越剧 · 诗化新编文人戏

李清照

东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。——她是宋代词坛上最耀眼的女子,是"千古第一才女"李清照。少女时,她在汴京的深闺里写"知否,知否,应是绿肥红瘦",惊才绝艳;婚后,她与诸城太学生赵明诚赌书泼茶、共同校勘金石,日子如词章般清雅美满。谁料靖康之变,金兵南下,汴京沦陷,夫妻举家南渡,半生收藏的金石书画在兵燹中散失殆尽;赵明诚病殁途中,她孤身一人,辗转于杭州、越州、金华的烟雨里。晚年的她,一个人守着一盏残灯,写"寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚",也写"生当作人杰,死亦为鬼雄"。这出越剧《李清照》,由著名剧作家罗怀臻编剧、南京市越剧团于2000年精心创排,导演曹其敬、韩林根,作曲吴小平,由袁派花旦、第十六届中国戏剧梅花奖榜首陶琪领衔主演。它不写家长里短,而以诗化的舞台,为这位女词人立传——从帘卷西风的闺中婉约,到物是人非的江南苍凉,一个女人的词心,就是一个时代的山河破碎。2001年,此剧在第七届中国戏剧节一举夺得中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀音乐奖、优秀舞美设计奖等多项殊荣。

剧种
越剧
类型
诗化新编戏
行当
旦角正剧
经典程度
★★★★☆
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PLAY OVERVIEW

《李清照》剧目概览

越剧《李清照》敷演宋代女词人李清照一生:汴京闺阁的少女惊才、与赵明诚赌书泼茶的美满姻缘、靖康南渡后的金石散落、夫君病殁后的孤苦漂泊,以及《声声慢》《夏日绝句》背后词风由清丽转苍凉的心路历程。它是罗怀臻编剧、南京市越剧团陶琪主演的诗化新编文人戏。

李清照

越剧《李清照》的故事,起于北宋汴京一座清雅的闺阁。少女李清照,出身书香门第,自幼博闻强记、才华横溢。一首《如梦令》"知否,知否,应是绿肥红瘦",写尽闺中少女的闲情与敏感,也让这位李家女儿的才名,传遍了汴京的士林。她不是养在深闺、逆来顺受的寻常女子,她有自己的心事、自己的眼光,和一颗不肯依附他人的词心。

及笄之后,她嫁与吏部侍郎赵挺之之子、太学生赵明诚。这是一段堪称神仙眷属的姻缘:二人情投意合,都嗜爱金石书画。典当衣物、市取碑文,相对展玩、共同校勘;赌书泼茶、笑声惊起满架茶烟。赵明诚撰《金石录》,李清照为之归来堂题匾、作《金石录后序》。那段日子,是她一生词中最明丽的底色——《醉花阴》"莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦",便是寄给远方丈夫的一瓣相思。

可靖康之变,踏碎了一切。金兵铁骑南下,汴京沦陷,宋室南渡。李清照与赵明诚携半生收藏的金石书画仓皇南下,一路兵荒马乱,珍藏在战火中十去七八。建炎三年,赵明诚病逝于赴任途中,李清照从此孤身漂泊,辗转浙东。国破、家亡、夫死、财散,她把这一切家国之痛,写进了晚年的词里——"寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚",是孤苦;"生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东",却是一缕不肯折的刚烈。这出戏,便在这样由婉约而苍凉、由闺阁而山河的词风转折中,为一代词宗立传。

人比黄花瘦 赌书泼茶 声声慢寻寻觅觅 生当作人杰
越剧《李清照》陶琪饰演南宋女词人,手持诗卷、目光悠远的旦角舞台形象,清雅苍凉

故事源流

李清照(1084—约1155),号易安居士,济南人,宋代婉约词宗,提出词"别是一家"之说。其词以南渡为界,前期清丽明快,多写闺情相思;后期苍凉沉郁,多身世家国之慨。代表作《声声慢》《醉花阴》《一剪梅》《夏日绝句》等。她与丈夫赵明诚共同致力于金石书画搜集整理,著《金石录》。南渡后赵明诚病逝,她孤身漂泊浙东,在孤苦中度过晚年。

越剧《李清照》由著名剧作家罗怀臻编剧,南京市越剧团于2000年创排,导演曹其敬、韩林根,作曲吴小平,舞美周本义、灯光伊天夫,陶琪领衔主演。2001年参加第七届中国戏剧节,一举夺得中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀音乐奖、优秀舞美设计奖等多项大奖。陶琪凭此剧被誉为"越坛才女",摘取第十六届中国戏剧梅花奖榜首,成为南京市属院团第一位梅花奖得主。2017年该剧十年后回归复排,再度引起轰动。

