越剧 · 家国悲剧

二度梅

唐代大臣梅伯高被奸相卢杞所害,满门抄斩,独子梅良玉逃出,化名“喜童”,为父亲的挚友陈东初收作园丁。一日陈东初借祭梅之名悼念亡友,一阵狂风竟把满树梅花吹落;谁料数日之后,梅花二度重开,陈家欢庆之际,从一首咏梅诗中认出这位园丁便是梅良玉。陈东初将女儿杏元许配于他。谁料卢杞又施毒计,迫杏元出塞和番——重台一别,杏元纵身跳崖殉节……这便是越剧名折《重台别》的前因。

剧种
越剧
类型
家国传奇
行当
小生·花旦
经典程度
★★★★★
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PLAY OVERVIEW

《二度梅》剧目概览

越剧《二度梅》是一出富有爱国思想、兼具浓郁民间色彩的传统悲剧,1945年由雪声剧团首演,袁雪芬、范瑞娟分饰陈杏元、梅良玉,2022年复排易名《梅花魂》。

二度梅

越剧《二度梅》本事出自白话传奇《二度梅》,敷演唐代忠良之后梅良玉与陈家小姐陈杏元患难结缘的故事。唐代大臣梅伯高被奸相卢杞所害,满门抄斩,只有儿子梅良玉一人逃出,化名“喜童”,流落到父亲的挚友陈东初家中,被收作花园园丁。

陈东初不知喜童就是故友之子,只当他是个寻常孤苦少年。一日,陈东初于园中设宴,借祭梅为名悼念亡友梅伯高,一阵狂风骤起,竟把满树梅花吹落满地。陈东初触景生悲,以为不祥。谁料数日之后,那被吹落的梅花竟二度重开,且开得比先前更盛。陈家欢庆之际,喜童在梅花壁上题下一首咏梅诗,陈东初见诗大惊,从诗句中认出这位园丁正是故友之子梅良玉,当即把女儿杏元许配给他。

二度梅剧情介绍最悲怆处,在于奸相卢杞的再次陷害:他又施毒计,逼迫陈家送女儿杏元出塞和番。一对新婚夫妻,在重台之上执手诀别,杏元自知此去难归,纵身跳下重台悬崖——幸被人救起。历经磨难,梅良玉征战边关、报国雪冤,夫妻二人终得重聚,两家冤案也得以昭雪。“梅开二度”这个家喻户晓的典故,正是从这出戏里来。

梅开二度 重台别 和番出塞 梅花魂
越剧《二度梅》陈杏元与梅良玉重台送别,身后梅花盛开

故事源流与演出史

越剧《二度梅》根据白话传奇《二度梅》改编而成,是一出富有爱国思想并兼具浓郁民间色彩的传统作品。据上海越剧院记载,该剧1945年由雪声剧团首演,袁雪芬饰演陈杏元,范瑞娟饰演梅良玉,是越剧改革时期袁雪芬、范瑞娟合作的代表性悲剧之一。

1958年,上海越剧院再度演出《二度梅》,由袁雪芬、吕瑞英饰演陈杏元,范瑞娟饰演梅良玉,吴小楼饰演陈冬初,金艳芳饰演冯氏等。剧本由陈羽改编,朱铿导演,高鸣音乐整理,陆云峰舞台设计,陈利华服装设计,吴报章灯光设计。1981年,上海越剧院张正根据传统剧目和陈羽本再作改编,淡化爱情线,突出反抗精神与爱国主义思想,吴小楼导演,陈琦饰演梅良玉,孟莉英、张丽琳饰演陈杏元。

第一场·满门抄斩

梅伯高被奸相卢杞所害,满门抄斩,独子梅良玉化名喜童逃出。

第二场·祭梅花落

陈东初借祭梅悼念亡友,狂风将满树梅花尽数吹落。

第三场·梅开二度

吹落的梅花二度重开,陈家欢庆,从咏梅诗认出喜童即梅良玉。

第四场·许婚良玉

陈东初将女儿杏元许配梅良玉,一对患难青年终成眷属。

第五场·重台和番

卢杞又施毒计迫陈家送杏元出塞和番,夫妻重台诀别。

第六场·重聚昭雪

杏元跳崖被救,良玉征战边关,夫妻重聚,两家冤案昭雪。

梅花为何二度开

《二度梅》的戏眼,全在那树梅花:它被狂风吹落,象征忠良蒙难、家破人亡;它又二度重开,象征苦尽甘来、冤屈得雪。一树梅花,就是这出戏“否极泰来”的命运隐喻。

从《二度梅》到《梅花魂》

2022年11月1日,为纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年,上海越剧院复排该剧,演出于上海宛平剧院,易名《梅花魂》。剧本修改整理孙虹江,导演孙虹江、刘永珍,由“袁派”花旦方亚芬饰演陈杏元,“范派”小生章瑞虹饰演梅良玉,金红饰演陈东初,汤榴华饰演陈夫人,蔡燕饰演邹伯龙。

