"贫士何以聘佳人?一支荆钗,一片冰心。"南宋温州,寒士王十朋以一支荆木钗为聘,娶得钱玉莲为妻。他不慕荣华、不因相府招赘而另娶,她不畏权势、不因豪逼再婚而屈从。一纸书信,一场误会,逼得玉莲投江;几番辗转,几番寻觅,终得夫妻团圆。这不是《碧玉簪》那类以冤屈收场的婚姻悲剧,而是一出以"信"立骨、历经风浪而终归团圆的南戏名剧。1997年,温州市越剧院据此南戏四大名剧之首改编为越剧,张思聪执笔,汤丽芳饰王十朋、贾小萍饰钱玉莲,搬演至今已演出千余场,几乎囊括国内戏剧界所有奖项,成为越剧舞台上一部重信守诺的经典保留剧目。
越剧《荆钗记》敷演南宋温州寒士王十朋与钱玉莲以荆钗为聘、参相拒婚、投江遇救、夫妻团圆的故事:它据南戏四大名剧之首改编,以"信"为主题,是温州市越剧院1997年创排、久演千余场的经典保留剧目。
故事起于南宋温州。寒士王十朋家道清贫,却才学过人、品行端方。他与钱玉莲互生爱慕,只因家贫无以为聘,便取一支荆木削成发钗,作为定情之物。一支荆钗,不值几文钱,却重过千金聘礼——它许下的是一生一世的承诺。钱玉莲不嫌贫寒,欣然应允,二人结为夫妻。越剧荆钗记全剧,便从这一支朴素的荆钗唱开去。
好景不长。王十朋赴京赶考,一举得中。当朝万俟丞相爱他才貌,欲招他为婿。十朋铭记荆钗之约,断然拒婚。丞相恼羞成怒,将他改授荒瘠之地,又暗施手脚。另一边,玉莲在家,遭富家孙汝权与后母姚氏百般逼迫,要她弃了十朋、改嫁豪门。玉莲宁死不从,被逼至江边,抱荆钗投江而去。越剧荆钗记投江一折,唱的正是这一段生死决绝。
谁知玉莲投江,幸被赴任途中的钱载和所救,收为义女。十朋闻得"妻子已死"的假信,悲痛欲绝,立志不再娶。数年之后,几经辗转,夫妻二人在钱载和任所重逢——那一支荆钗,仍在玉莲身边;那一句一诺,终得团圆。越剧《荆钗记》把一部卷帙浩繁的宋元南戏,提炼成一台以"信"为魂的生旦对戏。
越剧《荆钗记》本事,源自宋元南戏《王十朋荆钗记》,与《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》并称"四大南戏",被推为南戏之首。这部南戏写南宋温州士子王十朋与钱玉莲的婚姻波折,歌颂重信守诺、忠贞不二的节操,数百年来传唱不衰,昆曲、京剧、川剧等诸多剧种皆有改编。
据温州市文化广电旅游局与中国越剧戏迷网资料记载,1997年,温州市越剧团(今温州市越剧院)据同名南戏改编为越剧《荆钗记》,由张思聪改编(编剧),汤丽芳(徐派)饰王十朋、贾小萍(金派)饰钱玉莲。该剧推出后演出千余场,几乎囊括国内戏剧界所有奖项,入选浙江省经典保留剧目;2018年作为国家艺术基金资助项目启动全国巡演,第二代演员黄燕舞(徐派)饰王十朋、邵梦岚饰钱玉莲接棒传承。
王十朋家贫,以一支荆木钗为聘,钱玉莲不嫌寒素,二人订下终身。
十朋辞别玉莲赴京赶考,夫妻依依,互嘱莫忘荆钗之约。
十朋中状元,万俟丞相招赘,他铭记发妻,断然拒婚,得罪权相。
玉莲遭后母与豪富逼迫改嫁,宁死不从,抱荆钗投江,幸被钱载和救起。
十朋误传玉莲已死,悲恸欲绝,立志守节,不肯另娶。
几番辗转,夫妻在钱载和任所重逢,荆钗犹在,一诺终圆。
《荆钗记》最动人的,不在悲欢离合的热闹,而在那个"信"字。王十朋贵为状元,面对相府招赘不动心;钱玉莲身为弱女,面对豪门逼嫁不屈从。一支不值钱的荆木钗,何以抵得过万贯家财?因为它许下的不是财物,而是人心与承诺。越剧把这份重信守诺,唱得婉转又刚烈——它告诉观众:真正的聘礼,从来不是金珠,而是那颗不肯负人的心。
