京剧 · 高派老生名剧 · 汉宫逼宫专题

逍遥津

东汉末年,献帝刘协虽居九五之尊,却早已是曹操掌中的笼中之鸟。许田打围之后,曹操跋扈日甚,满朝文武尽归司马氏之前,先姓了曹。不甘做傀儡的献帝,与伏皇后密写血诏,付内侍穆顺送与国丈伏完,约孙权、刘备在外为应,共诛曹瞒。谁知事机不密,曹操从穆顺发髻之中搜出密书,带剑上殿。一夜之间,伏后被乱棒打死,伏后所生两位皇子被鸩酒断送,伏完、穆顺满门抄斩。深宫孤灯下,汉献帝一段二黄导板"父子们在宫院伤心落泪",历数曹操十几宗"欺寡人"的滔天罪行,满宫满调、一泄千里。这出《逍遥津》,又名《白逼宫》,是前四大须生之一高庆奎立派的看家悲剧。

剧种
京剧
题材
三国·逼宫悲剧
行当
老生·高派
行当名段
父子们在宫院
向下滚动 ↓
PLAY OVERVIEW

《逍遥津》剧目概览

京剧《逍遥津》又名《白逼宫》《搜诏逼宫》,取材于《三国演义》汉献帝血诏伏后事件,是高庆奎高派老生以唱功立本的代表悲剧,写一位空头帝王在权臣汹汹之下,眼睁睁看着妻儿惨死、却无力回天的千古之悲。

一纸血诏,满盘皆输

京剧《逍遥津》的故事,取材于古典小说《三国演义》中汉献帝与伏皇后谋曹的一段血泪史。建安年间,曹操迎天子都许,挟天子以令诸侯。许田打围之时,曹操与献帝并马而行,只隔着一骑之遥,军中将士望见,竟一齐向曹操高呼万岁——此等僭越,献帝看在眼里,恨在心头,却敢怒而不敢言。

献帝回宫,与伏皇后相对而泣。伏皇后修书一封,血书衣带之间,着心腹内侍穆顺密送后父伏完,嘱他联络孙权、刘备以为外应,共讨曹操。穆顺怀揣密诏,匆匆出城。谁知曹操早派眼线把住宫门,见穆顺发髻高挽、神色慌张,当即将他拿下搜检。果然,密诏从他发髻之中被搜了出来。

曹操见表大怒,带剑上殿。一声令下,华歆率领武士,把伏皇后从殿后拖出,乱棒打死;又鸩杀了伏皇后所生的两位小皇儿。伏完、穆顺两家,满门抄斩。一夜之间,汉宫之内,皇后、皇子、国丈、近侍,尽数屠戮。可怜汉献帝,眼睁睁看着这一切发生,却连一句"不"字也说不出口。深宫孤灯之下,他一段二黄导板"父子们在宫院伤心落泪",把满腹的悲愤、无助、追悔,一唱三叹,泣不成声。

高派名剧 三国题材 老生唱功戏 汉宫逼宫悲剧
京剧《逍遥津》高派老生汉献帝头戴王帽、身穿明黄龙纹蟒袍、长髯垂胸、满面悲戚的舞台造型

从《三国演义》到氍毹

《逍遥津》的本事,见于《三国演义》第六十六回"关云长单刀赴会,伏皇后为国捐生"。伏后致书其父伏完,欲图曹操,事泄被弑,伏后所生二皇子被鸩,伏完宗族被杀。这一段史事,本是三国故事里极惨烈的一笔,却因为主角是无权无势的汉献帝,向来不被说书人看重——人们爱听的是横槊赋诗的曹操、是草船借箭的孔明、是单刀赴会的关羽,谁耐烦听一个窝囊皇帝的哭泣?

是高庆奎先生独具只眼,把这出"窝囊戏"翻成了传世名剧。他不取两军对垒、不取君臣斗智,单单截取献帝目击伏后被杀、二皇子被鸩之后那段肝肠寸断的悲恸,为他整整安排了一大段二黄唱腔。从此,这出《逍遥津》便成了检验一位老生是否有"满宫满调"本钱的试金石。