《梅花魂》保留了“重台诀别、杏元跳崖、良玉征战、梅开二度重逢”的骨架,写一对青梅竹马的患难夫妻,历经家国磨难,终在一片姹紫嫣红的梅花丛中重逢。今日舞台上想看二度梅完整版与二度梅视频,最常见的便是这版《梅花魂》的录像。

延伸问答

问:越剧《二度梅》的主要演员有哪些?答:1945年雪声剧团首演,袁雪芬饰陈杏元、范瑞娟饰梅良玉;1958年上海越剧院再演,袁雪芬、吕瑞英饰陈杏元,范瑞娟饰梅良玉;2022年复排《梅花魂》,方亚芬饰陈杏元、章瑞虹饰梅良玉。

问:“梅开二度”这个典故出自哪里?答:正是出自《二度梅》:陈东初园中梅花被狂风吹落后,又二度重开,象征梅良玉与陈杏元这对患难夫妻历尽磨难、终得团圆。后用以比喻失而复得、好事重来。

PLOT DETAILS

二度梅剧情详解

二度梅剧情介绍按场次展开:从梅家蒙难、喜童隐姓,到梅开二度、重台别、和番出塞,再到患难夫妻终得重聚,一段家国传奇层层铺开。

一

忠良蒙难

唐代,大臣梅伯高被奸相卢杞陷害,满门抄斩。危急之中,家人拼死救出独子梅良玉。良玉不敢还乡,一路逃亡,化名“喜童”,流落到父亲生前挚友陈东初的家中,被收作花园里的一名园丁。他隐姓埋名,白日浇花剪枝,夜里把满腹冤屈与家国之恨,悄悄藏在心底。

二

祭梅花落

陈东初不知喜童就是故友之子。他感念亡友梅伯高的忠良,一日在园中梅下设宴,借祭梅之名遥祭亡友。酒过三巡,忽然一阵狂风骤起,直吹得满树梅花纷纷飘落,落红满地。陈东初触景生悲,只当这落花是不祥之兆,叹忠良之后命运多舛。

三

梅开二度

谁料数日之后,那被狂风吹落的梅花,竟在枝头二度重开,而且开得比先前更加繁盛。陈家上下欢庆这“梅开二度”的吉兆。喜童触景生情,在梅花壁上题下一首咏梅诗,字里行间流露忠良之后的身世与抱负。陈东初见诗大惊,细细盘问,终于认出这位园丁,正是故友梅伯高的亲儿子梅良玉。

四

许婚良玉

陈东初又悲又喜——悲的是故友蒙难,喜的是忠良有后。他当即认下梅良玉,并把自己的女儿陈杏元许配给他。杏元与良玉本是青梅竹马,患难之中结成夫妻,两心相印,都以为从此苦尽甘来,谁料奸相卢杞的魔爪,又一次伸了过来。

五

重台和番

卢杞又施毒计,逼迫陈家送女儿杏元出塞和番。圣命难违,杏元只得含泪登程。夫妻二人在城外的重台之上执手诀别。这一别,山高水远,塞外苦寒,不知何日再见。陈杏元自知此去难全,行至重台悬崖边,纵身一跃,以死殉节——幸被一路好心人救起,辗转流离。

六

重聚昭雪

梅良玉得知杏元和番、跳崖的消息,痛不欲生。他投笔从戎,征战边关,屡立战功。后来河山光复,奸相伏法,两家的冤屈终于得以昭雪。饱经风霜的一对患难夫妻,在重台旧址重逢——彼时又逢梅花盛开,姹紫嫣红,一如当年“梅开二度”的吉兆。一段家国传奇,终以团圆收束。