第一场·汴京闺秀

少女李清照在深闺填词,"知否知否,应是绿肥红瘦",惊才绝艳,已露词人风骨。

第二场·赌书泼茶

嫁与赵明诚,归来堂中夫妻校勘金石、赌书泼茶,是一生最清雅美满的时光。

第三场·帘卷西风

明诚远宦,清照独居,一首《醉花阴》"人比黄花瘦"寄与丈夫,写尽闺中相思。

第四场·靖康南渡

金兵南下、汴京沦陷,夫妻携金石藏品仓皇南渡,半生收藏散失于战火。

第五场·明诚病故

建炎三年赵明诚病逝赴任途中,清照痛失知己,孤身一人辗转浙东烟雨。

第六场·声声慢晚年

晚年孤居,一盏残灯写"寻寻觅觅冷冷清清",又以"生当作人杰"抒家国悲愤。

词作之外,是一个女人的山河岁月

《李清照》最见功力的,是它没有把这位女词人演成一个只会伤春悲秋的闺秀。它让观众看见:写"人比黄花瘦"的那支笔,同样能写"生当作人杰,死亦为鬼雄"。李清照的词心,是跟着一个时代一起碎裂的——前期多明媚,是因为岁月安稳;后期多苍凉,是因为山河破碎。一支笔,照见的不只是一个女人的悲欢,更是一个王朝的南渡。

罗怀臻与南京市越剧团

此剧编剧罗怀臻,是新时期戏曲"都市新戏曲"的代表剧作家,早年即为上海越剧院写过《真假驸马》《梅龙镇》,后来又为南京市越剧团写下《李清照》。他深谙越剧写意抒情之长,又自觉为这门古老剧种注入现代意识。写李清照,他没有堆砌她一生的琐事,而以几个最见词心的瞬间——赌书泼茶、帘卷西风、南渡漂泊、残灯晚词——串起一代词宗的一生。

南京市越剧团是越剧界一支重要力量,以竺派、袁派见长,代表作有《柳毅传书》《莫愁女》《侯门之女》等。《李清照》是该团2000年为陶琪量身打造的一台大戏,请来曹其敬、吴小平、周本义、伊天夫等国内一流艺术家共同二度创作,2001年中国戏剧节上一举囊括多项大奖,成为该团里程碑式的作品。

延伸问答

问:越剧《李清照》是上海越剧院的戏吗?答:正本是南京市越剧团的戏。该剧由罗怀臻编剧、南京市越剧团2000年创排、陶琪主演,2001年第七届中国戏剧节获曹禺戏剧奖多项大奖。上海越剧院后来亦有特邀演出(如赵志刚、谢莉莉等参与),但流传最广、最具代表性的版本,是南京市越剧团陶琪领衔的版本。

问:《李清照》里最出名的唱段化用了哪些词作?答:全剧唱词大量化用李清照本人的词作:婚前闺秀段用《如梦令》"知否知否",新婚别后用《醉花阴》"莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦",晚年漂泊用《声声慢》"寻寻觅觅,冷冷清清",抒家国悲愤用《夏日绝句》"生当作人杰,死亦为鬼雄"。戏以词魂为骨。

PLOT DETAILS

李清照剧情详解

越剧李清照剧情介绍按场次展开:从汴京闺秀的惊才、赌书泼茶的美满,到帘卷西风的相思、靖康南渡的流离,再到明诚病故的孤凄、晚年声声慢的苍凉,一代词宗的一生随山河一同辗转。

一

汴京闺秀

北宋末年,汴京李家的深闺里,少女李清照正在填词。一觉醒来,她记起昨夜风雨疏骤,便问侍女窗外的海棠如何,侍女粗粗答了一句"海棠依旧",她却摇头道:知否,知否,应是绿肥红瘦。一句小词,惊得阖座皆惊——这位李家女儿,心思何等细腻,眼界何等不凡。她在深闺里,已早早显出一代词宗的端倪。

二

赌书泼茶

及笄之后,李清照嫁与太学生赵明诚。二人情投意合,都嗜爱金石书画。家里并不富裕,他们便典当衣物,到大相国寺街市买回碑文果实,归来堂上相对展玩、共同校勘。白日理金石,夜晚赌书——指着书卷考问某事出何书何卷,猜中者先饮茶,往往得意大笑,茶水泼了满襟,反饮不成。这一段"赌书泼茶",是中国文人姻缘里最风雅美满的一幕。

三

帘卷西风

赵明诚出仕远宦,夫妻别离。重阳时节,李清照独对东篱黄花,把酒西风,写下那首著名的《醉花阴》寄给丈夫:"薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。"赵明诚读后叹赏不置,自愧不如,又欲争胜,闭门谢客三日三夜,作词数十首,终究还是妻子这阕压卷。

