唐代天宝年间,长安名妓李亚仙,结识了上京应试的官家子弟郑元和。二人一见倾心,在院中你侬我侬,转眼年余,郑元和资财耗尽,被鸨母设计哄骗出院。他遍寻亚仙不着,流落长安,只得沿街唱莲花落、权作歌郎糊口。偏巧这一日,郑元和的父亲——常州刺史郑北海入京陛见,在曲江池畔撞见了这沿街卖唱的儿子,勃然大怒:堂堂官家子弟,竟沦落至此、玷辱门庭!他命人将郑元和按倒,一顿乱棒几乎立毙杖下,抛尸荒郊。幸亏叫化李四心软,将他救活。另一边,李亚仙自被鸨母算计、与元和离散,痛不欲生,大病一场,杜门谢客。一个风雪交加的岁末,她忽闻门外饥寒叫苦之声,开门一看,正是卧倒雪中、奄奄一息的郑元和。她忙解下身上绣襦裹住他冰冷的身躯,扶回房中精心照料,又深夜陪读、苦劝功名。见元和屡屡顾盼自己的容颜而无心向学,她竟拔钗剔目、以绝其念,激励他发愤。郑元和这才幡然醒悟,寒窗苦读,一举金榜题名。最终父子冰释、翁媳相认,这对历经生死磨难的有情人,终成眷属。这出越剧《李娃传》(又名《绣襦记》),是上海越剧院范瑞娟、傅全香两位大家的范傅流派经典名作。
越剧《李娃传》敷演唐天宝年间长安诗妓李亚仙与官家子郑元和的爱情传奇:元和资尽被逐、曲江被父杖责几死、风雪中为亚仙所救,亚仙剔目劝学、助他金榜题名,终得父子相认、夫妻团圆。它是上海越剧院范瑞娟、傅全香联袂的范傅流派生旦经典。
越剧《李娃传》的故事,本于唐代白行简的传奇小说《李娃传》,又吸收了明代徐霖《绣襦记》传奇的情节。唐天宝年间,长安平康坊里,来了一位上京应试的官家子弟郑元和。他少年才俊、一表人才,与长安诗妓李亚仙一见钟情,情投意合,二人在院中如胶似漆,一住就是一年有余。
一年多的缠头花费,早把郑元和带来的资财挥霍一空。那鸨母是个只认钱不认人的,见他囊橐已空,便设下圈套,一面哄骗郑元和出院,一面悄悄将李亚仙迁居他处。郑元和出院后遍寻亚仙不得,身无分文,流落长安街头,无可奈何,只得凭着一副好嗓子,沿街唱莲花落、替人办丧事唱挽歌,做了个卖艺的歌郎。
也是祸不单行。这一年,郑元和的父亲常州刺史郑北海入京陛见,车驾行到曲江池畔,偏巧撞见了沿街卖唱的儿子。郑北海见自家子弟竟沦落至此,只觉得玷辱门楣、无地自容,勃然大怒,命人把郑元和按在曲江岸边,一顿乱杖几乎将他立毙,又命人把"尸首"抛在荒郊。幸而叫化李四心地善良,见他一息尚存,将他救活。另一边,李亚仙自与元和离散,日夜思念,痛不欲生,大病一场,从此杜门谢客。直到一个风雪交加的岁末,她忽闻门外饥寒叫苦,开门一看,正是卧在雪中的郑元和。她忙以绣襦裹之、扶回房里,深夜陪读、苦劝功名。见元和总爱顾盼自己容颜、无心向学,她竟拔钗剔目、以绝其念。元和深受触动,发愤读书,终金榜题名。最后父子剑门相会、翁媳相认,一对有情人历尽劫难,终成眷属。
《李娃传》本事出自唐代白行简的传奇小说《李娃传》(又名《汧国夫人传》),写长安娼女李娃(李亚仙)与常州刺史之子郑元和的爱情故事。后世敷演为戏曲,明代徐霖有传奇《绣襦记》,成为各地方戏同一题材的共同母本。故事里"曲江杖责""风雪救蛙""剔目劝学""金榜团圆"等核心关目,在唐传奇与明传奇中早已定型。
越剧《李娃传》的搬演脉络清晰:它原是上海越剧院一团向成都川剧院学习的剧目,1959年9月16日移植演出于上海人民大舞台,剧名叫《李亚仙》,由朱铿导演、项管森音乐整理,范瑞娟饰郑元和、傅全香饰李亚仙、张桂凤饰郑北海、竺菊香饰李四,上座极盛、连演一个多月。1962年,朱铿、张洁娴参考唐传奇《李娃传》与《六十种曲》本《绣襦记》重新改编,定名《绣襦记》,连演客满一百多场。1981年,剧院再将此剧修改复演,易名《李娃传》,由青年演员男女合演。这出戏也因此成为范瑞娟范派小生与傅全香傅派花旦的流派经典。