越剧擅演婚姻悲欢,《碧玉簪》写李秀英受冤、夫妻误会,一路压抑到最后才稍作和解,通篇是"冤"字;而《荆钗记》虽也历经参相拒婚、逼嫁投江的大波大折,最终却走向夫妻团圆、荆钗复合。它不把人逼向绝望,而在磨难之后,给坚守者一个圆满的交代。
正因如此,《荆钗记》的基调是"哀而不伤、终得团圆"。它写苦难,却不渲染苦难;写背叛与逼迫,却始终相信真情与承诺。汤丽芳的王十朋清正耿直,贾小萍的钱玉莲外柔内刚,一徐派一金派,把这场以"信"为骨的婚姻大戏,唱得既悲且壮、终归于暖。
问:越剧《荆钗记》和昆曲、京剧的《荆钗记》是一回事吗?答:本事同源,都敷演王十朋与钱玉莲以荆钗为聘、历尽波折终团圆的故事,但越剧版由温州市越剧院1997年张思聪改编,汤丽芳、贾小萍主演,以徐派小生与金派花旦的声腔见长,更见江南婉转。本站越剧《红楼梦》同为越剧古装大戏,可对照欣赏。
问:《荆钗记》里最出名的唱段是哪几段?答:最出名的是"参相"拒婚与"投江"两场。参相一折写十朋面对权相招赘,正气凛然;投江一折写玉莲被逼无路,抱钗赴水,刚烈凄绝。两折一刚一烈,是越剧荆钗记全剧的精华所在。
越剧荆钗记剧情按场次展开:从荆钗为聘、赴京赴试,到参相拒婚、逼嫁投江,再到误信亡耗、钗合团圆,终以坚守者终得团圆收束。
南宋温州,寒士王十朋与钱玉莲倾心相爱。十朋家贫,拿不出像样的聘礼,便取一支荆木,亲手削成一支发钗,郑重地交到玉莲手中。一支荆钗,没有金银的光泽,却有士人一片冰心。玉莲不嫌贫寒,含笑受了这荆钗之聘。二人拜堂成亲,相约白首不离。汤丽芳的王十朋,徐派小生演来清正温厚;贾小萍的钱玉莲,金派花旦演来端庄温柔,开场一折便立住了这对贫贱夫妻的情义。
春闱将近,十朋辞别玉莲,赴京赶考。长亭送别,玉莲取下头上那支荆钗,替夫君理了理行装,千叮万嘱:此去京城,无论功名如何,切莫忘了荆钗之约。十朋指天为誓,决不另娶。一路风雨,他到了京城,三场文试,才学尽展,一举金榜题名。王十朋钱玉莲的这一段别离,是全剧"信"字的起点——今日之别,正是为了来日不负。
十朋少年高魁,才貌双全,当朝万俟丞相看中了他,要招他相府为婿。荣华富贵,近在眼前;可十朋心念荆钗之约,当面回绝。丞相恼羞成怒,不仅收回美意,还将他改授荒僻之地,暗中打压。越剧"参相"一折,是全剧最见风骨的段落:汤丽芳唱来不卑不亢,一身正气,把一个寒士状元"富贵不能淫"的气节,唱得掷地有声。这一拒,拒掉的是相府荣华,守住的是发妻玉莲。
十朋一走,玉莲在家受尽苦楚。后母姚氏贪财,受富家孙汝权哄诱,日日逼她弃了远方的十朋、改嫁豪门。玉莲死守荆钗之约,抵死不从。一日被逼至江边,前无去路、后有追兵,她怀抱那支荆钗,仰天哭诉,纵身投入大江。越剧荆钗记投江一折,贾小萍唱来凄绝刚烈,把一个弱女子以死守节的决绝,唱得满台呜咽。谁知苍天有眼,玉莲被赴任途经的钱载和救起,收为义女,留下一线生机。
另一边,十朋辗转得知"玉莲已死"的消息,如遭雷击。他不信,又不得不信,在任所设灵祭奠,悲恸欲绝。从此他立志不再娶,将那支荆钗的另一半,珍藏在身边。汤丽芳这一段"见钗思人"的唱,把王十朋的深情与自责,唱得低回九转——他以为负了妻子,却不知玉莲尚在人间。这一场误会,是全剧最揪心的段落,也是"守节"二字最沉重的注脚。
数年之后,十朋调任,与钱载和任所相近。一次宴席间,他偶见那支失散多年的荆钗,惊问之下,方知义女正是自己日思夜想的玉莲。夫妻重逢,抱头痛哭。那一支荆木钗,一分为二,今日终于重合。张思聪的改编,把南戏的大团圆落点,处理得含蓄而动人:没有豪华的排场,只有一对历经患难的夫妻,执钗相望,一切尽在不言中。越剧《荆钗记》至此,以"信"始,以"圆"终。
