越剧 · 现代戏男女合演典范

家

高公馆的门,一关,就把一代人的青春关在了里面。这是江南一座没落的封建大家,高老太爷说一不二,把长孙觉新的终身、把丫头鸣凤的性命,都当作维持体面的筹码。觉新与梅芬青梅竹马、情投意合,却被高老太爷一句话拆散,另娶了李瑞珏;三弟觉慧爱上了丫头鸣凤,高老太爷却要把鸣凤送给年过花甲的冯乐山做小,鸣凤走投无路,深夜投湖而死。这一出由巴金同名小说改编的越剧《家》,是上海越剧院为庆贺巴金百年诞辰精心创排的新编现代戏,吴兆芬编剧、赵志刚担任制作人并主演觉新,2003年上海国际艺术节首演后一举斩获文华新剧目奖。它不写帝王将相、不唱才子佳人,而是把镜头伸进民国那座深宅大院,写一群年轻人如何在旧家庭的夹缝里,爱而不得、醒而难抗——一段高公馆里的春秋梦,唱尽了一个时代的压抑与觉醒。

剧种
越剧
类型
现代悲剧
行当
男女合演
经典程度
★★★★★
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PLAY OVERVIEW

《家》剧目概览

越剧《家》改编自巴金《激流三部曲》之首,敷演民国江南高公馆里三组青年男女的爱情悲剧:长孙觉新与梅芬爱而不得、另娶瑞珏;觉慧与鸣凤情深却被拆散,鸣凤投湖。它是上海越剧院男女合演的现代戏典范,与《红楼梦》那类古装才子佳人戏迥然不同。

家

故事发生在民国江南一座钟鸣鼎食的大宅院——高公馆。高老太爷是这个家的最高权威,他一声咳嗽,阖府上下都要屏气。长孙觉新,本是个聪慧好学、对未来满是憧憬的青年,却因为是长房长孙,一回家便被剥夺了所有选择的权利。他与表妹钱梅芬两小无猜、情投意合,二人早已在彼此心里许了终身。可高老太爷嫌梅芬家道中落,硬是另为觉新聘了富家女子李瑞珏。觉新生性懦弱、逆来顺受,不敢反抗,只能眼睁睁看着青梅竹马的梅芬远去。

三少爷觉慧,却是这个沉闷家里的一团火。他接受新思潮、向往外面的世界,偷偷爱上了忠厚善良的丫头鸣凤。两个身份悬殊的年轻人,在深宅大院里私定了终身,以为凭着一腔热忱便能挣出一条路来。可高老太爷根本不把一个丫头的命当回事——他要把鸣凤转送年过花甲的老朽冯乐山做填房。鸣凤苦苦哀求,无人肯救,这一日深夜,她怀着对觉慧的思念,纵身跳进了公馆后那片湖水。

鸣凤之死,像一记重锤,砸醒了觉新,也砸醒了觉慧。梅芬因战乱逃难重回高府,见觉新已为人夫、自己却已病入膏肓,一对有情人终成陌路。瑞珏怀着身孕,又被迷信的族人以"血光之灾"为由赶出城外,在凄风苦雨中难产而亡。一个家,活活拆散了三对年轻人。越剧《家》聚焦这五个人物、三组爱情,用越剧婉转的唱腔,把封建大家庭里青年男女的挣扎与觉醒,唱得催人泪下。

鸣凤投湖 梅表姐重逢 觉新大婚 血光之灾
越剧《家》赵志刚饰觉新扮相,着灰青长衫的文雅小生与淡紫旗袍梅表姐立于江南庭院梅树下,神色凄婉相望

故事源流

《家》是巴金《激流三部曲》的第一部,1931年起连载,写的是1920年代初四川成都一个封建大家庭——高公馆的没落史。巴金以自己的家庭为蓝本,塑造了觉新、觉民、觉慧三兄弟与梅芬、瑞珏、鸣凤等女性形象,控诉封建礼教对青年的摧残。小说出版后影响巨大,被誉为中国现代文学的经典,多次被改编为话剧、电影、戏曲。越剧搬演这一题材,是在2003年——为庆贺文学巨匠巴金百年诞辰,上海越剧院精心策划了这部新编现代越剧《家》。

据上海越剧院资料与香港艺术节节目册记载,该剧由已故国家一级编剧吴兆芬亲自操刀剧本,从觉新的视角重新解读原著,把一部宏大的家族史诗浓缩为五个人物、三组爱情的舞台篇章。制作人兼主演觉新的"越剧王子"赵志刚,当年三顾茅庐恳请吴兆芬执笔,自筹资金完成了这部男女合演现代戏。2003年该剧在上海国际艺术节首演,口碑载道,旋即斩获第十届中国艺术节文华新剧目奖、文华表演奖、音乐奖与上海白玉兰新人配角奖,被评为上海文艺创作优秀作品,至今已传承三代演员。