郑元和结识长安诗妓李亚仙,一见倾心,如胶似漆,年余资财耗尽。
鸨母设局,哄元和出院、迁走亚仙;元和遍寻不得,流落长安为歌郎。
郑北海入京,曲江撞见卖唱的儿子,怒其玷辱门庭,乱杖几毙,抛尸荒郊。
叫化李四救活元和;风雪岁末,亚仙开门见元和卧倒雪中,以绣襦裹回。
亚仙深夜陪读,见元和顾盼己容、无心向学,拔钗剔目以激其志,元和发愤。
元和高中状元,剑门馆驿父子相会,郑北海感亚仙之德,备六礼聘媳,夫妻重聚。
《李娃传》最动人的,是李亚仙这个风尘女子的至情与大义。她不是寻常故事里等待拯救的弱女子:元和落魄,她解绣襦、扶归房;元和丧志,她剔双目、断其念。她以一个青楼女子的身份,把一个富家浪子硬生生劝成了状元。越剧本就擅写情,这出《李娃传》更把这份至情,唱得荡气回肠。
越剧《李娃传》之所以成为范傅流派的经典名作,全靠范瑞娟与傅全香这一对生旦的功力。范瑞娟是范派小生创始人,嗓音宽厚洪亮、表演稳重大气,最善塑造性情忠厚而遭际坎坷的书生。她的郑元和,从初见时的风流少年,到被逐后的落魄歌郎,再到被杖责后的九死一生、剔目后的幡然发愤,一人生出几番光景,演来层次分明。
傅全香是傅派花旦创始人,唱腔俏丽跌宕、情感浓烈,有"金嗓子"之誉。她的李亚仙,唱来哀婉处催人泪下,刚烈处掷地有声:风雪救蛙时的情急心疼,剔目劝学那一刻的决绝与深情,被她演得入木三分。傅派花旦以声传情、以情带声,在《李娃传》里达到了极高的境界。两位大家一生一旦,把这出唐传奇唱得情真意切、久演不衰。
问:越剧《李娃传》为什么又叫《绣襦记》?答:二者同出一源。唐传奇原作叫《李娃传》,明代徐霖据此改编为传奇《绣襦记》,"绣襦"即绣有花纹的短袄——正是风雪中亚仙用来裹住冻僵的元和那件衣物,是全剧最重要的道具与情感象征。上海越剧院1959年首演时叫《李亚仙》,1962年改编定名《绣襦记》,1981年修改复演又恢复唐传奇本名《李娃传》。三名同演一事,各取一义。
问:《李娃传》里最出名的唱段是哪几段?答:最出名的是《曲江打子》(郑北海杖责郑元和)、《风雪》(亚仙雪中救元和)与《剔目》(亚仙拔钗剔目劝学)三折。《曲江》写父子冲突的惨烈,《风雪》写至情相救的温暖,《剔目》写亚仙激夫向学的刚烈。另有莲花落歌郎、剑门团圆等折,亦是名段。
越剧李娃传剧情介绍按场次展开:从院中相恋的缠绵,到被逐流落、曲江杖责,再到风雪救蛙、剔目劝学,终以金榜题名、剑门团圆收束。
唐天宝年间,官家子弟郑元和进京赴试,途经长安平康坊,结识了色艺双绝的诗妓李亚仙。二人一见倾心,志趣相投,转眼便在院中双宿双飞、如胶似漆。郑元和贪恋温柔乡,早把功名二字抛到九霄云外。春去秋来,一年有余,他随身带来的银两早已被这缠头花费挥霍一空。可这对年轻恋人浑然不觉,犹自沉浸在你侬我侬的情意里。
那鸨母是个势利之人,见郑元和囊橐已空,脸上便渐渐挂不住了。她设下一条绝户计:一面哄骗郑元和随她出院去某处取钱,一面暗中连夜将李亚仙迁居别处。等郑元和回得院来,早已人去楼空、门庭换了主人。他遍访长安,哪里还寻得到亚仙的踪影?盘缠耗尽、举目无亲,这位昔日的官家公子,沦落街头,只得凭着一副天生的好嗓子,沿街卖唱、替人办丧事时唱挽歌,做了个任人轻贱的歌郎。
也是祸不单行。这一年,郑元和的父亲——常州刺史郑北海入京陛见,车驾行到曲江池畔,忽听得路边一阵卖唱之声。郑北海循声一看,只气得三尸神暴跳:那沿街卖唱的歌郎,不是别人,正是自己日盼夜盼进京求功名的儿子郑元和!他只道儿子在此沦落卖唱、玷辱了郑家门庭,勃然大怒,命人把郑元和拖到曲江岸边按倒,举起乱棒便打。直打得他血肉模糊、气绝倒地,郑北海犹不解恨,命人把这"忤逆之子"的"尸首"抛在荒郊野外,任其自生自灭。
