京剧 · 三国大戏 · 空城计

失空斩

蜀汉建兴年间,诸葛亮出师北伐,料定司马懿必夺街亭咽喉要地。马谡请令镇守,刚愎自用、扎营山顶,致街亭失守。司马懿乘胜直取西城,城中空虚,诸葛亮大开城门、城楼抚琴,以险计退走魏兵。事后,为严明军纪,诸葛亮虽惜马谡之才,终于挥泪斩之,并自请罪责。失街亭、空城计、斩马谡,三折连演,是为《失空斩》。

剧种
京剧
结构
三折连演
行当
老生·花脸
核心折
空城计
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PLAY OVERVIEW

《失空斩》剧目概览

京剧《失空斩》由《失街亭》《空城计》《斩马谡》三折连演而成,取材《三国演义》,是马派、谭派老生与裘派花脸同台辉映的三国大戏。

失空斩

京剧《失空斩》是《失街亭》《空城计》《斩马谡》三折戏的合称,取材于古典小说《三国演义》中诸葛亮北伐的一段故事。蜀汉丞相诸葛亮出师北伐,屯兵祁山。他料定魏帅司马懿必来争夺汉中咽喉要地街亭,便在帐前选将防守。参军马谡自告奋勇,立下军令状,愿领一哨人马镇守街亭。诸葛亮再三叮嘱:一定要靠山近水、妥当安营,并命王平同往相助,临行又唱【西皮原板】"两国交锋龙虎斗",反复告诫他赏罚公平、靠山近水扎营。

马谡到了街亭,刚愎自用,不听王平的苦苦劝谏,偏偏把营寨扎在山顶。王平几番画下地形图呈报诸葛亮,都拦不住马谡。司马懿大军一到,立刻围困山顶、切断水道,蜀兵不战自乱,街亭失守。司马懿乘胜直扑诸葛亮所在的西城。此时西城兵将早已被调遣在外,城中只剩些老弱残兵。危急关头,诸葛亮使出空城之计:大开四门,每门派二十军士扮作百姓洒扫,自己则身披鹤氅、头戴纶巾,在城楼上焚香抚琴,笑容可掬。

失空斩空城计一折之所以成为全剧的戏胆,在于它把一场生死攸关的危局,演成了一次心理的较量。司马懿来到城下,见诸葛亮在城楼从容抚琴,心中生疑——诸葛亮平生谨慎,从不弄险,今日这般大开城门,城内必有埋伏。他怕中了圈套,不但不敢进城,反而下令退兵四十里。待后来探马报知西城实是空城,司马懿懊悔莫及,却也只得作罢。街亭既失,军情已败,诸葛亮回到汉中,为严明军纪,不顾蒋琬等苦苦哀求,挥泪将贻误军机的马谡推出斩首;又以自己用人不当,上表幼主,自请贬官。三折戏,一段由胜转败、由险转肃的悲剧,就此落幕。

三国戏 三折连演 空城计 马派名剧
京剧《失空斩》诸葛亮城楼抚琴城门大开司马懿兵临城下

三折连演与故事源流

失空斩是谁写的,这个问题要从两方面说:故事骨架来自《三国演义》第九十五回至第九十六回"马谡拒谏失街亭""武侯弹琴退仲达""孔明挥泪斩马谡"。京剧舞台上,《失街亭》《空城计》《斩马谡》本是三折传统老生戏,因情节连贯、人物同一,历来连缀演出,合称"失空斩"。它是京剧骨子老戏,经谭鑫培、余叔岩、马连良等历代老生大家反复打磨,成为三国戏中唱工最重、最见老生功力的一出。

这出戏对演员要求极高:诸葛亮是全剧核心,既要在失街亭中唱"两国交锋龙虎斗"的稳重,又要在空城计中唱"我本是卧龙岗散淡的人"的潇洒,还要在斩马谡中表现"挥泪"的沉痛。三个折子,三种心境,全靠一个老生演员以声情贯穿下来。而司马懿由花脸应工,王平由老生应工,马谡由净角应工,一台之上老生、花脸、净角相映。