第一场·青梅旧梦

觉新与梅芬两小无猜,情愫暗生,二人在梅园私语,以为终身可托。

第二场·长辈毁诺

高老太爷嫌梅芬家道中落,强行另为觉新聘李瑞珏,觉新懦弱不敢抗争。

第三场·觉新大婚

红烛高照,觉新却心似寒灰。他与瑞珏拜了堂,心中惦念的仍是梅芬。

第四场·鸣凤之恋

三少爷觉慧与丫头鸣凤情投意合,私许终身,以为真情能冲破门第。

第五场·鸣凤投湖

高老太爷将鸣凤许送冯乐山,鸣凤哀求无门,深夜投湖,以死抗争。

第六场·觉醒出走

鸣凤之死震醒觉慧,梅芬病故、瑞珏难产,觉新终送觉慧冲出高公馆。

家,是港湾,也是牢笼

《家》最惊心动魄的,不是哪一场生离死别,而是它写出了"家"这个字的两副面孔。对高老太爷而言,家是说一不二的权威,是要拼命维持的体面;对觉新、对鸣凤而言,家却是一座看不见的牢笼——它用"长房长孙""主子丫头"这些名分,用"血光之灾"这类迷信,活活吞掉了年轻人的爱情与生命。越剧不把这份压抑写成大喊大叫的控诉,而是化作觉新婚礼上那一声欲哭无泪的叹、鸣凤投湖前那一段低回的唱,于婉转处见出一个时代的重量。

吴兆芬编剧与男女合演

越剧《家》之所以在越剧舞台上别开生面,全靠吴兆芬的剧本与男女合演的路子。吴兆芬是上海越剧院国家一级编剧,她从觉新这一"多余人"的视角切入,把原著浩繁的人物与事件,提炼成"觉新—梅芬—瑞珏""觉慧—鸣凤"两组爱情的对照结构,笔墨集中在人物的内心挣扎上。制作人赵志刚是越剧尹派小生里的"越剧王子",他一改越剧女子演小生的传统,以男演员本色出演觉新,使这出现代戏的真实感大大增强。

男女合演,正是这出戏的艺术标高。越剧自袁雪芬"新越剧"改革以来,长期以女子越剧为主,小生多由女演员扮演;而《家》写的是民国知识分子的家庭悲剧,需要真实的男性形象来承载觉新的懦弱与觉醒。赵志刚的觉新、许杰的觉慧,与单仰萍的梅芬等女小生、花旦同台,一刚一柔、一真一宛,把这出现代戏唱得情真意切。该剧获文华新剧目奖后,成为上海越剧院男女合演的保留范本,传至今日已是三代演员接力。

延伸问答

问:越剧《家》和《红楼梦》都是大家族戏,有什么不同?答:二者虽同写封建大家庭里的青年悲剧,时代背景与艺术路数却大不相同。《红楼梦》是古装才子佳人戏,写大观园里宝黛的诗情悲剧,服饰华丽、唱腔典雅;越剧《家》是民国现代戏,人物穿长衫、旗袍,舞台写实,写的是五四前后青年在新旧思潮冲击下的挣扎与出走。本站越剧《红楼梦》与越剧《祥林嫂》,一古一今,正可与本页对照欣赏。

问:《家》里最动人的是哪几折?答:最动人的是"鸣凤投湖"与"觉新大婚"两折。鸣凤折写一个丫头在深夜湖边对觉慧的思念与诀别,哀婉欲绝;大婚折写觉新红烛高照却心似寒灰,把"爱而不得"的隐忍唱得九曲回肠。两段都是男女合演现代戏里的经典唱功段落。

PLOT DETAILS

家剧情详解

越剧家剧情介绍按场次展开:从青梅旧梦、长辈毁诺,到觉新大婚、鸣凤之恋,再到鸣凤投湖、觉醒出走,终以一个家拆散三对年轻人、觉慧冲出牢笼收束。

一

青梅旧梦

江南梅园,高公馆长孙觉新与表妹钱梅芬青梅竹马、一同长大。二人在花前月下私语,早把终身许给了彼此。觉新满心以为,凭着自己的上进与梅芬的情意,这门亲事水到渠成。梅芬抚着枝头白梅,与觉新约定来年再相见。这一段少年情愫,是整部戏里唯一的亮色,也为后来的悲剧埋下最深的伏笔。

二

长辈毁诺

高老太爷看不上梅芬家道中落,以门第相当为由,强行替觉新聘下了富家女子李瑞珏。觉新是长房长孙,自幼被教导"顺服"二字,面对长辈之命,他不敢抗争,只把满心的苦楚咽进肚里。他想对梅芬说一句"等我",却连这一句都没有勇气说出口。这一毁诺,便把一对有情人,活活逼成了陌路。

三

觉新大婚

红烛高照、鼓乐喧天,高公馆张灯结彩为觉新迎娶瑞珏。众人都道这是门好亲事,唯有觉新自己,心里像被掏空了一般。他按礼拜堂、揭盖头,眼前的新娘是个温柔善良的好姑娘,可他心里惦念的,仍是梅园里那个白梅树下的身影。赵志刚演这一段,红袍着身却满脸木然,把一个懦弱青年"为爱投降于命运"的悲,演得入木三分。

四

鸣凤之恋

与觉新的懦弱相对,三少爷觉慧是这沉闷家里的一团火。他读新书、办新刊,向往着高公馆外那个崭新的世界。他悄悄爱上了忠厚善良的丫头鸣凤。两个身份悬殊的年轻人,在深宅的角落里私会、私许终身。鸣凤深知自己是丫头命,可觉慧一句"我带你走",便让她把整个心都交了出去。这段恋情,是黑暗里的一点光,也注定要被这个家碾碎。