经典场面详解·重台别

《重台别》一场,是全剧最悲怆的名折:一对新婚不久的夫妻,在重台石栏边执手相看,一个要奔赴塞外和番,一个要留下含冤忍辱。陈杏元红斗篷迎风,梅良玉水袖低垂,两人一字一咽,把生离之苦唱得催人泪下。袁雪芬、范瑞娟当年演来,台步之稳、唱腔之沉,令满台唏嘘。

经典场面详解·梅开二度

“梅开二度”一场,是全剧命运转折的关目:被狂风吹落的梅花,在枝头重新盛开,恰如梅良玉由逃犯而被认出、由园丁而得团圆。一树梅花的枯荣,映照着一个忠良之后的命运浮沉。这种以物喻人的写意笔法,正是这出戏最富民间色彩的地方。

细品越剧二度梅全剧,会发现这出戏最动人的地方,是它把个人命运与家国兴亡紧紧系在了一起。梅良玉不是一个只会谈情说爱的书生,他是忠良之后,国仇家恨压在肩头;陈杏元也不是一个只知闺怨的小姐,她敢为守节纵身跳崖,敢在患难中苦等团圆。

而“梅开二度”的意象,更赋予这出悲剧一层温暖的底色:纵然狂风摧花、奸相当道,梅花终究会二度重开,忠良终究会沉冤昭雪。这种否极泰来的信念,正是这出戏几百年来深入人心的原因。

表演艺术札记

陈杏元一角,是越剧袁派花旦的经典形象:她既要在闺阁中温婉,又要在重台上刚烈。袁雪芬演来,唱腔凝重深沉、以情带声,一段重台别唱得如泣如诉。梅良玉一角,则是范派小生的看家形象:范瑞娟嗓音宽厚、台风端方,把一个忍辱负重、终报国仇的忠良之后演得正气凛然。

深度解读

从戏剧结构看,《二度梅》是越剧改革时期“爱国主义悲剧”的代表:它不再止于才子佳人的小悲欢,而是把镜头对准奸相当道、忠良蒙难、和番出塞的家国大事。这种题材上的拓展,正是袁雪芬倡导越剧改革、追求“戏剧要反映时代”的艺术实践。

从戏剧语言看,《重台别》的唱词深沉凝练,不事花哨。它把生离死别的锥心之痛,都融进了一树梅花、一座重台之间。这种凝重内敛的语言风格,正是袁派唱腔“深沉婉转、以情动人”的底色。

而“梅开二度”这场戏的写意,更见越剧传统的诗意:它不用一言半语解释命运,只让一树梅花由枯而荣,便把否极泰来的信念唱尽。这种以景写情、以物喻人的手法,正是中国戏曲最富东方韵味的地方。

延伸问答

问:二度梅是谁写的?答:越剧《二度梅》根据白话传奇《二度梅》改编,1945年由雪声剧团首演,袁雪芬、范瑞娟分饰陈杏元、梅良玉;1958年上海越剧院再演,剧本由陈羽改编,朱铿导演;2022年复排易名《梅花魂》,孙虹江改编导演。

问:二度梅经典唱段有哪些必听?答:必听《重台别》:陈杏元与梅良玉重台诀别、赴塞和番的一段对唱,是袁派、范派声腔合作的经典;2022年《梅花魂》中方亚芬、章瑞虹的重台折柳,同样值得反复品味。

经典场面详解·杏元跳崖

杏元跳崖一场,是全剧情感的最高潮:重台之上,和番的车驾催行,杏元一身红斗篷,回身最后望一眼故土与丈夫,纵身跃下悬崖。这一跃,把一个弱女子在强权面前以死守节的刚烈,演得石破天惊。老艺人说,演这一场要“跳得决绝、落得凄美”,不能演成哭哭啼啼的怯懦。

延伸问答

问:《二度梅》和《梅花魂》是同一出戏吗?答:是。《梅花魂》是上海越剧院2022年复排时为纪念袁雪芬诞辰100周年所取的新名,本事仍出自传统剧目《二度梅》,保留了重台别、和番、梅开二度重逢的骨架,由方亚芬、章瑞虹主演。