第一折·失街亭

司马懿兵至祁山,诸葛亮料定必夺街亭。马谡讨令立军令状,王平副之。谡不听劝谏,扎营山顶,被围困断水,街亭失守。

第二折·空城计

司马懿直取西城,城中空虚。诸葛亮大开城门、城楼抚琴。司马懿疑有伏兵,退兵四十里,复探方知是计,懊悔不已。

第三折·斩马谡

马谡贻误军机,诸葛亮为严明军纪,虽惜其才、虽有蒋琬等人苦求,终于挥泪斩之;又以用人不当,自请罪责。

名段·散淡的人

空城计城楼之上,诸葛亮唱【西皮慢板】"我本是卧龙岗散淡的人",自叙身世、故作镇定,是马派老生最负盛名的唱段。

名段·两交锋

失街亭临行,诸葛亮嘱马谡【西皮原板】"两国交锋龙虎斗,各为其主统貔貅",语重心长,是老生著名的告诫唱段。

名段·挥泪斩谡

斩马谡帐前,诸葛亮唱【西皮快板】"见马谡跪在宝帐下,不由老夫咬钢牙",悲愤交加,一段快板把法与情的冲突推向顶点。

三折一悲剧

《失空斩》的结构极见匠心:失街亭是起因,空城计是高潮,斩马谡是收束。一因一险一肃,把诸葛亮从算无遗策,到临危弄险,再到执法无私,写得层次分明、悲怆动人。

1956年的名家录音

这出戏最负盛名的录音,是一九五六年前后留下的一套珍贵唱片:马连良饰诸葛亮、谭富英饰王平、裘盛戎饰司马懿。这一阵容把马派的潇洒、谭派的刚劲、裘派的雄浑融于一台。其中马连良的"我本是卧龙岗散淡的人",雍容闲雅、韵味醇厚,成为马派空城计的绝唱;谭富英的王平,吐字铿锵、刚直敢谏;裘盛戎的司马懿,多疑而老练,花脸的威严中透着几分滑稽。

这套录音与同时期录制的《群英会·借东风》等三国戏唱片一道,代表了二十世纪五十年代京剧老生、花脸艺术的最高水平。此后各院团复排《失空斩》,多以这套录音为依傍,马派的诸葛亮、谭派的王平、裘派的司马懿,几乎成了这出戏的标准配置。

延伸问答

问:失空斩主要演员有哪些?答:最经典的1956年录音是马连良饰诸葛亮、谭富英饰王平、裘盛戎饰司马懿。马连良的空城计潇洒雅致,谭富英的王平刚直,裘盛戎的司马懿多疑老练,三大流派同台辉映。

问:失空斩是一出还是三出戏?答:它是《失街亭》《空城计》《斩马谡》三折传统老生戏的合称,因情节连贯、人物同一,历来连缀演出,简称"失空斩",是一出完整的三国大戏。

PLOT DETAILS

失空斩剧情详解

失空斩剧情详解按失街亭、空城计、斩马谡三折展开:从错用马谡、西城弄险,到挥泪执法,一段由胜转败的千古悲剧。

一

帐前点将马谡讨令

蜀汉建兴年间,诸葛亮出师北伐,屯兵祁山。探马报知魏帅司马懿统领大军而来,诸葛亮料定他必来争夺汉中咽喉要地街亭,便在大帐中点将。他问哪位将军愿领一哨人马镇守街亭,帐中一时无人应声。参军马谡挺身而出,夸下海口,说自己随丞相多年、攻无不取,小小街亭何足挂齿。诸葛亮提醒他司马懿老谋深算,不可轻敌;马谡却当众立下军令状:若有差池,甘当军令。诸葛亮又命王平同往相助,再三叮嘱他:到了街亭,务必靠山近水安营扎寨,扎好营盘画成图本速报。

二

马谡拒谏街亭失守

马谡、王平来到街亭。王平主张在五路总口、靠山近水下寨,马谡却笑其怯懦,偏要把营寨扎在一座山头之上,说什么"凭高视下,势如破竹",又搬起"置之死地而后生"的兵法。王平苦苦劝谏,马谡只是不听。王平无奈,只得自引一军在山下屯扎,画下地形图本星夜呈报诸葛亮。司马懿大军一到,立刻把山团团围住,切断水道。蜀兵在山上断了饮水,人心大乱,不战自溃。马谡仓皇出逃,街亭要地就此失守。