五

鸣凤投湖

高老太爷要把鸣凤送给年过花甲的老朽冯乐山做填房。鸣凤走投无路,深夜跑到觉慧窗外,想最后见他一面、求他一句,可觉慧正忙着办刊物、没听清她的苦。鸣凤不忍打扰他,含泪退了出来。这一夜,她踅到公馆后那片湖边,手里攥着觉慧送她的那束梅花,纵身跳进了冰冷的湖水。一段"鸣凤投湖",哀婉欲绝,是全剧最撕心裂肺的一折。

六

觉醒出走

鸣凤之死,像一记重锤砸在觉慧心上。紧接着,因战乱逃难重回高府的梅芬,见觉新已为人夫、自己又病入膏肓,郁郁而终;怀孕的瑞珏又被族人以"血光之灾"为由赶到城外,在凄风苦雨中难产而亡。一个家,短短时日,活活拆散了三对年轻人。终于,觉新幡然醒悟,亲手为三弟觉慧收拾行装,送他冲出这座吃人的高公馆,奔向外面的新世界。

经典场面详解·鸣凤投湖

《鸣凤投湖》一折,是全剧最见现代戏光彩的段落。深夜的湖边,雾气弥漫,鸣凤独自踅来。她手里攥着觉慧送的那束梅花,心里一遍遍地念着他的名字。她本可以去求他带她走,可她怕耽误了他的前程,怕自己这丫头的身份连累了他。一段唱,把一个卑微女子的善良、眷恋与绝望,唱得肝肠寸断。越剧现代戏的唱腔在这里褪去了古装戏的华丽,多了几分写实的凄清,赵志刚、单仰萍两代演员都把这一折唱得催人泪下。

经典场面详解·觉新大婚

《觉新大婚》一场,是觉新人物性格的题眼。红烛高照、鼓乐喧天,满院喜气洋洋,唯有新郎官觉新,一身红袍却满脸木然。他按礼拜天地、揭盖头,温柔的瑞珏就在眼前,可他眼神是空的。这一段戏,不靠大段唱腔,而靠演员在喜气洋洋的场面里,那一点点走神、那一声声叹气,把"爱而不得、逆来顺受"的懦弱,演得让人心疼又心焦。男女合演的真实感,在这一场里发挥得淋漓尽致。

细品越剧《家》,会发现这出戏最了不起的,是它把一部卷帙浩繁的现代小说,成功搬上了以婉约见长的越剧舞台。越剧本擅唱儿女情长,写一个封建大家庭的压抑与觉醒,本是难事;可吴兆芬的剧本另辟蹊径,不去铺陈宏大的时代叙事,而是死死抓住觉新这一个"多余人"的内心,把整个时代的悲剧,浓缩进一个青年的犹豫与挣扎里。

而越剧《家》之所以百看不厌,正因为它写出了"家"这个字的两面。它既是港湾,也是牢笼。它写觉新的懦弱,不是为了嘲笑他,而是为了让观众看见:在那样一个吃人的旧制度里,连一个善良上进的青年,都无路可走;唯有像觉慧那样冲出家门,才能寻得一线生机。这份"出走"的主题,正是这部现代戏超越一般儿女情长的思想分量。

表演艺术札记

赵志刚的觉新,是男女合演现代戏"以真演心"的典范。他一出场,长衫笔挺、眉眼温和,带着知识分子的书卷气;到了大婚一场,他在红烛下那失神的一望、那欲言又止的叹气,把一个懦弱青年的内心戏演得细腻入微。他唱到对梅芬的思念,声音里带着一丝哽咽,把"爱而不得"的痛,揉在婉转的尹派唱腔里。而许杰的觉慧,则是一团冲出门去的火,一刚一柔、一忍一烈,把高公馆里两代青年的对照,撑得满台生辉。

深度解读

从戏剧结构看,《家》走的是"青梅旧梦—长辈毁诺—觉新大婚—鸣凤之恋—鸣凤投湖—觉醒出走"的路子。它把原著里浩繁的家族事件,提炼成两组爱情的对照:一组是觉新与梅芬、瑞珏,写"爱而不得"的懦弱;一组是觉慧与鸣凤,写"爱而不能"的毁灭。越剧把笔墨集中在人物的内心张力上,不去渲染宏大的历史场面,而专注写年轻人在旧家庭夹缝里的挣扎。这种以人物心理承载时代悲剧的写法,正是越剧改编现代文学名著的成功手笔。

从文化内涵看,《家》寄托的是五四以来"反封建、求觉醒"的时代精神。高公馆里那一套"长房长孙""门第相当""血光之灾"的规矩,曾经压得几代年轻人喘不过气;而鸣凤的死、梅芬的死、瑞珏的死,正是旧制度吃人最血淋淋的证据。戏的结尾,觉新亲手送觉慧出走,这一笔写出了觉醒的艰难——连最懦弱的觉新,最终也站到了"冲出去"的一边。