也是郑元和命不该绝。那抛在荒郊的"尸首",被心地善良的叫化李四发现,一摸胸口尚有一丝热气,连忙将他救醒、悉心照料,郑元和这才捡回一条性命。另一边,李亚仙自被鸨母算计、与元和生生拆散,日夜思念,痛不欲生,竟大病一场。病愈之后,她自赎其身、杜门谢客,一心盼着能再见到元和。这一年岁末,风雪交加,滴水成冰。亚仙夜闻门外有饥寒叫苦之声,心中一动,急命人开门。只见大雪纷飞之中,郑元和卧倒在自家门前,衣不蔽体、奄奄一息。亚仙大惊,忙解下身上那件绣襦,紧紧裹住他冰冷僵僵的身躯,含泪扶进房中,亲自煎汤熬药、精心照料。
郑元和在亚仙的悉心照料下,渐渐恢复了元气。亚仙拿出自己的积蓄,劝他闭门读书、重图功名。可这郑元和经此大变,早已灰了心,又贪恋亚仙的温柔美貌,每每读书时只顾着抬眼顾盼她的容颜,哪里还读得进去?亚仙看在眼里、急在心头。她深知:元和之所以无心向学,一半是为她的容貌所牵。痛定思痛,她竟拔下头上金钗,狠下心来刺向自己的双眼——她要以此绝了元和顾盼自己的念头,断了他的情念,激励他发愤读书。这一下,惊得郑元和魂飞魄散,他抱着亚仙痛哭流涕,这才幡然醒悟:女子尚且如此刚烈,自己一个七尺男儿,还有什么理由消沉?从此他闭门谢客、焚膏继晷,发愤苦读。
苦心人天不负。郑元和寒窗数载,进京赴试,一举金榜题名,授成都参军。亚仙深恨郑北海当初门第偏见、险些害了元和性命,又自觉出身微贱,便拒绝受那凤冠霞帔,反劝元和另娶高门望族之女。元和执意不肯,夫妻难舍难分,一路送至剑门,方才依依而别。也是机缘巧合,此时郑北海升任成都府尹,路过剑门,恰与元和同住一处馆驿。父子二人久别重逢,郑北海得知儿子今日功名,全赖李亚仙风雪相救、剔目劝学之功,又愧又感。他亲备六礼,郑重其事地迎娶亚仙为郑家儿媳。至此,父子冰释前嫌、夫妻重聚团圆,一对历尽生死劫难的有情人,终得眷属。
《曲江打子》(又名《责子》)一折,是全剧戏剧冲突最烈的段落。郑北海曲江撞见卖唱的儿子,一腔怒火化作雷霆之怒。范瑞娟演郑元和,从初见父亲时的惊惶无措,到被按倒杖责时的痛楚呼号,身段层层递进;张桂凤的郑北海,则演出了封建家长门第至上的冷酷与震怒。一杖一责之间,封建礼教下父子亲情的扭曲,被展现得惊心动魄。这一折也因此成为范派、张派老生的经典对手戏。
《风雪》一折,是全剧最温暖的段落。岁暮天寒、大雪纷飞,亚仙夜闻门外饥寒之声,急命开门。只见郑元和卧倒雪中、奄奄一息。她忙解下绣襦裹住他冰冷的身躯——这绣襦,正是全剧题眼。傅全香演来,一声"元和"出口,哀婉中带着失而复得的惊惶;她解襦、裹身、扶人,一连串身段又急又柔,把一个风尘女子的至情,唱得催人泪下。
细品越剧李娃传全剧,会发现这出戏最了不起的,是它把一个青楼女子写成了拯救者与启蒙者。郑元和从富家子到歌郎、到弃尸、到状元,身份几经沉浮;而李亚仙,却在风雪中救他性命、在书案前剔目劝学,凭一副至情与刚烈,把一个浪子硬生生掰回了正途。
而傅派唱腔李娃传之所以百听不厌,正因为傅全香把李亚仙的柔情与刚烈,全收进了那一段跌宕浓烈的声腔里。她不把亚仙演成一个依附男人的弱女子,而演出了她风尘之中的风骨与远见——你明知道这是唐传奇里的故事,却怎么不为这个奇女子动容。
傅全香的李亚仙,是傅派花旦"以情带声、声情并茂"的典范。风雪救蛙一段,她的声音里带着哭腔的颤抖,却字字清晰;剔目劝学一段,她先静后烈——前一刻还是温柔陪读的知心人,后一刻拔钗刺目,眼神里是决绝与不舍的交织。傅全香唱来,这个风尘女子从头到尾都是立得住、立得高的。