第一场·许田打围

曹操与献帝并马许田围猎,将士误呼万岁,献帝受辱在心,回宫与伏后相对泣下。

第二场·血诏付遣

伏后修书血诏,献帝咬破指尖作诏,着内侍穆顺密送国丈伏完,约孙刘外应诛曹。

第三场·发髻搜诏

穆顺出城,被曹操眼线盘查,从发髻之中搜出密诏,事机败露,曹操杀机顿起。

第四场·带剑入宫

曹操带剑上殿,厉声质问献帝。华歆率武士拖伏后出殿,乱棒打死,伏后惨嚎而绝。

第五场·鸩杀二皇

曹操一不做二不休,鸩杀伏后所生两位小皇儿于宫中,伏完、穆顺满门抄斩。

第六场·宫院悲吟

献帝目击惨祸,孤身困坐宫院,一段二黄导板"父子们在宫院伤心落泪",历数欺人之罪。

"逍遥津"三字的反讽

戏名叫《逍遥津》,听来却是个极不逍遥的故事。历史上的逍遥津,本是合肥地名,《三国演义》里张辽威震逍遥津、吓得东吴小儿不敢夜啼——那是曹操一方大胜的所在。而这出京剧偏借这个地名作剧名,写的却是曹操如何把汉献帝逼到了连"逍遥"二字都成奢望的地步。名与实的反差,正是这出悲剧最刺骨的地方。

血诏与衣带诏的前尘

若追根溯源,汉献帝并非第一次下密诏诛曹。早在建安初年,献帝就曾把血诏缝在衣带之中,赐与董承,是为"衣带诏";事泄之后,董承一族被杀,连身怀六甲的董贵人也未能幸免。这一场《逍遥津》里的伏后血诏,正是衣带诏悲剧的又一次重演。前车之覆未远,后车之鉴又至——汉室的气数,就在这一纸纸血诏的反复泄露里,一点点耗尽了。

延伸问答

问:逍遥津里汉献帝是什么行当?答:汉献帝由老生应工,是高庆奎高派的代表人物。戏里他戴王帽、穿黄蟒,虽为帝王,却是一个束手待毙的空头天子,全凭一段二黄大唱功把亡国之悲唱得淋漓尽致,是高派老生"满宫满调"的看家戏。

问:"父子们在宫院伤心落泪"是什么板式?答:这是汉献帝目击二皇子被害之后所唱的著名大段,以【二黄导板】起唱,转【回龙】,再接【二黄原板】【慢板】,最后甩一句【散板】收束,一气呵成历数曹操十几宗"欺寡人"的罪状,是高派老生最负盛名的唱段之一。

PLOT DETAILS

逍遥津剧情详解

逍遥津剧情介绍按场次展开:从许田打围受辱、血诏付与穆顺,到发髻搜诏、带剑逼宫,再到伏后被弑、二皇子鸩死,最终归于汉献帝宫院一段泣血的二黄悲歌。

一

许田打围受大辱

曹操大权在握,与献帝一同到许田围猎。曹操故意与献帝并马而行,相去只一马之遥。军中将士望见,只道是曹操射猎,竟齐齐高呼"万岁"。曹操欣然受之,全无避逊之意。献帝脸上一阵红一阵白,满肚的委屈与惊惧,却当着三军之面,半句也发作不得。这一口恶气,从此堵在了他胸口。

二

深宫咬破指尖血

献帝回宫,与伏皇后相对而泣。伏皇后见天子受辱,义愤填膺,当下修书一封,要献帝亲笔画诏,送与后父伏完,叫他联络孙权、刘备在外起兵,里应外合,共诛曹贼。献帝咬破指尖,在绢帛上血书一诏,付与心腹内侍穆顺,再三叮嘱,务必要小心在意。

三

发髻之中搜密诏

穆顺怀揣血诏,匆匆出城,前往伏完府邸。谁知曹操早派了眼线把住宫门,见穆顺神色慌张、发髻高挽,形迹可疑,当即将他拦下搜检。从他浓密的发髻之中,果然搜出那一封血诏。曹操一见诏书,勃然大怒——好个皇帝,竟要勾结外兵,要取老夫的性命!一场泼天大祸,就此引爆。

四

带剑上殿逼君王

曹操手提宝剑,怒气冲冲直上金殿,当面质问献帝。献帝吓得面如土色,一句话也辩不出来。曹操一声令下,华歆率领武士,直扑后宫,把伏皇后从殿后的夹壁之中拖了出来。伏皇后披头散发、赤着双足,苦苦哀求,曹操哪里肯饶,竟命武士将她乱棒打死在殿阶之下。一代皇后,就此血溅宫闱。

五

鸩杀二皇斩满门

伏后已死,曹操犹自不解恨。他一不做、二不休,又遣人把伏皇后所生的两位小皇儿,用鸩酒毒杀在深宫之中。可怜两个天真无邪的孩儿,只为生在了帝王之家、做了伏后的骨肉,便成了权臣刀下的冤魂。紧接着,伏完、穆顺两家,满门抄斩,鸡犬不留。汉宫上下,一时间血雨腥风。