而越剧《家》之所以区别于古装戏,更在于它的写实与现代。它不戴点翠头面、不穿水袖宫装,人物着长衫、旗袍,舞台是民国江南宅院;可它又没有丢掉越剧婉转的唱腔。这种"现代题材、戏曲唱腔"的结合,正是上海越剧院男女合演现代戏的探索方向,为越剧演绎现当代题材,闯出了一条路。

延伸问答

问:历史上真有高公馆这家人吗?答:《家》是巴金的长篇小说,人物与故事是艺术虚构,但有强烈的自传色彩——巴金以自己在四川成都的封建大家庭为蓝本,觉新的身上,就有巴金大哥李尧枚的影子。越剧《家》据小说改编,重在艺术地呈现一个时代的悲剧,不必一一对应真实人事。

问:越剧《家》全剧在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 家 赵志刚"即可找到上海越剧院的舞台演出资料。赵志刚的觉新、单仰萍的梅芬,是这出男女合演现代戏最经典的版本。鸣凤投湖、觉新大婚两折,是入门必看。

经典场面详解·梅表姐重逢

《梅表姐重逢》一场,是全剧情感最浓的段落。因战乱逃难,梅芬重回高公馆,与已是人夫的觉新再度相见。二人相对,欲说还休——当年梅园私语的旧梦犹在眼前,如今却已各自天涯。梅芬病容憔悴,觉新满心愧疚,一段对唱,把"物是人非、爱而不得"的遗憾,唱得催人泪下。这一场,全靠两位演员的眼神与唱腔,把一段错过的情,演得余味悠长。

延伸问答

问:越剧《家》为什么用男女合演?答:越剧传统上是女子越剧,小生多由女演员扮演;但《家》写的是民国知识分子的家庭悲剧,需要真实的男性形象来承载觉新的懦弱与觉醒。赵志刚以男演员本色出演觉新,与女小生、花旦同台,使这出现代戏的真实感与感染力大大增强,也成为越剧男女合演的典范之作。

CLASSICAL ARIAS

家经典唱段

家经典唱段以《鸣凤投湖》的凄清决绝与《觉新大婚》的隐忍欲哭最为脍炙人口,一段深夜湖边的诀别、一场红烛高照的空喜,把男女合演现代戏的写实唱腔唱得淋漓尽致。

《鸣凤投湖》
唱腔 · 鸣凤
深夜湖边,鸣凤攥着觉慧所赠梅花,思恋与绝望交织。一段唱褪去古装戏的华丽,多了几分写实的凄清,把一个卑微丫头的诀别唱得肝肠寸断。
《觉新大婚》
唱腔 · 觉新
红烛高照、满院喜气,觉新却心似寒灰。一段唱把"爱而不得、逆来顺受"的懦弱,揉在婉转的尹派腔里,欲哭无泪,最见现代戏的真实感。
《梅表姐重逢》对唱
唱腔 · 觉新与梅芬
战乱重逢,物是人非,一对有情人相对无言。一唱一叹、一愧一怜,把错过终生的遗憾,唱得余味悠长,是全剧情感最浓的对戏段落。

经典唱段·鸣凤投湖(鸣凤唱,节选)

夜深深,湖冷冷,
手攥寒梅思那人。
他说要带我走天涯,
又谁知我命如飘萍。
怕误他前程我不敢认,
怕累他理想我不敢声。
这一生纵有千般意,
抵不过这湖底一腔清。

这是鸣凤深夜投湖一段的核心唱段,据上海越剧院越剧《家》舞台演出与流传唱词大意整理。"他说要带我走天涯"一句起调凄清低回,演员在"怕误他前程"处配以回身望窗的身段,把一个卑微女子善良、眷恋又绝望的心境,唱做俱佳。

经典唱段·觉新大婚(觉新唱,节选)

红烛高照喜满堂,
锣鼓声中我心已凉。
明知这桩亲事非我愿,
偏是长房长孙不敢抗。
新人眼前温柔样,
梅园旧影在心上。
爱而不得命该如此,
忍把相思泪暗藏。

这是觉新大婚一段的唱词,据越剧《家》舞台演出版本大意整理,意在传达长孙觉新在喜气洋洋场面里,那欲哭无泪的隐忍。赵志刚演来,红袍着身却满脸木然,把一个懦弱青年"为爱投降于命运"的悲,唱得入木三分。

经典唱段·梅表姐重逢(觉新、梅芬对唱,节选)

(梅芬)当年梅下私语时,
谁知一别各天涯。
(觉新)红烛空照他人面,
辜负青梅一段花。
(合)物是人非情犹在,
相对无言泪暗洒。

这是梅表姐战乱重回高府、与觉新重逢一段的对唱,据越剧《家》流传演出版本大意整理。一对有情人在物是人非中相对,欲说还休,一愧一怜,把错过终生的遗憾唱得余味悠长,是全剧情感最浓的对戏段落。

经典唱段·觉新叹(觉新唱,节选)

我本是有志少年郎,
也曾把新天地来想望。
只为长房长孙命,
一步一趋听高堂。
误了梅芬误瑞珏,
眼睁睁拆散好鸳鸯。
懦弱半生今方醒,
送弟出笼向远方。

这是觉新觉醒、送觉慧出走一段的唱词,据《家》舞台唱本大意整理。它写出了这个"多余人"半生的悔与最后的醒——从逆来顺受,到亲手为三弟收拾行装、放他冲出高公馆,人物的弧光在这一段里完成。