《投江》一折,是全剧情感最烈的段落。钱玉莲被逼至江边,后母在身后催逼,江水在面前奔流。她取出那支荆钗,紧紧抱在胸前,对苍天哭诉自己的委屈与坚守。贾小萍的金派花旦,唱来不嚎不叫,却把一个弱女子的刚烈,藏在婉转的腔子里。一句"宁赴清波,不事二夫",唱得人鼻酸。江风拂动她的衣袂,那纵身一跃的剪影,成了这出戏最令人难忘的画面。
《参相》一折,是全剧风骨最盛的段落。相府高堂,万俟丞相端坐其上,左右罗列满堂朱紫,招赘之意明明白白。王十朋一身青衫,不卑不亢,当面陈词:家有荆钗之妻,断无另娶之理。汤丽芳的徐派小生,唱腔高亢洒脱,却收着几分耿直,把一个寒门状元"贫贱之交不可忘、糟糠之妻不下堂"的气节,唱得堂堂正正。这一折,是戏的骨头,也是"信"字最硬的注脚。
细品越剧《荆钗记》,会发现这出戏最了不起的,是它把一部古老的宋元南戏,成功移植到了以婉转见长的越剧舞台上。南戏原本篇幅冗长、头绪繁多,张思聪大胆提炼,紧紧抓住"荆钗"这一道具、"信"这一主题,把百折千回的情节,浓缩成生旦对戏的一台大戏。
而越剧《荆钗记》之所以久演不衰,正因为它写出了"贫贱夫妻"最朴素也最动人的信义。王十朋不是负心的状元,钱玉莲不是柔弱的弃妇;他们一个拒相府之招,一个抗豪门之逼,全靠那一支荆钗撑起的承诺。这种"哀而不伤、终得团圆"的品格,使它在越剧众多婚姻戏里,独树一帜。
汤丽芳的王十朋,是徐派小生"清正洒脱"的一路。他一出场,青衫方巾,眉目疏朗,不演才子的风流,而演读书人的耿介。到了"参相"一折,他当着满堂权贵,唱腔陡然拔高,一句"已有荆钗结发妻",字字铿锵。而贾小萍的钱玉莲,金派花旦端庄温柔,平时是低声下气的贤妻,到了"投江"一折,却爆发出惊人的刚烈。一刚一柔,一清正一温婉,把这对患难夫妻演得活灵活现。
从戏剧结构看,《荆钗记》走的是"荆钗为聘—赴京赴试—参相拒婚—逼嫁投江—误信亡耗—钗合团圆"的路子。它是一出典型的南戏改编生旦戏:以一件信物(荆钗)贯穿始终,以一个"信"字立骨。越剧把笔墨集中在王十朋与钱玉莲的双向坚守上,不写负心汉,不写孽缘,而写贫贱夫妻相濡以沫、终得团圆。这种以"信"载道的抒情品格,正是温州市越剧院演绎南戏传统的独到之处。
从文化内涵看,《荆钗记》寄托的是中国人对"重信守诺"的深切推崇。一支荆钗,不值几文,却胜过千金聘礼;因为它象征的,是士人对承诺的坚守、女子对婚姻的忠贞。戏里把这份信义,浓缩成拒婚的正气、投江的刚烈、重逢的悲喜。它告诉观众:在荣华与威逼面前,最可贵的是那颗不肯负人的心。
而越剧《荆钗记》之所以区别于其他剧种的同名戏,更在于它以徐派小生与金派花旦的声腔为光彩。汤丽芳的王十朋清正洒脱,贾小萍的钱玉莲端庄刚烈,一刚一柔,相得益彰;第二代黄燕舞、邵梦岚接棒传承,使这出南戏名剧,在越剧舞台上代代相传。
问:历史上真有王十朋这个人吗?答:王十朋是南宋真实历史人物,温州乐清人,著名学者、忠臣,官至龙图阁学士。但南戏与越剧《荆钗记》中"以荆钗聘钱玉莲、投江团圆"的情节,是民间传说与艺术虚构,不必以正史苛求。
问:越剧《荆钗记》全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 荆钗记 汤丽芳 贾小萍"即可找到温州市越剧院的舞台演出资料。汤丽芳的王十朋、贾小萍的钱玉莲,是这出南戏改编戏最经典的版本;2018年巡演后,黄燕舞、邵梦岚的第二代版本亦流传较广。
《长亭送别》一场,最妙的是那支荆钗。十朋即将远行,玉莲将荆钗替他郑重收好,二人在长亭相对,千言万语汇成一句"莫忘荆钗之约"。柳丝拂地,长路漫漫,越衬出这对贫贱夫妻的不舍与郑重。一支荆钗,从此成了贯穿全剧的信物——它定情、它拒婚、它投江、它团圆。
