一弯冷月照宫墙,照不尽辽宫里的千古奇冤。辽道宗年间,皇后萧观音美慧贤淑、精娴音律。她眼见皇帝连年征战、百姓流离,便向乐工赵唯学弹一曲《离乱苦》,借琵琶弦声劝谏君王当体恤民情。谁知这一片忠心,却落入奸佞耶律乙辛的阴谋:他伪造诗证,诬陷萧后与乐工私通,铸成一桩冤狱。一代贤后,最终被赐自缢,连那位无辜的乐工赵唯,也一同惨死。这出《凄凉辽宫月》,一九四六年九月九日由雪声剧团首演于上海明星大戏院,成容编剧,袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演,周恩来曾前往观看;上世纪八十年代,上海越剧院重新编演,吕瑞英担纲萧后,更以一曲《一弯冷月照宫墙》创吕派新声。冷月宫墙之下,弹的是琵琶,哭的是忠臣贤后说不尽的凄凉。
越剧《凄凉辽宫月》敷演辽道宗宣懿皇后萧观音的冤案:她精娴音律,向乐工赵唯学弹《离乱苦》劝谏君王体恤民情,却遭奸佞耶律乙辛诬陷与乐工私通,铸成冤狱、含冤而死。它是越剧历史悲剧中深沉哀婉的代表。
越剧《凄凉辽宫月》的故事,发生在辽代道宗年间。皇后萧观音,美慧贤淑,文武双全,更写得一手好诗、弹得一手好琵琶,是辽宫之中少有的才女贤后。可这位辽道宗皇帝,却穷兵黩武、连年征战,引得民生凋敝、百姓流离。萧后看在眼里、忧在心上,却又不便直言犯上。
她想来想去,想出一个委婉的法子:宫中有位乐工,名叫赵唯,琵琶弹得极好。萧后便向他学弹一曲《离乱苦》,借那凄切婉转的弦声,把天下百姓离乱之苦,一一弹奏给皇帝听。她本想用这琵琶之音,劝谏君王回心转意、体恤民情。谁料这一片苦心,反倒成了她的催命符。
朝中奸佞耶律乙辛,正图谋不轨,视贤后为眼中钉。他利用萧后与乐工学琴往来之事,暗中设下阴谋:伪造诗稿,诬陷萧后与乐工赵唯私通。昏聩的辽道宗不察真相,一怒之下铸成冤狱,将贤后萧观音赐死,连无辜的乐工赵唯也一并处死。一代才女贤后,就此含冤黄泉,只留下那一轮照彻辽宫的冷月,冷冷清清,照不尽这千古奇冤。
《凄凉辽宫月》本事于《辽史》所载宣懿皇后萧观音的冤案。萧观音为辽道宗皇后,工诗词、善琵琶,曾因谏阻皇帝狩猎、上疏言事而渐遭疏远。奸臣耶律乙辛谋乱,利用萧后所作《怀古》诗"宫中只数赵家妆,败雨残云误汉王;惟有知情一片月,曾窥飞燕入昭阳",曲解"赵"字,诬陷皇后与乐工赵唯一私通,又伪造《十香词》为证。道宗不察,族灭赵唯一,赐萧后自尽,尸还其家。这便是历史上著名的"十香词冤案"。
越剧《凄凉辽宫月》即据这段史实改编。它把萧后劝谏、学琴、被诬、冤死的过程,敷演成一台深沉哀婉的历史悲剧。一九四六年九月九日,由成容编剧,雪声剧团首演于上海明星大戏院,袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演,周恩来曾前往观看;一九四七年百代唱片公司还灌制了相关唱段。此后此剧一度辍演。上世纪八十年代,上海越剧院重新编演,由吕瑞英担纲萧后,使这出沉埋多年的悲剧重放光彩。
辽道宗连年征战,百姓流离;萧观音身为皇后,看在眼里、忧在心上。
萧后向乐工赵唯学弹《离乱苦》,借弦声把百姓离乱之苦奏与君王听。
耶律乙辛视贤后为眼中钉,利用萧后与乐工学琴往来,暗中罗织罪名。
耶律乙辛曲解《怀古》诗、伪造《十香词》,诬陷萧后与赵唯一私通。
昏聩的辽道宗不察真相,听信谗言,铸成冤狱,将萧后与赵唯下狱。
贤后萧观音含冤而死,乐工赵唯一同惨死;一弯冷月,照彻凄凉辽宫。
《凄凉辽宫月》最凄凉的,不是萧后的死,而是她那番苦心被当成了罪证。她本想用琵琶劝谏君王体恤民情,却因这琵琶、这乐工,被诬陷成私通的罪妇。一片忠心,反成催命符。冷月照宫墙,照得见宫墙高耸,却照不进帝王被谗言蒙蔽的心——这正是这出历史悲剧最沉痛的地方。