六

宫院伤心泪双流

一切都结束了。皇后死了,皇子死了,国丈、近侍都死了,偌大的汉宫,只剩献帝一人。他被困坐在宫院之中,眼前是妻儿惨死的残影,耳边是满朝噤若寒蝉的死寂。他一段二黄导板"父子们在宫院伤心落泪",起腔便是撕心裂肺的悲号;一句"欺寡人"、又一句"欺寡人",把曹操十几宗滔天罪状,一桩桩、一件件,对着茫茫天地哭诉出来。这一哭,哭尽了一个空头帝王的千古无奈。

经典场面详解·宫院二黄的泣血

全剧最见高派唱功的,是结尾宫院一场。没有对手、没有激烈的外部冲突,只剩献帝一人,在妻儿横死之后,对着空寂的宫殿,把满腔悲怆尽数倾泻。高庆奎把这段唱安排成【二黄导板】起、【回龙】转、【原板】【慢板】铺陈、【散板】收束的成套唱腔。"父子们在宫院伤心落泪"一句导板,高拔入云,带着哭腔;接下去一串排比的"欺寡人",如泣如诉,一句重似一句,把人物的悲愤、绝望、追悔,一层层推到极处。

经典场面详解·搜诏瞬间的紧张

与结尾大段抒情形成对照的,是"发髻搜诏"一场的戏剧情势。穆顺怀揣密诏,一步一惊心;曹操的眼线冷眼旁观、步步紧逼。台上台下,都为那一封密诏能否藏得住而捏一把汗。当诏书从发髻中被抖落出来的那一瞬,节奏骤然收紧——观众心里明白:一场更大的惨剧,就要开场了。这种山雨欲来的张力,是全剧结构上的关键转折。

细品京剧逍遥津全剧,会发现这出戏最见功力的地方,在于它把一个"窝囊皇帝"的故事,唱成了一段动人心魄的悲剧。它不写英雄建功、不写谋士斗智,偏偏写一个最没用的人——一个连自己的皇后、亲生骨肉都保不住的空头天子。可正是这份"没用",这份眼睁睁看着惨剧发生却无能为力的痛苦,最能唤起观众心底那股对弱者的同情、对权臣的愤恨。

而它真正的戏胆,不在刀光剑影,而在献帝那一段宫院二黄。这是一场"一个人的戏":满台的人或死或散,只剩他一人,用一腔高拔苍凉的老生唱腔,把汉室的气数、帝王的悲凉,唱得荡气回肠。高派老生"满宫满调"的看家本领,全在这一段里。

表演艺术札记

高庆奎演汉献帝,最讲究"帝王之尊"与"亡国之悲"的兼得。他头戴王帽、身穿黄蟒,举手投足仍是九五之尊的仪态;可一开腔,"父子们在宫院伤心落泪",那股撕心裂肺的悲恸,又从帝王的壳子里层层透出来。这种外尊内悲、刚柔相激的分寸,正是高派老生最见火候的地方。

配角一行也不容小觑:曹操由架子花脸应工,跋扈骄横、带剑上殿,是压在献帝头顶的一座大山;华歆则带几分鹰犬的狠辣;伏后在被拖出时的悲啼,虽不多唱,却字字揪心。几人一台戏,把献帝那一段独角的悲吟,衬得愈发孤绝。

深度解读

从戏剧结构看,《逍遥津》是一出"以悲音立人"的老生悲剧。它不追求热闹的武打、不追求机趣的对辩,而把笔墨都集中在献帝一人的情感崩溃上。从许田受辱,到血诏谋曹,再到目击惨祸,人物的情感曲线层层下坠,直到宫院那一段二黄,跌入最深的谷底。这种以一段大唱功带动全剧情绪的写法,是京剧老生悲剧的典范。

从京剧史的角度看,《逍遥津》的成立,是高庆奎个人艺术走向高峰的一个标志。高庆奎初宗谭鑫培,后又以刘鸿声刘派为根底,博采孙菊仙、汪桂芬诸家之长,更借鉴老旦龚云甫、花脸裘桂仙的唱法,终于熔铸出自成一家的"高派"。他的唱腔,以京字京音为骨,擅用大气口,讲究"满宫满调"、长腔拖板,在高亢激越之中,又透出几分圆润秀丽。