四

靖康南渡

靖康二年,金兵铁骑踏破汴京,北宋覆亡。李清照与赵明诚不得不携家南渡,半生搜集的金石书画装了十几车,一路仓皇。兵燹战火之中,那些凝结着夫妻二人半生心血的藏品,十去七八,散佚在逃难路上。望着南渡的滔滔江水,李清照知道:失去的不只是几车古董,更是那个清雅安稳的汴京岁月。

五

明诚病故

建炎三年,赵明诚受命出知湖州,赶赴行在途中染病,终于建康任上。李清照赶赴时,知己已去。从此,她成了一个辗转于杭州、越州、台州、金华之间的老妇人,随身只带着残存的几卷金石、几册书稿。国破、家亡、夫死,三桩大祸一并压在这个柔弱女子身上,她的词,也从此由明丽转入沉郁。

六

声声慢晚年

晚年的李清照,孑然一身,寓居临安。一个秋日黄昏,雁过也,正伤心,她写下那首千古绝唱《声声慢》:"寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息……这次第,怎一个愁字了得!"可她笔锋一转,又写出"生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东"的千古名句——这个写尽婉约的女子,胸中自有一股不肯折的刚烈。戏在这婉约与刚烈的交织中,为一代词宗落下帷幕。

经典场面详解·帘卷西风

《帘卷西风》一折,是全剧前期最见婉约之美的段落。重阳佳节,李清照独居空闺,东篱把酒,暗香盈袖。陶琪唱"东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦",袁派唱腔清丽委婉,把一个妻子对远宦丈夫的深切思念,唱得如秋风里一瓣瘦菊。舞台上几枝黄菊、一盏残酒、一袭素衣,写意十足。这一折,是越剧"人比黄花瘦越剧"意象最动人的呈现。

经典场面详解·声声慢

《声声慢》一折,是全剧晚年苍凉的顶点。秋风乍起,雁阵惊寒,李清照孑然独坐。陶琪以袁派沉郁的声腔,唱"寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚",十四个叠字一气呵成,把一个孤苦老人寻寻觅觅、无所依托的心境,唱得字字泣血。舞台上一盏残灯、一扇空窗、满台秋雨,把"这次第,怎一个愁字了得"的孤绝,渲染到极致。

细品越剧李清照全剧,会发现这出戏最了不起的,是它没有把李清照写成一个扁平的"婉约词人"。陶琪笔下的李清照,是立体的:少女时的聪慧娇憨,新婚后的风雅缠绵,南渡后的坚毅沉着,晚年的孤苦与刚烈。她不只有"人比黄花瘦"的婉约,更有"生当作人杰"的骨鲠。

而声声慢越剧李清照之所以动人,正因为陶琪把一个女词人从青春到暮年的巨大跨度,用袁派的声腔一程一程唱了出来。她没有靠换妆换服去演年龄,而靠声音里那一层一层剥下来的沧桑——从明丽到沉郁,从闺阁到山河,一支唱段里,便走完了一生。

表演艺术札记

陶琪的李清照,是袁派花旦"以声塑人、跨年龄段"的典范。她师从袁雪芬一派,嗓音醇厚、韵味深沉,又有深厚的诗书修养——这个角色,非有诗书内涵的演员演不了。从少女演到暮年,她不靠大起大落的程式,而靠眼神与气息的细微变化:少女时眼波流转、笑意盈盈;晚年时目光悠远、动作迟缓,把一个词宗的身世,从眉目间缓缓流出来。

深度解读

从戏剧结构看,《李清照》走的是"闺秀—新婚—离别—南渡—丧夫—晚词"的人生脉络。它不以强烈的外部戏剧冲突取胜,而以词人的内心波澜为戏。这是一种典型的诗化戏曲:舞台是写意的,情绪是流动的,剧情跟着词作的意境走。它要求演员与观众都沉下心来,在一段段唱里,陪这个女词人走过她的山河岁月。

从文化内涵看,李清照是中国文人精神中"词心即史笔"的典范。她一个人的悲欢,恰与北宋灭亡、宋室南渡的大时代同频。戏里写她的词风由清丽转苍凉,写的其实是一个民族的记忆——从汴京的繁华梦,到江南的残山剩水。所谓"国家不幸诗家幸",在李清照身上,有最痛也最真的印证。

而越剧李清照之所以区别于其他剧种的李清照题材,更在于它以袁派旦角的醇厚抒情为核心。同样是写女词人,越剧不追求话剧式的写实争论,而把一切家国之痛、身世之悲,都化进婉转的声腔与写意的水袖里。这是南京市越剧团为这门抒情剧种,拓展文人正剧疆域的一次成功尝试。

延伸问答

问:越剧《李清照》为什么说是"现代新编戏"?答:它不是传统老戏,而是2000年由罗怀臻专门为越剧这门剧种、为陶琪这位演员量身新写的剧本。它在音乐、舞美、导表演上都融入了现代戏剧意识,以诗化结构、写意舞台呈现一位古代文人的内心世界,是新时期越剧"都市新戏曲"的代表作品。

