春秋忠义千古传奇，介子推割股奉君、功成不居、携母隐绵山，晋文公焚林逼忠臣，母子焚身、寒食遗恨。
秦腔《火烧绵山》《焚绵山》，春秋晋国题材，老生（须生）应工的传统老生戏。
秦腔《火烧绵山》（又名《焚绵山》）是一出歌颂忠义与孝节的春秋大戏。叙晋公子重耳遭骊姬之难，流亡列国十九年，介子推随行左右，历尽艰辛。一次断粮绝食，介子推暗割股肉烹奉重耳，是为“割股奉君”。
后来重耳在秦穆公帮助下归国即位，是为晋文公。他遍赏随亡功臣，却偏偏遗漏了介子推。介子推毫无怨怼，不慕荣华，携老母悄然隐居绵山，躬耕养母。
文公经人提醒幡然悔悟，亲往绵山迎请，介子推避而不出。有人献计火烧绵山，以为可逼介子推出山。孰料火起之后，介子推与老母竟抱一棵大树焚身而死。文公见状痛哭不止，下令从此日禁火寒食，以志哀思，这便是寒食节的由来。
《火烧绵山》《焚绵山》，是秦腔传统老生戏中的代表性剧目。秦腔《火烧绵山》（又名《焚绵山》）是一出歌颂忠义与孝节的春秋大戏。叙晋公子重耳遭骊姬之难，流亡列国十九年，介子推随行左右，历尽艰辛。一次断粮绝食，介子推暗割股肉烹奉重耳，是为“割股奉君”。后来重耳在秦穆公帮助下归国即位，是为晋文公。他遍赏随亡功臣，却偏偏遗漏了介子推。介子推毫无怨怼，不慕荣华，携老母悄然隐居绵山，躬耕养母。
此剧老生（须生）为主，唱腔以秦腔慷慨悲壮的本色取胜，历代传演不衰。戏迷口中“火烧绵山”三字，便是秦腔传统老生戏的一张名片。
《火烧绵山》敷演的故事流传久远，经秦腔艺人历代加工，形成今日舞台面貌。秦腔版以其特有的苦音与欢音交替，把火烧绵山的波澜唱得起伏跌宕，是西北百姓最熟悉的传统好戏之一。
重耳流亡途中断粮，随臣四散觅食，介子推悄悄割下自己大腿的肉，烹熟献给重耳，解了主公之饥。
重耳在秦兵帮助下归国即位，是为晋文公。他大封从亡诸臣，一班争功者皆得封赏，唯独操劳最久的介子推被遗漏。
介子推不居功、不邀赏，叹息之间，决意携老母归隐绵山，躬耕养母。唱“你的儿离娘十九年……奉老娘速上绵山”。
晋文公悔悟，亲到绵山寻访不得，听信人言，四面举火，想把介子推逼出山来相见。
大火烧遍绵山，介子推母子却紧抱一棵枯树不肯出，同被焚身。介子推扯下战袍，咬破中指血书遗训：“你坐江山要公正，莫把杂粮杂款摊于民。”
听秦腔《火烧绵山》，最动人的是它以声传情：老生（须生）一行的唱段，板式在〔苦音慢板〕〔二六板〕〔带板〕〔尖板〕之间轮转，紧拉慢唱，把人物的心绪一层层推上高台。
尤以剧中名折最见功力：一句拖腔之下，满台皆静，这正是秦腔“一声惊四座”的功夫，也是《火烧绵山》作为传统骨子老戏立得住的根本。
割股奉君、功成不居、焚身明志的忠义之臣，是秦腔老生行最厚重的形象之一。
深明大义，随子隐于绵山，最终同焚而死。
流亡十九年终成霸业，却忘封功臣，焚山之后悔恨终生。
从艺术上看，《火烧绵山》是秦腔传统老生戏的集中展示：它唱做并重、行当齐全，既见老生（须生）的唱功，又有群戏的排场，一台之上生旦净丑各尽其能。
秦腔之所以长于此类剧目，与秦地百姓“重情义、尚刚烈”的民风有关：一段苍劲的苦音，便能把火烧绵山里的忠奸悲喜，唱得入木三分。
这出传统老生戏之所以耐看，在于它不把人物演成扁平的标签：好人有好人的隐忍，坏人有坏人的逻辑，连配角也各有各的性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物的骨血里，这才是秦腔「传统老生戏」的分量。
从戏曲美学看，《火烧绵山》是大写意的舞台：一桌二椅可代山河，水袖一甩便是风雨。它不追求实景的逼真，而追求情绪的真实——一腔苦音拖出去，满台便尽是传统老生戏的悲欢。
戏是老戏，理是常理。台上传统老生戏的忠义与悲欢，照见的是台下每一个普通人在情义关头的取舍。百余年后再看《火烧绵山》，依然让人心头一热，这便是经典的力量。
《火烧绵山》的名折，锣鼓一起便知端的：演员一个亮相，台下便是满堂彩。老艺人说，演这出戏要「七分情、三分唱」，情不到，腔再圆也不动人。
演《火烧绵山》讲究手、眼、身、法、步处处有谱：台步要稳，水袖要脆，眼神要跟着板眼走。老生（须生）一行的功夫，全在这一出里见真章。
戏曲评论界常把《火烧绵山》列为秦腔传统老生戏的范本：它板式规整、排场谨严，唱做念打俱见功夫，是院团培养老生（须生）演员的必修课。
看罢《火烧绵山》，不妨顺着秦腔传统老生戏的脉络再走几出：同为秦地梆子，一板一眼里都是西北人的刚烈与多情。
《火烧绵山》的故事在民间流传已久，经几代秦腔艺人打磨，才成今日舞台面貌。它的好处不在新奇，而在醇厚——像秦地的老腔，越咂摸越有味道。
《火烧绵山》写的是古人，立的是人心：忠义、孝亲、家国、红颜，件件都是中国人心中最沉的那杆秤。
问：为什么老人都爱听《火烧绵山》？答：因为它唱的是熟故事、熟人情，一段拖腔下来，半辈子的喜怒哀乐都跟着上来了。
（老生（须生））一腔苦音出腔来，满台风雨满台哀；传统老生戏千古谁与说，琵琶双锏总关情。
秦腔向以老生（须生）见长，《火烧绵山》正是把老生（须生）的唱腔与做功推到台前的一出。生旦净丑各司其职，一台戏才立得起来。
《火烧绵山》的武场极为讲究：升堂用急急风，抒情用拦头，哭腔加塌板。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
秦腔声腔分苦音、欢音两路，《火烧绵山》里二者交替：悲处苦音呜咽，壮处欢音挺拔，一张一弛，人物心情便层层出来。
在西北农村的庙会戏台，《火烧绵山》一挂出，十里八乡的老人搬着板凳就来了。戏一开场，台下鸦雀无声，这便是《火烧绵山》的群众基础。
《火烧绵山》流传版本甚多，各班社各有取舍。老戏迷看《火烧绵山》，最看重老生（须生）那一段拖腔——味正不正，一听便知。
传统戏曲讲高台教化，《火烧绵山》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《火烧绵山》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出宫殿、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
慷慨、苍凉、质朴、热烈——《火烧绵山》把秦腔这八个字演得十足，这正是秦地艺术的本色。
看《火烧绵山》若第一次接触秦腔，建议先听老生（须生）的名段熟悉板式，再看全剧；苦音慢板是入门秦腔悲腔的钥匙。
（老生（须生））板鼓一响水袖扬，千古兴亡一戏场；莫问台下谁落泪，皆是戏里旧时肠。
从清末的草台班子到今天的大剧院，《火烧绵山》传了一代又一代。每一代老生（须生）演员，都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔的魂。
《火烧绵山》的名折，是老生（须生）演员的看家本领：一句拖腔能绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气的功夫拿不下来。
台上方寸之间，《火烧绵山》的表演全在克制：该悲时不过火，该壮时不张皇。老艺人讲「演到七分留三分」，留的那三分，正是余味。
戏曲史研究者视《火烧绵山》为秦腔传统老生戏传统的活化石：它保留了早期梆子腔的板式结构与排场体制，具有不可替代的文本价值。
想学《火烧绵山》的票友，可先从老生（须生）的核心唱段入手，照着板式一板一眼地磨；秦腔唱念讲究咬字归韵，不可贪快。
说到底，《火烧绵山》打的是人情牌。台上的老生（须生）哭，台下的人跟着酸鼻子；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏百年不衰的秘密。
秦腔是西北人的乡音，《火烧绵山》里那一口秦声秦韵，走到天南海北，一开口便能牵出西北游子的乡愁。
《火烧绵山》短短两个时辰，演尽一生悲欢；一台之上，便是一个完整的人情天地。
