春秋晋国八大义士舍身救孤，程婴舍子、杵臼捐躯，十五年后挂画明志、大报仇怨，一出流传百年的秦腔传统忠义悲歌。
秦腔 · 忠义悲剧 · 须生 · 大净 · 正旦应工的秦腔传统剧目。
秦腔《八义图》是一出流传极久的春秋忠义悲剧，又名《搜孤救孤》《赵氏孤儿》《狗咬赵盾》，本事见《左传·宣公二年》与《史记·赵世家》，汉刘向《说苑》《新序》均有记载；宋元有戏文《赵氏孤儿报仇记》，元纪君祥作杂剧《赵氏孤儿大报仇》，明徐元作《八义记》传奇，秦腔传统本即由这条文脉一脉相承而来，现存传统剧本收录于《陕西传统剧目汇编·秦腔》第二集。
春秋晋灵公宠任大夫屠岸贾，相国赵盾屡屡劝谏，反遭忌恨。屠岸贾暗中豢养獒犬，以草人披赵盾衣衫、外悬羊肉训练扑噬，当殿奏称獒犬能辨忠奸；獒犬上殿直扑赵盾，随侍提弥明（秦继明）当殿打獒，为国殉身。赵盾下狱，满门抄斩；驸马赵朔逃匿盂山，门客周坚舍身替死。朔妻庄姬公主被囚寒宫，生下孤儿赵武。
赵门客程婴曾受赵朔托孤，扮作草泽医人入宫，把孤儿藏入药匣之中；大夫韩厥盘门盘问，程婴以实情相告，韩厥义释出宫。屠岸贾搜宫不得，拷问宫女卜凤，卜凤五刑加身、死而不招，终被杀害。屠岸贾又贴出榜文：三日之内不献出孤儿，便将国中与孤儿同龄男婴一律斩尽。程婴与公孙杵臼计下定策：程婴舍出亲生之子，杵臼舍出一条老命。程婴前去出首，屠岸贾搜出假孤儿当场腰斩，公孙杵臼撞墙殉义。十五年后，景公病笃，赵盾显魂索命，韩厥当殿陈述赵氏奇冤，景公醒悟，封韩厥为相，复审此案。程婴将杵臼等八位义士救赵之事绘成图画，月夜挂画，向孤儿一一述说。孤儿得知身世，怒杀屠岸贾报仇，迎回父亲赵朔；程婴完成重任，赐官不坐、赠金不受，自刎以践当年与杵臼之约。景公命修烈士祠，春秋二祭，以彰八人之义。
《八义图》与今日舞台上常见的整理改编本《赵氏孤儿》同出一源：秦腔传统本对故事情节与人物作了大幅剪裁伸缩，本事经历晋国灵公、成公、景公、悼公四代国君，传统本自景公嗣位之后起演，省去许多叙述笔墨，集中塑造程婴、公孙杵臼、韩厥、卜凤等义士形象。站内另列两种《赵氏孤儿》专题目录，分别对应后世不同时期的整理演出本；本页专录秦腔传统本《八义图》的剧情、折戏与唱段。
此剧以程婴的须生唱功为核心，苦音慢板、二六板、带板、尖板轮转，紧拉慢唱，把忠义隐忍的心境一层层推上高台；《盘门》《拷卜凤》《挂画》三折常单独演出，是西北秦腔舞台上流传百年的骨子老戏。
《八义图》敷演的故事流传久远，经秦腔艺人历代加工，形成今日舞台面貌。秦腔版以其特有的声腔韵味，把传统忠义悲剧的波澜唱得起伏跌宕，是西北百姓最熟悉的传统忠义悲剧之一。
《八义图》的故事在民间流传已久，经几代秦腔艺人打磨，才成今日舞台面貌。它的好处不在新奇，而在醇厚——像秦地的老腔，越咂摸越有味道。
作为须生 · 大净 · 正旦应工的传统剧目，《八义图》在台口念白、唱腔板式与身段做表上都留下了老艺人几代传下的规范；学这出戏，便是学秦腔行当的基本功课。
秦腔《八义图》既能在城市大剧院登台，也能在农村庙会草台演出；场面可繁可简，故事通俗感人，因此传演范围广、观众基础厚。
不同班社演出《八义图》各有取舍：有的重唱功，有的重做表，有的讲究群戏排场；路数虽异，人情悲欢的戏核始终不变。
从文献记载到舞台演出，《八义图》走过了漫长岁月；一代代演员把自己的体会融进唱段里，使这出传统忠义悲剧常演常新。
屠岸贾训獒犬识主，当殿扑噬赵盾；提弥明打獒殉身，赵盾下狱，满门抄斩，驸马赵朔逃匿盂山，门客周坚舍身替死。
朔妻庄姬公主被囚寒宫，生下孤儿赵武；程婴受赵朔托孤，扮作草泽医人，暗中准备药匣藏孤。
程婴藏孤药匣出宫，韩厥盘门盘问；程婴吐露实情，韩厥念及赵氏忠良，冒死放孤出宫。
卜凤受刑不招、壮烈殉节；屠岸贾榜文屠尽同龄男婴；程婴舍子、杵臼舍命，假孤被腰斩，杵臼撞墙殉义。
十五年后韩厥陈冤复审，程婴月夜挂画述孤；孤儿得知身世，手斩屠岸贾报仇，迎回赵朔；程婴自刎践约，烈士祠春秋二祭。
听秦腔《八义图》，最动人的是它以声传情：须生一行的唱段，板式在〔苦音慢板〕〔二六板〕〔带板〕〔尖板〕之间轮转，紧拉慢唱，把人物心绪一层层推上高台。
从艺术上看，《八义图》是秦腔传统悲剧的集中展示：唱做并重、行当齐全，既见须生唱功，又有群戏排场，一台之上生旦净丑各尽其能。
