私语,推向了汨罗江畔的呼号。这是越剧题材的一次重大开拓,也是越剧历史剧艺术成熟的一座里程碑。

尹桂芳与芳华越剧团

芳华越剧团是尹桂芳一手创办的班社,素来以尹派小生的儒雅风流著称,《何文秀》《沙漠王子》皆是尹派看家戏。可这一次,尹桂芳要演的,不是风流倜傥的书生,而是一位年过半百、忧国忧民的三闾大夫。她冲破越剧小生不戴髯口的传统,粘起长长的黑三髯,穿上宽袖大袍,从台步、眼神到唱腔,一点一点向老生的路子靠拢。

在1954年华东戏曲会演上,饰演屈原的尹桂芳与饰演婵娟的戚雅仙双双获得表演一等奖,饰演渔翁的商芳臣、饰演张仪的徐天红获表演二等奖,饰演南后的许金彩、饰演靳尚的许瑞春获表演三等奖。一出《屈原》,几乎囊括了会演的大半表演奖项,足见其艺术分量。

延伸问答

问:越剧《屈原》和郭沫若的话剧《屈原》是什么关系?答:越剧《屈原》直接以郭沫若1942年话剧《屈原》为蓝本改编,由芳华越剧团冯允庄执笔、司徒阳导演,1954年5月22日首演于丽都大戏院。它保留了话剧"联齐抗秦—南后诬陷—太庙婵娟殉师—天问答天"的主干情节,又按越剧的抒情与唱做规律重新组织场次,把一部话剧历史剧,化为了有越剧韵味的舞台艺术。

问:《屈原》里最出名的唱段是哪几段?答:最出名的是《天问》(即常说的"雷电颂")与《诬陷》两折。《天问》是全剧高潮,尹桂芳"天地昏沉,夜色苍茫,看浓云密布,星月无光"一段,悲愤激昂;《诬陷》写南后设局、屈原百口莫辩,戏剧张力最足。中国唱片上海公司当年正是把这两场灌成了唱片。

PLOT DETAILS

屈原剧情详解

越剧屈原剧情介绍按场次展开:从廷争主和、张仪诱楚,到酒宴诬陷、囚禁太庙,终以婵娟殉师、天问答天收束,是一部慷慨悲凉的历史悲剧。

一

廷争主和

战国末年,秦国东进,楚国社稷危如累卵。三闾大夫屈原心怀家国,力主联齐抗秦、修明法度。可以上官大夫靳尚为首的旧贵族,贪图秦国贿赂,一味主张妥协。怀王昏聩,听信谗言,朝堂之上,屈原的声声忠谏,反被视作迂腐固执。一场关于国运的争辩,就这样埋下了祸根。

二

张仪诱楚

秦相张仪出使楚国,开出一张以六百里地换取楚齐断交的空头支票。南后郑袖收了重礼,靳尚在一旁附和,怀王动了心。屈原一眼看穿:秦乃虎狼之国,所谓六百里地不过是钓饵,绝齐之后楚国便孤立无援。他当廷痛陈利害,却被张仪、南后一伙视为眼中钉,必欲除之而后快。

三

酒宴诬陷

他们设下一条毒计。在一次预谋好的酒宴歌舞上,南后佯装酒醉,趁势倒向屈原怀中;怀王恰恰在此时临场所见。这一下,屈原纵有百口也难辩:搀扶是实,"调戏国母"的罪名便就此坐实。怀王勃然大怒,当场喝令将屈原拿下。一腔忠血,竟成了阶下之囚。

四

囚禁太庙

屈原被革去官职,单独囚禁于太庙。大殿空旷,孤灯如豆,这位曾经指点江山的三闾大夫,如今只与神像、灰尘为伴。他仰望庙堂之上,想起家国飘摇,想起怀王的昏聩、南后的贪婪,胸中块垒,层层堆叠。而他最牵挂的,仍是那个风雨飘摇的楚国。

五

婵娟殉师

屈原的学生婵娟,最崇仰老师的爱国之志。闻师蒙冤下狱,她不顾一切四出寻访,好不容易在太庙重见天日时,已是饥寒交迫、奄奄一息。屈原心头一酸,取过一杯酒来,要为学生暖身。谁知那酒早被人暗中下了毒。婵娟饮罢,毒性发作,竟在老师怀中溘然长逝。屈原抱着学生渐渐冷去的身躯,肝胆俱裂。