三

西城空司马懿兵临

街亭一失,诸葛亮急忙安排退兵。他身边的大将、精兵早已分遣在外,自己只带几个文官、几个老军,屯在西城这个小小县城里。忽然探马飞报:司马懿率领十五万大军,直奔西城而来!此时诸葛亮身边既无大将,又无重兵,众人尽皆失色。诸葛亮却不动声色,略一沉吟,定下一条险计:他传令把城上旌旗尽皆隐匿,大开四门,每一门用二十军士扮作百姓洒扫街道,不准高声;自己则身披鹤氅、头戴纶巾,携两个琴童,登上城楼,焚香抚琴,笑容可掬。

四

城楼抚琴司马退兵

司马懿大军来到西城之下,见此情景,顿时生疑。他勒马观看:诸葛亮端坐城楼,笑容可掬,低头抚琴,琴声不乱;城门大开,几个百姓低头洒扫,旁若无人。司马懿素知诸葛亮平生谨慎、从不弄险,今日这般模样,城内必有埋伏。他怕中了圈套,不但不敢进城,反而下令前队改后队,大军倒退四十里。城楼上的诸葛亮,直到司马懿兵走远了,才长舒一口气,叹一声"险哪"。这一段"空城计",把两个聪明人心理的较量,演得张力十足。

五

复探方知懊悔莫及

司马懿退军之后,探马再探,回报西城实是空城,并无一兵一卒;那位从列柳城杀到城下的大将,乃是赵云。司马懿这才知道中了诸葛亮的空城之计,懊悔不迭,仰天叹道:"诸葛亮啊诸葛亮,你的胆量忒大了!司马懿呀司马懿,你的胆量又忒小了!"然而他生性多疑,怕又中了诸葛亮的二计,终究不敢复追,只得悄悄收兵而去。这一场"弄险",诸葛亮以一座空城、一张琴,退走了十五万大军,成为千古奇谈。

六

挥泪斩谡自请罪责

退回汉中,诸葛亮升帐问罪。王平、马谡先后缚绑进帐请罪。诸葛亮先责王平:临行再三嘱咐靠山近水扎营,为何不听?王平把马谡拒谏、扎营山顶的经过一一禀明。最后押上马谡,诸葛亮一见,怒从心起,唱出快板"见马谡跪在宝帐下,不由老夫咬钢牙"。马谡自悔粗心大意、有负丞相。诸葛亮虽爱惜马谡之才,又念他平日忠心,但军法如山、街亭一失全局溃败,不顾蒋琬等人苦苦哀求,终于忍痛下令将马谡推出斩首。斩罢马谡,诸葛亮又想起先帝白帝城"马谡言过其实、不可大用"的遗言,放声大哭,上表后主,自贬三等,以正用人不当之罪。

经典场面详解·城楼抚琴的心理战

"空城计"一场是全剧的戏胆。舞台上,诸葛亮独坐城楼,两个琴童侍立,城下是黑压压的司马懿大军。整场戏没有刀光剑影,全靠一段唱、一张琴、两个人物的心理较量来撑。诸葛亮越从容,司马懿越生疑;琴声越稳,魏军越不敢动。这种"不战而屈人之兵"的张力,是京剧文戏中最高级的写法。马连良演来,那一段"我本是卧龙岗散淡的人"唱得雍容闲雅,仿佛真的胸有成竹。

经典场面详解·挥泪斩马谡的悲怆

"斩马谡"一场,则把法与情的冲突推到顶点。诸葛亮对马谡,是又气、又惜、又痛:气他不听号令、断送大局,惜他平日才华、随自己多年,痛他今日不死、军法难容。"挥泪"二字,是这一场的魂——他不是不想赦,而是不能赦。一段快板"见马谡跪在宝帐下",悲愤交加;斩罢之后想起先帝遗言的那声哭,更把这出戏的悲剧色彩推到了极处。

细品京剧失空斩全剧,会发现这出戏最了不起的地方,在于它不把诸葛亮演成一个百战百胜的"神人"。他先有用人不当之失,再有西城弄险之危,最后还有执法如山之痛。他会错、会险、会哭——正因为如此,这个人物才格外真实、格外令人敬佩。

失街亭写的是"失",空城计写的是"险",斩马谡写的是"公"。一个"失"字见其短,一个"险"字见其智,一个"公"字见其德。三折连演,把一位忠贞、智慧而又有过必改的贤相形象,完整地立在了京剧舞台上。