《八义图》名折之所以动人，在于演员把人物心事唱进了板眼：一句拖腔、一个颤音，都对应着台上的处境与情绪，听戏的人便跟着一同起落。
晋国上卿，赵朔之父；屡次直言谏诤，反遭屠岸贾忌恨，终致下狱满门抄斩，是这出忠义悲剧的忠良一方支柱。
赵朔之妻、成公之女，寒宫产孤，含辱守节；后孤儿迎回认母，母子抱头痛哭，是全剧悲情的重要支点。
驸马，忠良之后；逃匿盂山多年，冤案昭雪后还朝，是八义舍命保存的赵氏根苗。
赵氏门客，替身替死，与程婴、杵臼、韩厥、卜凤、提弥明、赵朔、赵武同列八义，以性命报知遇之恩。
随侍赵盾，当殿打獒救主，殉身金阶；是八义之中第一位以死报赵的义士。
程婴舍亲子救下的赵氏根苗，在屠岸贾府中长到十五岁；得知身世后怒斩屠岸贾报仇，迎回父亲赵朔。
从艺术上看，《八义图》是秦腔传统忠义悲剧的集中展示：它唱做并重、行当齐全，既见须生 · 大净 · 正旦的唱功，又有群戏排场，一台之上生旦净丑各尽其能。
秦腔之所以长于此类剧目，与秦地百姓「重情义、尚真情」的民风有关：一段地道的秦音，便能把《八义图》里的人情悲欢唱得入木三分。
《八义图》的排场不尚奢华而重神韵：主要角色一出场，锣鼓、身段、水袖便把人物身份交代分明，这正是秦腔写意传统的体现。
这出传统忠义悲剧之所以耐看，在于它不把人物演成扁平标签：好人有好人的隐忍，坏人有坏人的逻辑，连配角也各有性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物骨血里，这才是《八义图》的分量。
从戏曲美学看，《八义图》是大写意的舞台：一桌二椅可代厅堂山野，水袖一甩便是风雨。它不追求实景逼真，而追求情绪真实——一腔秦音拖出去，满台便尽是传统忠义悲剧的悲欢。
戏是老戏，理是常理。台上传统忠义悲剧的取舍与悲欢，照见台下每一个普通人在情义关头的选择。百余年后再看《八义图》，依然让人心头一热，这便是经典的力量。
秦腔向以须生 · 大净 · 正旦见长，《八义图》正是把须生 · 大净 · 正旦的唱腔与做功推到台前的一出。生旦净丑各司其职，一台戏才立得起来。
说到底，《八义图》打的是人情牌。台上演员唱，台下人跟着揪心；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏百年不衰的秘密。
秦腔的板眼是戏的骨头，《八义图》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物心事上。须生 · 大净 · 正旦演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
从《八义图》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
一方水土养一方戏。《八义图》里那股秦腔韵味，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道；离了西北，便少了几分魂。
用今天的眼光看《八义图》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
从清末草台班子到今天大剧院，《八义图》传了一代又一代。每一代须生 · 大净 · 正旦演员都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔的魂。
传统戏曲讲高台教化，《八义图》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《八义图》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出厅堂、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
《八义图》的好处，在于把情绪唱得有张有弛：哀而不伤、喜而不浮，秦腔从不直泄无余，而是在板眼里透出人物的精气神。
板胡一声起，台下便知是《八义图》。胡琴的醇厚配上须生 · 大净 · 正旦的嗓音，正是秦腔最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