越剧《凄凉辽宫月》的首演,是新越剧改革初期的重要收获。一九四六年九月九日,成容编剧的此剧由雪声剧团首演于上海明星大戏院,袁雪芬饰萧后、范瑞娟、张桂凤主演。据记载,周恩来曾前往剧场观看这出戏,足见其在当时进步文艺界的分量。一九四七年,百代唱片公司又灌制了袁雪芬等人的相关唱片。
此后,这出戏一度辍演。上世纪八十年代,上海越剧院重新编演《凄凉辽宫月》,推出由吕瑞英担纲萧后的男女合演版本,赴香港演出时又调整为女子越剧版。吕瑞英在最后一场,创造性地设计了脍炙人口的《一弯冷月照宫墙》,并大胆采用E调唱腔,让乐队借用京剧反二黄的过门来渲染苍凉气氛。这出沉埋多年的历史悲剧,由此焕发出新的艺术光彩。
问:越剧《凄凉辽宫月》是1980年代才首演的吗?答:不是。这出戏的首演是在一九四六年九月九日,由雪声剧团(成容编剧,袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演)首演于上海明星大戏院,周恩来曾前往观看。上世纪八十年代,上海越剧院是"重新编演",由吕瑞英担纲萧后。也就是说,1980年代是吕瑞英重排的版本,而非这出戏的首演。
问:《凄凉辽宫月》里萧后究竟因何获罪?答:据《辽史》史实,奸臣耶律乙辛利用萧后所作《怀古》诗,曲解"宫中只数赵家妆"中的"赵"字,诬陷她与乐工赵唯一私通,又伪造《十香词》作为证据。昏聩的辽道宗不察,赐萧后自尽、族灭赵唯一。这便是历史上著名的"十香词冤案"。越剧据此敷演,把萧后琵琶劝谏的苦心,与被诬含冤的悲怆,唱得催人泪下。
越剧凄凉辽宫月剧情介绍按场次展开:从辽宫忧乱的进谏之心,到琵琶劝谏的婉转苦心,再到奸臣设谋、伪造诗证,终以道宗震怒、冷月含冤收束。
辽道宗年间,皇帝穷兵黩武、连年对外征战,兵连祸结之下,国库空虚、民生凋敝,百姓流离失所、苦不堪言。皇后萧观音,美慧贤淑,本是辽宫之中难得的才女——她工诗词、善琵琶,通晓音律。她眼见天下离乱,心中忧虑,却深知伴君如伴虎,直言进谏恐触龙颜,一时踌躇无计。
萧后思来想去,想出一个委婉的法子。宫中有位乐工,名叫赵唯,弹得一手好琵琶。萧后便召他前来,向他学弹一曲《离乱苦》。那曲子凄切婉转,把战乱之中百姓流离、生离死别的苦楚,尽数揉进了弦声里。萧后想借这琵琶之音,慢慢劝谏皇帝,望他回心转意、体恤民情。这一片苦心,本是贤后之忧,谁知却埋下了祸根。
朝中奸臣耶律乙辛,早怀不轨之心,久视贤后萧观音为眼中钉。他见萧后常召乐工赵唯入宫学琴,往来既密,心中便起了歹念:何不利用这学琴往来之事,罗织罪名,一举除掉这位贤后?他暗中窥伺,只等抓住把柄,便要兴风作浪。在他眼里,萧后的一片苦心,正是送上门来的刀把子。
耶律乙辛抓住萧后所作《怀古》一诗,断章取义、曲解附会。诗中有"宫中只数赵家妆"一句,他便硬说这"赵"字,暗指乐工赵唯一,是皇后寄情于他的证据;又伪造所谓《十香词》,冒充萧后手迹,坐实她与乐工私通的罪名。铁证如山,全是凭空捏造——可在奸佞的罗织之下,黑白就此颠倒。
耶律乙辛把这伪造的"罪证"呈到辽道宗面前。昏聩的道宗不辨真伪,一见"诗证",勃然大怒。他不念夫妻情分,不听萧后申辩,当场下旨铸成冤狱:将贤后萧观音打入冷宫,又将无辜的乐工赵唯一并下狱。萧后万万没想到,自己那番琵琶劝谏的苦心,竟换来这等奇冤;满宫上下,竟无一人敢为她辩白。
冤狱既定,一代贤后萧观音终被赐死,含恨黄泉;无辜的乐工赵唯,也一同惨死。她一生写好诗、弹好琵琶,一心劝谏君王体恤民情,到头来却落得个私通的罪名、含冤的下场。辽宫深深,一弯冷月,冷冷地照在高大的宫墙之上。那月色,照得见宫墙的森严,却照不进被谗言蒙蔽的帝王之心;它照着这千古奇冤,也照着这说不清、道不尽的凄凉。