而《逍遥津》这出戏,对演员的嗓音条件要求极高——不仅要高亢,还要宽厚,要能把那一大段成套二黄一口气撑下来。正因为难学难唱,这出戏历来是高派的"独门绝技"。高庆奎之后,嫡传弟子李和曾最得乃师神髓,李宗义等名家也擅演此剧,使这出汉宫悲音,在舞台上常响不绝。

延伸问答

问:"父子们在宫院伤心落泪"里反复唱的是什么?答:这段二黄里,献帝以一连串排比句,历数曹操十几宗"欺寡人"的逼宫罪行——欺寡人孤孤单单、欺寡人怕怕惊惊、欺寡人皇后受辱、欺寡人皇子丧生……一句重似一句,把傀儡帝王的满腔怨愤,倾泻无遗,是全剧最具感染力的核心唱段。

问:逍遥津和三国其他戏怎么区分?答:本站另有《群英会》、《借东风》等三国戏,那些戏多写群雄逐鹿、谋士斗智、英雄建功;唯独《逍遥津》专写一个无权帝王的悲怆,聚焦高派老生的唱功与亡国之痛,是三国戏谱系里最沉重的一笔悲剧。

经典场面详解·孤灯之下的独白

全剧最动人的,是宫院一场灯暗人静那一瞬间。台上只剩献帝一人,一段二黄缓缓而起。没有对手,没有争斗,只有一位父亲、一位君王,对着妻儿惨死的空宫,发出长长的悲叹。这种"以静制动"的舞台处理,让观众在满台血腥散尽之后,仿佛真的听见了那一声汉宫的余哭。

延伸问答

问:逍遥津为什么又叫"白逼宫"?答:京剧里有好几出"逼宫"戏,剧中权臣逼宫时的扮相各有"红脸""黑脸""白脸"之别。这出戏里曹操是白脸奸臣,故俗称《白逼宫》,与《红逼宫》(写司马师逼宫)等并列,是五色"逼宫"戏中最悲怆的一出。

CLASSICAL ARIAS

逍遥津经典唱段

逍遥津经典唱段以汉献帝宫院一段"父子们在宫院伤心落泪"二黄导板成套唱腔最为脍炙人口,满宫满调、泣血悲歌,是高派老生最具代表性的看家名段。

《父子们在宫院伤心落泪》
二黄导板·回龙·原板·慢板·散板 · 汉献帝(高庆奎)
二皇子被害后汉献帝宫院所唱。导板起句撕心裂肺,回龙、原板、慢板层层铺陈,历数曹操十几宗"欺寡人"罪状,末以散板收束。高庆奎唱来高拔苍凉、一气呵成,是高派老生满宫满调的看家名段。
《欺寡人》排比大段
二黄慢板 · 汉献帝(李和曾)
紧接宫院唱段之后,献帝以一连串"欺寡人"排比句式,历数曹操欺凌孤寡、屠戮后妃、鸩杀皇子的滔天罪行。一句重似一句、一层深似一层,把傀儡帝王的怨愤推到极处,是高派以声情取胜的典范。
《带剑上殿》对唱
老生·花脸对戏 · 汉献帝与曹操
曹操搜出密诏后带剑入宫,与汉献帝金殿对峙一场。花脸曹操咄咄逼人,老生献帝语带悲惧,一刚一柔、一逼一忍,把权臣与傀儡之间的紧张气氛唱念得剑拔弩张,是全剧冲突最尖锐的一段。

经典唱段·父子们在宫院伤心落泪(汉献帝唱)

【二黄导板】
父子们在宫院伤心落泪,
【回龙】想起了朝中事好不伤悲。
【二黄原板】
曹孟德与伏后冤家作对,
可怜我伏皇后她命染黄泉。
那奸贼带宝剑上得金殿,
把一个汉天子当作了傀儡。

这是逍遥津经典唱段中最具代表性的一段,高庆奎唱来高拔苍凉、满宫满调,把一位目击妻儿惨死却无力回天的空头帝王,唱得泣不成声,是高派老生最负盛名的看家名段之一。

经典场面·宫院独白的一句念白

(汉献帝)奸曹操啊奸曹操——
你欺寡人孤孤单单、欺寡人怕怕惊惊,
欺寡人……连一个皇后、两个孩儿,也保不住了!