问:越剧李清照全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 李清照 陶琪 南京市越剧团"即可找到舞台演出录像。陶琪的李清照、曹其敬的导演、吴小平的唱腔,是这出诗化新编戏最经典的版本。《帘卷西风》《声声慢》两段,是入门必听。

经典场面详解·夏日绝句

《夏日绝句》一段,是全剧从婉约转向刚烈的枢纽。南渡之后,面对南宋小朝廷的苟安,李清照这位纤弱女子,却写出"生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东"的掷地有声之作。陶琪唱到这里,一反之前的低回婉转,声腔陡然拔高、字字铿锵。观众这才惊觉:那个写"人比黄花瘦"的女人,胸中原有这样一副铁骨。

延伸问答

问:袁派唱腔在《李清照》里有什么特色?答:袁派由袁雪芬创立,唱腔醇厚深沉、细腻委婉,长于抒发悲怆深沉的情感。陶琪宗袁派,在《李清照》中,以袁派的醇厚唱出女词人从闺阁到山河的沧桑:前期清丽处有书卷气,后期苍凉处有金石声。她凭此剧获第十六届梅花奖榜首,被誉为"越坛才女"。

CLASSICAL ARIAS

李清照经典唱段

李清照经典唱段化用《醉花阴》的婉约相思与《声声慢》的苍凉孤苦最为脍炙人口,一段东篱把酒、一盏残灯,把袁派旦角的醇厚深沉唱得如词如画。

《帘卷西风》
唱腔 · 李清照
化用《醉花阴》,"莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦",重阳独居、思念远宦丈夫,陶琪袁派清丽委婉,是全剧婉约之美的代表。
《声声慢》
唱腔 · 李清照
化用《声声慢》,"寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚",晚年孤居、雁过伤心,十四个叠字一气呵成,是全剧苍凉孤苦的顶点。
《夏日绝句》
唱腔 · 李清照
化用《夏日绝句》,"生当作人杰,死亦为鬼雄",南渡后面对苟安,一反婉约、字字铿锵,唱出女词人胸中不肯折的刚烈。

经典唱段·帘卷西风(李清照唱,化用《醉花阴》)

薄雾浓云愁永昼,
瑞脑销金兽。
佳节又重阳,
玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,
有暗香盈袖。
莫道不消魂,
帘卷西风,
人比黄花瘦。

这是李清照重阳独居、思念赵明诚一段的核心唱段,化用其本人《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》原词,据南京市越剧团陶琪演出版本整理。袁派唱腔清丽委婉,把闺中相思唱得如秋风里一瓣瘦菊。

经典唱段·声声慢(李清照唱,化用《声声慢》)

寻寻觅觅,冷冷清清,
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。
雁过也,正伤心,
却是旧时相识。
梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得。

这是李清照晚年孤居一段的核心唱段,化用其本人《声声慢·寻寻觅觅》原词,据南京市越剧团流传演出版本整理。开篇十四叠字一气呵成,袁派沉郁声腔把孤苦无依唱得字字泣血。

经典唱段·夏日绝句(李清照唱,化用原诗)

生当作人杰,
死亦为鬼雄。
至今思项羽,
不肯过江东。
国已破兮家何在,
一寸河山一寸心。
莫道女子无英气,
不渡江东是男儿。

这是南渡后李清照抒家国悲愤一段的唱段,以其《夏日绝句》原诗为骨、据越剧演唱大意敷演。陶琪唱来一反婉约,声腔铿锵,把纤弱女子胸中的刚烈唱得掷地有声。

经典唱段·赌书泼茶(李清照唱,节选)

归来堂上理金石,
相对展玩夜何其。
赌书消得泼茶香,
笑指茶烟满架飞。
一种相思两处愁,
此情不关风和月。
却是人间第一福,
平生知己是良人。

这是李清照回忆与赵明诚赌书泼茶美满姻缘一段的唱段,据越剧《李清照》剧词大意整理。它化用李清照《金石录后序》中赌书泼茶的典故,把那段神仙眷属的岁月唱得清雅温馨,与后来的孤苦形成强烈对照。

经典唱段·南渡(李清照唱,节选)

眼见得难民纷纷向南流,
车辚辚马萧萧骨肉飘零。
半生金石随车驾,
一路兵火半散失。
故国不堪回首月中,
汴湖水,几人还。

这是靖康南渡、李清照携藏品仓皇逃难一段的唱段,据陶琪演出版本整理。它写尽一个文人家庭在时代洪流中的无力,半生收藏十去七八,国破家亡之痛,尽在逃难的车辙里。

延伸问答

问:如何欣赏陶琪的李清照唱段?答:先听《帘卷西风》袁派的清丽委婉,体会闺中相思;再听《声声慢》十四个叠字的沉郁苍凉,感受晚年孤苦;最后听《夏日绝句》的铿锵刚烈,认识这位女词人的另一面。一婉约、一苍凉、一刚烈,方能摸透袁派旦角以声塑人的深度。