表演艺术札记

"诸葛亮"一角是马派老生的招牌。马连良演来,雍容闲雅、不温不火:失街亭时是运筹帷幄的统帅,空城计时是故作镇定的智者,斩马谡时是悲愤交加的执法者。同一件鹤氅、同一把羽扇,三种心境全在唱腔与眼神的细微变化里。一段"我本是卧龙岗散淡的人"西皮慢板,唱得松弛潇洒,正是马派"雅致"二字的真谛。

"司马懿"一角由裘盛戎饰演,铜锤花脸应工。他演来多疑而老练,城下观阵时那一段西皮摇板"左思右想心不定,城内定有埋伏兵",把一个老谋深算却又生性多疑的魏帅演活了。而"王平"由谭富英饰演,谭派老生刚直吐字,几番苦谏马谡,唱念铿锵,是谭派在这出戏里最见光彩的角色。

深度解读

从戏剧结构看,《失空斩》是一出"由盛转衰"的悲剧。前一折诸葛亮算无遗策、点兵派将,何等从容;中间一折却被逼到空城抚琴的绝境;最后一折又回到帐前,挥泪执法。这种大起大落的结构,使全剧充满了命运的沧桑感。观众看的是三国旧事,体会到的却是智者千虑、必有一失的人生感慨。

从京剧史的角度看,《失空斩》是老生唱工戏的集大成。它几乎调动了老生行当中的主要板式:失街亭的西皮原板,空城计的西皮慢板、二六、摇板,斩马谡的西皮快板、散板。一个老生演员,要在一出戏里把这些板式从头唱到尾、还唱得各各不同,没有深厚的功底是拿不下来的。

而它区分马派与谭派的传承也极有意味:诸葛亮一角,马连良唱来雍容潇洒,是马派的路子;而谭派一脉(谭鑫培、余叔岩、谭富英)同样擅演这出,谭富英在本戏中虽饰王平,但其刚劲吐字,正可与马派的诸葛亮对照而观。两大老生流派,在这出戏里各展所长。

延伸问答

问:失空斩完整版哪里能看?答:1956年前后马连良、谭富英、裘盛戎合作的那套录音(与《群英会·借东风》录制同期),是最经典的版本。各大视频平台检索"失空斩 全剧 马连良""空城计 马连良 我本是卧龙岗"即可找到相关音配像与舞台录像。

问:失空斩空城计最著名的唱段是什么?答:是诸葛亮在城楼所唱的【西皮慢板】"我本是卧龙岗散淡的人"。这段唱自叙身世、故作镇定,雍容闲雅,是马派老生最负盛名的代表唱段之一。

经典场面详解·两个聪明人的对峙

"空城计"最妙的,是诸葛亮与司马懿两个聪明人的心理对峙。诸葛亮知道司马懿多疑,司马懿知道诸葛亮谨慎——于是诸葛亮偏偏"反其道而行之",用一生从不弄险的名声,来赌这一次的险。两人都在算对方,也都在被对方算。这种智力的较量,没有一句喊杀,却比任何武打都扣人心弦。

延伸问答

问:为什么要"挥泪"斩马谡?答:马谡是诸葛亮一向赏识、用为参军的人才,但他刚愎自用、失掉街亭,断送了整个北伐大局。诸葛亮为严明军纪,不得不斩;又惜其才、痛其失,更想起先帝"马谡不可大用"的遗言,故斩时挥泪、斩后痛哭。法与情的冲突,正是这一场的深刻之处。

CLASSICAL ARIAS

失空斩经典唱段

失空斩经典唱段以空城计"我本是卧龙岗散淡的人"最为著名,西皮慢板雍容闲雅,是马派老生的扛鼎之作。

《我本是卧龙岗散淡的人》
西皮慢板 · 诸葛亮(马连良)
空城计城楼之上所唱。诸葛亮自叙隐居南阳、受先帝三顾、官封武乡侯的身世,故作闲散镇定,骗退司马懿。雍容闲雅,是马派老生最负盛名的名段。
《两国交锋龙虎斗》
西皮原板 · 诸葛亮(马连良)
失街亭临行,诸葛亮叮嘱马谡所唱,语重心长:"管带三军要宽厚,赏罚中公平莫要自由。此一番领兵去镇守,靠山近水把营收。"是老生著名的告诫唱段。
《见马谡跪在宝帐下》
西皮快板 · 诸葛亮(马连良)
斩马谡帐前所唱。诸葛亮一见马谡跪帐,怒从心起,一段快板"不由老夫咬钢牙",悲愤交加,把法与情的冲突推到顶点,是全剧的悲剧高潮。