一声"欺寡人",把傀儡帝王的满腔怨愤,和着血泪一同吐出。念白与唱腔交织,最见高派老生"唱念并重"的功夫,也最见这出悲剧摧心剖肝的力量。

京剧逍遥津选段之所以流传极广,在于高庆奎把一段本不被人看重的"窝囊戏",用高派老生满宫满调的大唱功,唱成了传世悲剧。听逍遥津经典唱段,既能听到"父子们在宫院伤心落泪"的导板起势、泣血悲歌,又能听到那一连串"欺寡人"排比的层层递进,一唱三叹,催人泪下。

看京剧逍遥津视频,建议从结尾宫院一场入手:先听高庆奎、李和曾"父子们在宫院伤心落泪"的二黄成套唱腔,再看"发髻搜诏""带剑逼宫"的紧张冲突。想看逍遥津全剧,可在各大视频平台检索"逍遥津 全剧 高庆奎""逍遥津 李和曾""逍遥津 李宗义"等关键词,名段音配像资料尤多。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《逍遥津》以高派老生唱功立本,把一段三国故事里最不起眼的"傀儡皇帝",唱成了满宫满调、泣血悲歌的悲剧经典,是高派老生悲壮美学的集中体现。

高派唱功集大成

高庆奎在这出戏里,把二黄导板、回龙、原板、慢板、散板熔于一炉,一段"父子们在宫院伤心落泪"成套唱腔,高拔入云、长腔拖板,满宫满调地把亡国之悲倾泻而出,是高派老生悲壮唱腔的标杆之作。

悲音压台的独角戏

全剧真正的戏胆,是献帝一人在宫院的那段独唱。没有对手、没有大场面,全凭一段二黄,把满台观众的耳朵和心都抓住。这种以声腔压台、以悲动人的功力,是老生悲剧的至高境界。

化腐朽为神奇

汉献帝在三国故事里向来是个窝囊陪衬,高庆奎却独具只眼,把这出"窝囊戏"翻成了传世名剧。它证明了老故事里那些看似无用的边角人物,经过京剧大家的唱腔打磨,同样能迸发出撼人心魄的悲剧力量。

从舞台调度看,《逍遥津》是一出"悲音贯全场"的老生戏。戏的骨架虽有血诏、搜诏、逼宫、弑后等激烈关目,但真正的情感顶点,始终落在献帝宫院那一段独唱上。台上的灯暗下来,只剩他与一段二黄,把帝王的无助、父亲的哀恸,一层层剥开。这种以一段大唱功支撑全剧情绪的写法,是老生悲剧的典型范式。

再看这出戏的人物塑造:汉献帝不是一个反抗者,而是一个被碾压者。他咬破指尖写血诏时,也曾有过一丝挣扎;可当曹操带剑上殿,他立刻被打回傀儡的原形。正是这份想挣扎而终归无力的真实,让这个人物在三国群像里,有一种别开生面的悲怆。

孤家寡人的千古同悲

"欺寡人"——这三个字,是整出戏的诗眼。它借汉献帝之口,道出了所有大权旁落、身不由己者共同的悲凉。身为帝王,看似尊荣,却连自己的皇后、亲生骨肉都保全不了。艺术的感染力,正在这一声声"欺寡人"里,跨过千百年,依然叩动人心。

唱念艺术举隅

宫院一场,最见高派老生的"悲功"。献帝独坐宫院,没有繁复的身段,全靠眼神、髯口与唱腔的细微变化,把那点欲哭无泪的悲恸演足。水袖一抖、苍髯一摆,便是千言万语。这种"以悲动人"的功夫,比大身段更难。

逼宫一场,则最见高派的"紧功"。一段与花脸曹操的对唱对峙,吐字如珠、字字含泪,却又不敢发作。同一演员,适才还是孤宫中的悲吟,转眼便是金殿上的忍气吞声,这种声口与气质的切换,最见老生演员的文武昆乱不挡。

比较视野

同是三国戏,《群英会》写的是周郎孔明的一时瑜亮,《借东风》写的是诸葛武侯的登坛祭风,《捉放曹》写的是陈宫的悔不当初;而《逍遥津》写的,却是那个永远站在权力阴影里、连大气都不敢出的汉献帝。放在一起看,最能体会高派老生在"高亢"与"悲怆"之间的独特光谱——它不写英雄的快意,专写弱者的眼泪。

一出悲音立起一个流派

京剧史上,高派的确立,离不开《逍遥津》《哭秦庭》《赠绨袍》这几出慷慨悲歌的看家戏。高庆奎博采谭、刘、孙、汪诸家,熔铸出满宫满调、高亢苍凉的高派声腔;而《逍遥津》里那一段"父子们在宫院伤心落泪",就是一张最好的高派名片。凡学高派老生,几乎没有不先啃这出戏的。