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（老生（须生））戏有终时情无尽，一声秦腔动客心；传统老生戏千古留新韵，长在人间不老林。
秦腔慢板最见功力，《火烧绵山》里那几段〔苦音慢板〕，腔儿慢、情儿长，演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
《火烧绵山》不止老生（须生）出彩，配角各有春秋：一个院子、一个书童，一台锣鼓都透着戏，这正是群戏的齐整。
秦腔的板眼是戏的骨头，《火烧绵山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。老生（须生）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《火烧绵山》。胡琴的苍凉配上老生（须生）的嗓音，正是秦腔传统老生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《火烧绵山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《火烧绵山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《火烧绵山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《火烧绵山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把老生（须生）的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《火烧绵山》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《火烧绵山》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《火烧绵山》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《火烧绵山》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《火烧绵山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《火烧绵山》。这出传统老生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《火烧绵山》的千古悲欢，戏外是一代代老生（须生）演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《火烧绵山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《火烧绵山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。老生（须生）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《火烧绵山》。胡琴的苍凉配上老生（须生）的嗓音，正是秦腔传统老生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《火烧绵山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《火烧绵山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《火烧绵山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《火烧绵山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把老生（须生）的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
从《火烧绵山》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《火烧绵山》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《火烧绵山》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《火烧绵山》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《火烧绵山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《火烧绵山》。这出传统老生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《火烧绵山》的千古悲欢，戏外是一代代老生（须生）演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《火烧绵山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《火烧绵山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。老生（须生）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《火烧绵山》。胡琴的苍凉配上老生（须生）的嗓音，正是秦腔传统老生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《火烧绵山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《火烧绵山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《火烧绵山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
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从《火烧绵山》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
老戏迷都说，《火烧绵山》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
所谓高台教化，不在训人，而在动人。《火烧绵山》把忠奸、孝节、悲欢演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《火烧绵山》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《火烧绵山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《火烧绵山》。这出传统老生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《火烧绵山》的千古悲欢，戏外是一代代老生（须生）演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《火烧绵山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《火烧绵山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。老生（须生）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《火烧绵山》。胡琴的苍凉配上老生（须生）的嗓音，正是秦腔传统老生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《火烧绵山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《火烧绵山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《火烧绵山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《火烧绵山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把老生（须生）的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