李清照选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它把一位古代女词人的词作,化进了袁派旦角的声腔里。陶琪的醇厚深沉,配上写意的舞台秋雨、黄菊、残灯,把"人比黄花瘦"的婉约与"怎一个愁字了得"的苍凉,唱得如词如画。

听李清照经典唱段,建议从《帘卷西风》入手:这一段最见袁派清丽,也最易上手;想看越剧李清照全剧,各大视频平台检索"李清照 陶琪 南京市越剧团"即可找到舞台全本。本站越剧经典剧目大全收录了《李清照》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等名剧。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《李清照》是罗怀臻编剧、南京市越剧团陶琪主演的诗化新编文人戏,以袁派旦角为情感核心、以词人原作为唱词之魂,把宋代女词人的一生写成一台写意深长的舞台诗卷。

诗化写意结构

它不追求激烈的外部冲突,而以词人一生的几个关键瞬间——闺秀、新婚、离别、南渡、丧夫、晚词——串成一条诗性的情感线。舞台是写意的:几枝黄菊、一盏残灯、一扇空窗、满台秋雨,便写出了一个时代的山河岁月。

词作入戏为魂

全剧唱词大量化用李清照本人的词作:《如梦令》《醉花阴》《声声慢》《夏日绝句》。这些千古名句不是点缀,而是戏的骨。观众听戏,也是在重温一首首从小熟背的宋词,词心与戏心合而为一。

跨年龄袁派正剧

陶琪一角从少女演到暮年,不靠换妆换景,而靠袁派声腔里那一层一层的沧桑。前期明丽有书卷气,后期沉郁带金石声,把一个女词人的巨大人生跨度,用声音稳稳托住,是越剧旦角正剧的一次高难度成功。

从舞台美术看,《李清照》的景是流动的诗卷:汴京闺阁是明丽的花窗与海棠,归来堂是清雅的金石书卷,南渡路上是滔滔江水与难民背影,晚年临安是一盏残灯、一扇空窗。舞美周本义、灯光伊天夫以极简的写意意象,随词人的心潮流转,恰如一部立体的宋词选。

再看这出戏的音乐:作曲吴小平以袁派唱腔为底,融入江南音乐的深沉与宋代词牌的韵律。它不堆砌花哨的过门,而让唱段像吟诵词章一样自然流淌。这种以词牌意境入腔的写法,使《李清照》在越剧新编戏中,独有一种文人戏的雅致。

一支笔,写尽一个王朝的南渡

《李清照》告诉观众:最纤细的一支笔,有时能装下最沉重的山河。一个女子的相思与孤苦,一旦放进靖康南渡的大背景里,便不只是她一个人的悲欢,而成了一个时代的记忆。婉约与刚烈在她身上并不矛盾——正因为她写过最深的愁,她的"生当作人杰"才格外有力量。

身段表演举隅

陶琪《帘卷西风》一段的表演最见婉约:她一袭素衣,手持一枝黄菊,缓步走向东篱,唱到"人比黄花瘦"时,微微侧身、风动衣袂,人菊相映,那一份自怜自惜的清雅,便从身段里透出来。

而晚年《声声慢》时,她又是另一种模样:缩肩、拢袖、目光迟滞,听雁声而惊起,看梧桐而垂泪。从东篱的疏朗到残灯的瑟缩,一个旦角的身段层次,便演尽了一个女词人的大半生。

比较视野

与越剧《梁山伯与祝英台》的缠绵哀婉、《红楼梦》的典雅悲怆相比,《李清照》多了一层文人的思辨与历史的苍凉。它不写才子佳人的悲欢离合,而写一个女词人的内心宇宙与家国之痛。放在越剧剧目谱系里,它代表的是新时期诗化文人戏雅致深沉的一路。

帘卷西风处,犹有鬼雄心

《李清照》给观众的启示深长而微妙:人这一辈子,既能为一瓣菊花瘦,也能为一个时代刚。李清照之所以千古,不只因为她写得婉约,更因为她在国破家亡之后,没有被愁绪压垮,反倒写出了"生当作人杰"的铁骨。这正是这出诗化新编戏最想留给今天观众的东西。

ROLES

角色行当

《李清照》以袁派旦角陶琪一人跨龄担纲,小生赵明诚等配角撑持,是越剧文人正剧"以一角撑全剧"的典范。

李清照

旦角应工。号易安居士,宋代婉约词宗。出身书香闺阁,嫁赵明诚后赌书泼茶、共研金石;靖康南渡、夫死财散后孤居临安,词风由清丽转苍凉。陶琪主演,袁派唱腔醇厚深沉,从少女演到暮年。