经典唱段·我本是卧龙岗散淡的人(诸葛亮唱)

【西皮慢板】
我本是卧龙岗散淡的人,
凭阴阳如反掌保定乾坤。
先帝爷下南阳御驾三请,
算就了汉家的业鼎足三分。
官封到武乡侯执掌帅印,
东西战南北剿博古通今。
周文王访姜尚周室大振,
汉诸葛怎比得前辈的先生。
闲无事在敌楼我亮一亮琴音,
我面前缺少个知音的人。

这是失空斩空城计最具代表性的唱段,马连良唱来雍容闲雅、松弛潇洒,表面是自叙身世的闲散,内里却是生死攸关的镇定,是马派老生最负盛名的扛鼎之作。

经典唱段·两国交锋龙虎斗(诸葛亮唱)

【西皮原板】
两国交锋龙虎斗,
各为其主统貔貅。
管带三军要宽厚,
赏罚中公平莫要自由。
此一番领兵去镇守,
靠山近水把营收。

这是失街亭临行诸葛亮对马谡的叮嘱之唱。语重心长、一字千钧,把一个统帅对战将的关切与告诫唱得恳切动人,谁知马谡后来偏偏违背了"靠山近水"这一句。

经典唱段·见马谡跪在宝帐下(诸葛亮唱)

【西皮快板】
见马谡跪在宝帐下,
不由老夫咬钢牙!
大胆不听我的话,
失守街亭你差不差?

这是斩马谡帐前诸葛亮所唱的快板。短短四句,悲愤交加、斩钉截铁,把一个执法者面对罪将时那种又怒又痛的复杂心情,唱得字字千钧。

京剧失空斩选段之所以流传极广,在于它把三国智者的风云际会,装进了老生行当最全面的声腔体系。听失空斩选段,既能听到马派慢板的雍容雅致,又能听到快板斩截的悲愤激昂,一张一弛之间,尽是老生唱工的真功夫。

看京剧失空斩视频,建议从"空城计"一折入手:先看马连良"我本是卧龙岗散淡的人"的名段,再看城楼抚琴退司马的对峙,最后以"挥泪斩马谡"收束。想看失空斩完整版,可在各大视频平台检索"京剧失空斩全剧""失空斩 马连良 谭富英 裘盛戎"等关键词。

ARTISTIC FEATURES

艺术特色

《失空斩》以老生唱工见长,三折连演、板式齐全,把一位贤相的智慧、失误与无私,演得悲怆而崇高。

三折连演的结构

《失街亭》《空城计》《斩马谡》三折,本是三出传统老生戏,因情节连贯、人物同一而连缀演出。一失、一险、一斩,起承转合完整,是京剧连折戏结构的典范。

老生唱工的集大成

全剧几乎调动了老生行当的所有主要板式:西皮原板、慢板、二六、摇板、快板、散板。一个演员要在三折戏里把这些板式唱得各各不同,极见唱功,是老生行的重头戏。

心理戏的深刻

空城计不打不杀,全靠心理较量;斩马谡不哭不闹,却把法与情的冲突写得催人泪下。这出戏的深刻,在于它把人物内心的矛盾,唱进了每一句唱腔里。

从舞台美术看,《失空斩》代表了京剧写意舞台的高度。空城计一场,台上只有一把椅子、一张桌子当作城楼,城门大开也是虚拟的;城下的十五万大军,全凭几个龙套、几声呐喊来表现。诸葛亮就在这虚拟的城楼上从容抚琴,观众却深信他面对的是千军万马。这种"以虚代实",正是京剧舞台艺术的精髓。

再看这出戏的锣鼓与唱腔配合:空城计城楼抚琴,用[慢长锤]配合悠缓的慢板,烘托诸葛亮故作镇定的闲雅;斩马谡帐前问罪,用[紧锤]配合急促的快板,烘托诸葛亮压抑不住的悲愤。锣鼓的张弛,与诸葛亮三折戏中三种心境的变化,严丝合缝。