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老戏迷都说，《火烧绵山》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
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用今天的眼光看《火烧绵山》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
《火烧绵山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《火烧绵山》。这出传统老生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
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戏里是《火烧绵山》的千古悲欢，戏外是一代代老生（须生）演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《火烧绵山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《火烧绵山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。老生（须生）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《火烧绵山》。胡琴的苍凉配上老生（须生）的嗓音，正是秦腔传统老生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
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散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《火烧绵山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《火烧绵山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。老生（须生）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
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《火烧绵山》的好处，在于它把苍凉唱得热烈，把悲苦唱得昂扬——秦腔从不哭天抢地，而是在苦音里透出一股不服输的精气神。
胡琴一响，便是西北；水袖一扬，便是《火烧绵山》。这出传统老生戏早已不只是一出戏，而成了一种文化记忆的开关。
它打动人，不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
戏里是《火烧绵山》的千古悲欢，戏外是一代代老生（须生）演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《火烧绵山》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔的板眼是戏的骨头，《火烧绵山》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物的心事上。老生（须生）演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
板胡一声起，台下便知是《火烧绵山》。胡琴的苍凉配上老生（须生）的嗓音，正是秦腔传统老生戏最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
《火烧绵山》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
再听《火烧绵山》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着家国，也裹着西北人骨子里的那份刚烈。
一方水土养一方戏。《火烧绵山》里那股慷慨苍凉，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道，离了西北，便少了几分魂。
锣鼓是秦腔的呼吸。《火烧绵山》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把老生（须生）的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
《火烧绵山》情节跌宕，人物鲜明，是秦腔舞台艺术的集中体现。
重耳流亡途中断粮，随臣四散觅食，介子推悄悄割下自己大腿的肉，烹熟献给重耳，解了主公之饥。
重耳在秦兵帮助下归国即位，是为晋文公。他大封从亡诸臣，一班争功者皆得封赏，唯独操劳最久的介子推被遗漏。
介子推不居功、不邀赏，叹息之间，决意携老母归隐绵山，躬耕养母。唱“你的儿离娘十九年……奉老娘速上绵山”。
晋文公悔悟，亲到绵山寻访不得，听信人言，四面举火，想把介子推逼出山来相见。
大火烧遍绵山，介子推母子却紧抱一棵枯树不肯出，同被焚身。介子推扯下战袍，咬破中指血书遗训：“你坐江山要公正，莫把杂粮杂款摊于民。”
《火烧绵山》唱腔慷慨，是老生（须生）行当的代表性唱段。
《火烧绵山》行当齐全，老生（须生）为主。
老生（须生）应工。割股奉君、功成不居、焚身明志的忠义之臣，是秦腔老生行最厚重的形象之一。
老旦应工。深明大义，随子隐于绵山，最终同焚而死。
须生应工。流亡十九年终成霸业，却忘封功臣，焚山之后悔恨终生。
一剧而兼忠、义、孝、节四重主题，是秦腔高台教化的代表性剧目。
介子推的唱段以苦音慢板、带板为主，苍凉沉郁，催人泪下。
剧末点出寒食禁火的民俗由来，故事与节令水乳交融。
秦腔须生名家，其《介子推我离了中军宝帐》一段流传极广，咬字沉雄、悲而不颓，是当代此剧的标杆演绎。
《焚绵山》是秦腔老生“忠义孝戏”的传统骨子老戏，多少须生以“哭绵山”一折立名号。
一剧而兼忠、义、孝、节四重主题，是秦腔高台教化的代表性剧目。
介子推的唱段以苦音慢板、带板为主，苍凉沉郁，催人泪下。
剧末点出寒食禁火的民俗由来，故事与节令水乳交融。
问：《火烧绵山》讲的是哪个朝代的故事？答：春秋晋国题材，春秋忠义千古传奇，介子推割股奉君、功成不居、携母隐绵山，晋文公焚林逼忠臣，母子焚。
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