ROLES

角色行当

《逍遥津》角色行当以汉献帝老生为核心,配曹操架子花脸压台、伏后青衣悲啼、华歆鹰犬衬托,是高派老生挑梁的悲剧唱功戏典范。

汉献帝

老生应工(高派)。名刘协,东汉末代皇帝。血诏谋曹事发,眼睁睁看着伏后被弑、二皇子被鸩,无力回天。高庆奎饰演最负盛名,"父子们在宫院伤心落泪"二黄成套唱腔是高派看家名段,悲怆中见帝王气度。

曹操

架子花脸应工。汉相,挟天子以令诸侯。许田打围僭越,从穆顺发髻搜出血诏,带剑上殿,命华歆弑后鸩子。跋扈骄横、权倾朝野,是压在献帝头顶的一座大山,白脸奸臣的舞台典型。

伏皇后

青衣应工。献帝正宫皇后。不甘天子受辱,修书血诏与父伏完谋曹,事泄后被华歆从殿后拖出,乱棒打死。披发跣足、悲啼被弑,戏份虽不多,却字字揪心,是全悲剧的导火索与牺牲品。

穆顺

老生或文丑应工。献帝心腹内侍。怀揣血诏密送伏完,因发髻高挽、神色慌张被曹操眼线盘查,诏书从发髻中搜出,事机败露。他的一时疏忽,引爆了满门抄斩的滔天大祸。

华歆·武二花

曹操鹰犬。奉命从殿后拖出伏后,乱棒将其打死,是权臣最凶恶的爪牙。他那一手弑后的狠辣,把曹操的跋扈,落到了血淋淋的实处。

伏完·老生

伏皇后之父,国丈。接献帝血诏,欲联络外兵诛曹,事泄后满门抄斩。他是这桩谋曹大计在宫外的接应,却终因诏书泄露,落得宗族覆灭。

二皇子·娃娃生

伏皇后所生献帝之子,两个天真孩童。只因生在帝王家、做了伏后的骨肉,便被曹操鸩杀于深宫。他们的惨死,是压垮献帝精神的最后一根稻草。

曹操·花脸的底色

此剧曹操虽为花脸,却不尚武打,专以骄横的念白、逼人的气势压台。他与老生献帝一刚一柔、一逼一忍,把权臣与傀儡的悬殊地位,唱念得入木三分。

行当配置的主次

《逍遥津》的角色配置,是典型的"老生挑梁、花脸压台"。一台之上,真正的主角只有汉献帝一人,其余曹操、伏后、华歆、穆顺、伏完,都是围着他那场悲剧转的配角。这种"一人悲、众人衬"的配置,把舞台的情感焦点,牢牢聚在高派老生的那段宫院独唱上。

正因如此,这出戏对老生演员的要求极高:一台人围着你转,你那一段二黄若镇不住、悲不真,整出戏便塌了。也正因如此,《逍遥津》历来是检验一位高派老生是否有"满宫满调"本钱的试金石——高庆奎、李和曾,都是凭这出戏在舞台上立住脚跟的。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

逍遥津高庆奎首演立派,高派嫡传弟子李和曾毕生赓续,李宗义等名家亦擅此剧,使这出汉宫悲音成为高派老生的传世看家戏。

高庆奎

高派老生创始人,"前四大须生"之一。他首演并塑造了汉献帝这一艺术形象,"父子们在宫院伤心落泪"一段经他唱来,高拔苍凉、满宫满调,成为高派最负盛名的看家名段。他初宗谭鑫培,后以刘鸿声派为根底,博采孙菊仙、汪桂芬诸家,奠定了这出悲剧的全部格调。

李和曾

高庆奎嫡传亲授的关门弟子。他毕生赓续高派艺术,《逍遥津》《哭秦庭》《赠绨袍》均得乃师亲炙,二十世纪四十年代即以此剧驰誉京沪。他的宫院唱段秉承高派满宫满调之风,又融入麒派的凝练浑厚,是当代高派老生中这出戏最具代表性的传人。

李宗义

著名高派老生演员。他的《逍遥津》宗法高派,"父子们在宫院伤心落泪"一段唱来高亢激昂、声泪俱下,深受戏迷喜爱。其舞台录音与音配像资料,是今天观众领略高派汉宫悲音的重要途径。

传承与版本

京剧《逍遥津》是高庆奎在传统三国戏基础上,锐意加工而成的高派代表剧目。这一演出本奠定了今日通行的框架。此后李和曾承师传艺,李宗义等名家赓续演出,各地院团复排,多以高派演出版本为基础。高派传人的整理演出,使这出汉宫悲音在舞台上常演常新。