CLASSICAL ARIAS

二度梅经典唱段

二度梅经典唱段以《重台别》最为脍炙人口,袁雪芬、范瑞娟的原版凝重深沉,方亚芬、章瑞虹2022年《梅花魂》传承新声。

《重台别·执手相看》
唱腔 · 生旦对唱
杏元被迫出塞和番,与梅良玉在重台诀别。一段对唱把生离死别的锥心之痛,唱得如泣如诉,是袁派范派合作的经典名段。
《杏元和番·红斗篷》
唱腔 · 陈杏元
陈杏元身披红斗篷、含泪登程和番,一段唱把弱女子赴塞的悲壮与守节的决绝,唱得催人泪下。
《梅开二度·咏梅诗》
唱腔 · 梅良玉
梅良玉化名喜童,在梅花壁上题咏梅诗抒怀,被陈东初认出身世。一段唱把忠良之后的隐忍与抱负,唱得沉郁顿挫。

经典唱段·重台别(节选)

(陈杏元)重台之上把手牵,
一别塞北路几千。
黄沙漫漫风似刀,
妾心随君到君前。
(梅良玉)娘子此去多保重,
为夫此志铁石坚。
但等河山重光日,
重台再结未了缘。

这是《重台别》的核心唱段:一对患难夫妻在重台执手诀别,一个赴塞、一个留恨。一段生旦对唱,把生离死别的沉痛唱得荡气回肠。

经典唱段·杏元和番(节选)

(陈杏元)头戴凤冠披红氅,
别过堂上别檀郎。
此去黄沙三千里,
不知何日返乡邦。
君王有命难违抗,
妾心一瓣向沧浪。
宁教此身随波去,
不教红粉辱疆场。

陈杏元被迫出塞和番,唱出自知此去难全、以死守节的悲壮。一段唱把弱女子的刚烈,唱得石破天惊。

经典唱段·咏梅明志(节选)

(梅良玉)一树寒梅手自栽,
狂风打落又重开。
花开花落皆前定,
忠良岂惧雪霜摧。
壁间题句留肝胆,
待等春回暖重回。

梅良玉化名喜童,在梅花壁上题诗明志。一段唱以梅花自况,把忠良之后忍辱负重、终待昭雪的抱负,唱得沉郁而坚定。

经典唱段·祭花落梅(节选)

(陈东初)把酒奠梅泪满巾,
故友沉冤几时伸。
一阵狂风花满地,
莫非天道也欺人?
花落尚有重开日,
忠良何日见天明。

陈东初祭梅悼友,眼见狂风落梅,触景生悲。一段老生唱,把对奸相当道、忠良蒙难的愤懑,唱得苍凉沉郁。

经典唱段·重台重逢(节选)

(合唱)河山光复见青天,
重台依旧梅花鲜。
一对璧人重聚首,
始信梅花能再妍。
十三年间家国恨,
都付花开一笑缘。

全剧在重台重逢、梅花再开中收束。一段齐唱把家国昭雪、夫妻团圆的欢喜,唱得如苦尽甘来,是“梅开二度”典故的最好注脚。

延伸问答

问:如何欣赏二度梅经典唱段?答:先听《重台别》生旦对唱的沉痛凝练,再品《杏元和番》的刚烈悲壮。袁派唱腔以深沉婉转、以情带声见长,范派小生宽厚端方,听懂了这份家国之痛与患难之情,便入了门。

二度梅选段之所以为越剧戏迷所珍爱,在于它把越剧从才子佳人的小悲欢,拓展到了家国兴亡的大悲情。袁雪芬的凝重、范瑞娟的宽厚,在《重台别》一折中珠联璧合,成为袁派、范派合作的典范。

听二度梅经典唱段,建议从《重台别》入手——这一段对唱沉郁顿挫、以情动人,是领略袁派范派深沉韵味的入门首选;再听《杏元和番》的刚烈,便可大致触摸这出家国悲剧的声腔脉络。想看二度梅完整版与二度梅视频,1958年袁雪芬、范瑞娟的录音,以及2022年方亚芬、章瑞虹《梅花魂》的舞台录像,均可在各大视频平台检索到。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《二度梅》以一树梅花的枯荣写家国兴亡,是越剧改革时期爱国主义悲剧的代表,《重台别》一折久演不衰。