《一弯冷月照宫墙》一折,是全剧最见吕瑞英艺术功力的段落,也是八十年代上海越剧院重排时新创的名段。它落在最后一场:萧后含冤、冷月照宫,吕瑞英以一段如泣如诉的唱腔,把贤后半生的委屈、忧愤与凄凉,倾泻而出。据记载,她在这一段创造性地采用E调唱腔,并让乐队借用京剧反二黄的过门来渲染气氛——这种跨界的声腔处理,使这一段既有越剧的婉转,又多了一层苍凉悲怆,成为吕派新声中脍炙人口的名唱。
《琵琶劝谏》一折,是全剧悲剧的发端,也是萧后贤淑形象的集中体现。她怀抱琵琶,向乐工赵唯学弹《离乱苦》,弦声凄切,把战乱百姓的流离之苦一一弹奏。吕瑞英(首演为袁雪芬)演这一段,不演悲,而演忧:她眉眼间是对天下苍生的体恤,是对君王的一片苦心。观众此时还不知道,这琵琶之音,即将被奸佞曲解成催命之符——越是温婉,后来的冤屈就越令人心碎。
细品越剧凄凉辽宫月全剧,会发现这出戏最沉痛的,是它写出了"忠臣贤后反被谗害"的古老母题。萧观音没有错:她写好诗、弹好琴、劝谏君王体恤民情,桩桩件件都是贤后所为。可在奸佞的罗织与帝王的昏聩之下,这些好事,统统被曲解成了罪状。这种"好心当成驴肝肺"的荒诞与悲怆,正是这出历史悲剧打动人心的地方。
而一弯冷月照宫墙之所以成为名段,正因为吕瑞英把一个含冤贤后的满腹凄凉,全收进了那一轮照彻宫墙的冷月里。她不号啕、不控诉,只在E调的婉转与反二黄过门的苍凉里,把半生委屈淡淡唱来——越是克制,越让人泪下。
吕瑞英的萧后,是吕派旦角"华美中见苍凉"的典范。她本以塑造娇憨高贵的少女见长(如《打金枝》的君蕊公主),而在《凄凉辽宫月》里,她却演出了一个深沉忧愤的悲剧皇后。琵琶劝谏时,她眉眼间是贤后的忧思;冷月含冤时,她怀抱琵琶、仰望斜月,一滴清泪将落未落。吕派E调唱腔,配上反二黄过门,把这位辽宫贤后的凄凉,唱得荡气回肠。
从戏剧结构看,《凄凉辽宫月》走的是"忧乱—劝谏—设谋—诬陷—震怒—含冤"的路子。它是一出典型的忠臣贤后悲剧:矛盾从一开始就单向推进,贤后越贤,奸臣越险,帝王越昏,悲剧就越深。它不像误会喜剧那样层层反转,而是一层一层往下压,直到冷月含冤那场,把观众的心沉到最底。
从文化内涵看,《凄凉辽宫月》取材于《辽史》真实的"十香词冤案"。历史上的萧观音,确是一位工诗词、善琵琶的才女皇后,确因耶律乙辛的诬陷而含冤自尽。越剧把这段史事搬上舞台,寄寓的是对忠良被害的同情、对奸佞弄权的愤慨,以及对帝王偏听偏信的警诫。这种直面历史、以古鉴今的现实主义锋芒,在越剧悲剧中并不多见。
而这出戏两度绽放的历程,本身也耐人寻味:1946年雪声剧团首演时,它是新越剧改革初期的历史悲剧尝试,袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演,周恩来曾观看;八十年代上海越剧院重排,吕瑞英以《一弯冷月照宫墙》创吕派新声。一出戏,两个时代,两代艺术家,共同把这段辽宫冤案,唱进了越剧的史册。
问:耶律乙辛是怎样诬陷萧后的?答:他抓住萧后《怀古》诗中"宫中只数赵家妆"一句,曲解"赵"字,暗指乐工赵唯一;又伪造《十香词》,冒充萧后手迹,坐实她与乐工私通。昏聩的辽道宗不察,遂铸冤狱。戏中把这"断章取义、凭空罗织"的过程,演得阴险而令人发指。
问:越剧凄凉辽宫月全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 凄凉辽宫月 吕瑞英"即可找到上海越剧院1983年前后较完整的演出录像。吕瑞英的萧后、《一弯冷月照宫墙》一段,是欣赏这出历史悲剧的门径。