从戏剧结构看,《李娃传》走的是"院中相恋—被逐流落—曲江杖责—风雪相救—剔目劝学—金榜团圆"的路子。它是一出典型的"先挫后扬、苦尽甘来"的言情剧:前半部写尽郑元和的沦落与父子的惨烈,后半部写尽李亚仙的至情与启蒙,一抑一扬之间,把"情"与"志"二字写得透彻。
从文化内涵看,《李娃传》歌颂的是一种超越门第的真情与远见。李亚仙身为娼女,却识得大义:她不贪恋元和的富贵,也不记恨郑家当初的薄情,一心只盼他成人上进。这种"风尘中有风骨"的形象,在男权本位的古典文学里格外难得,也难怪唐传奇将这位奇女子最终封为汧国夫人。
而越剧李娃传之所以区别于其他剧种同名戏,更在于它生旦对戏的细腻。同样是曲江打子、风雪剔目,越剧不追求高亢粗犷的外在冲突,而把笔墨集中在郑元和的落魄与悔恨、李亚仙的至情与刚烈上。范派小生的宽厚、傅派花旦的浓烈,在风雪与剔目两折里相得益彰,这是上海越剧院为这出唐传奇注入的越剧本色。
问:李亚仙为什么要剔目?答:因为郑元和被救回后,虽在亚仙处养伤,却每每读书时只顾顾盼亚仙的容颜、无心向学。亚仙深知,元和之所以丧志,一半是为她的容貌所牵。她拔钗刺目,正是要毁去这副让元和分心的容颜,断他情念、激他发愤。这是一种极端而悲壮的劝学——以自我伤残的决绝,换一个浪子的幡然醒悟。
问:越剧李娃传全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 李娃传 范瑞娟 傅全香"即可找到上海越剧院的舞台演出录像;后世吴凤花饰郑元和、陈飞饰李亚仙等版本亦流传较广。曲江打子、风雪、剔目三段,是入门必听。
《剔目》一折,是全剧题眼。亚仙深夜陪读,见元和总爱抬眼望自己的容颜,长吁短叹。她起初还温言相劝,见元和终是不改,心一横,拔下金钗便向自己双目刺去。郑元和大惊失色、扑上前去拦阻。这一惊一刺之间,亚仙的决绝与元和的悔恨交织到了极点。正是这一刺,刺醒了沉沦的书生,也把这出戏的主题——以情励志、风尘风骨——推向了顶峰。
问:傅派唱腔在《李娃传》里有什么特色?答:傅派由傅全香创立,唱腔俏丽跌宕、情感浓烈,有越剧"金嗓子"之誉,善塑外柔内刚、情深义重的女性。在《李娃传》中,风雪救蛙一段她哀婉如泣,剔目劝学一段她刚烈似火——同一人身上,柔情与刚烈转换自如。傅派"以情带声、声情并茂"的艺术,在李亚仙这个角色身上达到了高峰。
李娃传经典唱段以《曲江打子》的惨烈父子冲突、《风雪救蛙》的至情哀婉与《剔目劝学》的刚烈决绝最为脍炙人口,一段杖责、一场相救、一刺劝学,把范派小生的宽厚与傅派花旦的浓烈唱得淋漓尽致。
望窗外雪纷飞寒风刺骨,
忽听得门门外叫苦声凄楚。
急开门只见他倒在雪路,
眉梢结冻、衣不遮体、气息全无。
忙解下这绣襦将他紧紧裹住,
扶回房、煎汤熬药,
我那苦命的——元和夫。
这是风雪岁末亚仙开门救元和一段的核心唱段,据上海越剧院越剧《李娃传》(绣襦记)舞台演出本整理,"望窗外雪纷飞"一句为后世吴凤花、楼慧琴《责子》选段所沿用。傅全香唱来,哀婉中带着失而复得的惊惶,把绣襦裹身的至情唱得催人泪下。
畜生!
我命你进京求功名把宗光耀,
谁叫你沦落曲江卖唱度今朝?
玷辱门楣还自小,
打得你皮开肉绽也难消!
这是曲江岸边郑北海怒杖郑元和一段的唱词,据越剧《李娃传》流传演出版本大意整理。张桂凤的郑北海,唱来刚正严厉、门第森严,一派封建家长的震怒。一杖一唱之间,父子亲情被门第偏见扭曲得令人心惊。
你本是宦门后龙门客,
却为何贪恋我颜色丧了志节?
你读书几番回头把我顾,
我留这双眼睛误你前程事如何?