名家点评

戏曲界公认,《逍遥津》是高派老生悲壮美学的标志性剧目。它不仗大场面、大阵仗,全凭一段二黄、一位帝王,便把一台戏唱得满堂悲声。高庆奎在这出戏里展现的,是他"高亢之中见悲怆、满宫满调而不失圆润"的独到处——这是别的老生流派难以替代的。

影像推荐

想欣赏逍遥津高庆奎及传人的风采,可在各大视频平台检索"京剧逍遥津全剧""逍遥津 高庆奎""逍遥津 李和曾""逍遥津 李宗义"等关键词。高庆奎、李和曾的音配像录音、传人的舞台实况录像,都是学习与欣赏高派老生唱功的绝佳材料。

这些资料,都围绕京剧逍遥津汉献帝这一核心人物展开。若要学唱,当从逍遥津父子们在宫院伤心落泪这一段逍遥津二黄导板入手;而逍遥津白逼宫的别名,也正点出这出戏白脸曹操带剑逼宫的本事。看京剧逍遥津视频,绕不开的正是这一段高派满宫满调的悲音。

此外,高派纪念演出常把这出大戏搬上舞台。中青年演员复排的"父子们在宫院伤心落泪"等名段,既有对前辈的继承,也有新时代的演绎。同一出汉宫悲音,不同代演员,正见这出高派名剧薪火相传的生命力。

老生艺术的苍凉亮色

汉献帝这一人物,在京剧老生里是独树一帜的"亡国帝王"形象。他不跨马、不征战,全凭一顶王帽、一袭黄蟒、一段二黄,便把一位大权旁落、眼睁睁看着妻儿惨死的空头天子演活了。高派演来,唱腔里既有老生的苍劲挺拔,又透出几分帝王的悲怆无助。

学唱逍遥津经典唱段,老生爱好者可从"父子们在宫院伤心落泪"入手,体会高派二黄导板起、回龙转、原板慢板铺陈的成套章法;花脸爱好者则可精研曹操带剑上殿的咄咄逼人之态。一悲一逼、一生一净,正是这出戏唱腔的双声部。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《逍遥津》作为高派老生的扛鼎悲剧,把三国故事里最不起眼的傀儡皇帝,永远留在了京剧舞台上,也把"父子们在宫院伤心落泪"的泣血唱腔,唱进了每一位戏迷的心里。

高派立派之作

它与《哭秦庭》《赠绨袍》一道,构成高派艺术慷慨悲歌的三足鼎立。一段"父子们在宫院伤心落泪",就是一张最好的高派名片。凡学高派老生,几乎没有不先啃这出戏的。

唱腔传播

"父子们在宫院伤心落泪"随着高庆奎、李和曾的唱片与录音传遍大江南北,成为每一位京剧老生爱好者都熟悉的高派名段。汉献帝宫院泣血的故事,也随着这出戏深入人心。

三国题材新篇

它与《群英会》、《借东风》、《捉放曹》等一道,构成了京剧三国戏的丰富谱系。不同的是,《逍遥津》不写英雄功业,专写傀儡帝王的悲怆,是三国戏里最沉重的一笔。

经典唱段选录

(汉献帝)父子们在宫院伤心落泪,想起了朝中事好不伤悲。曹孟德与伏后冤家作对,可怜我伏皇后她命染黄泉……欺寡人孤孤单单,欺寡人怕怕惊惊。

一段二黄,一出逍遥津,看似帝王悲歌,实是傀儡天子的泣血长卷——"父子们在宫院伤心落泪"的悲怆,尽在这空头帝王一唱三叹的眼泪里。

延伸欣赏

与《逍遥津》同属高派老生经典的《哭秦庭》《赠绨袍》,可对比欣赏。本站三国戏另有《群英会》、《借东风》、《龙凤呈祥》等剧目页,可对照欣赏这出专写悲音的独特篇章。想看逍遥津全剧与京剧逍遥津视频,可在各大视频平台检索"京剧逍遥津全剧""逍遥津 高庆奎"等关键词。

本站京剧经典剧目大全收录了传统戏与新编剧目众多经典剧目的剧情、唱段与名家演绎,配合本页的逍遥津剧情介绍与经典唱段,可以一站式领略京剧老生艺术的多元魅力。

延伸问答

问:逍遥津是高派独有的戏吗?答:这出戏是高庆奎的拿手代表作,历来以高派演法为正宗,嫡传弟子李和曾、名家李宗义均宗高派。它对老生的嗓音条件要求极高,须高亢而宽厚、能满宫满调地撑下大段二黄,故向来是高派老生的看家戏,别派很少动。