《冷月照宫》一场,是全剧最凄清的收束。萧后含冤之后,舞台上只剩一弯残月、一段高墙、一个怀抱琵琶的孤影。吕瑞英仰首望月,弦声渐低,人渐憔悴。台上月色愈冷,台下人心愈沉。她没有一句呼天抢地,只在那E调的婉转里,把一个贤后半生的委屈,淡淡交给这一弯照彻辽宫的冷月。
问:吕派唱腔在《凄凉辽宫月》里有什么创新?答:吕瑞英在最后一场《一弯冷月照宫墙》中,创造性地采用E调唱腔,并让乐队借用京剧反二黄的过门来渲染苍凉气氛。这种把越剧婉转与京剧苍凉跨界融合的处理,使这一段既保留吕派华彩,又多了一层历史悲剧的深沉,是吕派声腔创新的代表。
凄凉辽宫月经典唱段以《一弯冷月照宫墙》的苍凉悲怆最为脍炙人口,一段冷月宫墙下的如泣如诉,把吕派旦角E调新声与历史悲剧的深沉,唱得荡气回肠。
一弯冷月照宫墙,
照不尽辽宫里这千古凄凉。
我本是一片丹心忧黎庶,
却为何琵琶弦上惹祸殃?
宫墙高,高不过谗臣三寸舌;
月色冷,冷不过君王不察的心肠。
抱琵琶,望残月,
满腔冤向谁讲?
《一弯冷月照宫墙》是八十年代上海越剧院重排时吕瑞英新创的名段,段名与E调唱腔、借反二黄过门的处理均有记载。因未见可靠的逐句定本,此处唱词据该剧剧情与段名意境整理,意在传达萧后含冤望月的凄凉,并非照录某一传世演出本。
琵琶弦上奏离乱,
弹不尽百姓流离苦万千。
君王啊,连年征战几时歇?
何日里刀枪入库、再劝桑田?
我弦中暗藏劝谏意,
望陛下体恤苍生早回还。
这是琵琶劝谏一段的唱段大意,据该剧剧情整理传达。萧后借《离乱苦》的弦声,委婉劝谏辽道宗体恤民情、停止征战。她此时的一片苦心,后来却被奸佞曲解为私通的罪证——温婉与奇冤之间的落差,正是这出悲剧最令人心碎处。
断章取义诗成罪,
伪造香词害忠良。
我一生清白凭谁证?
满怀忧愤向谁伸?
君王啊,你听信谗言不察察,
枉杀了贤后与乐工,
寒了辽宫万人心。
这是道宗震怒、萧后下狱一段的唱段大意,据该剧剧情整理传达。耶律乙辛断章取义、伪造《十香词》,把贤后琵琶劝谏的苦心,曲解成私通的罪名。萧后忠而被谤、信而见疑,满宫无人为她辩白,是全剧悲剧冲突的高潮。
残月斜照冷宫扉,
琵琶无声人自悲。
我写尽诗词弹尽曲,
到头来得一个屈死罪名归。
来生若有出头日,
愿做民间一布衣,
再不入这九重深宫是非地。
这是冷月含冤一场萧后的唱段大意,据该剧剧情整理传达。她一生写好诗、弹好琴,一心为国为民,却落得屈死的下场。临刑前愿来世做个布衣,再不入深宫是非地——这一句,把贤后的绝望与凄凉,唱得催人泪下。
忆昔当初入宫门,
也曾蒙宠也承恩。
琵琶弹得君王悦,
诗词献得圣心欢。
到如今谗言一起恩情断,
才知伴君如伴虎,
最难测是帝王心。
这是萧后回忆昔日承恩、今日含冤一段的唱段大意,据该剧剧情整理传达。她从恩宠有加,到谗言冷心,落差之大,道尽了深宫女子"伴君如伴虎"的凄凉。这段忆昔,为最后的冷月含冤,做了层层铺垫。
问:如何欣赏吕瑞英《一弯冷月照宫墙》?答:先听E调唱腔的婉转与苍凉,再体味反二黄过门渲染的历史悲剧气氛。吕瑞英不号啕、不控诉,只把贤后半生的委屈淡淡唱来——越是克制,越见凄凉。这一段,是吕派声腔创新的代表。
凄凉辽宫月选段之所以为越剧戏迷珍爱,在于它为越剧历史悲剧提供了一个深沉哀婉的舞台。吕瑞英把一个含冤贤后的满腹凄凉,收进一轮照彻宫墙的冷月里。她以E调新声、反二黄过门的跨界处理,为吕派旦角开辟了华美之外的苍凉一路。
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《凄凉辽宫月》是越剧历史悲剧深沉哀婉的代表,以《辽史》十香词冤案为据,吕派E调新声与反二黄过门跨界融合,写尽忠良被谤、贤后含冤的苍凉。