秦腔慢板最见功力，《八义图》里那几段慢板，腔儿慢、情儿长；演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
锣鼓是秦腔的呼吸。《八义图》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把须生 · 大净 · 正旦的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
老戏迷都说，《八义图》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
秦腔的板眼是戏的骨头，《八义图》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物心事上；须生 · 大净 · 正旦演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
《八义图》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
它打动人不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里；一来一往，便是百年不散的戏缘。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《八义图》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
一方水土养一方戏。《八义图》里那股秦腔韵味，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道；离了西北，便少了几分魂。
《八义图》的名折，锣鼓一起便知端的：演员一个亮相，台下便是满堂彩。老艺人说，演这出戏要「七分情、三分唱」，情不到，腔再圆也不动人。
《八义图》的武场极为讲究：升堂用急急风，抒情用拦头，悲腔加塌板。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
《八义图》的名折，是须生 · 大净 · 正旦演员的看家本领：一句拖腔能绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气功夫拿不下来。
《八义图》不止主角出彩，配角各有春秋：一个院子、一个书童，一台锣鼓都透着戏，这正是群戏的齐整。
《八义图》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出厅堂、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
秦腔慢板最见功力，《八义图》里那几段慢板，腔儿慢、情儿长；演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
板胡一声起，台下便知是《八义图》。胡琴的醇厚配上须生 · 大净 · 正旦的嗓音，正是秦腔最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
板胡托腔、锣鼓点步，《八义图》的乐队与演员配合如一身：胡琴领情绪，板鼓定节奏，台上台下合成一台戏。
演《八义图》讲究手、眼、身、法、步处处有谱：台步要稳，水袖要脆，眼神跟着板眼走。须生 · 大净 · 正旦一行的功夫，全在这一出里见真章。
秦腔声腔分苦音、欢音两路，《八义图》依人物情绪调度：悲处苦音呜咽，欢处欢音明快，一张一弛，人物心情便层层出来。
台上方寸之间，《八义图》的表演全在克制：该悲时不过火，该壮时不张皇。老艺人讲「演到七分留三分」，留的那三分正是余味。
《八义图》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏常看常新的缘故。
它打动人不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里；一来一往，便是百年不散的戏缘。