问:血诏和衣带诏是一回事吗?答:不是。衣带诏是献帝早年缝在衣带里赐董承的密诏,事泄董承被杀;《逍遥津》里是献帝与伏后新写血诏、付穆顺送伏完。两桩事都是谋曹不密、反遭其祸,前后呼应,照见汉室气数渐尽。

从戏曲史的角度看,《逍遥津》的价值,在于它把一个在三国故事里向来不起眼的傀儡皇帝,成功地转化成了一出以老生悲音为核心的悲剧名剧。它没有把曹操写成脸谱化的奸臣,也没有把献帝写成抗争的英雄,而是在血诏与搜宫之间,写出了一位空头帝王眼见妻儿惨死却无力回天的极致悲怆。

而它长久流传的秘密,最终仍在于艺术本身:高庆奎那高拔苍凉、满宫满调的高派唱腔。一段"父子们在宫院伤心落泪",早已飞出剧场、飞入寻常百姓家。每当二黄的旋律响起,人们总会想起深宫之中那位泣不成声的汉献帝——这,就是高派名剧跨越时代的悲怆回响。

经典场面详解·宫院灯暗的瞬间

全剧最动人的,是宫院一场灯暗人静那一瞬间的转折。台上只剩汉献帝一人,一段二黄缓缓而起。没有对手,没有冲突,只有一位父亲、一位帝王,对灯自思,对宫泣血。这种"以静制动"的舞台处理,让观众在刀光血影散尽之后,仿佛真的听见了那一声汉宫的余哭。

回望京剧老生戏的谱系,《逍遥津》的位置格外沉重:当《群英会》在讲英雄相惜、《借东风》在讲智者胜算时,它独独在讲一位空头帝王如何在权臣的阴影里,眼睁睁失去一切。它提醒观众:金戈铁马之外,京剧舞台上也有这样一段关于悲音、关于高派声腔的泣血长卷。

而它的生命力,最终来自观众对"弱者之悲"的千古共情。一段宫院二黄、一纸血诏遗恨,就这样在代代传演中,成了中国人关于家国与声腔的双重记忆。

一段宫院二黄的记忆

对许多戏迷而言,"父子们在宫院伤心落泪"不只是一段唱,更是中国人心里那一段对孤家寡人、对身不由己者的深长叹息。一声二黄、一盏孤灯,便想起深宫中那位泣不成声的汉献帝——这,就是高派名剧留给观众的永恒。

延伸阅读

若想进一步了解高派艺术的整体脉络,可阅读有关高庆奎先生的戏曲史著作及"高派老生"专章,也可对比欣赏《哭秦庭》《赠绨袍》等同时期高派作品——放在高派剧目的谱系里看《逍遥津》,它那份独有的悲怆与苍凉,会更加清晰。

舞台观赏提示

这出戏是一出以老生悲音为主的唱功悲剧。观剧时不妨留意三处:一是"发髻搜诏"事机败露的紧张,二是"带剑逼宫、伏后被弑"的激烈冲突,三是结尾宫院"父子们在宫院伤心落泪"的二黄成套名段。抓住这三处,便抓住了这出高派名剧的精髓。

回望京剧舞台一个多世纪的历程,《逍遥津》始终是高派老生的一面旗帜。它证明了三国故事里那些最不起眼的边角人物,只要经过京剧大家的再创造,就能在舞台上一代一代演下去。这,或许正是这出戏今天依然值得我们重温的理由。

而那段朗朗上口的"父子们在宫院伤心落泪",早已飞出剧场、飞入寻常百姓家。每当二黄的旋律响起,人们总会想起许田围猎那一辱、宫院孤灯那一哭——这,就是高派名剧跨越时代的悲怆回响。

DOWNLOAD

资源下载

提供京剧《逍遥津》全剧高清视频、经典唱段音视频资源下载,方便戏迷反复欣赏逍遥津高派老生泣血名段。

单部戏曲

¥9.9

逍遥津全剧视频下载

立即购买

全库会员

¥199/年

全站戏曲资源无限下载

立即购买

资源拓展

若想欣赏逍遥津全剧,可在站内京剧专题检索更多经典剧目:京剧经典剧目大全收录了《群英会》、《借东风》、《捉放曹》等三国名剧的剧情与表演;本页专写高派汉献帝的宫院悲音,与那些写英雄功业的三国戏相映成趣。

下载提示:单部戏曲资源含全剧高清视频,支持百度网盘与迅雷下载;京剧打包与全库会员可在站内"戏曲下载"频道购买,购买后客服微信xiqudaquan发送资源链接。