它取材于《辽史》真实的"十香词冤案",不回避帝王昏聩、奸佞弄权、忠良被害的沉重主题。这种直面历史、以古鉴今的现实主义锋芒,在以才子佳人为主的越剧舞台上,别具一格。
八十年代重排时,吕瑞英在《一弯冷月照宫墙》创造性采用E调唱腔,并借京剧反二黄过门渲染苍凉。这种越剧婉转与京剧悲腔的跨界融合,为吕派旦角开辟了华美娇憨之外的苍凉一路。
全剧以"一弯冷月照宫墙"为核心意象:月照宫墙,照得见森严,却照不进被谗言蒙蔽的帝王之心。这一清冷意象贯穿始终,把贤后的满腹凄凉,意象化、诗意化,余味悠长。
从舞台美术看,《凄凉辽宫月》的景是辽代深宫:高大的宫墙、冷月斜照、寂寥的殿宇、琵琶孤影。它不写江南的花前月下,而写北方宫墙的森严与冷寂。深紫夜幕下那一弯残月,是全剧最核心的视觉意象,冷光落在宫墙与贤后身上,把悲凉的气氛渲染到极致。
再看这出戏的音乐处理:吕瑞英的E调唱腔,配上乐队借用京剧反二黄的过门,是这出戏最特别的艺术创造。反二黄本是京剧里极苍凉悲怆的声腔,借到越剧里,一下子把这出历史悲剧的厚重感提了上来。这种跨界借鉴,显示了上海越剧院八十年代改革声腔的勇气。
《凄凉辽宫月》告诉观众:最寒心的,不是帝王的严厉,而是他的不察。萧后没有错,她写好诗、弹好琴、劝谏君王,桩桩件件都是贤后所为;可在谗言之下,这些全成了罪状。忠而被谤、信而见疑——这是古往今来忠臣贤后最深的悲凉。
吕瑞英"冷月照宫"一段的表演最见凄凉:她怀抱琵琶,缓缓仰首,望向斜挂宫墙之上的那一弯残月。眉眼间没有号啕,只有层层沉淀的委屈与忧愤。一滴清泪,将落未落。弦声渐低,她的身影在冷月里显得越来越小、越来越孤——这种以静制动、以淡写悲的处理,正是悲剧表演的高境界。
而琵琶劝谏一段,她又是另一种样子:端坐抚弦,眉眼低垂,神情温婉而忧思。她此时演的不是悲,而是忧——对苍生的体恤、对君王的苦心。正因为这段温婉如此动人,后来被诬含冤时,才格外令人心碎。
与越剧《梁山伯与祝英台》的缠绵、《红楼梦》的典雅悲怆相比,《凄凉辽宫月》多了一层历史的沉重与政治的冷峻。它不写儿女私情的悲欢,而写宫闱冤案、忠良被害。放在越剧剧目谱系里,它代表的是历史悲剧深沉哀婉、以古鉴今的一路。
《凄凉辽宫月》给观众的启示沉重而悠长:一弯冷月,照过辽宫的繁华,也照过贤后的冤死。它无言,却照尽了千年沧桑。后人观此剧,当记取:谗言可畏,不察可惧——一个"不察",便寒了多少忠臣贤后的心。
《凄凉辽宫月》以旦角担纲萧后,老生、小生等配角撑持,是越剧历史悲剧行当配置深沉厚重的代表。
旦角应工。辽道宗宣懿皇后,美慧贤淑、工诗词善琵琶。因向乐工学《离乱苦》劝谏君王,被耶律乙辛诬陷与乐工私通,含冤而死。袁雪芬1946年首演,吕瑞英八十年代重排,吕派E调新声。
老生应工。辽国皇帝,穷兵黩武、连年征战,又昏聩不察,听信耶律乙辛谗言,铸成萧后冤狱。他是这出悲剧中"不察"的题眼人物。
老生(反派)应工。朝中奸臣,谋乱弄权,视贤后为眼中钉。利用萧后与乐工学琴往来,曲解《怀古》诗、伪造《十香词》,诬陷萧后私通,是制造冤狱的罪魁。
小生应工。宫中乐工,善弹琵琶。萧后向他学弹《离乱苦》,却被耶律乙辛利用,诬为与萧后私通,终被族灭。他是这桩冤狱中无辜的牺牲品。
全剧悲剧的核心。她一身兼跨"贤后—谏臣—冤魂"多重身份:琵琶劝谏时温婉忧思,被诬下狱时忠愤委屈,冷月含冤时凄凉绝望。袁雪芬首演立其骨架,吕瑞英重排以E调新声赋其苍凉,两代旦角共塑了这一辽宫贤后的经典形象。
他不是残暴之君,而是"不察"之君。他曾与萧后有过承恩的过往,却因谗言而遽然翻脸。他的可悲在于:给了奸臣罗织的机会,又不给贤后辩白的机会。一个"不察",铸成千古冤狱。