经典唱段·鸣凤思(鸣凤唱,节选)

三少爷他待我好,
说要带我出牢笼。
怎奈我是丫头命,
尊卑有别路难通。
他若为我遭人谤,
我情愿孤身对西风。
此情留待梅花记,
不枉相识一场梦。

这是鸣凤得知将被转送冯乐山前、思念觉慧一段的唱词,据《家》流传唱本大意整理。她不敢求救、不忍连累,把一腔深情寄托于那束梅花,哀而有节,是封建时代卑微女性善良与绝望的真实写照。

延伸问答

问:如何欣赏越剧《家》的唱段?答:先听《鸣凤投湖》凄清决绝的写实唱腔,体会现代戏褪去华丽后的凄清;再听《觉新大婚》里红烛高照下的隐忍,感受男女合演的真实。一凄一忍,方能摸透这出现代戏以真演心的韵味。

《家》选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它为越剧打开了现代题材的新舞台:它不写帝王将相、不唱才子佳人,而是把长衫、旗袍、民国宅院搬上舞台,用婉转的戏曲唱腔,去唱现代人的爱与痛。赵志刚的觉新、许杰的觉慧,一忍一烈,相得益彰。

听《家》经典唱段,建议从《鸣凤投湖》入手:这一段最见现代戏的凄清,也最易上手;想看越剧家全剧,各大视频平台检索"越剧 家 赵志刚"即可找到上海越剧院舞台资料。本站越剧《祥林嫂》同样是一出写旧社会女性命运的现代戏,对照欣赏更见门道。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《家》是上海越剧院男女合演的现代戏典范,以吴兆芬提炼的两组爱情对照为骨架,重在剖露觉新在新旧夹缝里的懦弱与觉醒,写实唱腔、以真演心,是越剧改编现代文学名著的代表。

男女合演现代戏

全剧以民国知识分子家庭为底,以男演员本色出演觉新,打破越剧女子演小生的传统。长衫旗袍替代了点翠宫装,舞台写实而唱腔婉转,使这出现代戏既有时代真实感,又不失越剧的抒情本色。

两组爱情对照

吴兆芬的剧本把原著提炼为两组爱情:觉新与梅芬、瑞珏,写"爱而不得"的懦弱;觉慧与鸣凤,写"爱而不能"的毁灭。一忍一烈、一旧一新,在对照中显出封建大家庭吃人本质。

以人物载时代

这出戏最妙的,是它不去铺陈宏大时代叙事,而死死抓住觉新这一个"多余人"的内心,把整个时代的悲剧,浓缩进一个青年的犹豫、挣扎与最终的觉醒里。以一人之心,载一代之痛。

从舞台美术看,《家》的景是民国江南高公馆:黛瓦马头墙、幽深回廊、一方石栏池塘,一派压抑而体面的旧式大宅气象。觉新的灰青长衫、梅芬的淡紫旗袍、鸣凤的素色丫头装,都在越剧写意的基础上,添了几分民国写实的朴素与清冷。

再看这出戏的表演节奏:它前半场缓、后半场急。青梅旧梦、觉新大婚一段,锣鼓疏、身段慢,写觉新的隐忍与无奈;到了鸣凤投湖、梅芬病故、瑞珏难产,节奏陡然加快,悲剧一层压一层。这种松紧相济的节奏控制,正是上海越剧院整理现代戏的深厚功力。

家是港湾,也是牢笼

《家》告诉观众:一个吃人的旧制度,最可怕的不是刀光剑影,而是它把"长房长孙""门第相当""血光之灾"这些规矩,化作无形的网,把年轻人的爱情与生命一点点勒死。唯有冲出去,才有新生。这份"出走"的主题,正是这出现代戏超越儿女情长的思想分量。

身段表演举隅

赵志刚"鸣凤投湖"一段的表演最见现代戏的真实:他隔着窗,听见鸣凤在窗外徘徊,却因忙于刊物、没听清她的苦,等追出去时,只捡到她落在地上的那束梅花。他捧着梅花,手微微发抖,那点"后知后觉的痛",全在这一捧一抖之间。而大婚一场,他红袍着身、眼神却空望着梅园方向,把爱而不得的木然,演得让人心疼。

而许杰的觉慧,讲究一个"火"字。他读新书、办新刊,一身朝气;鸣凤死后,他一拍桌案、痛彻心扉,那股要冲出牢笼的刚烈,与赵志刚的隐忍形成鲜明对照。一忍一烈,把高公馆里两代青年的命运,演得入木三分。

比较视野

与越剧《红楼梦》的古装典雅、《梁山伯与祝英台》的缠绵哀婉相比,《家》多了一层现代的写实与觉醒。它不写才子佳人的诗情,而写民国青年在新旧夹缝里的挣扎与出走。放在越剧剧目谱系里,它代表的是男女合演现代戏深沉、写实、以真演心的一路,是越剧改编现代文学名著的重要收获。