赵明诚

小生应工。吏部侍郎赵挺之之子,太学生,金石考据大家。与李清照情投意合,共同撰《金石录》,是李清照一生知己。后出仕远宦、南渡途中病逝,是这出戏里李清照一生美好与破碎的关键。

李格非

老生(末)应工。李清照之父,苏门后四学士之一,书香门第。他开明地允许女儿读书作词,是李清照成长为一代词宗的家庭背景。

南宋群像

龙套众场。南渡路上的难民、临安城的邻居、相府门客等群像,衬托李清照在时代洪流中的孤身漂泊,是这出诗化戏"以小见大"的背景板。

李清照·旦角

全剧唯一的光彩核心,一角跨少女、新妇、孀妇、老妪四段人生。她聪慧、敏感、清雅,又在国破家亡后显露出刚烈。陶琪演来,把婉约与刚烈、明丽与苍凉,熔于袁派一腔醇厚之中。

赵明诚·小生

他不只是一个"好丈夫"符号,更是李清照的精神知己。赌书泼茶一段,他与李清照旗鼓相当、风雅唱和;他的早逝,是李清照词风由明转暗的转折点。小生戏份虽不重,却举足轻重。

父亲与家庭

李格非的开明,是李清照能成为李清照的前提。在那个女子无才便是德的时代,一个书香门第肯让女儿读书填词,本身就是一种难得。戏里点到为止,却交代了一代词宗的来路。

时代群像

南渡路上的难民、临安城里的风雨,这些群像不抢戏,却把李清照个人的悲喜,放进了靖康之变的大背景里。她的愁,从此不只是闺愁,而是家国之愁。

行当的越剧特色

《李清照》的角色配置,体现了越剧旦角正剧"以一人撑全剧"的追求。它没有生旦对戏的热闹,而把整台戏的重量,压在陶琪一个人的身上。越剧李清照之所以成立,正因为陶琪用袁派的醇厚,把一个女词人从青春到暮年的跨度,稳稳地唱了下来。

戏迷常说,演李清照,没有诗书涵养是演不了的。从赌书泼茶的清雅,到声声慢的苍凉,陶琪凭一己之声,把一代词宗的山河岁月,唱得满座动容。这是越剧旦角艺术向文人正剧的一次深度拓展。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

越剧《李清照》由罗怀臻编剧、南京市越剧团2000年创排,陶琪饰李清照,曹其敬、韩林根导演,吴小平作曲,是一台集中了国内一流艺术家的诗化新编大戏。

陶琪

越剧袁派花旦,国家一级演员,南京市越剧团当家旦角。她嗓音醇厚、气质清雅,2001年凭《李清照》获第十七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖,后摘取第十六届中国戏剧梅花奖榜首,被誉为"越坛才女",是南京市属院团开出的第一朵梅花。

罗怀臻

著名剧作家,新时期"都市新戏曲"代表人物。早年为上海越剧院写《真假驸马》《梅龙镇》,后为南京市越剧团写《李清照》。他深谙越剧写意抒情之长,又自觉注入现代意识,把古代文人题材写出了当代人的精神共鸣。

南京市越剧团

南京市越剧团是越剧在江南的重要阵地,以竺派、袁派见长,代表作《柳毅传书》《莫愁女》《侯门之女》。2000年集中曹其敬、吴小平、周本义、伊天夫等一流艺术家为陶琪量身打造《李清照》,2001年中国戏剧节一举囊括多项大奖,成为剧团里程碑。

传承与版本

越剧《李清照》的版本脉络清晰:2000年南京市越剧团创排,罗怀臻编剧、曹其敬与韩林根导演、吴小平作曲、陶琪主演;2001年第七届中国戏剧节获中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀音乐奖、优秀舞美设计奖;陶琪凭此剧获梅花奖榜首与白玉兰主角奖;2017年十年后回归复排,再度引起轰动。此外,何英领衔的越剧电视剧《李清照》(2008年首播)、傅全香录制的越剧电视剧《人比黄花瘦》(1991年),亦为这一题材留下珍贵影像。

名家点评

戏曲界公认,《李清照》是新时期越剧诗化文人戏的代表作:它以袁派旦角为情感核心,以词人原作为唱词之魂,以写意舞台为血肉,把一位古代女词人的一生,写成了一台兼具文学性与戏曲性的大戏。陶琪的演绎,让这出文人戏既有书卷的雅致,又有舞台的感染力。

影像推荐

想欣赏陶琪李清照的风采,可在各大视频平台检索"越剧 李清照 陶琪 南京市越剧团",舞台演出录像流传较广,是入门首选。

此外,本站越剧经典剧目大全收录了《李清照》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等名剧。想看越剧文人戏的另一路,可对照欣赏《陆游与唐琬》等作品。