罢——拔金钗、刺双睛,
从此你眼不见心不惑,
发愤读书上金榜,
方不负我一片苦心托。
这是亚仙拔钗剔目、激励元和一段的唱词,据《绣襦记·剔目》折子戏传统唱本大意整理。光明网《绣襦记·剔目》简介载:"见郑元和读书时屡屡顾盼自己的眼睛而无心向学,她拔钗刺瞎双眼,以此绝他杂念、激励功名。"傅全香唱来,由温柔转刚烈,一句"拔金钗、刺双睛"掷地有声。
可怜我郑元和,
一朝落魄受奔波。
昔日跨马游街客,
今日沿街唱莲花。
十字街头人笑我,
哪识我胸中屈与折。
这是郑元和被逐后流落长安、沿街卖唱一段的唱词,据越剧《李娃传》歌郎场次流传本大意整理。范瑞娟唱来,宽厚中透着落魄书生的辛酸与自伤。昔日官家公子,今日沿街唱莲花落,一荣一辱,唱尽世态炎凉。
剑门馆驿父子逢,
方才知熬尽苦心是亚仙容。
备六礼、娶贤媳,
谢她风雪救我儿命、剔目教我儿功。
历尽劫难终相会,
夫妻父子两团圆。
这是剑门馆驿父子相认、郑北海感亚仙之德、备礼聘媳一段的唱词,据《李娃传》传统唱本大意整理,意在传达苦尽甘来、翁媳相认的团圆收束。唐传奇中李亚仙后封汧国夫人,戏文据此敷演。
问:如何欣赏傅全香李亚仙唱段?答:先听《风雪救蛙》一句三颤的哀婉如泣,体会傅派以情带声;再听《剔目劝学》里她拔钗一刺的刚烈决绝,感受外柔内刚的风尘风骨。一柔一烈,方能摸透傅派花旦声情并茂的韵味。
李娃传选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它为生旦对戏提供了一个至情至性的舞台:郑元和的落魄悔恨,李亚仙的至情刚烈,在风雪与剔目两折里撞出满台感染力。傅全香浓烈跌宕的傅派唱腔,配上范瑞娟宽厚稳沉的范派小生,一刚一柔,相得益彰。
听李娃传经典唱段,建议从《风雪救蛙》入手:这一段最见傅派深情,也最易上手;想看越剧李娃传全剧,各大视频平台检索"李娃传 范瑞娟 傅全香"即可找到上海越剧院舞台全本。这出范傅流派经典,是入门必看的唐传奇。
《李娃传》是上海越剧院范傅流派生旦对戏的言情经典,以傅派花旦的至情刚烈为光彩核心、范派小生的宽厚落魄为命运支撑,风雪救蛙、剔目劝学,唱做并重,是越剧唐传奇戏深情一路的代表。
全剧以郑元和与李亚仙这对情人的命运沉浮为主线,生旦对手戏贯穿始终。曲江打子是父子冲突,风雪救蛙、剔目劝学则是生旦至情的极致。这种以双人情感撑起整台大戏的结构,是越剧生旦对戏深情一路的典范。
傅全香的李亚仙是全剧光彩核心。她唱腔俏丽跌宕、情感浓烈,有越剧"金嗓子"之誉。风雪救蛙时哀婉如泣,剔目劝学时刚烈似火,柔情与刚烈在一身转换自如,把一个风尘奇女子唱得入木三分。
它不写大家闺秀的怨,而写青楼女子的义。李亚仙救元和性命、剔己目劝学,以风尘之身担起启蒙与救赎之责。这种"风尘中有风骨"的形象塑造,使《李娃传》超越了一般言情戏的格局,深具人性光辉。
从舞台美术看,《李娃传》的景是唐代长安的平康坊、曲江池与风雪荒郊:朱门绣户、曲江绿水、漫天飞雪、一袭绣襦,一派唐传奇的浪漫与苍凉。亚仙的点翠头面、绣花帔,元和的青衫儒巾与落魄鹑衣,都在越剧写意的基础上,添了几分言情戏的凄美。
再看这出戏的表演节奏:它前半惨烈、后半温暖。被逐、杖责一段,锣鼓紧、气氛凝,写尽沦落与父子冲突;到了风雪救蛙、剔目劝学,节奏由紧转缓,深情与刚烈缓缓流淌;及至金榜团圆,又是苦尽甘来的舒展。这种悲喜相生、松紧相济的节奏控制,正是上海越剧院整理传统戏的深厚功力。
《李娃传》告诉观众:情义与风骨,从不看出身。李亚仙身为娼女,却识得大义、担得救赎;郑元和身为官家子,却几经沉沦、赖人点醒。一副绣襦裹住的是冻僵的身躯,一刺双目点亮的是沉沦的志气。这出戏的动人,正在这份超越门第的至情。
傅全香"风雪救蛙"一段的表演最见深情:她急步开门,一眼看见雪中的人,身子一晃、几乎站立不住;随即扑上前去,解下绣襦,抖开、裹紧、俯身相扶,一连串身段又急又柔。唱到"我那苦命的元和夫",声音里带着哭腔,却字字清楚。
而范瑞娟的郑元和,讲究一个"落魄里存忠厚"。他被逐后沿街卖唱,步态踉跄却腰背不肯全弯;曲江被杖时一个踉跄扑倒,痛楚中犹自呼喊父亲;剔目一场,他抱着自残的亚仙,泪如雨下,悔恨与感念交织。一落一起,把个浪子的幡然醒悟演得令人动容。