《八义图》的好处，在于把情绪唱得有张有弛：哀而不伤、喜而不浮，秦腔从不直泄无余，而是在板眼里透出人物的精气神。
台上一幕分前后台：演员出将入相之间，已完成角色的进出；《八义图》每一场的上下场，都有讲究的身段与锣鼓交代。
《八义图》中髯口、水袖、帽翅、甩发等程式各有用处；演员运用娴熟，才让程式为人物服务，而不是单纯卖弄技巧。
戏曲评论界常把《八义图》列为秦腔传统忠义悲剧的范本：板式规整、排场谨严，唱做念打俱见功夫，是院团培养须生 · 大净 · 正旦演员的必修课。
在西北农村庙会戏台，《八义图》一挂出，十里八乡的老人搬着板凳就来了。戏一开场，台下鸦雀无声，这便是《八义图》的群众基础。
戏曲史研究者视《八义图》为秦腔传统忠义悲剧传统的活化石：它保留了早期梆子腔的板式结构与排场体制，具有不可替代的文本价值。
再听《八义图》的名段，仍会被那一句拖腔击中：腔儿里裹着悲欢，裹着离合，也裹着西北人骨子里的那份真挚。
戏里是《八义图》的千古悲欢，戏外是一代代须生 · 大净 · 正旦演员的勤学苦练；台上一分钟，台下十年功，这话在这出戏上最是贴切。
《八义图》流传版本甚多，各班社各有取舍。老戏迷看《八义图》，最看重须生 · 大净 · 正旦那一段拖腔——味正不正，一听便知。
看罢《八义图》，可顺着秦腔传统忠义悲剧的脉络再走几出；同为秦地梆子，一板一眼里都是西北人的刚烈与多情。
戏迷谈起《八义图》，最先提起的总是那几段名唱；嗓音亮、板眼稳、人物立得住，便是大家公认的好版本。
看罢《八义图》，不妨顺着秦腔传统忠义悲剧的脉络再走几出：同为秦地梆子，一板一眼里都是西北人的刚烈与多情。
想学《八义图》的票友，可先从须生 · 大净 · 正旦的核心唱段入手，照着板式一板一眼地磨；秦腔唱念讲究咬字归韵，不可贪快。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《八义图》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
秦腔是西北人的乡音，《八义图》里那一口秦声秦韵，走到天南海北，一开口便能牵出西北游子的乡愁。
老戏迷都说，《八义图》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
第一次接触秦腔，建议先听《八义图》须生 · 大净 · 正旦的名段熟悉板式，再看全剧；慢板是入门秦腔唱腔的钥匙。
《八义图》对班社阵容要求不低：主角之外，乐队、场面、龙套都要齐整；排演这出戏，最能看出一个剧团的整体实力。
收藏秦腔资料，《八义图》这样的传统剧目值得留一份全本：既有舞台录像，也有名段录音，日后反复听辨板式、对照人物，皆有裨益。
《八义图》写的是古人，立的是人心：情义、孝亲、家国、离合，件件都是中国人心中最沉的那杆秤。
质朴、热烈、醇厚、明快——《八义图》把秦腔的本色演得十足，这正是秦地艺术的本色。
《八义图》短短两个时辰，演尽一生悲欢；一台之上，便是一个完整的人情天地。
传统戏曲讲高台教化，《八义图》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《八义图》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。
它打动人不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里，一来一往，便是百年不散的戏缘。
问：为什么老人都爱听《八义图》？答：因为它唱的是熟故事、熟人情，一段拖腔下来，半辈子的喜怒哀乐都跟着上来了。
看《八义图》若第一次接触秦腔，建议先听须生 · 大净 · 正旦的名段熟悉板式，再看全剧；慢板是入门秦腔唱腔的钥匙。
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所谓高台教化，不在训人，而在动人。《八义图》把人情、悲欢、离合演给你看，看完了，道理便悄悄进了心里。
用今天的眼光看《八义图》并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题，这便是传统戏的当代生命力。