六

天问答天

国破之忧,丧徒之痛,一齐涌上屈原心头。他仰面对那漆黑如墨、浓云密布的苍天,发出了《天问》般的长啸——这便是全剧的高潮"雷电颂"。他把那卷亲手题着《橘颂》的纱巾,轻轻覆在婵娟身上,以作祭奠。一旁被押同囚的卫士,被这位诗人的高风亮节深深感动,拼死救出屈原,一把火烧了太庙,两人共谋救国大业而去。

经典场面详解·天问(雷电颂)

《天问》一折,是全剧的高潮,也是尹桂芳唱做最为酣畅淋漓的段落。婵娟既死,屈原孤坐太庙,一阵惊雷劈过,他猛地站起,仰首问天。"天地昏沉,夜色苍茫,看浓云密布,星月无光!屈原怒火高千丈,满怀悲愤问上苍!"尹桂芳融合了京剧老生的宽厚声腔,又不失尹派特有的深情。她一改越剧小生的柔婉,长髯飘动,眉宇间是悲愤,更是不屈。这一段,历来被视作越剧历史剧"独角戏"的巅峰。

经典场面详解·诬陷

《诬陷》一折,是全剧戏剧张力最足的段落。酒宴歌舞之上,南后佯醉、软倒,屈原本能地伸手一扶——怀王恰恰在此时闯了进来。一切都发生在电光石火之间,却又全是别人精心安排好的局。尹桂芳演屈原,从最初的愕然,到看清圈套的悲愤,再到百口莫辩的绝望,层次分明。徐天红的张仪、许金彩的南后,一奸一诈,把这位忠臣逼入了绝境。

细品越剧屈原全剧,会发现这出戏最了不起的,是它第一次让越剧扛起了一部真正意义上的历史大悲剧。换作往日越剧的路数,舞台上多是后花园的私语、长亭边的送别;而《屈原》把庙堂的忠奸、太庙的生死、天地的呼号,统统搬了上来。这种题材的跨越,在1954年的越剧界,不啻一次石破天惊。

而屈原天问唱段之所以百听不厌,正因为尹桂芳把一个爱国诗人的悲愤与孤高,全收进了那一段苍凉激昂的唱腔里。她不把屈原演成一个只会慷慨陈词的符号,而演出了他对学生婵娟的那一份孺慕与痛惜——正因为有了这份柔软,《天问》的长啸才格外催人泪下。

表演艺术札记

尹桂芳演屈原,最见功力的是"戴髯口"这一步。越剧小生向来不挂髯口,她为了这个角色,专程粘上长髯,从台步、水袖到眼神,都向老生的苍劲靠拢。可她又没有变成纯粹的老生——那一份尹派特有的儒雅与深情,依然藏在髯口之后。太庙一场,她抱尸长歌,胡须微颤,眼神由悲转烈,把诗人的高风亮节,演得动人心魄。

深度解读

从戏剧结构看,越剧《屈原》走的是"廷争—诬陷—囚禁—殉师—问天"的路子。它不同于一般才子佳人戏的离合悲欢,而是以一位忠臣的命运,折射一个国家的兴亡。前半场层层铺垫忠奸之争,到太庙一场急转直下,婵娟之死把悲剧推向顶点,《天问》长啸则是情感的总爆发。这种"蓄势—陡转—爆发"的结构,正是一部成熟历史剧的章法。

从文化内涵看,《屈原》寄托的是中国人对家国、气节与忠义的永恒崇敬。屈原"亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔"的风骨,婵娟以死殉师的赤诚,化作了越剧舞台上一段千古悲歌。它告诉观众:一个人可以被革职、被囚禁、被诬陷,却不能被夺走心中的那一点光。

而越剧屈原之所以区别于其他剧种的同题材作品,更在于它以柔婉之躯扛起慷慨悲歌的反差魅力。同样写屈原,话剧有赵丹的磅礴;越剧却用尹桂芳那副温润儒雅的尹派嗓子,唱出了一个诗人悲愤之外的深情与孤独。这种以柔写刚、以情托志的处理,正是芳华越剧团为越剧历史剧立下的标杆。