唱腔传承

《帘卷西风》《声声慢》两段,是几代袁派旦角的高难度保留剧目:前者要在清丽里唱出闺中相思,后者要在沉郁里唱尽晚年孤苦。陶琪的原版醇厚雅致,传人的演绎各有风采,一段东篱、一盏残灯,百种风味。

学唱李清照唱段,建议先从《帘卷西风》入手:这一段词意明朗、袁派清丽,也最易上手;待有了功底,再挑战《声声慢》十四叠字的沉郁与《夏日绝句》的铿锵,一婉约、一苍凉、一刚烈,方能摸透袁派艺术的纵深。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《李清照》是新时期越剧诗化文人戏的标杆之作,2001年中国戏剧节折桂,让陶琪成为"越坛才女",也为越剧演绎古代文人题材闯出一条新路。

诗化文人戏标杆

它把一位以词名世的古代女性,成功搬上越剧舞台。它证明越剧不只能写才子佳人的悲欢,也能承载深沉的文人内心与家国历史。这在越剧剧目建设上,是一次重要的开拓。

名作折桂剧节

2001年第七届中国戏剧节上,《李清照》一举拿下中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀音乐奖、优秀舞美设计奖等多项大奖,是当年戏曲舞台上备受瞩目的一台大戏。

越坛才女成名

陶琪凭此剧获第十六届中国戏剧梅花奖榜首与白玉兰主角奖,被誉为"越坛才女",成为南京市属院团第一位梅花奖得主。这出戏,也成了南京市越剧团走向全国的一张名片。

经典唱句选录

(李清照)知否,知否,应是绿肥红瘦。
(李清照)莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
(李清照)寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
(李清照)生当作人杰,死亦为鬼雄。

几句词,一个女人的一生——"帘卷西风,人比黄花瘦"那一段,早已飞出剧场,成为中国人刻在记忆里的宋词。

延伸欣赏

与《李清照》同为越剧文人题材的作品还有多种。本站越剧专题收录了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《陆游与唐琬》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看南京市越剧团李清照全剧、学唱声声慢越剧李清照与人比黄花瘦越剧等经典唱段,亦可领略越坛才女陶琪的袁派韵味,各大视频平台检索"李清照 陶琪"即可。

罗怀臻李清照编剧的诗性笔法、陶琪李清照的跨龄演绎、南京市越剧团李清照的制作规模,也在这出戏代代复排中愈发清晰。它提醒每一位观众:戏曲不只需要热闹的悲欢,也需要这样一台安静而深沉的文人正剧,替我们重温那些刻在民族记忆里的词章。

延伸问答

问:李清照为什么被称为"千古第一才女"?答:她是宋代婉约词宗,提出词"别是一家",词作语言清丽、意境深远,前期写闺情、后期写家国,成就极高。她在那个女子难以施展才华的时代,凭一支笔与男性大词家分庭抗礼,故被后世推为"千古第一才女"。

问:这出戏写李清照再嫁张汝舟了吗?答:2000年南京市越剧团陶琪版《李清照》,主要聚焦其词心历程与家国之悲,并未将再嫁张汝舟一段作为戏剧主线。历史上李清照晚年确有再嫁张汝舟、旋即讼夫离异的公案,但此剧以诗笔提炼一生,重心落在词作与山河之慨上。

从戏曲美学的角度看,《李清照》代表了新时期越剧诗化文人戏雅致深沉的一路:它不追求强烈的外部冲突,而以一组词的意境为骨架,把一个女词人的内心宇宙,缓缓展现在写意的舞台上。这种以诗驭戏、以词入腔的艺术品格,为越剧拓展了表现文人内心的疆域。

而从文化的角度看,《李清照》寄托了我们对一个民族词心的追念。那些我们从小背熟的句子——"知否知否""人比黄花瘦""寻寻觅觅""生当作人杰"——在这出戏里活了过来。它们不只是课本上的文字,而是一个真实女人,用一生的悲欢与家国,一字一句写就的。

经典场面详解·绿肥红瘦

戏的开场,最妙的是那一场"绿肥红瘦"。少女李清照一觉醒来,不问别的,先惦记昨夜风雨后的海棠。侍女粗粗一句"海棠依旧",她却细腻地纠正:知否,知否,应是绿肥红瘦。一个对草木都如此敏感的女子,日后自会对山河破碎格外锥心。戏一开场,便把词人的心性,写得清清楚楚。

最后,谈谈《李清照》的现实启示:在一个快节奏的时代,这出戏请我们慢下来,陪一个女词人,重新读一读那些被我们背熟了、却未必真懂的宋词。李清照的愁,不是无病呻吟,而是国破家亡之后,一个人对美的最后守护;李清照的刚,也不是空喊,而是在最孤苦的时候,依然不肯折的那一寸心。