与越剧《梁山伯与祝英台》的缠绵哀婉、《红楼梦》的典雅悲怆相比,《李娃传》多了一层刚烈与救赎。它不写门第拆散有情人的无奈,而写风尘女子以至情刚烈点醒浪子、终成眷属的温暖。放在越剧剧目谱系里,它代表的是唐传奇言情戏深情、刚烈、深具人性光辉的一路。
《李娃传》给观众的启示朴素而深沉:真正的爱,不是沉溺温柔,而是成就对方。李亚仙若只与元和厮守温柔乡,不过是又一段才子佳人的风月;她敢于风雪相救、剔目劝学,才把这份情升华成了救赎。这正是《李娃传》传诵千年的理由。
《李娃传》以范派小生与傅派花旦对戏担纲,老生(郑北海)撑持冲突,是越剧唐传奇言情生旦配置的典范。
花旦应工。长安诗妓(李娃),色艺双绝、外柔内刚。与郑元和一见钟情,被逐后杜门谢客;风雪中救回元和,又剔目劝学、助他功名。傅全香首演此角,傅派唱腔浓烈深情。
小生应工。常州刺史郑北海之子、官家子弟。与亚仙相恋资尽被逐,流落为歌郎;曲江被父杖责几死,赖亚仙救回、剔目劝学,终金榜题名。范瑞娟饰演,范派小生宽厚落魄。
老生应工。常州刺史、后升成都府尹,郑元和之父。门第观念极重,曲江撞见儿子沦落便怒而杖责几弃;后知亚仙之德,备六礼聘媳。张桂凤饰演,张派老生刚正森严。
丑(或老生)应工。心地善良的叫化。曲江荒郊发现被弃、尚有气息的郑元和,将他救醒,是全剧"绝处逢生"的关键人物。竺菊香饰演。
全剧光彩核心与灵魂人物。一角兼跨"风尘诗妓—被逐相思—风雪救蛙—剔目劝学—拒受冠帔"多重状态:相恋时柔情,相思时哀婉,相救时情急,剔目时刚烈。傅全香演来,把风尘女子的风骨与远见熔于一炉。
全剧命运沉浮的承载者。他风流少年、落魄歌郎、杖下余生、幡然书生、金榜状元,一人生出几番光景。范瑞娟的演绎,让这个几经沉沦的浪子既令人同情,又在剔目后焕发出知耻后勇的光彩。
他是这出戏"门第偏见"的化身。初见儿子沦落,他怒而杖责、弃尸荒郊,冷酷得令人心寒;可当他得知亚仙风雪相救、剔目劝学的大德,又亲备六礼、郑重聘媳,愧悔与敬重溢于言表。一怒一谢之间,封建家长的形象立体而真实。
鸨母势利寡情,见资尽便设局逐客、拆散鸳鸯;叫化李四却心地善良,于荒郊救回垂毙的元和。一势利一仁厚,一富一贱,恰成鲜明对照,照出世间真情不在门第财富,而在人心厚薄。
《李娃传》的角色配置,集中体现了越剧生旦对戏"以双人情感撑戏"的追求。它不追求老生正剧的宏大叙事,而把笔墨交给郑元和与李亚仙这对历经劫难的情人。越剧李娃传之所以久演不衰,正因为范瑞娟与傅全香把一段唐传奇的至情与刚烈,唱得深情、演得动人,催人泪下。
戏迷常说,《李娃传》是上海越剧院范傅流派的"看家戏"。从曲江打子的满台惨烈,到风雪剔目的满台深情,范派的宽厚与傅派的浓烈相辅相成,使这出唐传奇,至今仍能在舞台上引得满堂唏嘘。
越剧《李娃传》经上海越剧院搬演,范瑞娟饰郑元和、傅全香饰李亚仙、张桂凤饰郑北海,成为范傅流派生旦对戏的唐传奇经典。
越剧傅派创始人。唱腔俏丽跌宕、情感浓烈,有越剧"金嗓子"之誉。在《李娃传》中,她的李亚仙风雪救蛙时哀婉如泣,剔目劝学时刚烈似火,把一个风尘奇女子的至情与风骨唱得入木三分。
越剧范派创始人。嗓音宽厚、表演稳重大气。在《李娃传》中饰演郑元和,从风流少年到落魄歌郎、从杖下余生到幡然书生,一人生出几番光景,层次分明,落魄中存忠厚。
上海越剧院1959年自成都川剧院移植《李亚仙》,1962年改编为《绣襦记》,1981年复演易名《李娃传》。范瑞娟、傅全香联袂主演的版本流传最广,风雪救蛙、剔目劝学成为越剧戏迷熟知的名段。
越剧《李娃传》的版本脉络清晰:本事源自唐白行简传奇《李娃传》与明徐霖《绣襦记》;上海越剧院1959年移植为《李亚仙》,范瑞娟、傅全香主演;1962年朱铿、张洁娴改编为《绣襦记》;1981年复演易名《李娃传》。历代范派、傅派传人,皆以风雪、剔目为必修经典。后世吴凤花、陈飞,王柔桑、王婕等亦先后演绎此剧。
戏曲界公认,《李娃传》是越剧唐传奇言情戏深情一路的代表:它以生旦对戏为骨架,以傅派浓烈唱腔为光彩,以风尘风骨、以情励志为魂。范瑞娟与傅全香的演绎,让这出唐传奇既有传奇的浪漫,又有人性的厚重。