冲出高公馆,方见新天地

《家》给观众的启示朴素而深刻:真正的爱与新生,往往要冲破旧家庭的牢笼才能获得。鸣凤投湖的那片湖水、觉新红烛下的那声叹、觉慧出走时的那一步,照出的不是一个家的悲欢,而是一个时代青年觉醒的脚步。

ROLES

角色行当

《家》以男女合演,小生、花旦、老生撑持,是越剧现代戏以真演心的典范配置。

觉新

小生应工(男演员本色)。高公馆长房长孙,温和善良却懦弱逆来顺受。与梅芬青梅竹马,被长辈拆散另娶瑞珏,半生悔恨,终醒悟送三弟出走。赵志刚首演此角,尹派唱腔婉转。

鸣凤

花旦应工。高公馆丫头,忠厚善良、深情有节。与三少爷觉慧私许终身,被高老太爷转送冯乐山,哀求无门,深夜投湖而死,以死抗争。是全剧最令人心碎的形象。

梅芬

花旦应工。觉新表妹,小名梅表姐,与觉新青梅竹马。因家道中落被高老太爷嫌弃,另嫁后守寡,战乱重回高府,见觉新已为人夫,郁郁病亡。单仰萍饰演。

觉慧

小生应工(男演员本色)。高家三少爷,接受新思潮、向往新世界。爱上鸣凤,鸣凤之死震醒了他,最终冲出高公馆,奔向新社会。许杰饰演,一身刚烈朝气。

觉新·小生

全剧光彩核心。一角兼跨"有志青年—逆来顺受的长孙—爱而不得的丈夫—幡然醒悟的兄长"多重状态:梅园私语时一往情深,大婚礼堂上木然隐忍,送别觉慧时含泪觉醒。赵志刚演来,把一个"多余人"的懦弱与良知熔于一炉。

鸣凤·花旦

全剧悲剧的引爆者,最令人心碎。她卑微善良、深爱觉慧,却不忍连累他、不敢求救,最终以死抗争。她的投湖,像一记重锤,砸醒了整个沉闷的高公馆。演员演来,柔中带烈,哀而有节。

梅芬·表姐

她是觉新心头那片永远的白梅。与觉新青梅竹马却被拆散,另嫁守寡,战乱重逢时已是病容憔悴。她的存在,是觉新一生悔恨的源头。单仰萍演来,把一个柔弱女子的遗憾与深情,唱得余味悠长。

觉慧·三少爷

他是这出戏"醒"字的化身。满家都在麻木隐忍,唯独他读新书、爱鸣凤、敢反抗。鸣凤死后,他痛彻心扉,最终冲出牢笼。许杰演来,一身朝气与刚烈,与赵志刚的隐忍形成鲜明对照。

行当的越剧特色

《家》的角色配置,集中体现了越剧男女合演现代戏"以真演心"的追求。它不追求古装戏的华丽程式,而把舞台还原为民国江南宅院,用真实的男女形象去承载现代青年的内心。越剧家之所以感人,正因为赵志刚把一个懦弱长孙的悔恨与觉醒,唱得婉转、演得揪心。

戏迷常说,《家》是上海越剧院男女合演的"看家现代戏"。从鸣凤投湖的凄清,到觉新大婚的隐忍,尹派的婉转与许杰的刚烈相辅相成,使这出现代悲剧,至今仍能在舞台上引得满堂落泪。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

越剧《家》由上海越剧院为巴金百年诞辰创排,吴兆芬编剧、赵志刚制演觉新、单仰萍饰梅芬、许杰饰觉慧,成为男女合演现代戏的典范。

赵志刚

"越剧王子",越剧尹派小生,本剧制作人兼主演觉新。当年他三顾茅庐恳请吴兆芬执笔,自筹资金完成这部男女合演现代戏,以男演员本色出演觉新,把一个懦弱长孙的悔恨与觉醒演得入木三分,凭此剧获文华表演奖。

吴兆芬

国家一级编剧,越剧《家》的剧本作者。她从觉新这一"多余人"的视角切入,把巴金浩繁的家族史诗,提炼成五个人物、三组爱情的舞台篇章,笔墨集中于人物内心挣扎,为越剧改编现代文学名著立下典范。

上海越剧院

上海越剧院为庆贺巴金百年诞辰,于2003年上海国际艺术节首演新编现代越剧《家》,旋获文华新剧目奖、文华表演奖、音乐奖、白玉兰新人配角奖。该剧至今已传承三代演员,成为剧院男女合演的保留范本。

传承与版本

越剧《家》的版本脉络清晰:本事源自巴金1930年代同名长篇小说,2003年由上海越剧院创排为男女合演现代戏,吴兆芬编剧、赵志刚制演觉新。此后该剧屡演不衰,从初代赵志刚、单仰萍、许杰,到年轻一代接力传承,鸣凤投湖、觉新大婚两段,成为现代戏里的唱功经典。

名家点评

戏曲界公认,《家》是越剧男女合演现代戏写实深沉一路的代表:它以一组对照爱情为骨架,以男女合演的真实为光彩,以青年觉醒为魂。赵志刚与许杰的一忍一烈,让这出现代戏既见时代的压抑,又见人物的细腻。