梅开二度意象

全剧以一树梅花的枯荣贯穿:花落象征忠良蒙难,重开象征否极泰来。这种以物喻人、以景写情的写意手法,把一个家族的浮沉寄于一树梅花,是中国戏曲诗意表达的典范。

袁范流派合璧

陈杏元的袁派花旦凝重深沉,梅良玉的范派小生宽厚端方,两位宗师在《重台别》一折中珠联璧合。袁派的哀婉与范派的刚正,恰好成就了这出家国悲剧的声腔双峰。

家国题材拓展

《二度梅》把越剧从才子佳人的小悲欢,拓展到奸相当道、忠良蒙难、和番出塞的家国大题材。这种题材上的拓展,是越剧改革时期追求“戏剧反映时代”的重要实践。

从舞台美术看,《重台别》一场走的是苍凉写意一路:一座重台石栏、一株老梅、漫天风沙,便交代了出塞诀别的环境。陈杏元红斗篷迎风的身段,台步沉稳、水袖低垂,把生离之苦演得满台萧瑟。服装上,杏元一身绯红和番斗篷,在冷调的大漠背景里格外刺目,恰是这出悲剧最动人心魄的视觉符号。

再看这出戏的音乐设计:它以越剧尺调腔、弦下腔为主,沉痛处低回婉转,激昂处慷慨悲歌。《重台别》一段对唱,板式由慢而催、情绪由咽而愤,音乐与戏剧冲突严丝合缝。

忠良与守节

《二度梅》的动人,在于它写了一对“以家国为重”的人物:男子忍辱负重、终报国仇,女子宁死守节、不辱家国。这种把个人情爱升华为家国情怀的写法,使它超越了一般的才子佳人戏。

身段表演举隅

重台别一场的表演,讲究一个“沉”字:梅良玉执妻之手,台步沉重、眼神不舍;陈杏元红斗篷一甩,回身欲行又止。袁雪芬、范瑞娟演来,水袖一起一落,把生离死别的沉痛演得石破天惊。

杏元跳崖一场的表演则讲究一个“决”字:她整衣、回望、纵身,一套程式干净利落。老艺人说,演这一场要“决绝中有凄美”,不能拖泥带水,这才衬得出弱女子以死守节的刚烈。

比较视野

与越剧《梁山伯与祝英台》的缠绵爱情悲剧相比,《二度梅》更重家国:它写的不只是一对男女的离合,更是一个家族、一个时代的忠奸斗争。放在越剧剧目的谱系里,它与《山河恋》一类家国戏遥相呼应,而与纯爱情戏判然两路。

悲剧的升华

《二度梅》给戏曲传承的启示是:一出悲剧不必止于凄惨,它可以用“梅开二度”的意象,把否极泰来的信念写进观众心里。这种在沉痛中孕育希望的美学,正是越剧改革时期最可宝贵的精神遗产。

ROLES

角色行当

《二度梅》以袁派花旦与范派小生挑梁,一对患难夫妻,是越剧改革时期家国悲剧的经典角色配置。

陈杏元

花旦应工。陈东初之女,与梅良玉青梅竹马、患难成婚。被迫出塞和番,重台诀别后跳崖殉节,被救后苦等团圆。袁雪芬、吕瑞英、方亚芬先后饰演,是袁派花旦的经典形象。

梅良玉

小生应工。忠良梅伯高之子,满门抄斩后化名喜童逃至陈家为园丁,以咏梅诗明志被认出,与杏元成婚,后征战边关、昭雪家冤。范瑞娟、陈琦、章瑞虹先后饰演,是范派小生的代表形象。

陈东初

老生应工。梅伯高的挚友,收喜童为园丁,从咏梅诗认出梅良玉后将女儿许配。是忠良之交、慧眼识珠的长辈形象。1958年吴小楼、2022年金红饰演。

卢杞

大花脸(丑)应工。唐代奸相,先害梅伯高满门抄斩,又施毒计迫陈家送杏元和番,是全剧家国之恨的根源反派,代表祸国殃民的奸佞。

陈夫人·老旦

陈东初之妻,陈杏元之母。疼爱女儿,面对和番圣命同样无奈,是衬出家庭悲苦的长辈形象。1958年金艳芳饰演冯氏,2022年汤榴华饰演陈夫人。

邹伯龙·老生

在杏元跳崖被救、辗转流离的过程中施以援手的义士。2022年《梅花魂》中由蔡燕饰演,是乱世中保全忠良之后的正面人物。

梅伯高·老生(回忆)