问:《荆钗记》为什么以"荆钗"为名?答:荆钗是荆木削成的发钗,是寒士能拿出的最朴素聘礼。它在剧中既是定情信物,又是拒婚、投江、团圆的关键道具。戏曲常以核心道具为名,正如《碧玉簪》以簪为名,《荆钗记》则以一支荆钗,道尽重信守诺的主题。
越剧《荆钗记》经典唱段以《参相》的正气拒婚与《投江》的以死守节最为脍炙人口,一刚一烈,把徐派小生的洒脱与金派花旦的刚烈唱得淋漓尽致。
相府门前车马喧,
玉堂金莲照华筵。
丞相招赘招东床,
要把状元赘相前。
十朋本是寒门子,
荆钗已结两结缘。
贫贱糟糠不可弃,
岂敢停妻再娶贤。
这是参相一折王十朋面拒权相招赘一段的核心唱段,据温州市越剧院越剧《荆钗记》舞台演出版本大意整理。"已有荆钗结发妻"一句,是全剧风骨所在,汤丽芳徐派唱来高亢洒脱、不卑不亢。
江风阵阵卷罗裙,
江水滔滔照愁心。
后母逼嫁多奸计,
豪富相凌苦难禁。
手捧荆钗肝肠断,
誓不负我十朋君。
宁赴清波葬鱼腹,
不贪豪门二嫁人。
这是投江一折钱玉莲被逼江边、抱钗赴水一段的唱词,据越剧《荆钗记》舞台演出版本大意整理。贾小萍金派花旦唱来婉转凄绝,把一个弱女子以死守节的决绝,唱得满台呜咽。
(十朋)今日一别赴帝京,
(玉莲)望君莫忘荆钗情。
(十朋)金榜题名当早早,
(玉莲)寒窑守待不归人。
(合)荆钗为凭心为证,
海枯石烂不相轻。
这是长亭送别一折王十朋与钱玉莲依依话别一段的对唱,据越剧《荆钗记》舞台演出版本大意整理。一支荆钗为凭,二人互不相负,是全剧"信"字的起点。
案头半钗是旧恩,
灯下独自忆佳人。
自从别后音信断,
谁料芳草葬江蓴。
我在天涯守孤节,
卿归何处唤无痕。
荆钗磨尽心头血,
再结来生未了因。
这是误信亡耗一折王十朋对物思人一段的唱词,据《荆钗记》流传唱本大意整理。他以为玉莲已死,珍藏半钗、立志守节,汤丽芳唱来低回九转,把深情与自责唱得入木三分。
(十朋)一别数载梦魂惊,
(玉莲)九死余生见故人。
(十朋)荆钗半支今犹在,
(玉莲)钗分两截复合成。
(合)历尽风霜情未改,
始知信义重千金。
这是钗合团圆一折夫妻重逢一段的对唱,据越剧《荆钗记》舞台唱本大意整理。一分为二的荆钗今日重合,历经患难的夫妻终得团圆,是全剧温暖的收束。
问:如何欣赏汤丽芳王十朋唱段?答:先听《参相》一句"已有荆钗结发妻",体会徐派高亢洒脱里的耿介;再听《见钗思人》里他误信亡耗后的低回。一刚一悲,方能摸透徐派小生以气托声的韵味。
《荆钗记》选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它为越剧立住了一出"以信载道"的南戏改编大戏:它不写负心,不写孽缘,而写贫贱夫妻相濡以沫、终得团圆。汤丽芳的王十朋、贾小萍的钱玉莲,一徐派一金派,一刚一柔,相得益彰。
听《荆钗记》经典唱段,建议从《参相》入手:这一段最见徐派正气,也最易入门;想看越剧荆钗记全剧,各大视频平台检索"荆钗记 汤丽芳 贾小萍"即可找到温州市越剧院舞台资料。本站越剧《梁山伯与祝英台》专题同为生旦对戏的经典,对照欣赏更见门道。
《荆钗记》是温州市越剧院据南戏之首改编的经典保留剧目,以张思聪提炼的"以钗为线、以信立骨"为改编智慧,重在剖露贫贱夫妻的双向坚守,徐派金派辉映,哀而不伤。
全剧据宋元南戏四大名剧之首改编。张思聪面对冗长的南戏本,大胆提炼:以一支荆钗贯穿始终,以"信"字立骨,把百折千回的情节浓缩成生旦对戏的一台大戏。这种删繁就简的手笔,使古老南戏在越剧舞台上重获生机。