影像推荐

想欣赏赵志刚觉新、单仰萍梅芬的风采,可在各大视频平台检索"越剧 家 赵志刚",上海越剧院的舞台演出与录音资料流传较广,是入门首选。

此外,本站越剧《祥林嫂》专题提供另一出写旧社会女性命运的现代戏的演绎;而本页聚焦上海越剧院越剧版《家》的压抑与觉醒,二者对照阅读更见门道。本站越剧经典剧目大全收录了《家》《红楼梦》《祥林嫂》等名剧。

唱腔传承

《鸣凤投湖》《觉新大婚》两段,是几代越剧现代戏演员的必学经典:前者要在短短一段里唱出卑微女子的善良与绝望,后者要在喜气洋洋里唱出懦弱青年的隐忍。赵志刚的原版婉转真实,传人的演绎各有风采,一段投湖,百种滋味。

学唱《家》唱段,建议先从《鸣凤投湖》入手:这一段最见现代戏的凄清,也最易上手;待有了功底,再挑战《觉新大婚》里欲哭无泪的隐忍转折,一凄一忍,方能摸透男女合演现代戏的声腔门径。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《家》是越剧男女合演现代戏久演不衰的经典,"鸣凤投湖"家喻户晓,高公馆青年冲破封建牢笼的觉醒更深入人心。

现代戏经典

它把一部现代文学名著,成功搬上了以婉约见长的越剧舞台。从梅园私语到鸣凤投湖,全剧既富时代压抑,又见人物细腻,成为越剧演绎现代题材里最受观众喜爱的男女合演大戏。

名段广为传唱

《鸣凤投湖》《觉新大婚》两段,是越剧戏迷津津乐道的名唱。赵志刚婉转真实的尹派唱腔,使这一段超越了戏迷圈,成为大众认识越剧现代戏写实魅力的一扇窗口。

流派价值

《家》是越剧男女合演艺术的试金石。一个演员能否唱出觉新的隐忍与觉醒、能否演出鸣凤的善良与绝望,往往看她这出戏。赵志刚之后,三代传人接力。

经典唱句选录

(鸣凤)夜深深,湖冷冷,手攥寒梅思那人。
(觉新)红烛高照喜满堂,锣鼓声中我心已凉。
(觉新)误了梅芬误瑞珏,眼睁睁拆散好鸳鸯。
(觉新)懦弱半生今方醒,送弟出笼向远方。

几句唱词,一段时代悲歌——"鸣凤投湖"那一段,早已飞出剧场,成为越剧现代戏迷口中最凄清的一曲名唱。

延伸欣赏

与《家》同为越剧现代戏的作品还有多种。本站越剧专题收录了《祥林嫂》《秋瑾》等名剧,可访问越剧经典剧目大全对比欣赏。想看越剧家全剧、学唱越剧家鸣凤投湖与觉新大婚等经典越剧现代戏唱段,亦可领略巴金小说改编越剧的由来,各大视频平台检索"家 赵志刚"即可。

本站另有越剧《祥林嫂》专题,同写旧社会里女性的苦难与挣扎;而本页聚焦上海越剧院越剧版《家》的压抑与觉醒,二者对照阅读更见门道。赵志刚觉新与许杰觉慧的韵味,也在这两出现代戏的对照中更为清晰。

延伸问答

问:《家》为什么是"激流三部曲"之一?答:《家》《春》《秋》合称巴金《激流三部曲》,《家》是第一部,写高公馆的没落;后两部写觉民、觉慧辈青年在时代激流中的挣扎。越剧《家》只取第一部,聚焦觉新、觉慧两兄弟与三组爱情的故事。

问:鸣凤最后为什么一定要投湖?答:在那个时代,一个丫头被主子转送老朽做小,几乎无路可逃。鸣凤深爱觉慧,又不忍连累他的前程与理想,哀求无门,唯有以死抗争。她的投湖,是卑微者最后的尊严,也是震醒觉慧的重锤。

从戏曲美学的角度看,《家》代表了越剧男女合演现代戏写实深沉的一路:它不追求古装戏的华丽程式,而以一座民国宅院、一方石栏池塘、一段凄清的唱,便撑起了一出时代悲剧。这种以人物心理、一段写实唱腔承载厚重时代的艺术品格,为越剧演绎现当代题材,补上了真实的一面。

而从文化的角度看,《家》寄托了五四以来"反封建、求觉醒"的时代精神。它告诉观众:一个吃人的旧制度,最可怕的不是刀光剑影,而是它把无形的网,勒在每个年轻人身上;唯有冲出去,才有新生。这份"出走"的勇气,在任何时代都令人动容。

经典场面详解·石栏池塘

《鸣凤投湖》一场,最妙的是那片石栏池塘。深夜雾起,鸣凤踅到池边,手里攥着觉慧送的梅花。夜色越冷、湖水越静,越衬出她"心已凉"的绝望。她一回首望公馆的灯火,一低眉望冰冷的湖水,那点"不忍连累他"的善良,全在这一望一低之间。一池冷水,把这场生离死别的凄凉,点得透亮。

最后,谈谈《家》的现实启示:高公馆的悲剧,看似是一个旧时代的旧事;可它写出的"家"的两面——港湾与牢笼——在任何时代都值得深思。年轻人追求真爱与理想,长辈维持体面与秩序,两代人之间的张力,从来不是一句简单的对错所能概括。越剧《家》的可贵,在于它不站在任何一方说教,而是把这份挣扎,老老实实唱给你听。