智者的悲剧

《失空斩》之所以动人,在于它写了一个智者的不完美。诸葛亮算无遗策,却错用了一个马谡;他一生谨慎,却被逼弄了一次险;他赏罚分明,却不得不挥泪斩了自己赏识的人。这种"圣人也有过"的真实,使这出戏超越了一般的三国戏。

唱腔艺术举隅

"我本是卧龙岗散淡的人"一段西皮慢板,最见马派的雅致。马连良唱来,不追求高亢激烈,而以松弛、含蓄、韵味见长。一个"散淡的人",表面是说自己本是卧龙岗上闲散的隐士,实则是在强敌面前故作轻松。这种"话里有话"的唱腔处理,最见老生表演的深度。

"见马谡跪在宝帐下"一段西皮快板,则是另一种境界。它字字斩截、一气呵成,把诸葛亮压了整场戏的悲愤,痛快淋漓地倾泻出来。慢板的闲雅与快板的悲愤,在同一个人物身上前后对照,正是老生唱工层次的体现。

比较视野

同是三国戏,《群英会》写的是群英聚会的斗智,《借东风》写的是周瑜诸葛亮的雅会,而《失空斩》写的却是诸葛亮由胜转败、挥泪执法的孤独。一热闹、一苍凉,放在一起看,最能体会京剧三国戏中诸葛亮形象的丰富侧面。

马派与谭派的传承

《失空斩》历来是老生大家的试金石。马连良的诸葛亮雍容潇洒,是马派的路子;谭派一脉(谭鑫培、谭富英)则以刚劲吐字见长。1956年那套录音里,马连良饰诸葛亮、谭富英饰王平,两大流派同台,正见这出戏传承的深厚。

ROLES

角色行当

《失空斩》角色行当以老生诸葛亮、老生王平、花脸司马懿、净角马谡为骨干,是三国老生唱工大戏的典型配置。

诸葛亮

老生应工(马派)。蜀汉丞相,全军统帅。马连良饰演最为经典,失街亭的稳重、空城计的闲雅、斩马谡的悲愤,三折三种心境,一段"我本是卧龙岗散淡的人"雍容绝伦。

司马懿

花脸应工(裘派)。曹魏主帅,老谋深算而又生性多疑。裘盛戎饰演最为经典,城下观阵疑有伏兵、退兵四十里,把一个谨慎多疑的魏帅演活了。

王平

老生应工(谭派)。随军副将,刚直敢谏。谭富英饰演最为经典,几番苦谏马谡靠山近水扎营,吐字铿锵、忠心耿耿,是谭派在本戏中最见光彩的角色。

马谡

净角应工。诸葛亮参军,刚愎自用、言过其实。他自恃熟读兵书、不听劝谏,扎营山顶致失街亭,终被军法从事,是全悲剧的关键人物。

赵云·武生

蜀汉老将,奉命镇守列柳城。空城计后他赶到西城击退追兵,是诸葛亮危难中的一支奇兵,代表着蜀军仍有的战斗力。

司马昭司马师·小生/净

司马懿之子,随父兵临西城。城下几次催父进城,反衬司马懿的多疑谨慎,是推动空城计心理戏的配角。

马派老生·行当特色

马派老生以雍容潇洒、吐字雅致、念白脆亮著称。马连良塑造的诸葛亮,是马派艺术最具代表性的形象之一。

裘派花脸·行当特色

裘派花脸以韵味醇厚、以气驭声著称。裘盛戎的司马懿,铜锤韵味中透着多疑老练,是花脸行里少见的智者形象。

行当群像的魅力

《失空斩》的角色配置,是三国老生大戏的典型:老生诸葛亮是绝对中心,王平是另一个老生,司马懿是花脸,马谡是净角,赵云是武生。一台之上,老生两路由马、谭两派分饰,花脸由裘派应工,流派纷呈、相得益彰。

这种"以行当塑群像"的做法,使观众哪怕不看脸谱,也能从唱腔、气度中分辨出谁是运筹帷幄的贤相、谁是老谋深算的敌帅、谁是忠心直谏的副将、谁是刚愎自用的罪将。行当体系的表现力,在这出戏里达到了极高的水平。