唐代忠良大臣,被卢杞所害、满门抄斩。他虽不出场,却通过陈东初祭梅、梅良玉咏梅,成为全剧忠良精神的源头。

陈家众仆·杂

陈东初府中上下,在梅花开二度、认出喜童身世等节各具情态,衬出书香门第的人情冷暖与忠良之后的隐姓埋名。

行当的越剧特色

《二度梅》的角色塑造,集中体现了越剧改革时期“生旦对戏+家国叙事”的格局。梅良玉这个“忍辱负重的忠良之后”,不再是谈情说爱的风流小生,而是肩挑国仇家恨的正气人物;陈杏元这个“以死守节的和番女”,也不再是柔弱闺阁,而是刚烈的悲剧主角。

戏迷常说,《二度梅》的生旦最难演:它要求演员既有才子佳人戏的缠绵,又有家国戏的沉雄。这种行当格局的拓展,正是袁雪芬、范瑞娟一代宗师对越剧表演的重要贡献。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

《二度梅》经袁雪芬、范瑞娟1945年首创立本,又经吕瑞英、陈琦,到方亚芬、章瑞虹2022年《梅花魂》代代传承。

袁雪芬 · 范瑞娟

越剧袁派、范派创始人。1945年雪声剧团首演《二度梅》,袁雪芬饰陈杏元、范瑞娟饰梅良玉,把这出爱国主义悲剧立在越剧舞台上。二人凝重深沉的袁范唱腔,奠定了这出戏的声腔基调。

吕瑞英 · 陈琦

1958年上海越剧院再度演出《二度梅》,袁雪芬、吕瑞英饰陈杏元,范瑞娟饰梅良玉,吴小楼饰陈冬初,金艳芳饰冯氏,剧本陈羽改编、朱铿导演。1981年张正改编本,陈琦饰梅良玉,孟莉英、张丽琳饰陈杏元。

方亚芬 · 章瑞虹

2022年11月1日,为纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年,上海越剧院在宛平剧院复排《梅花魂》,方亚芬饰陈杏元、章瑞虹饰梅良玉,孙虹江改编导演。两位袁范传人以新的诠释,让这出家国悲剧重焕光彩。

传承与版本

越剧《二度梅》根据白话传奇《二度梅》改编。1945年雪声剧团首演,袁雪芬饰陈杏元、范瑞娟饰梅良玉;1958年上海越剧院再演,袁雪芬、吕瑞英饰陈杏元,范瑞娟饰梅良玉,吴小楼饰陈冬初,金艳芳饰冯氏,陈羽改编、朱铿导演、高鸣音乐整理;1981年张正改编,突出反抗与爱国,陈琦饰梅良玉,孟莉英、张丽琳饰陈杏元;2022年复排易名《梅花魂》,方亚芬、章瑞虹主演。一出戏,三代人,八十载,传承不绝。

名家点评

戏曲界公认,《二度梅》(《梅花魂》)是越剧爱国主义悲剧的代表作:它把一对患难夫妻的离合,放在奸相当道、和番出塞的家国背景里,让儿女情与家国情交融在一起。这种以小见大、以情写史的艺术功力,正是越剧改革时期最可宝贵的收获。

影像推荐

想欣赏二度梅主要演员的风采,可在各大视频平台检索“梅花魂 越剧”“方亚芬 章瑞虹 梅花魂”等关键词:1945年袁雪芬、范瑞娟的首演是立本之作,1958年的录音是袁范合璧的经典,2022年《梅花魂》的舞台录像则是今日最易看到的完整版。

此外,若想进一步了解越剧家国题材悲剧,可对比欣赏越剧《山河恋》专题。本站越剧经典剧目大全收录了《二度梅》《梁山伯与祝英台》等名剧的剧情与唱段,配合本页的二度梅剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略越剧艺术的魅力。

唱腔传承

《重台别》一段,是几代袁派、范派演员的必修课:袁雪芬的原版凝重深沉,吕瑞英的婉转,方亚芬的厚重,一段对唱百种风味,正是越剧流派在悲剧题材上交相辉映的生动写照。

学唱二度梅选段,建议先从《重台别》入手:这一段生旦对唱沉郁顿挫、以情动人,适合初学者体会袁派花旦与范派小生的声腔张力;待有了功底,再挑战《杏元和番》那段刚烈的独唱,循序渐进,方能摸到这出家国悲剧的门径。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《二度梅》是越剧爱国主义悲剧的代表,它让“梅开二度”这个典故、重台别这段唱,成为江南戏迷心头的家国记忆。