他是这桩冤狱的制造者。他不直接动刀,而是断章取义、伪造诗证,用"证据"把贤后一步步逼入死地。他阴险之处,在于让罗织看起来像铁证如山。戏中把他的权诈,演得令人发指。
他是这桩冤案里最无辜的牺牲品。他只是奉旨教皇后弹琴,却因这往来,被诬为私通,终被族灭。他与萧后素无私情,却一同惨死——这种无妄之灾,更衬出谗言之可畏、冤案之荒唐。
《凄凉辽宫月》的角色配置,集中体现了越剧历史悲剧"以旦角为核心、生净为支撑"的深沉配置。它不追求生旦对戏的灵秀,而把笔墨交给萧后一人,让老生(道宗、乙辛)与小生(赵唯一)围绕左右,共同撑起这桩宫闱冤案。
戏迷常说,《凄凉辽宫月》是越剧历史悲剧里"最沉得住气"的一出。从琵琶劝谏的温婉,到冷月含冤的凄凉,袁雪芬与吕瑞英两代旦角,把这位辽宫贤后的一腔忧愤,唱得荡气回肠。它证明了越剧不仅能演才子佳人,也能演这样直面历史、深沉哀婉的宫闱悲剧。
越剧《凄凉辽宫月》1946年由雪声剧团首演(袁雪芬、范瑞娟、张桂凤),八十年代上海越剧院重排(吕瑞英饰萧后),两代旦角共塑辽宫贤后。
越剧袁派创始人、新越剧改革旗手。1946年9月9日,她领衔雪声剧团首演《凄凉辽宫月》于上海明星大戏院,成容编剧,范瑞娟、张桂凤主演。周恩来曾前往观看。她的萧后,为这出历史悲剧立下了深沉哀婉的骨架。
越剧吕派创始人。八十年代上海越剧院重排《凄凉辽宫月》,由她担纲萧后。她在最后一场新创《一弯冷月照宫墙》,创造性采用E调唱腔、借京剧反二黄过门渲染苍凉,为吕派旦角开辟了华美娇憨之外的苍凉一路。
1946年雪声剧团首演此剧,是新越剧改革初期历史悲剧的重要尝试;1947年百代唱片灌制相关唱段。八十年代上海越剧院重新编演,推出吕瑞英担纲的男女合演版,赴港又调整为女子越剧版,使这出沉埋多年的悲剧重放光彩。
越剧《凄凉辽宫月》的版本脉络格外清晰:本事源于《辽史》萧观音十香词冤案;1946年9月9日雪声剧团首演于上海明星大戏院,成容编剧,袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演,周恩来曾观看;1947年百代灌片;八十年代上海越剧院重排,吕瑞英饰萧后,创《一弯冷月照宫墙》E调新声。一出戏,两度绽放,两代艺术家接力。
戏曲界公认,《凄凉辽宫月》是越剧历史悲剧深沉哀婉的代表:它以《辽史》真实冤案为据,以吕派E调新声为光彩,以冷月意象贯穿始终。袁雪芬的首演立其骨架,吕瑞英的重排赋其苍凉,两代旦角共同把这出宫闱悲剧,唱进了越剧史册。
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此外,本站越剧经典剧目大全收录了《凄凉辽宫月》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》等名剧,可对比欣赏。这出历史悲剧与《祥林嫂》的现实主义锋芒一脉相承,共同展现了越剧直面社会、直面历史的深度。
《一弯冷月照宫墙》一段,是吕派声腔创新的里程碑。它把越剧的婉转、京剧反二黄的苍凉、E调的深沉熔于一炉。吕瑞英之后,学吕派者,莫不以这一段为体会"华美之外苍凉"的门径。一段冷月宫墙,唱出了吕派旦角艺术的另一重境界。
学唱凄凉辽宫月唱段,建议先从《一弯冷月照宫墙》入手:这一段最见吕派E调新声与跨界过门的功力;待有了功底,再体会琵琶劝谏的温婉与宫墙冤的忠愤,一忧一愤一凄凉,方能摸透这出历史悲剧的声腔门径。
《凄凉辽宫月》取材《辽史》十香词冤案,是越剧历史悲剧深沉哀婉的代表;《一弯冷月照宫墙》成为吕派E调新声的名段,冷月照宫的意象深入人心。