延伸问答

问:尹桂芳不是小生吗,为什么能演屈原?答:这正是越剧《屈原》最了不起的地方。尹桂芳是尹派小生的创始人,向来以儒雅风流的书生形象闻名。可演屈原时,她冲破越剧小生不戴髯口的旧规,粘起长髯、以老生应工,又专程赴京观摩话剧、向楚辞学者请教,硬是把一个峨冠博带的爱国诗人立在了越剧舞台上。这一次"跨行当"的突破,也成为她艺术生涯中备受推崇的一笔。

问:越剧《屈原》在哪里看?答:各大音频与视频平台检索"越剧 屈原 尹桂芳 戚雅仙"即可找到1954年前后的珍贵录音与舞台资料。中国唱片上海公司当年灌制的《诬陷》《天问》两折唱片,是入门必听。屈原天问唱段、雷电颂长啸一段,尤见尹桂芳的功力。

经典场面详解·橘颂祭徒

婵娟死后,屈原取来那卷亲手题着《橘颂》的纱巾,轻轻覆在学生身上。《橘颂》本是屈原颂赞"独立不迁""横而不流"品格的名篇,此刻用来祭奠以身殉道的学生,物我合一,意味深长。尹桂芳在这一段里,唱腔由激昂转为低回,长髯低垂,把丧徒之痛与敬徒之志,唱得催人泪下。

延伸问答

问:《天问》和"雷电颂"是一回事吗?答:在越剧《屈原》里,屈原在太庙中面对惊雷闪电、仰首长啸的那一段核心唱段,对应的正是郭沫若话剧中著名的"雷电颂";这一折在越剧里称作《天问》。二者所指,都是屈原悲愤问天天地昏沉的那一段高潮唱段,只是不同艺术形式的叫法不同。

CLASSICAL ARIAS

屈原经典唱段

屈原经典唱段以《天问》(雷电颂)的悲愤激昂与《诬陷》的百口莫辩最为脍炙人口,一段长啸、一场冤狱,把尹桂芳跨行当塑造爱国诗人的越剧历史剧艺术唱得淋漓尽致。

《天问》(雷电颂)
唱腔 · 屈原
全剧高潮。婵娟死后,屈原面对浓云惊雷仰天长啸,"天地昏沉,夜色苍茫,看浓云密布,星月无光",尹桂芳融合老生唱腔,悲愤激昂,是越剧历史剧独角戏的巅峰。
《诬陷》
唱腔 · 屈原
南后设局、屈原百口莫辩一段。从愕然、看清圈套到绝望,层次分明,戏剧张力最足,当年与《天问》一同灌成唱片。
《橘颂祭徒》
唱腔 · 屈原
屈原以《橘颂》纱巾覆盖殉师的婵娟,唱腔由激昂转低回,把丧徒之痛与敬徒之志唱得催人泪下。

经典唱段·天问(屈原唱,节选)

天地昏沉,夜色苍茫,
看浓云密布,星月无光!
屈原怒火高千丈,
满怀悲愤问上苍!
问上苍,你何昏愦,
忠良受害,奸佞猖狂!

这是全剧高潮《天问》(即"雷电颂")屈原仰天长啸一段的唱词,据尹桂芳1954年演出版本与中国唱片灌片唱本整理。"天地昏沉,夜色苍茫"一句起调苍凉悲愤,尹桂芳融合老生声腔,把一个爱国诗人的孤高与痛苦唱做俱佳。

经典唱段·诬陷(屈原唱,节选)

南后你为何出此圈套,
我屈原心系楚国,耿耿难描。
搀扶本是救人一命,
反作了调戏宫帏的罪条!
罢罢罢,忠言自古多招祸,
苍天呀,你怎不辨清白与混淆。

这是《诬陷》一折屈原被南后设局、百口莫辩时的唱段,据越剧《屈原》流传唱本大意整理。尹桂芳唱来,一腔忠愤无处诉,既有被诬陷的委屈,又有诗人的倔强。

经典唱段·橘颂祭徒(屈原唱,节选)