国内影响

《重台别》是越剧舞台上常演不衰的生旦对唱名折。上海越剧院历代演员不断复排,从袁雪芬范瑞娟到方亚芬章瑞虹,一折对唱传唱八十载。梅开二度、重台别,早已飞出剧场,成为家喻户晓的典故。

艺术价值

作为越剧改革时期的代表作,《二度梅》把越剧从才子佳人的小悲欢,拓展到家国兴亡的大题材。它对研究越剧题材的拓展、袁派范派的合璧、爱国主义剧目的形成,都有标本意义。

文化价值

《二度梅》寄托了民间对忠良、守节与团圆的朴素向往:忠良终昭雪,苦尽终甘来。这种“梅开二度”的信念,几百年来活在戏台与乡音里,是中国民间文化里温暖而坚韧的一页。

经典唱句选录

(陈杏元)重台之上把手牵,一别塞北路几千。
(陈杏元)宁教此身随波去,不教红粉辱疆场。
(梅良玉)一树寒梅手自栽,狂风打落又重开。
(合唱)重台依旧梅花鲜,始信梅花能再妍。

几句唱词,看似沉郁凝练,实是一段家国之痛的自白——杏元的刚烈、良玉的隐忍,尽在这一树梅花、一座重台之间。这些唱句早已飞出剧场,成为越剧戏迷津津乐道的乡音。

延伸欣赏

与《二度梅》同为越剧家国悲剧的,还有《山河恋》等传世剧目。本站越剧专题收录了越剧《梁山伯与祝英台》专题与《山河恋》专题,可对比欣赏。想看二度梅完整版与二度梅视频,各大视频平台检索“梅花魂 越剧”即可。

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延伸问答

问:二度梅是谁写的?答:越剧《二度梅》根据白话传奇《二度梅》改编,1945年雪声剧团首演,袁雪芬、范瑞娟主演;1958年上海越剧院陈羽改编本再演;2022年孙虹江改编复排为《梅花魂》,是越剧改革时期历代艺术家共同打磨的爱国主义悲剧。

问:二度梅为什么叫这个名字?答:剧名“二度梅”,取自剧中“梅开二度”的吉兆:陈东初园中梅花被狂风吹落后又二度重开,象征梅良玉与陈杏元这对患难夫妻历尽磨难、终得团圆。

问:二度梅还有哪些看点?答:除二度梅陈杏元与二度梅梅良玉的患难情缘外,二度梅重台别一折生旦对唱最为脍炙人口,二度梅和番一场写尽弱女子赴塞的悲壮,而二度梅梅开二度的吉兆,更是全剧否极泰来的点睛之笔。

从戏曲美学的角度看,《二度梅》代表了越剧改革时期最沉雄的一路:它不追求才子佳人的缠绵,而追求家国兴亡的壮阔;它不用一枝花传情,而用一树梅花的枯荣写命运。这种以物喻人、以景写史的审美,正是越剧艺术最厚重的地方。

而从文化的角度看,梅良玉忍辱负重、陈杏元以死守节的形象,寄托了民间对忠良与气节的推崇。这种“否极泰来、苦尽甘来”的信念,几百年来,始终活在江南水乡的戏台与乡音里。

经典场面详解·重台重逢

重台重逢一场是全剧最温暖的段落:河山光复、奸相伏法,饱经风霜的一对患难夫妻,在重台旧址重逢,彼时梅花二度盛开。这场戏的调度堪称典范——红斗篷与青衫相对,梅花漫天飞舞,情感在历经沉郁之后悄然绽放。一段家国团圆的欢喜,正在这重台之上。

最后,谈谈《二度梅》的现实启示:在一个风雨如晦的时代,梅良玉那种“忍辱负重、终报国仇”的坚韧,陈杏元那种“宁为玉碎、不为瓦全”的刚烈,似乎离今天很远。但正是这份在苦难中不肯低头的气节,让一代又一代观众为之动容。