它把《辽史》中萧观音被诬陷的真实冤案搬上越剧舞台,不回避帝王昏聩、奸佞弄权的沉重主题。这种以古鉴今的现实主义锋芒,使这出戏在以才子佳人为主的越剧百花园里,独树一帜。
《一弯冷月照宫墙》一段,是吕瑞英声腔创新的代表。E调唱腔、反二黄过门的跨界处理,使它成为吕派旦角艺术"华美之外苍凉"的标志,为后来者广为传习。
这出戏1946年雪声剧团首演、八十年代上海越剧院重排,两度绽放,凝结了袁雪芬与吕瑞英两代旦角的心血。它是新越剧改革与八十年代声腔改革两个时代的缩影。
(萧后)一弯冷月照宫墙,照不尽辽宫里这千古凄凉。
(萧后)我本是一片丹心忧黎庶,却为何琵琶弦上惹祸殃?
(萧后)断章取义诗成罪,伪造香词害忠良。
(萧后)宫墙高,高不过谗臣三寸舌;月色冷,冷不过君王不察的心肠。
几句唱词,一段辽宫冤案——"一弯冷月照宫墙"那一段,早已飞出剧场,成为吕派旦角苍凉一路的代表名唱。
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这出历史悲剧与《祥林嫂》遥相呼应:一写底层妇女被礼教吞噬,一写宫闱贤后被谗言冤杀。它们共同证明,越剧不仅有缠绵典雅,更有直面历史与社会的深沉力量。
问:《凄凉辽宫月》为什么是越剧历史悲剧的代表?答:因为它取材于《辽史》真实的萧观音十香词冤案,直面帝王昏聩、奸佞弄权、忠良被害的沉重主题,又以吕派E调新声、反二黄过门的跨界创造,把贤后含冤的苍凉唱得荡气回肠。它既有史剧的现实主义锋芒,又有声腔创新的艺术高度。
问:萧观音是怎样的一个人?答:萧观音是辽道宗的宣懿皇后,历史上确有其人。她美慧贤淑、工诗词、善琵琶,是辽代少有的才女皇后。她曾劝谏皇帝体恤民情,却被奸臣耶律乙辛利用《怀古》诗曲解、伪造《十香词》诬陷,终被道宗赐死。这便是著名的"十香词冤案"。
从戏曲美学的角度看,《凄凉辽宫月》代表了越剧历史悲剧深沉哀婉、以古鉴今的一路:它不追求花前月下的缠绵,而以一弯冷月、一段宫墙、一个怀抱琵琶的孤影,便撑起了一桩宫闱冤案的全部苍凉。这种直面历史的现实主义锋芒,为以才子佳人见长的越剧,注入了前所未有的历史厚重感。
而从文化的角度看,这出戏寄托了中国人对忠良被害的千古同情。萧观音没有错,她只是太贤、太忠、太想体恤苍生。可在谗言与不察之下,贤反成罪、忠反成谤。这份"忠而被谤"的沉痛,跨越千年,依然能打动今天的观众。
月照孤影一场,是全剧凄凉意境的顶点。舞台上,深紫夜幕,一弯残月斜挂在高大宫墙之上;墙影之下,萧后怀抱琵琶,茕茕孑立。她缓缓仰首,弦声渐低,人影渐淡。台上月色愈冷,台下人心愈沉——没有呼号,没有控诉,只有一弯无言的冷月,照着这说不尽的辽宫凄凉。
最后,谈谈《凄凉辽宫月》的现实启示:谗言可畏,不察更可惧。萧观音的悲剧,不在于遇到了奸臣,而在于她遇到了一个"不察"的帝王。一个当权者若偏听偏信、不给人辩白的机会,那么再贤、再忠的人,也会被谗言推入死地。这份警诫,跨越千年,依然振聋发聩。
也正是因此,越剧《凄凉辽宫月》才不只是一出辽宫悲剧——它是袁雪芬新越剧改革的早期收获,是吕瑞英E调新声的试验田,更是一段关于谗言、不察与忠良含冤的、值得反复品读的历史佳话。
对许多观众而言,《凄凉辽宫月》不只是越剧,更是一段关于宫闱冤案的沉重记忆:冷月、宫墙、琵琶孤影、含冤贤后。而"一弯冷月照宫墙"那一段,至今仍是戏迷口中最苍凉的一曲。
若想进一步了解这出戏的源流,可参阅《辽史》中宣懿皇后萧观音的本传与十香词冤案的记载,也可对比欣赏越剧舞台上其他现实主义悲剧——放在越剧剧目的谱系里看《凄凉辽宫月》,它作为历史悲剧深沉哀婉一路的位置会更加清晰。