手捧纱巾泪暗倾,
《橘颂》一篇表精诚。
你独立不迁心似橘,
横而不流品如金。
可怜你青春年少殉师去,
留得清香照汗青。

这是婵娟殉师后屈原以《橘颂》纱巾覆尸祭奠一段的唱词,据《屈原》演出版本大意整理。"独立不迁""横而不流"化用《橘颂》原意,以橘树坚贞喻婵娟与屈原自己的气节。

经典唱段·廷争(屈原唱,节选)

秦乃虎狼不可亲,
齐楚联盟方能存。
六百里地是钓饵,
绝齐之日楚孤零。
大王啊,愿纳忠言修法度,
莫教宗社一旦倾。

这是屈原在朝堂之上力陈联齐抗秦之策一段的唱词,据越剧《屈原》传统唱本大意整理,意在传达屈原清醒的政治眼光与忧国之情。史实中屈原确主张联齐抗秦,戏文据此敷演。

经典唱段·尾声(屈原与卫士唱,节选)

太庙一把火,烧尽昏与闇,
留得此身,留得此心,
好去救国难。
路漫漫其修远兮,
吾将上下而求索,纵九死其犹未安。

这是全剧尾声卫士救出屈原、火烧太庙一段的唱词,据《屈原》演出版本大意整理,化用《离骚》"路漫漫其修远兮,吾将上下而求索"句意,收束全剧的悲壮与希望。

延伸问答

问:如何欣赏尹桂芳的屈原唱段?答:先听《天问》"天地昏沉,夜色苍茫"的苍凉悲愤,体会尹桂芳跨行当、融合老生声腔的厚度;再听《橘颂祭徒》里她低回处的深情。一刚一柔,方能摸透这位尹派宗师塑造爱国诗人的门径。

屈原选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它第一次让越剧小生(兼老生)扛起了一部慷慨悲歌的历史大悲剧。尹桂芳温润儒雅的尹派嗓子,在《天问》里陡然化为悲愤激昂的长啸,这种以柔写刚的反差,正是这出戏最动人的地方。

听屈原经典唱段,建议从《天问》入手:这一段最见尹桂芳跨行当的功力,也最易让人记住这位峨冠长髯的诗人;想看越剧屈原全剧,各大视频与音频平台检索"屈原 尹桂芳 戚雅仙"即可找到芳华越剧团1954年的珍贵录音与舞台资料。本站越剧经典剧目大全收录了《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等名剧,对照欣赏更见越剧题材之广。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《屈原》是芳华越剧团据郭沫若话剧改编的历史悲剧里程碑,以尹桂芳跨行当戴髯口的塑造为核心,把柔婉越剧推上慷慨悲歌的历史悲剧高峰,是越剧题材开拓的代表。

题材重大开拓

越剧向来以才子佳人、家长里短见长,《屈原》却把庙堂忠奸、家国兴亡搬上舞台。它证明了这门从绍兴乡间走出的年轻剧种,完全能够驾驭重大历史题材,扛起慷慨悲歌的大悲剧。

跨行当的屈原

尹桂芳冲破越剧小生不戴髯口的旧规,粘起长髯、以老生应工,又不失尹派的儒雅深情。她专程赴京观摩赵丹演屈原、向楚辞学者请教,硬是把一位爱国诗人的高风亮节立在了越剧舞台。

悲剧抒情典范

它不追求金戈铁马的外在热闹,而把笔墨集中在屈原内心的悲愤与孤高。太庙一场,婵娟之死与《天问》长啸,以抒情的笔调写尽家国之痛,是越剧历史剧以情带志的典范。

从舞台美术看,《屈原》的景是楚国王宫与空旷太庙:朱漆立柱、斑驳神像、孤灯、浓云惊雷,一派高古苍凉的战国气象。屈原的峨冠博带、长髯宽袍,南后的华贵宫装,都在越剧写意的基础上,添了几分历史剧的厚重。

再看这出戏的表演节奏:它前半场层层蓄势,廷争、诱楚、诬陷一段,忠奸之辩步步紧逼;到了太庙一场,节奏陡然放缓,婵娟殉师、《天问》长啸,情感在静默与爆发间反复拉扯。这种松紧相济、以抒情托悲壮的节奏控制,正是芳华越剧团改编话剧、化为越剧的深厚功力。