也正是因此,越剧《李清照》才不只是一出文人戏——它是袁派旦角跨龄艺术的代表,是南京市越剧团走向全国的名片,更是一次让宋词在戏曲舞台上重新活过来的、值得反复品读的诗性实践。

帘卷西风人比瘦,江东不肯是鬼雄

对许多观众而言,《李清照》不只是越剧,更是一次重温宋词的旅程:绿肥红瘦的少女、赌书泼茶的新妇、帘卷西风的思妇、声声慢的老人。而"生当作人杰"那一句,至今仍是每一个中国人心中最硬气的一行词。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的源流,可参阅李清照《金石录后序》及《宋史·艺文志》中关于其词作的记载,也可对照欣赏何英领衔的越剧电视剧《李清照》、傅全香的《人比黄花瘦》——放在越剧文人戏的谱系里看《李清照》,它作为诗化正剧的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出诗化文人戏以旦角独唱与写意舞台为核心。观剧时不妨留意三处:一是《帘卷西风》袁派的清丽相思,二是《声声慢》十四叠字的苍凉孤苦,三是《夏日绝句》的铿锵刚烈——抓住这婉约、苍凉、刚烈三层,便抓住了这出南京市越剧团经典的精髓。

回望越剧艺术的历史,《李清照》的位置格外特别:在《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅之外,它以一位古代女词人的一生、一组组千古传诵的宋词、一盏南宋临安的残灯,为越剧开辟了一条诗化文人戏的道路。这种把词心与戏心熔于一炉的手笔,正是南京市越剧团与罗怀臻的魅力所在。

而它的生命力,最终来自观众:陶琪的舞台演绎久演不衰,袁派传人把这出文人戏不断复排。老戏迷爱那一段"人比黄花瘦"的婉约,观众铭记声声慢满台的秋雨,年轻人则为"生当作人杰"的刚烈动容。一出诗化文人戏经典,就这样在代代传唱中获得了永恒。

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越剧《李清照》的艺术生命力,还在于它以一位女词人的一生,写出了中国文人最珍贵的那支词心:少女的聪慧、新婚的清雅、离别的相思、南渡的苍凉、晚年的孤苦与刚烈。这种以诗驭戏的品格,使这出戏超越了一般新编戏的格局。

从剧种拓展看,越剧旦角从后花园的缠绵,走到南宋残山剩水的残灯之下,证明了这门艺术的表现力远不止于儿女情长。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。

经典的当代传承

今天,越剧《李清照》依然活跃在舞台上。南京市越剧团的版本十年后回归复排,陶琪的演绎仍被视为范本,袁派传人把这出文人戏不断打磨。一个用一生写词的女子,就这样在戏曲舞台上,被一代又一代演员重新唱活。

越剧李清照的非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要热闹的悲欢,也需要这样一台安静而深沉的诗化文人戏。那一段"帘卷西风,人比黄花瘦",至今仍是观众心中最婉约的一曲。

剧种比较

与其他剧种演绎的李清照题材相比,越剧版更强调袁派旦角的醇厚抒情与写意舞台的诗性;与越剧自身的才子佳人戏相比,它又多了一层文人的思辨与历史的苍凉。这种以词心入戏、以声腔传情的艺术品格,正是《李清照》能够在越剧新编戏中独树一帜的重要原因。

延伸问答

问:越剧李清照视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 李清照 陶琪 南京市越剧团"即可找到舞台演出录像。陶琪的李清照,是欣赏这出诗化文人戏的最佳版本。

问:《李清照》取材于哪里?答:该剧取材于宋代女词人李清照的生平与词作,由罗怀臻编剧,南京市越剧团2000年创排,曹其敬、韩林根导演,陶琪主演,2001年第七届中国戏剧节获曹禺戏剧奖多项大奖。

观剧指南

初看越剧《李清照》,建议先了解"闺秀—新婚—离别—南渡—丧夫—晚词"的人生脉络,再听《帘卷西风》《声声慢》经典唱段,最后看南京市越剧团舞台全本。这样由浅入深,方能领略这出诗化文人戏的雅致与深沉。李清照经典唱段与越剧新编李清照的诗性,是入门的最佳门径。

结语

越剧《李清照》以南宋烟雨为底,以一瓣黄菊、一盏残灯为引,写尽了一代词宗从汴京闺阁到江南漂泊的山河岁月。在陶琪醇厚深沉的袁派唱腔中,李清照与赵明诚的那段赌书泼茶、那阙帘卷西风的相思,至今依然清雅动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧李清照全剧中,感受到南京市越剧团那台诗化大戏独有的雅致与苍凉之美。

绿肥红瘦少女时,赌书泼茶寄相思;一声雁过临安雨,犹有人杰鬼雄词。