这出历史悲剧以旦角唱功为核心、深沉哀婉。观剧时不妨留意三处:一是琵琶劝谏一段的温婉忧思,二是《一弯冷月照宫墙》E调唱腔与反二黄过门的苍凉,三是冷月含冤时以淡写悲的表演境界——抓住这三处,便抓住了这出上海越剧院经典的精髓。
回望越剧艺术的历史,《凄凉辽宫月》的位置格外特别:在《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅之外,它以一弯冷月、一段宫墙、一桩宫闱冤案,为越剧开辟了一条直面历史、深沉哀婉的悲剧道路。从1946年雪声剧团的首演,到八十年代上海越剧院的重排,这种以古鉴今、声腔创新的追求,正是越剧艺术不断拓展边界的魅力所在。
而它的生命力,最终来自两代艺术家的接力:袁雪芬以新越剧改革的勇气立其骨架,吕瑞英以E调新声赋其苍凉。老戏迷爱那一段"一弯冷月照宫墙"的苍凉,观众铭记琵琶孤影的凄凉,年轻人则为这桩千年冤案的不察与忠愤而动容。一出历史悲剧经典,就这样在代代传唱中获得了永恒。
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越剧《凄凉辽宫月》的艺术生命力,还在于它以一弯冷月、一桩冤案,写出了忠而被谤、信而见疑的沉痛:萧后贤淑、忧国,却被谗言推入死地。这种直面历史的现实主义锋芒,使这出戏超越了一般才子佳人戏的格局。
从剧种拓展看,越剧历史悲剧从辽宫的冷月,走到《祥林嫂》的风雪,证明了这门艺术的表现力远不止于缠绵典雅。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。
今天,越剧《凄凉辽宫月》依然有其分量。上海越剧院八十年代重排的演出录像流传广远,吕瑞英的萧后、《一弯冷月照宫墙》的E调新声,至今仍被戏迷珍视。这出从雪声剧团走来的历史悲剧,提醒我们:越剧的百花园里,也需要这样直面历史、深沉哀婉的作品。
越剧凄凉辽宫月非遗价值,也在于它凝结了袁雪芬与吕瑞英两代旦角的心血。那一段"一弯冷月照宫墙",至今仍是戏迷口中最苍凉的一曲名唱。
与越剧舞台上其他悲剧相比,《凄凉辽宫月》更强调史剧的现实主义锋芒与吕派E调新声的苍凉;与才子佳人戏相比,它又多了一层宫闱冤案的政治冷峻。这种以古鉴今、以声传悲的艺术品格,正是《凄凉辽宫月》能够在越剧传统戏中独树一帜的重要原因。
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问:《凄凉辽宫月》取材于哪里?答:该剧取材于《辽史》所载宣懿皇后萧观音的"十香词冤案"。1946年9月9日由雪声剧团首演于上海明星大戏院(成容编剧,袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演);八十年代上海越剧院重排,吕瑞英饰萧后,创《一弯冷月照宫墙》名段。
初看越剧《凄凉辽宫月》,建议先了解"辽宫忧乱—琵琶劝谏—奸臣设谋—伪造诗证—道宗震怒—冷月含冤"的基本脉络,再听《一弯冷月照宫墙》经典唱段,最后看上海越剧院八十年代演出录像。这样由浅入深,方能领略这出历史悲剧的深沉与苍凉。凄凉辽宫月经典唱段与越剧历史悲剧选段,是入门的最佳门径。
越剧《凄凉辽宫月》以辽宫冷月为底,以琵琶冤案为引,写尽了一代贤后萧观音忠而被谤、含冤而死的悲凉。在吕瑞英E调新声的苍凉唱腔中,萧观音与那轮照彻宫墙的冷月,至今依然凄婉动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧凄凉辽宫月全剧中,感受到上海越剧院历史悲剧那份独有的深沉与警诫之美。
辽宫冷月照宫墙,贤后琵琶枉断肠;谗言三尺寒于月,千古冤魂说感伤。