亦余心之所善,虽九死未悔

《屈原》告诉观众:真正的气节,不在于顺境时的慷慨,而在于被诬陷、被囚禁、被辜负之后,依然不肯低下的头。尹桂芳的屈原,把这句《离骚》里的誓言,唱进了越剧的唱腔里,也唱进了几代戏迷的心里。

身段表演举隅

尹桂芳"天问"一段的表演最见悲愤:她仰首长啸时,长髯随声微抖,水袖一甩,身子微微前倾,仿佛要把一腔怒火喷向那浓云背后的苍天。而在橘颂祭徒时,她又缓缓俯身,双手捧起纱巾,动作轻得像怕惊醒学生,眉宇间全是不忍。一刚一柔之间,诗人形象便立住了。

而徐天红的张仪,讲究一个"笑里藏刀"。他诱楚时满面堆笑,话里却句句是圈套;南后许金彩的佯醉软倒,身段娇弱,眼底却藏着算计。一群配角的奸与诈,越衬出屈原的孤与直。

比较视野

与越剧《打金枝》的喜庆通达、《红楼梦》的典雅悲怆相比,《屈原》多了一层慷慨悲凉的家国重音。它不写小情小爱,而写一个人对一个国家的赤胆忠心。放在越剧剧目谱系里,它代表的是越剧向重大历史题材进军、走向成熟的关键一步。

一阕天问动天下

《屈原》给观众的启示朴素而深刻:一个民族永远需要像屈原这样"虽九死其犹未悔"的风骨。而越剧能把这样的风骨唱给一代又一代观众听,正是这门艺术的光荣。

ROLES

角色行当

《屈原》以尹桂芳跨行当戴髯口的屈原为核心,徐天红、许金彩、戚雅仙等生旦净丑撑持,是越剧历史剧角色配置的代表。

屈原

原小生应工,尹桂芳突破行当戴髯口、以老生应工。楚国三闾大夫,主张联齐抗秦、推行仁政,遭南后诬陷革职囚于太庙,学生婵娟殉师后悲愤长啸天问。1954年华东会演尹桂芳获表演一等奖。

婵娟

旦角应工。屈原的学生,崇仰老师的爱国之志,冒死寻师探监,误饮毒酒殉师而亡。首演由戴忠桂饰演,1954年华东会演改由戚雅仙扮演,获表演一等奖。

张仪

应工。秦国说客,以六百里地诱楚绝齐亲秦,与靳尚、南后勾结设局诬陷屈原。徐天红饰演,会演获表演二等奖。

南后郑袖

旦角(反派)应工。楚怀王宠妃,贪婪受贿,与靳尚、张仪合谋,酒宴上佯醉倒向屈原怀中设局。许金彩饰演,会演获表演三等奖。

屈原·跨行当的诗人

全剧光彩核心。尹桂芳原本是尹派小生,为这一角色破例粘髯口、以老生应工。她既演出诗人廷争时的凛然,又演出太庙被囚时的悲愤、丧徒时的痛惜。把儒雅小生与苍劲老生熔于一炉,这是越剧史上一次大胆而成功的跨行当塑造。

婵娟·殉道的学生

她是这出悲剧里最纯净的一束光。一个年轻的学生,只因崇仰老师的人格与理想,便不畏生死、四出寻访,最终以死殉道。戚雅仙在会演中接演此角,把少女的赤诚与殉道的壮烈唱得动人。

张仪与南后·奸佞群像

张仪的诈、南后的贪、靳尚的谗,织成一张罗网。徐天红、许金彩、许瑞春等一众配角,把庙堂之上的那股污浊之气演得活灵活现。他们越阴险,越衬出屈原的孤高与不屈。

怀王与卫士·两端映照

楚怀王昏聩偏听,是屈原悲剧的直接酿成者;而那一位被囚的普通卫士,却在最后被诗人的气节感动,拼死相救、火烧太庙。一君一卒,一昏一义,恰成鲜明对照。

行当的越剧特色

《屈原》的角色配置,集中体现了越剧在历史剧中"以主角人格撑戏"的追求。它不追求大场面的武打,而把笔墨交给屈原这一个人物的精神世界。越剧屈原之所以成为里程碑,正因为尹桂芳把一位爱国诗人的悲愤与深情,唱得动人心魄。