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此外,本站越剧经典剧目大全收录了《李娃传》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等名剧。这出范傅流派经典,是领略越剧生旦对戏深情的必读之作。
《风雪救蛙》《剔目劝学》两段,是几代傅派花旦的必学经典:前者要在短短一段里唱出亚仙的哀婉与情急,后者要在对唱里撞出柔情与刚烈的极致。傅全香的原版浓烈跌宕,传人的演绎各有风采,一段风雪剔目,百种深情。
学唱李娃传唱段,建议先从《风雪救蛙》入手:这一段最见傅派深情,也最易上手;待有了功底,再挑战《剔目劝学》里声情由柔转烈的跌宕,一哀一烈,方能摸透傅派艺术的声腔门径。
《李娃传》是唐传奇改编戏久演不衰的经典,风雪救蛙、剔目劝学家喻户晓,风尘女子以情励志的故事更成为超越门第的人性佳话。
它把唐传奇《李娃传》与明传奇《绣襦记》的本事,移植为越剧生旦对戏的言情大戏。从院中相恋到剑门团圆,全剧既富传奇色彩,又通达人性人情,成为越剧改编古典文学的成功范例。
《风雪救蛙》《剔目劝学》两段,是越剧戏迷熟知的名唱。傅全香浓烈跌宕的傅派唱腔,使这一段超越了戏迷圈,成为大众认识越剧花旦深情艺术的一扇窗口。
《李娃传》是越剧歌颂风尘女子风骨与远见的代表作。李亚仙风雪救人、剔目劝学的形象,打破了传统戏对女性的刻板书写,至今仍以其人性光辉打动观众。
(李亚仙)急开门只见他倒在雪路,忙解下这绣襦将他紧紧裹住。
(李亚仙)你读书几番回头把我顾,我留这双眼睛误你前程事如何?
(郑北海)我命你进京求功名把宗光耀,谁叫你沦落曲江卖唱度今朝?
(合唱)历尽劫难终相会,夫妻父子两团圆。
几句唱词,一段传奇佳话——"望窗外雪纷飞"那一段,早已飞出剧场,成为越剧戏迷口中最深情的一曲。
与《李娃传》同为上海越剧院生旦对戏唐传奇的作品还有多种。本站越剧专题收录了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看上海越剧院李娃传全剧、学唱风雪救蛙与剔目劝学等经典越剧唱段,亦可领略越剧绣襦记的由来,各大视频平台检索"李娃传 范瑞娟 傅全香"即可。
李娃传曲江打子与傅派唱腔李娃传的韵味,在于它把一段唐传奇写成了至情至性的人性大戏。风雪救郑、剔目劝学,这两处题眼,正是这出戏传诵不衰的根本。
问:《李娃传》本事出自哪里?答:本事出自唐代白行简的传奇小说《李娃传》(又名《汧国夫人传》),写长安娼女李娃(李亚仙)与常州刺史之子郑元和的爱情。明代徐霖据此改编为传奇《绣襦记》。上海越剧院1959年移植为越剧《李亚仙》,后经《绣襦记》阶段,1981年定名《李娃传》。
问:李亚仙最后为什么拒绝凤冠霞帔?答:一则,亚仙深恨郑北海当初门第偏见、险些害了元和性命;二则,她自觉出身微贱,不愿因自己的娼门身份连累元和的前程,故而拒受冠帔,反劝元和另娶高门。这份不慕虚荣、为对方着想的风骨,恰恰正是郑北海后来敬重她、坚持备礼聘媳的原因。
从戏曲美学的角度看,《李娃传》代表了越剧唐传奇言情戏深情刚烈的一路:它不追求轻巧的喜剧,而以一场曲江杖责、一袭风雪绣襦、一段剔目劝学,撑起了一出催人泪下的人性大戏。这种深情、刚烈、深具人性光辉的艺术品格,为以缠绵哀婉见长的越剧,补上了救赎与风骨的一面。
而从文化的角度看,《李娃传》寄托了中国人对"真情超越门第"的理想,也寄托了对"风尘中有风骨"的敬意。它告诉观众:真正的爱不是沉溺,而是成就;真正的风骨不看出身高低,而看危难时刻的选择。
风雪一场,最妙的是那件绣襦。亚仙开门,见元和卧倒雪中,她毫不犹豫地解下自己身上那件绣金的短袄,裹住他冰冷僵僵的身躯。这一裹,裹住的是垂毙的性命,也裹住了两人离散之后未曾磨灭的深情。等到元和被扶进房中,那件湿漉漉的绣襦搭在炉边,全剧的题眼便落在了它身上。
最后,谈谈《李娃传》的现实启示:郑元和的沉沦,一半是温柔乡消磨了志气;李亚仙的可贵,正在于她敢于从温柔乡里"刺"醒他。真正的两情相悦,不是卿卿我我、虚度光阴,而是两个人互相成就、共同向上。亚仙剔目劝学的极端举动背后,是这份朴素而深刻的道理。