这出戏最妙的,是它荟萃了越剧两大流派的光彩:徐派小生汤丽芳的王十朋,清正洒脱、高亢耿介;金派花旦贾小萍的钱玉莲,端庄温婉、刚烈蕴藉。一刚一柔,一洒脱一含蓄,把这场婚姻大戏唱得满台生辉。
与一味写冤、写压抑的婚姻悲剧不同,《荆钗记》虽经参相拒婚、逼嫁投江的大波大折,最终却走向钗合团圆。它写苦难而不渲染绝望,写逼迫而终信真情,给坚守者一个圆满交代,格调温暖而正大。
从舞台美术看,《荆钗记》的景是南宋江南:温州水乡的小桥、临江的古亭、清贫的书斋、森严的相府,一派江南水墨气象。十朋的青衫方巾,玉莲的素衣荆钗,都在越剧写意的基础上,添了几分南戏的古朴与温州地方的水土。
再看这出戏的表演节奏:它前半缓、中段紧、结尾暖。荆钗为聘、长亭送别一段,锣鼓疏、身段柔,写贫贱夫妻的温情;到了参相拒婚、逼嫁投江,节奏陡然拉紧,冲突一层压一层;钗合团圆一段,又舒缓下来,悲尽而喜来。这种松紧相济的节奏,正是温州市越剧院演绎南戏传统的深厚功力。
《荆钗记》告诉观众:真正的聘礼,从来不是金珠玉帛,而是一颗不肯负人的心。王十朋拒相府之招,钱玉莲抗豪门之逼,全靠那一支荆钗撑起的承诺。这份重信守诺的传统美德,正是这出南戏名剧流传数百年而不衰的精神内核。
汤丽芳"参相"一段的表演最见徐派耿介:他立于相府堂前,昂首拱手,表面谦辞,骨子里却是寸步不让。唱到"已有荆钗结发妻",他微微一顿,眼神扫过满堂朱紫,那点"贫贱不能移"的气节,全在这一拂袖、一昂首之间。而贾小萍"投江"时,先是水袖轻颤、步步后退,到了江边,猛地将荆钗贴紧胸口,一个转身投水的身段,把刚烈藏在柔媚里。
而黄燕舞的第二代王十朋,承徐派衣钵,舞台形象俊秀、唱腔高亢洒脱;邵梦岚的钱玉莲,则把贾小萍的端庄与刚烈,又传了一程。一老一新两代,把这出南戏名剧接了过来。
与越剧《碧玉簪》的一味写冤、《梁山伯与祝英台》的缠绵哀婉相比,《荆钗记》多了一层"以信载道"的正大与"终得团圆"的温暖。它不写负心的丈夫,不写拆散姻缘的家长,而写一对贫贱夫妻双向的坚守。放在越剧剧目谱系里,它代表的是南戏改编传统戏里清正、温暖、重诺的一路。
《荆钗记》给观众的启示朴素而深刻:荣华富贵若要以背弃承诺为代价,便一文不值;豪门权势若要以屈从节操为交换,便不足羡慕。一支荆钗,照出的不只是王十朋与钱玉莲的婚姻,而是中国人千百年来对"信"字的坚守。
《荆钗记》以徐派小生与金派花旦双星领衔,生旦对戏,配以相府权奸与市井逼迫者,是越剧南戏改编戏行当配置的经典。
小生应工(徐派)。南宋温州寒士,才高行洁。以荆钗为聘娶钱玉莲,中状元后拒相府招赘,误信亡耗而立志守节。汤丽芳首演此角,后由黄燕舞接棒,徐派唱腔清正洒脱。
花旦应工(金派)。温婉而刚烈的女子。不嫌十朋贫寒,以荆钗为聘;后母与豪富逼嫁,她宁死不从,投江遇救,终与夫君团圆。贾小萍首演此角,金派唱腔端庄蕴藉。
架子花脸/老生应工。当朝权相,爱十朋才貌,强招为婿,遭拒后恼羞成怒,暗中打压。他是十朋"参相拒婚"一折的对立面,权势逼人。
彩旦应工。玉莲后母,贪财势利,受豪富哄诱,日日逼玉莲改嫁,是逼嫁投江一折的直接推手。她的市侩,衬出玉莲守节之难。
全剧风骨所在。一角兼跨"寒士—状元—逐臣—鳏夫—团圆"多重状态:荆钗为聘时温厚,参相拒婚时耿介,误信亡耗时悲恸,钗合团圆时释然。汤丽芳演来,把一个读书人的节义,熔于一炉。
全剧光彩核心。她外柔内刚:平时是低声下气的贤妻,被逼至绝境时却爆发出惊人的刚烈。贾小萍演来,把一个弱女子从温婉到决绝的转变,唱得层次分明。