戏迷常说,尹桂芳演屈原,"戴着髯口,却依然是尹桂芳"。她没有因为跨行当而丢掉尹派的韵味,反而让那股儒雅深情,与老生的苍劲撞出了新的火花。这种"跨而不丢"的功力,正是越剧演员深厚素养的体现。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

越剧《屈原》经芳华越剧团创排,1954年5月22日首演于丽都大戏院,冯允庄编剧、司徒阳导演,尹桂芳饰屈原,成为越剧历史剧的里程碑。

尹桂芳

越剧尹派创始人。她的小生儒雅风流,《何文秀》《沙漠王子》皆是尹派看家戏。在《屈原》中,她却冲破行当、戴髯口以老生应工,专程赴京观摩赵丹演屈原、向楚辞学者请教,把一位峨冠博带的爱国诗人立在越剧舞台,获1954年华东戏曲会演表演一等奖。

戚雅仙与戴忠桂

婵娟一角,首演由戴忠桂饰演;1954年华东戏曲会演时改由戚雅仙扮演,同样斩获表演一等奖。戚雅仙是戚派创始人,唱腔朴实深沉,把婵娟以身殉师的赤诚与壮烈唱得催人泪下。

芳华越剧团

芳华越剧团由尹桂芳创办,向来以尹派小生戏著称。1954年,这台以郭沫若话剧为蓝本、冯允庄编剧、司徒阳导演、陈歌辛任音乐顾问、连波与金笳作曲的《屈原》,一举拿下华东会演优秀演出奖与音乐演奏奖,把剧团的艺术格局从才子佳人拓展到了历史悲剧的宏大天地。

传承与版本

越剧《屈原》的版本脉络清晰:本事源自战国诗人屈原的史事与郭沫若1942年同名话剧;1954年5月22日由芳华越剧团改编首演于上海丽都大戏院,冯允庄编剧,尹桂芳主演;《诬陷》《天问》两折由中国唱片上海公司灌成唱片,成为几代越剧人学习历史剧的范本。福建芳华越剧团后来亦复排此剧,延续着尹桂芳塑造的屈原形象。

名家点评

戏曲界公认,《屈原》是越剧历史剧走向成熟的里程碑:它以一部话剧为蓝本,成功转化为有越剧韵味的舞台艺术;以一位小生跨行当戴髯口的大胆塑造,证明了越剧题材的广度。尹桂芳的屈原,至今仍被视作越剧表现重大历史人物的典范。

影像推荐

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此外,本站越剧经典剧目大全收录了《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《何文秀》等名剧;其中《何文秀》同为尹桂芳、芳华越剧团的尹派看家戏,与本页屈原对照阅读,最能看出尹桂芳从风流小生到爱国诗人的艺术跨度。

唱腔传承

《天问》《诬陷》两折,是越剧历史剧教学中必读的段落:前者要在一段独角戏里唱出诗人的悲愤与孤高,还要融合老生声腔的厚度;后者要在忠奸交锋里演出层层递进的情绪。尹桂芳的原版苍凉深情,传人的演绎各有风采。

学唱屈原唱段,建议先从《天问》"天地昏沉,夜色苍茫"入手:这一段最见尹桂芳跨行当的功力;待有了功底,再体会《橘颂祭徒》里低回处的深情。一悲一痛,方能摸透越剧历史剧以情托志的门径。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《屈原》是越剧历史剧的里程碑,《天问》一折慷慨悲凉家喻户晓,它证明了越剧这门年轻剧种完全能够驾驭重大历史题材与爱国主题。

历史剧里程碑

它把越剧从后花园的才子佳人,第一次堂堂正正带上了家国兴亡的历史大舞台。1954年华东戏曲会演的殊荣,标志着越剧在新的题材领域里站稳了脚跟,为此后诸多历史剧开辟了道路。