问：《八义图》不同演出本有何不同？答：各班社在情节剪裁与唱腔路数上各有取舍，人物主线与核心名折则大体一致，听戏时可对照比较。
（须生 · 大净 · 正旦）一腔秦音出腔来，满台风雨满台哀；传统忠义悲剧千古谁与说，板胡水袖总关情。
（须生 · 大净 · 正旦）板鼓一响水袖扬，千古兴亡一戏场；莫问台下谁落泪，皆是戏里旧时肠。
（须生 · 大净 · 正旦）戏有终时情无尽，一声秦腔动客心；传统忠义悲剧千古留新韵，长在人间不老林。
（须生 · 大净 · 正旦）旧曲新翻味仍醇，一腔秦韵满台春；台下知音今犹在，不负当年传艺人。
（须生 · 大净 · 正旦）锣鼓声声催上场，悲欢离合一庄庄；台前唱罢人间事，留与后人说短长。
（须生 · 大净 · 正旦）秦声一曲动乡关，传统忠义悲剧情长意也长；莫道梨园无新事，老戏常唱有新腔。
这出传统忠义悲剧之所以耐看，在于它不把人物演成扁平标签：好人有好人的隐忍，坏人有坏人的逻辑，连配角也各有性情。台上一段唱、一个眼神，都要落进人物骨血里，这才是《八义图》的分量。
从戏曲美学看，《八义图》是大写意的舞台：一桌二椅可代厅堂山野，水袖一甩便是风雨。它不追求实景逼真，而追求情绪真实——一腔秦音拖出去，满台便尽是传统忠义悲剧的悲欢。
戏是老戏，理是常理。台上传统忠义悲剧的取舍与悲欢，照见台下每一个普通人在情义关头的选择。百余年后再看《八义图》，依然让人心头一热，这便是经典的力量。
秦腔向以须生 · 大净 · 正旦见长，《八义图》正是把须生 · 大净 · 正旦的唱腔与做功推到台前的一出。生旦净丑各司其职，一台戏才立得起来。
说到底，《八义图》打的是人情牌。台上演员唱，台下人跟着揪心；台上笑，台下人跟着展眉——这便是这出戏百年不衰的秘密。
秦腔的板眼是戏的骨头，《八义图》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物心事上。须生 · 大净 · 正旦演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
从《八义图》看秦腔，最能见出它「以情带声、以声传情」的看家本领：声不是目的，情才是；腔不是炫技，而是把人物的心唱给你听。
一方水土养一方戏。《八义图》里那股秦腔韵味，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道；离了西北，便少了几分魂。
用今天的眼光看《八义图》，并不陈旧：它讲的取舍、情义与担当，放到哪一个时代都是命题。这便是传统戏的当代生命力。
从清末草台班子到今天大剧院，《八义图》传了一代又一代。每一代须生 · 大净 · 正旦演员都在这出戏里接过前辈的腔，也接过秦腔的魂。
传统戏曲讲高台教化，《八义图》便是其一：它不板着脸说教，而是把道理演进故事里，让人在悲欢里自然受教。
《八义图》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出厅堂、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
《八义图》的好处，在于把情绪唱得有张有弛：哀而不伤、喜而不浮，秦腔从不直泄无余，而是在板眼里透出人物的精气神。
板胡一声起，台下便知是《八义图》。胡琴的醇厚配上须生 · 大净 · 正旦的嗓音，正是秦腔最对味的那一口——不飘不腻，醇得像陈酒。
秦腔慢板最见功力，《八义图》里那几段慢板，腔儿慢、情儿长；演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
锣鼓是秦腔的呼吸。《八义图》一场戏下来，急急风、拦头、塌板轮番起落，把须生 · 大净 · 正旦的情绪托得稳稳当当，也把观众的心弦绷得紧紧的。
老戏迷都说，《八义图》是听不腻的：年轻时听热闹，中年时听人情，到老了听自己。一台戏，陪着人从青丝听到白发。
秦腔的板眼是戏的骨头，《八义图》尤其如此：慢板不拖、二六不赶、带板不乱，一板一眼都踩在人物心事上；须生 · 大净 · 正旦演员在台上，既是唱家，又是板眼的驾驭者。