他是全剧权势的化身。高高在上,以势压人,以为状元年轻貌美,必入彀中,却不料撞上一块"荆钗"硬骨头。他的恼羞成怒,反衬出十朋拒婚的可贵。
他是玉莲投江后的救命恩人,赴任途经将玉莲救起、收为义女,最终促成夫妻团圆。这个角色戏份不多,却是"善有善报"的寄托,也是大团圆的关键一环。
《荆钗记》的角色配置,集中体现了越剧南戏改编戏"生旦对戏、双星辉映"的追求。它不追求群戏热闹,而把笔墨集中在王十朋与钱玉莲二人的双向坚守上。越剧荆钗记之所以动人,正因为汤丽芳的徐派与贾小萍的金派,把一对贫贱夫妻的信义,唱得婉转又刚烈。
戏迷常说,《荆钗记》是温州市越剧院的"看家戏"。从荆钗为聘的温情,到参相投江的刚烈,再到钗合团圆的温暖,徐派的洒脱与金派的蕴藉相辅相成,使这出南戏名剧,至今仍能在舞台上引得满堂喝彩。
越剧《荆钗记》由温州市越剧院1997年创排,张思聪改编,汤丽芳饰王十朋、贾小萍饰钱玉莲,成为南戏改编戏重信守诺的代表,后由黄燕舞、邵梦岚传承。
越剧徐派小生,温州市越剧院王十朋的首演者。她的唱腔高亢洒脱、表演富有激情,把一个寒门状元清正耿介、富贵不淫的气节,演得堂堂正正。凭《荆钗记》王十朋一角,为广大越剧戏迷所熟知。
越剧金派花旦,钱玉莲的首演者。她的唱腔端庄蕴藉、表演含蓄内敛,把一个温婉女子被逼绝境时的刚烈,藏在柔媚的身段里。《投江》一折,唱得满台呜咽,是金派花旦的经典。
温州市越剧院(原温州市越剧团)于1997年创排越剧《荆钗记》,张思聪改编,演出千余场,囊括国内戏剧界多项大奖,入选浙江省经典保留剧目,2018年作为国家艺术基金资助项目全国巡演,第二代黄燕舞、邵梦岚接棒。
越剧《荆钗记》的版本脉络清晰:本事源自宋元南戏《王十朋荆钗记》,1997年由温州市越剧院改编为越剧,张思聪编剧,汤丽芳、贾小萍首演。该剧后屡演不衰,成为温州越剧院的看家大戏;2018年国家艺术基金资助全国巡演后,黄燕舞(徐派)饰王十朋、邵梦岚饰钱玉莲的第二代版本,接续传承。
戏曲界公认,《荆钗记》是越剧南戏改编戏清正温暖一路的代表:它以一支荆钗为贯穿道具,以"信"字立骨,以徐派小生与金派花旦的声腔为光彩。汤丽芳与贾小萍的演绎,让这出古老南戏既见江南婉转,又见坚守的正大。
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《参相》《投江》两段,是几代越剧生旦演员的必学经典:前者要在相府高堂唱出寒门状元的正气,后者要在江边唱出弱女子的刚烈。汤丽芳、贾小萍的原版清正蕴藉,传人黄燕舞、邵梦岚的演绎各有风采,一曲荆钗记,百种风味。
学唱荆钗记唱段,建议先从《参相》入手:这一段最见徐派洒脱,也最易上手;待有了功底,再挑战《投江》里金派花旦婉转中见刚烈的声腔转折,一刚一烈,方能摸透这出南戏名剧的门径。
《荆钗记》是越剧南戏改编戏备受推崇的保留剧目,"以信为主题、重信守诺"深入人心,一支荆钗的故事在温州与越剧戏迷口中代代相传。
它把被推为四大南戏之首的古老戏文,成功搬上了以婉约见长的越剧舞台。从荆钗为聘到钗合团圆,全剧既富江南婉转,又见坚守风骨,成为越剧演绎南戏传统里最受欢迎的保留剧目之一。
《参相》《投江》两段,是越剧戏迷津津乐道的名唱。汤丽芳清正的徐派、贾小萍蕴藉的金派,使这两段超越了戏迷圈,成为年轻观众认识越剧古装大戏魅力的一扇窗口。
《荆钗记》本事就发生在温州,王十朋是温州乐清历史名人。这出戏因而承载着浓厚的温州地方文化记忆,成为温州市越剧院的文化名片,也让南戏故里的传统,在当代舞台上焕发新生。
(十朋)已有荆钗结发妻,岂敢停妻再娶妻。