也正是因此,越剧《二度梅》才不只是一出家国悲剧——它是越剧改革时期题材拓展的里程碑,是袁派范派合璧的典范,更是一份带着梅花傲雪气息的、值得反复品读的文化遗产。

越剧的家国记忆

对许多观众而言,《二度梅》不只是越剧,更是一份家国记忆:重台的石栏、和番的红斗篷、那树二度重开的梅花——这些画面陪伴了几代越剧戏迷的成长。

延伸阅读

若想进一步了解越剧改革的历史,可阅读《袁雪芬与越剧改革》等戏曲史著作,也可对比欣赏《梁山伯与祝英台》《山河恋》等越剧经典——放在越剧剧目的谱系里看《二度梅》,它作为爱国主义悲剧里程碑的位置会更加清晰。

舞台演出提示

《二度梅》(《梅花魂》)全剧演出时长约两小时。观剧时不妨留意三处:一是《重台别》生旦对唱的沉郁,二是杏元跳崖的决绝身段,三是梅开二度重逢的写意梅花——抓住这三处,便抓住了这出家国悲剧的精髓。

回望越剧艺术的历史,《二度梅》的位置格外厚重:在《梁祝》的缠绵、《红楼》的典雅之外,它以一树梅花、一座重台,为越剧开辟了爱国主义悲剧的一路。这种沉雄壮阔的题材格局,正是越剧艺术生态中不可或缺的一环。

而它的生命力,最终来自观众:从1945年雪声剧团,到2022年宛平剧院的《梅花魂》,八十余年间,《重台别》始终传唱——老戏迷爱袁雪芬范瑞娟的凝重,票友珍爱它的气节,年轻人则从“梅开二度”的信念里,重新认识了越剧的家国情怀。一出好戏,就这样在代代传唱中获得了永恒。

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越剧《二度梅》的艺术生命力,还在于它在沉雄中透着温暖:它写家国之恨,却不堕于绝望;它写生离死别,却终以梅开二度的团圆收束。这种在沉痛中孕育希望的品格,正是这出悲剧之所以能传唱八十载的根本原因。

从剧种发展看,越剧从浙江嵊县的山歌小戏,发展成为全国第二大剧种,《二度梅》这样的爱国主义悲剧功不可没。正是这一出出把儿女情与家国情交融在一起的大戏,让越剧赢得了更广大观众的敬重。

二度梅的当代传承

今天,越剧《二度梅》以《梅花魂》之名重新活跃在舞台上。2022年方亚芬、章瑞虹在宛平剧院的复排,让这出纪念越剧改革80周年、袁雪芬诞辰100周年的大戏,重新回到观众视野。

二度梅作为越剧爱国主义悲剧里程碑的地位,也提醒我们:传统戏曲的保护与传承,既要守护才子佳人的柔美,也要传承这种沉雄壮阔的家国情怀。《重台别》那一段凝重的对唱,至今仍是江南观众心头最厚重的一段乡音。

剧种比较

与京剧的家国大戏相比,越剧《二度梅》更显抒情细腻;与昆曲的典雅含蓄相比,它又更通俗深情。这种扎根江南水乡却又心怀家国的气质,正是越剧爱国主义悲剧能够广为流传的重要原因。

延伸问答

问:二度梅视频在哪里看?答:各大视频平台检索“梅花魂 越剧”“方亚芬 章瑞虹 梅花魂”即可找到2022年上海越剧院宛平剧院复排的舞台录像,以及袁雪芬、范瑞娟1945年首演与1958年演出的历史录音。

问:二度梅陈杏元是个什么角色?答:陈杏元是《二度梅》的女主角,陈东初之女,与梅良玉患难成婚。被迫出塞和番,重台诀别后跳崖殉节被救,苦等团圆。是袁派花旦的经典悲剧形象,由袁雪芬首演,方亚芬2022年在《梅花魂》中重塑。

观剧指南

初看越剧《二度梅》,建议先了解梅家蒙难、梅开二度、重台和番、跳崖重逢的基本情节,再听《重台别》经典唱段,最后看方亚芬、章瑞虹《梅花魂》的舞台录像。这样由浅入深,方能领略这出家国悲剧的沉雄之美。二度梅经典唱段与梅花魂越剧,是入门的最佳门径。

结语

越剧《二度梅》以一树梅花为魂,以一座重台为骨,写尽了忠良之后的隐忍与守节女子的刚烈。在越剧凝重深沉的唱腔中,这段梅良玉与陈杏元的家国奇缘,至今依然动人。愿每一位打开这一页的朋友,都能从二度梅全剧中,感受到越剧艺术独有的家国情怀与袁范韵味。

二度梅,一树寒梅重开放;重台别,百年乡音唱忠良。