《八义图》写的是戏里的人，照见的是戏外的你我：谁不曾在情义前踌躇，谁不曾在离别时泪垂。这正是老戏能常看常新的缘故。
它打动人不靠花哨，而靠真诚：台上之人把命交进角色里，台下之人便把心交进剧情里；一来一往，便是百年不散的戏缘。
散戏之后，那一段拖腔仍在耳畔盘旋，这便是《八义图》的余味——好戏不说完，留三分给台下人自己去品。
一方水土养一方戏。《八义图》里那股秦腔韵味，正是黄土高原上风沙、沟壑与厚土酿出的味道；离了西北，便少了几分魂。
《八义图》的名折，锣鼓一起便知端的：演员一个亮相，台下便是满堂彩。老艺人说，演这出戏要「七分情、三分唱」，情不到，腔再圆也不动人。
《八义图》的武场极为讲究：升堂用急急风，抒情用拦头，悲腔加塌板。锣鼓不轻不重，正落在戏情的节骨眼上。
《八义图》的名折，是须生 · 大净 · 正旦演员的看家本领：一句拖腔能绵延数分钟，气口不断、情韵不绝，没有多年练气功夫拿不下来。
《八义图》不止主角出彩，配角各有春秋：一个院子、一个书童，一台锣鼓都透着戏，这正是群戏的齐整。
《八义图》的舞台不尚奢华：一桌二椅、一张布城、一把马鞭，便代出厅堂、山路与沙场。秦腔的写意，全在这简洁里。
秦腔慢板最见功力，《八义图》里那几段慢板，腔儿慢、情儿长；演员要在慢悠悠的板眼里，把人物的心一寸寸翻给你看。
《八义图》情节跌宕，人物鲜明，是秦腔舞台艺术的集中体现。
屠岸贾暗中训獒扑噬赵盾，提弥明当殿打獒殉身；赵盾下狱满门抄斩，赵朔逃匿盂山，周坚替死，庄姬公主被囚寒宫。
公主在寒宫生下孤儿赵武；赵门客程婴受托孤之重，扮作草泽医人入宫，伺机把孤儿藏入药匣带离深宫。
韩厥盘门盘问程婴，程婴以实情相告；韩厥仗义放行。屠岸贾搜宫不得，拷问宫女卜凤，卜凤五刑加身、死而不招，被杀殉节。
屠岸贾出榜要杀尽国中同龄男婴；程婴与公孙杵臼定策，程舍亲子、杵臼舍命，程婴出首，假孤被腰斩，杵臼撞墙殉义，孤儿存活。
十五年后韩厥陈冤，景公悟而复审；程婴挂画述孤，孤儿知情怒杀屠岸贾，迎回赵朔；程婴自刎践约，景公修烈士祠以彰八义。
《八义图》唱腔苍凉悲壮，是须生 · 大净 · 正旦行当的代表性唱段。
《八义图》行当齐全，须生 · 大净 · 正旦为主。
须生应工。赵家门客，受托孤之重，舍亲子、忍屈辱、携孤隐居盂山十五年；挂画明志，终成大义后自刎践约，是全剧第一主角。
须生应工。赵氏旧交，与程婴定计，舍身担当窝藏孤儿之名，撞墙殉义，是八义之中最刚烈的一位。
大净应工。晋国司寇，专权妒功，训獒害赵、搜宫拷凤、榜文屠婴，花脸炸音膛音，是全剧奸恶的核心。
须生 · 小旦应工。韩厥盘门放孤、晚年陈冤复审；卜凤拷问不招、殉节而死。一武一婢同以义名传，是八义群像中光彩照人的配角。
八大义士舍命救孤，舍子、舍身、舍名、舍家，是秦腔高台教化中忠义主题最集中的一出传统骨子老戏。
程婴一角贯穿全剧，衰派须生的苍老苍劲、苦音拖腔的呜咽缠绵，最见须生演员的唱功与做派。
《盘门》《拷卜凤》《挂画》三折独立成篇，常年在庙会舞台单折演出，是秦腔折戏中的经典保留剧目。
清末秦腔须生名家，《八义图》程婴为其代表剧目之一，奠定了这出须生戏在秦腔舞台上的唱腔路数与表演风范。
易俗社两代须生先后以须生应工程婴，唱腔苍劲、做工老到，是这出忠义悲剧在易俗社传演的重要一脉。
三意社苏育民以须生唱工程婴，誉满三秦；当代谭建勋在《赵氏孤儿》《死节》一场饰演程婴，唱「手执长鞭浑身颤，眼见得老臣多威严」，悲愤激昂、催人泪下。
剧本沿《左传》《史记》到元杂剧、明传奇一路演变，秦腔传统本保留了早期梆子戏的板式结构与排场体制，是戏曲史研究的活化石。
舍子救孤、忍辱十五年，戏中忠义与隐忍照见中国人心中最重的信义担当，庙会舞台百演不衰，高台教化意味深长。
西北秦腔剧团与民间班社长期传演此剧，《挂画》一折至今仍是须生演员磨砺唱功、检验嗓子的常演折戏。
问：《八义图》和《赵氏孤儿》是什么关系？答：二者同出一源，本事皆为晋国程婴救孤故事。秦腔传统本名《八义图》，又名《搜孤救孤》《赵氏孤儿》《狗咬赵盾》；后世整理改编本多径称《赵氏孤儿》，情节剪裁与唱腔路数各有沿革。本页按秦腔传统本如实介绍八义救赵的完整故事。
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