(玉莲)宁赴清波葬鱼腹,不贪豪门二嫁人。
(十朋)荆钗犹在人何在,泪洒孤衾暗伤神。
(合)历尽风霜情未改,始知信义重千金。
几句唱词,一段重诺之情——"已有荆钗结发妻"那一句,早已飞出剧场,成为越剧戏迷口中最正气的一曲名唱。
与《荆钗记》同为越剧传统大戏的作品还有多种。本站越剧专题收录了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看越剧荆钗记全剧、学唱越剧荆钗记参相与投江等经典唱段,亦可领略南戏之首改编越剧的由来,各大视频平台检索"荆钗记 汤丽芳"即可。
本站另有越剧《梁山伯与祝英台》专题,同为生旦对戏的缠绵经典;而本页聚焦越剧版《荆钗记》的重信守诺与终得团圆,二者对照阅读更见门道。汤丽芳王十朋与贾小萍钱玉莲的韵味,也在这两台大戏的对照中更为清晰。
问:《荆钗记》为什么被推为南戏之首?答:《王十朋荆钗记》与《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》并称四大南戏,它以"情"与"信"写人,结构完整、人物鲜明,对后世戏曲影响深远,故被推为南戏之首。越剧据它改编,也继承了这份文学地位。
问:钱玉莲最后结局如何?答:玉莲投江后被钱载和救起、收为义女,数年之后与十朋在任所重逢,荆钗复合,夫妻团圆。越剧《荆钗记》以这场大团圆收束,重在写坚守者终得好报。
从戏曲美学的角度看,《荆钗记》代表了越剧南戏改编戏清正温暖的一路:它不追求独角撑戏的深沉,而以一支荆钗、一对患难夫妻、一段重信守诺的唱,便撑起了一台生旦大戏。这种以"信"载道、哀而不伤的艺术品格,为越剧演绎古老南戏,补上了正大温暖的一面。
而从文化的角度看,《荆钗记》寄托了中国人对"重信守诺"的永恒推崇。它告诉观众:荣华若要以背弃承诺为代价,便不足羡;权势若要以屈从节操为交换,便不足畏。那一支荆钗,照出的是一颗不肯负人的心。
《江上重逢》一场,最妙的是那一支荆钗。十朋在宴席上偶见熟悉的荆钗,惊问之下,方知义女正是玉莲。夫妻隔着数年的生死误会相望,千言万语,尽在那一支递过去、接过来的荆钗之上。江风、旧钗、故人,三者相遇,把这出戏的"信"字,点得透亮。
最后,谈谈《荆钗记》的现实启示:南戏的故事,看似是旧时代南宋温州的旧事;可它写出的"承诺与背叛""贫贱与富贵"的考验,在任何时代都值得深思。当一份荣华要以负心为代价时,它究竟是福,还是祸?越剧《荆钗记》的可贵,在于它不评判、不说教,只是把王十朋与钱玉莲的坚守,老老实实唱给你听。
也正是因此,越剧《荆钗记》才不只是一出改编南戏的老戏——它是温州市越剧院舞台上的一段信义传奇,更是一曲关于贫贱夫妻相濡以沫、终得团圆的、值得反复品读的婉转长歌。
对许多观众而言,《荆钗记》不只是越剧,更是一段关于信义的记忆:素衣荆钗、临江古亭、半支旧钗、一曲参相。而"已有荆钗结发妻"那一句,至今仍是戏迷口中最正气的一段。
若想进一步了解这出戏的源流,可参阅宋元南戏《王十朋荆钗记》原著,也可对比欣赏本站越剧《红楼梦》等其他古装大戏——放在越剧剧目的谱系里看《荆钗记》,它作为南戏之首改编戏的位置会更加清晰。
这出南戏改编大戏以生旦双星领衔。观剧时不妨留意三处:一是《参相》徐派的正气耿介,二是《投江》金派的婉转刚烈,三是钗合团圆一折夫妻执钗相望的温暖——抓住这三处,便抓住了这出温州市越剧院看家戏的精髓。
回望越剧艺术的历史,《荆钗记》的位置格外特别:在《梁山伯与祝英台》的缠绵、《红楼梦》的典雅之外,它以一支荆钗、一对患难夫妻、一段重信守诺的唱,为越剧接续了南戏故里的古老传统。这种把宋元南戏写进江南婉转唱腔的手笔,正是温州市越剧院演绎地方戏文的魅力所在。