也正是因此,越剧《李娃传》才不只是一出唐传奇言情戏——它是傅派花旦浓烈唱腔的代表,是范派小生宽厚落魄的舞台,更是一段关于至情、风骨与救赎的、值得反复品读的唐代佳话。
对许多观众而言,《李娃传》不只是越剧,更是一段至情至性的传奇记忆:曲江的杖、风雪的襦、案头的一刺、剑门的团圆。而"望窗外雪纷飞"那一段,至今仍是戏迷口中最深情的一曲。
若想进一步了解这出戏的源流,可参阅唐代白行简传奇《李娃传》与明代徐霖传奇《绣襦记》,也可对比欣赏本站越剧经典剧目大全中其他生旦对戏名作——放在越剧剧目的谱系里看《李娃传》,它作为唐传奇深情大戏的位置会更加清晰。
这出唐传奇言情大戏以生旦对戏为核心、唱做并重。观剧时不妨留意三处:一是《曲江打子》张派老生的震怒与范派小生的落魄,二是《风雪救蛙》傅派花旦的哀婉至情,三是《剔目劝学》由柔转烈的那一刺——抓住这三处,便抓住了这出范傅流派经典的精髓。
回望越剧艺术的历史,《李娃传》的位置格外特别:在《祥林嫂》的冷峻、《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅之外,它以一场曲江杖责、一袭风雪绣襦、一段剔目劝学,为越剧开辟了一条深情刚烈、歌颂风尘风骨的唐传奇道路。这种把至情写成救赎的手笔,正是上海越剧院搬演古典文学的魅力所在。
而它的生命力,最终来自观众:范瑞娟、傅全香的舞台演绎久演不衰,范派、傅派传人代代接力。老戏迷爱那一段"望窗外雪纷飞"的哀婉,观众铭记剔目劝学满台的震撼,年轻人则为这对历经生死的有情人终成眷属而动容。一出生旦对戏经典好戏,就这样在代代传唱中获得了永恒。
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越剧《李娃传》的艺术生命力,还在于它以一段唐传奇,写出了至情与风骨的力量:元和沉沦、亚仙相救、曲江惨烈、剔目刚烈,层层递进,终成眷属。这种深情刚烈的言情品格,使这出戏超越了一般才子佳人戏的格局。
从剧种拓展看,越剧生旦对戏从平康坊的缠绵,走到风雪夜的救赎,证明了这门艺术的表现力远不止于文雅抒情。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。
今天,越剧《李娃传》依然活跃在舞台上。上海越剧院的整理演出版本流传广泛,范派、傅派传人把这出唐传奇不断复排。范瑞娟塑造的郑元和、傅全香塑造的李亚仙,至今仍是戏迷心头鲜活的一对苦情人。
越剧李娃传非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的典雅悲怆,也需要《李娃传》这样深情刚烈的人性大戏。那一段"望窗外雪纷飞",至今仍是戏迷津津乐道的一段深情名唱。
与越剧《打金枝》的喜庆通达相比,《李娃传》更强调傅派花旦的浓烈深情与风尘女子的风骨;与其他言情戏相比,它又多了一层剔目劝学的刚烈救赎。这种以情带声、以烈收束的艺术品格,正是《李娃传》能够在越剧唐传奇戏中独树一帜的重要原因。
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问:《李娃传》取材于哪里?答:该剧取材于唐代白行简传奇《李娃传》与明代徐霖传奇《绣襦记》。上海越剧院1959年移植为《李亚仙》,1962年改编为《绣襦记》,1981年复演定名《李娃传》,范瑞娟、傅全香主演。
初看越剧《李娃传》,建议先了解"院中相恋—被逐流落—曲江杖责—风雪相救—剔目劝学—金榜团圆"的基本脉络,再听《风雪救蛙》《剔目劝学》经典唱段,最后看上海越剧院舞台全本。这样由浅入深,方能领略这出生旦对戏经典的深情与刚烈。李娃传经典唱段与越剧李娃传选段,是入门的最佳门径。
越剧《李娃传》以唐代长安为底,以一场风雪、一袭绣襦为引,写尽了李亚仙与郑元和那点至情与风骨。在傅全香浓烈跌宕的傅派唱腔中,这对历经生死劫难的有情人,至今依然鲜活动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧李娃传全剧中,感受到上海越剧院生旦对戏那份独有的深情与刚烈之美。
曲江一杖几丧生,风雪绣襦续旧盟;剔目不为儿女态,要教浪子上青云。