名段广为流传

《天问》(雷电颂)一段,是越剧戏迷心中慷慨悲歌的代表。尹桂芳苍凉悲愤的唱腔,使这一段超越了一般戏迷圈,成为大众认识越剧历史剧的一扇窗口。

流派价值

《屈原》是尹派艺术"跨行当塑造"的试金石。它证明尹桂芳的唱腔不只能唱儒雅书生,也能唱苍劲诗人。一个演员能否在戴髯口的同时守住尹派韵味,往往看她/他这出戏。

经典唱句选录

(屈原)天地昏沉,夜色苍茫,看浓云密布,星月无光。
(屈原)屈原怒火高千丈,满怀悲愤问上苍。
(屈原)亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。
(屈原)路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。

几句唱词,一段千古悲歌——"天地昏沉,夜色苍茫"那一段,早已飞出剧场,成为越剧戏迷口中最苍凉慷慨的一段名唱。

延伸欣赏

与《屈原》同为越剧历史剧探索的作品还有多种。本站越剧专题收录了《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《何文秀》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看芳华越剧院屈原全剧、学唱屈原天问唱段与屈原雷电颂等经典唱段,亦可领略尹派屈原老生跨行当的韵味,各大音频平台检索"屈原 尹桂芳 戚雅仙"即可。

越剧屈原全剧与尹桂芳屈原的艺术魅力,也在这一段慷慨悲歌中沉淀下来。它提醒观众:越剧不只有缠绵悱恻,也有《天问》这样掷地有声的家国绝唱。

延伸问答

问:越剧《屈原》为什么由芳华越剧团而不是上海越剧院首演?答:1954年正是芳华越剧团全盛时期,尹桂芳艺术创造力旺盛,剧团敢于尝试重大题材。据记载,芳华越剧团于1954年5月22日首演于丽都大戏院,冯允庄编剧。上海越剧院1955年才正式成立,时间上晚于这次首演。

问:屈原为什么会被南后诬陷?答:屈原力主联齐抗秦,触动了收受秦国贿赂的上官大夫靳尚、南后郑袖与说客张仪的利益。他们便在酒宴上设局:南后佯醉倒向屈原怀中,让怀王"撞见",以此坐实屈原"调戏国母"的罪名。这是一场精心策划的政治构陷。

从戏曲美学的角度看,《屈原》代表了越剧向历史正剧、悲剧正剧拓展的努力:它不追求家长里短的热闹,而以一座太庙、一杯毒酒、一阕《天问》,撑起了一出慷慨悲凉的家国大悲剧。这种厚重、深沉、以抒情托悲壮的艺术品格,为以缠绵哀婉见长的越剧,补上了慷慨悲歌的一面。

而从文化的角度看,《屈原》寄托了中国人对家国、气节与忠义的永恒崇敬。婵娟殉师、卫士救主、诗人问天——这一幕幕,说的都是同一个信念:一个人的肉体可以被囚禁、被毁灭,但他心中的那点光,永远不会熄灭。

经典场面详解·太庙惊雷

太庙一场,最妙的是那一阵惊雷。屈原孤坐大殿,忽然浓云压顶、闪电劈下,他由静而动、由坐而站,仰首长啸。戏未到高潮,天地已先替他怒了一声。等到《天问》出口、《橘颂》覆尸,这出历史悲剧的悲怆,便被一声雷、一卷巾,点得透透彻彻。

最后,谈谈《屈原》的现实启示:尹桂芳当年敢于冲破小生行当、去演一位年长的爱国诗人,本身就是一种艺术上的"虽九死其犹未悔"。她没有被"越剧只能演才子佳人"的成见框住,硬是为这门剧种闯出了一片历史悲剧的新天地。

也正是因此,越剧《屈原》才不只是一出改编自话剧的历史戏——它是尹派艺术跨行当的巅峰,是芳华越剧团艺术格局的一次大拓展,更是一段关于家国、气节与艺术勇气的、值得反复品读的战国悲歌。

峨冠博带一诗人,长啸天问动鬼神

对许多观众而言,《屈原》不只是越剧,更是一段慷慨悲壮的家国记忆:峨冠、长髯、浓云、惊雷、一阕《天问》。而"天地昏沉,夜色苍茫"那一段,至今仍是戏迷口中最苍凉的一曲。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的源流,可参阅郭沫若1942年话剧《屈原》原作,以及《史记·屈原贾生列传》中关于屈原的史传记载;也可对比欣赏本站越剧经典剧目大全中其他历史题材剧目——放在越剧剧目的谱系里看《屈原》,它作为越剧历史剧里程碑的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出历史悲剧以屈原一人的精神世界为核心、唱做并重。观剧时不妨留意三处:一是《诬陷》里南后设局、屈原百口莫辩的层层递进,二是《天问》尹桂芳融合老生声腔的慷慨长啸,三是《橘颂祭徒》由激昂转低回的情感转折——抓住这三处,便抓住了这出芳华越剧院经典的精髓。