而它的生命力,最终来自观众:汤丽芳、贾小萍的首演深受戏迷喜爱,黄燕舞、邵梦岚的第二代接力传承。老戏迷爱那一段"已有荆钗结发妻"的正气,观众铭记投江一折的凄绝,年轻人则为贫贱夫妻终得团圆的温暖会心一笑。一出南戏名剧,就这样在代代传唱中获得了永恒。
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越剧《荆钗记》的艺术生命力,还在于它以一支荆钗,写出了贫贱夫妻的信义:荆钗为聘、参相拒婚、逼嫁投江、钗合团圆,层层环扣,终成一段南戏改编大戏。这种以一件信物贯穿全剧的抒情品格,使这出戏超越了一般婚姻戏的格局。
从剧种拓展看,越剧从后花园的缠绵,走到南戏故里的江南水乡,证明了这门艺术的表现力远不止于文雅抒情。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。
今天,越剧《荆钗记》依然活跃在舞台上。温州市越剧院的南戏改编版本流传广泛,青年演员把这出大戏不断复排。汤丽芳塑造的王十朋、贾小萍塑造的钱玉莲,至今仍是戏迷心头鲜活的一段信义传奇;黄燕舞、邵梦岚的第二代版本,则把这份重信守诺接了过来。
越剧荆钗记非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的典雅悲怆,也需要《荆钗记》这样清正温暖、哀而不伤的南戏改编大戏。那一句"已有荆钗结发妻",至今仍是戏迷津津乐道的一段正气名唱。
与南戏原著及其他剧种的同名戏相比,越剧《荆钗记》更强调徐派小生的洒脱耿介与金派花旦的温婉刚烈;与《碧玉簪》一味写冤的婚姻悲剧相比,它又多了一层"以信载道、终得团圆"的正大温暖。这种哀而不伤、以柔克刚的艺术品格,正是《荆钗记》能够在越剧传统戏中独树一帜的重要原因。
问:越剧荆钗记视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 荆钗记 汤丽芳 贾小萍"即可找到温州市越剧院的舞台演出与录音资料。汤丽芳的王十朋、贾小萍的钱玉莲,是欣赏这出南戏改编大戏的经典版本;黄燕舞、邵梦岚的第二代版本亦可对照。
问:《荆钗记》取材于哪里?答:该剧取材于宋元南戏《王十朋荆钗记》,四大南戏之首。温州市越剧院1997年改编首演,张思聪编剧,汤丽芳、贾小萍主演,演出千余场,入选浙江省经典保留剧目。
初看越剧《荆钗记》,建议先了解"荆钗为聘—赴京赴试—参相拒婚—逼嫁投江—误信亡耗—钗合团圆"的基本脉络,再听《参相》《投江》经典唱段,最后看温州市越剧院全本。这样由浅入深,方能领略这出南戏名剧的婉转与正气。荆钗记经典唱段与越剧荆钗记选段,是入门的最佳门径。
越剧《荆钗记》以南宋温州水乡为底,以一支荆钗、一盏孤灯为引,写尽了一对贫贱夫妻在荣华与威逼面前重信守诺、九死余生终团圆的故事。在汤丽芳清正洒脱的徐派唱腔与贾小萍端庄蕴藉的金派唱腔中,王十朋与钱玉莲的这段故事,至今依然鲜活动人。作为南戏荆钗记改编的代表作,温州市越剧院荆钗记自越剧荆钗记1997首演以来已演出千余场;这出由张思聪改编荆钗记的大戏,近年更由第二代黄燕舞王十朋接棒传承。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧荆钗记全剧中,感受到温州市越剧院南戏改编大戏那份独有的清正与温暖之美。
荆钗一支重一诺,贫贱夫妻百事贞;九死余生江上月,依然照得两人心。