MASTER PERFORMANCES

名家演绎

失空斩主要演员以马连良、谭富英、裘盛戎的1956年合作录音最为经典,三大流派同台辉映,成为传世范本。

马连良

马派老生创始人。他塑造的诸葛亮雍容闲雅、唱做俱佳,"我本是卧龙岗散淡的人"一段被反复传唱。马连良的空城计,潇洒雅致中透着生死攸关的镇定,是马派老生最负盛名的舞台形象。

谭富英

谭派老生名家。在本戏中他饰演刚直敢谏的王平,吐字铿锵、唱腔刚劲,与马连良雍容潇洒的诸葛亮形成鲜明对照。他所代表的谭派刚劲一路,与马派的雅致一脉,共同丰富了这出三国大戏。

裘盛戎

裘派花脸创始人。他饰演的司马懿老谋深算、多疑老练,城下观阵一段西皮摇板"左思右想心不定",铜锤韵味醇厚。裘盛戎把一个敌国统帅的复杂心理,演得入木三分。

传承与版本

京剧失空斩从谭鑫培、余叔岩时代的传统折子,到1956年马连良、谭富英、裘盛戎三大名家合作的经典录音,前后历经数代打磨。舞台演出本以马派诸葛亮为正宗,谭派王平、裘派司马懿几成标配,后世各院团复排多沿用这一阵容框架。

名家点评

戏曲界公认,《失空斩》是老生唱工戏的巅峰:它既有"我本是卧龙岗散淡的人"这样雍容雅致的慢板,又有"见马谡跪在宝帐下"这样悲愤斩截的快板。马连良的诸葛亮、谭富英的王平、裘盛戎的司马懿,一雅一刚一雄,三个行当在台上相映生辉。

影像推荐

想欣赏失空斩主要演员的风采,可在各大视频平台检索"京剧失空斩全剧""失空斩 马连良 谭富英 裘盛戎""空城计 我本是卧龙岗"等关键词。1956年前后马、谭、裘合作的那套录音(与《群英会·借东风》录制同期),是最经典的版本,保留了三大流派同台的舞台精华。

此外,马派传人张学津、张学治,谭派传人谭元寿、谭孝曾,以及当代北京京剧院、上海京剧院的复排演出,也都很值得一看。同一出戏,不同代演员,正见这出三国大戏薪火相传的生命力。

老生流派的对照

《失空斩》最能看出老生流派的分野。马连良的诸葛亮,讲究雍容、雅致、潇洒,是"马派"的路数;而谭富英的王平,则是谭派刚劲、直白、脆亮的本色。两大流派在一台戏里,一主一次、一雅一刚,恰好形成对照。学失空斩选段,老生爱好者可从"散淡的人"入手体会马派的松弛,再对照谭派王平的刚劲,最能领会老生流派的堂奥。

花脸爱好者则可精研裘盛戎的司马懿,体会裘派如何用醇厚的唱腔,把一个多疑老练的统帅演活。一生一旦虽不在此戏,但老生、花脸的双璧辉映,正是这出大戏唱腔的精髓。

CULTURAL INFLUENCE

文化影响

《失空斩》作为老生唱工戏的巅峰,把空城退敌、挥泪执法的千古传奇,永远留在了京剧舞台上。

三国戏地位

作为京剧三国戏中唱工最重的一出,《失空斩》与《群英会》《借东风》《定军山》等一道,构成了京剧三国戏的经典谱系。它以老生唱工为主,是检验老生演员功力的重头戏。

空城计传播

"我本是卧龙岗散淡的人"随着马连良的唱片传遍全国,成为每一个京剧老生爱好者都熟悉的名段。空城计的故事,也随着这出戏成为家喻户晓的三国掌故。

文化象征价值

"空城计"早已超越戏曲本身,成为临危不乱、心理制胜的文化典故;"挥泪斩马谡"则成为赏罚分明、执法无私的象征。戏里戏外,这两个故事都深入人心。

经典唱段选录

(诸葛亮)我本是卧龙岗散淡的人,凭阴阳如反掌保定乾坤。先帝爷下南阳御驾三请,算就了汉家的业鼎足三分。
(诸葛亮)见马谡跪在宝帐下,不由老夫咬钢牙!大胆不听我的话,失守街亭你差不差?