回望越剧艺术的历史,《屈原》的位置格外特别:在《梁山伯与祝英台》的缠绵、《红楼梦》的典雅之外,它以一座空旷太庙、一杯毒酒、一阕《天问》,为越剧开辟了一条慷慨悲壮、家国并重的历史剧道路。这种把家国忠愤写得深情动人的手笔,正是芳华越剧团改编话剧、化出越剧韵味的魅力所在。

而它的生命力,最终来自演员:尹桂芳的舞台演绎成为越剧历史剧的标杆。老戏迷爱那一段《天问》的苍凉,观众铭记婵娟殉师的赤诚,年轻人则为这位"虽九死其犹未悔"的诗人深深动容。一出历史剧里程碑,就这样在代代传唱中获得了永恒。

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越剧《屈原》的艺术生命力,还在于它以一位爱国诗人的命运,写出了家国忠愤与个人气节的交融:廷争的凛然、诬陷的悲愤、殉师的沉痛、天问的慷慨,层层推进,终成一段千古悲歌。这种举重若轻的历史悲剧品格,使这出戏超越了一般才子佳人戏的格局。

从剧种拓展看,越剧从后花园的缠绵,走到太庙中的问天,证明了这门艺术的表现力远不止于文雅抒情。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。

经典的当代传承

今天,越剧《屈原》依然被不断复排演绎。芳华(福建芳华)越剧院的传承演出版本流传广泛,尹派传人把这出历史悲剧不断搬演。尹桂芳塑造的峨冠长髯的屈原、戚雅仙塑造的赤诚婵娟,至今仍是戏迷心头鲜活的一组舞台形象。

越剧屈原非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的典雅悲怆,也需要《屈原》这样慷慨悲壮的历史正剧。那一段"天地昏沉,夜色苍茫",至今仍是戏迷津津乐道的一段苍凉名唱。

剧种比较

与话剧《屈原》的磅礴演讲相比,越剧版更强调尹派唱腔的深情与诗人的内心世界;与其他越剧才子佳人戏相比,它又多了一层家国兴亡的厚重。这种以情带志、以柔写刚的艺术品格,正是《屈原》能够在越剧历史剧中独树一帜的重要原因。

延伸问答

问:越剧屈原视频在哪里看?答:各大音频与视频平台检索"越剧 屈原 尹桂芳 戚雅仙"即可找到芳华越剧团1954年前后的珍贵录音与舞台资料。尹桂芳的屈原、戚雅仙的婵娟,是欣赏这出历史悲剧经典的最佳版本。

问:《屈原》取材于哪里?答:该剧取材于战国诗人屈原的史事与郭沫若1942年同名话剧《屈原》。芳华越剧团于1954年5月22日改编首演于上海丽都大戏院,冯允庄编剧、司徒阳导演,尹桂芳主演。

观剧指南

初看越剧《屈原》,建议先了解"廷争主和—张仪诱楚—酒宴诬陷—囚禁太庙—婵娟殉师—天问答天"的基本脉络,再听《天问》《诬陷》经典唱段,最后找芳华越剧团的舞台资料完整欣赏。这样由浅入深,方能领略这出历史悲剧里程碑的慷慨与深情。屈原天问唱段与越剧屈原选段,是入门的最佳门径。

结语

越剧《屈原》以战国楚廷为底,以一场忠奸之争、一阕仰天长啸为引,写尽了一位爱国诗人的孤高与痛惜。在尹桂芳苍凉深情的尹派唱腔中,峨冠长髯的屈原与以身殉师的婵娟,至今依然鲜活动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧屈原全剧中,感受到芳华越剧团历史剧那份独有的慷慨与深情之美。

峨冠博带立江干,一曲天问裂夜寒;弟子殉师纱巾覆,楚辞字字是心肝。