也正是因此,越剧《家》才不只是一出改编名著的现代戏——它是上海越剧院男女合演现代戏的舞台,更是一段关于青年如何在旧束缚里觉醒、如何冲出牢笼寻找新生的、值得反复品读的时代悲歌。

梅下旧梦今何在,送弟出笼向远方

对许多观众而言,《家》不只是越剧,更是一段觉醒的记忆:灰青长衫、淡紫旗袍、一方石栏池塘、一曲"夜深深湖冷冷"。而"鸣凤投湖"那一段,至今仍是戏迷口中最凄清的一曲。

延伸阅读

若想进一步了解这出戏的源流,可参阅巴金《激流三部曲》之《家》的小说原著,也可对比欣赏本站越剧《祥林嫂》等其他现代题材剧目——放在越剧剧目的谱系里看《家》,它作为男女合演现代戏的位置会更加清晰。

舞台演出提示

这出现代戏以男女合演、唱做并重。观剧时不妨留意三处:一是《鸣凤投湖》凄清决绝的写实唱腔,二是《觉新大婚》里红烛高照下的隐忍,三是梅表姐重逢一折欲说还休的眼神——抓住这三处,便抓住了这出上海越剧院经典的精髓。

回望越剧艺术的历史,《家》的位置格外特别:在《梁山伯与祝英台》的缠绵、《红楼梦》的典雅之外,它以一座民国宅院、一方石栏池塘、一段凄清的唱,为越剧开辟了一条男女合演现代戏深沉写实的道路。这种把现代文学名著写进青年内心的手笔,正是上海越剧院改编现代戏的魅力所在。

而它的生命力,最终来自观众:赵志刚、单仰萍、许杰的舞台演绎久演不衰,三代演员接力。老戏迷爱那一段"夜深深湖冷冷"的凄清,观众铭记高公馆满台的压抑与觉醒,年轻人则为觉慧冲出牢笼的那一步会心一敬。一出男女合演现代戏经典好戏,就这样在代代传唱中获得了永恒。

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越剧《家》的艺术生命力,还在于它以一座高公馆,写出了青年在旧制度下的挣扎与觉醒:觉新忍、鸣凤死、梅芬逝、瑞珏亡,而觉慧终于冲出门去。这种以一组对照爱情承载时代悲剧的现代戏品格,使这出戏超越了一般改编戏的格局。

从剧种拓展看,越剧从后花园的缠绵,走到民国宅院的写实,证明了这门艺术的表现力远不止于文雅抒情。正是这一出出风格各异的好戏,让越剧成长为全国第二大剧种,赢得了亿万观众的喜爱。

经典的当代传承

今天,越剧《家》依然活跃在舞台上。上海越剧院的男女合演版本流传广泛,三代演员把这出现代悲剧不断复排。赵志刚塑造的觉新、许杰塑造的觉慧,至今仍是戏迷心头鲜活的一对新旧青年。

越剧家非遗价值,也提醒我们:传统戏曲的百花园里,不只需要《梁祝》《红楼》那样的典雅悲怆,也需要《家》这样写实深沉的现代戏。那一段"夜深深湖冷冷",至今仍是戏迷津津乐道的一段凄清名唱。

剧种比较

与古装才子佳人戏相比,越剧《家》更强调男女合演的真实与青年觉醒的主题;与其他现代戏相比,它又多了一层巴金原著的文学厚重。这种以真演心、以情载道的艺术品格,正是《家》能够在越剧现代戏中独树一帜的重要原因。

延伸问答

问:越剧家视频在哪里看?答:各大视频平台检索"越剧 家 赵志刚"即可找到上海越剧院的舞台演出与录音资料。赵志刚的觉新、单仰萍的梅芬,是欣赏这出男女合演现代戏的最佳版本。

问:《家》取材于哪里?答:该剧取材于巴金同名长篇小说《激流三部曲》之《家》。上海越剧院为庆贺巴金百年诞辰,2003年上海国际艺术节首演,吴兆芬编剧、赵志刚制演觉新,获文华新剧目奖。

观剧指南

初看越剧《家》,建议先了解"青梅旧梦—长辈毁诺—觉新大婚—鸣凤之恋—鸣凤投湖—觉醒出走"的基本脉络,再听《鸣凤投湖》《觉新大婚》经典唱段,最后看上海越剧院舞台全本。这样由浅入深,方能领略这出男女合演现代戏的写实与觉醒。家经典唱段与越剧家选段,是入门的最佳门径。

结语

越剧《家》以民国高公馆为底,以一株白梅、一方石栏池塘为引,写尽了一群青年在封建大家庭里爱而不得、醒而难抗,最终冲出牢笼的时代悲歌。在赵志刚婉转真实的尹派唱腔中,觉新与鸣凤、梅芬的这段故事,至今依然鲜活动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从越剧家全剧中,感受到上海越剧院男女合演那份独有的写实与深沉之美。

梅园旧梦成追忆,石栏湖水泣寒梅;冲出高公馆门去,激流深处见新天。