一段散淡的人,一出空城计,看似智者闲庭,实是生死一线——"失空斩"的千古慨叹,尽在这城楼的一缕琴音之间。

延伸欣赏

与《失空斩》同属京剧三国戏经典的《群英会》《借东风》《定军山》《龙凤呈祥》,可对比欣赏。本站京剧经典剧目大全收录了《群英会》《龙凤呈祥》《四郎探母》等名剧的剧情与表演详解。想看失空斩完整版与京剧失空斩视频,可在各大视频平台检索"京剧失空斩全剧""失空斩 马连良"等关键词。

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延伸问答

问:失空斩和空城计是什么关系?答:《空城计》是《失空斩》三折戏中的第二折,也是全剧最精彩、最著名的一折。因"空城计"一段特别出名,人们有时也以空城计代指整出戏,但完整演出仍是失街亭、空城计、斩马谡三折连演。

问:失空斩是谁写的?答:它是京剧传统骨子老戏,故事取材《三国演义》第九十五、九十六回,经谭鑫培、余叔岩、马连良等历代老生大家反复打磨而成,非一人一时之作。1956年马连良、谭富英、裘盛戎的合作录音使其成为经典定本。

从戏曲史的角度看,《失空斩》的价值,在于它把一位千古贤相的复杂人性,完整地立在了京剧舞台上。他会算无遗策,也会用人不当;他会从容抚琴,也会被逼弄险;他会爱惜人才,也会挥泪执法。这种不把人物神化、英雄化的写法,使这出戏具有了跨越时代的深度。

而它长久流传的秘密,最终仍在于艺术本身:马连良雍容的慢板、谭富英刚劲的吐字、裘盛戎醇厚的花脸。三大流派一台戏,唱的是三国旧事,见的是京剧老生、花脸艺术的巅峰。

经典场面详解·城楼之上的一缕琴音

全剧最动人的,是城楼抚琴那一幕:一座空城,一位丞相,一张瑶琴,城下是黑压压的十五万大军。诸葛亮不慌不忙,低头抚琴,琴声不乱。那一缕琴音,看似悠闲,实则系着一座城池、一场战役的存亡。观众看着看着,便把心提到了嗓子眼——这,就是京剧文戏"不战而屈人之兵"的最高境界。

回望京剧三国戏的谱系,《失空斩》的位置格外崇高:它不像《群英会》那样热闹,也不像《龙凤呈祥》那样喜庆,而是一出沉郁、悲怆、充满历史感的大悲剧。它写智者的失算,写执法的无私,写一个贤相在胜败与法情之间的艰难抉择。

而它的生命力,最终来自那些永恒的命题:用人当慎、用兵当稳、执法当公。一出一千多年前的三国旧事,就这样在代代传演中,成了中国人关于智慧与法度的一堂生动文化课。

城楼琴音的记忆

对许多戏迷而言,"失空斩"不只是一出戏,更是一段关于智者临危的集体记忆:一座空城、一缕琴音,一声"我本是卧龙岗散淡的人",唱尽了诸葛武侯的雍容与孤危。

延伸阅读

若想进一步了解京剧三国戏的整体脉络,可阅读《三国演义》中失街亭、空城计、斩马谡的相关回目,也可对比欣赏《群英会》《借东风》《定军山》《龙凤呈祥》等作品——放在三国戏的谱系里看《失空斩》,它那份独有的沉郁与崇高,会更加清晰。

舞台观赏提示

这出戏演出时长约两个半小时,是一出完整的三国唱工大戏。观剧时不妨留意三处:一是失街亭"两国交锋龙虎斗"的叮嘱,二是空城计"我本是卧龙岗散淡的人"的慢板,三是斩马谡"见马谡跪在宝帐下"的快板。抓住这三处,便抓住了这出大戏的精髓。

回望京剧舞台一个多世纪的历程,《失空斩》始终是老生行当仁不让的重头戏。它证明了传统艺术只要敢于深入人物内心、善于承载历史的厚重,就能把一段一千多年前的三国旧事,唱得如此动人心魄。这,或许正是这出戏今天依然值得我们重温的理由。

而它那段雍容闲雅的"散淡的人",早已飞出剧场、飞入寻常百姓家。每当西皮慢板的旋律响起,人们总会想起那座西城、那座城楼、那一缕临危不乱的琴音——这,就是老生唱工大戏跨越时代的力量。

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